Raymond Pettibon
Artista estadounidense (nacido en 1957)
Raymond Pettibon
Pettibon en 1984
Nacido
Raymond Ginn

( 16 de junio de 1957 )16 de junio de 1957 (67 años)
Tucson, Arizona , Estados Unidos [1]
EducaciónUniversidad de California en Los Ángeles (UCLA)
Conocido porDibujo , Videoarte , Instalación artística

Raymond Pettibon (nacido Raymond Ginn , 16 de junio de 1957) es un artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [2] Pettibon saltó a la fama a principios de la década de 1980 en la escena punk rock del sur de California , creando carteles y carátulas de álbumes principalmente para grupos de SST Records , propiedad y operada por su hermano mayor, Greg Ginn . Posteriormente, se ha vuelto ampliamente reconocido en el mundo de las bellas artes por usar la iconografía estadounidense extraída de la literatura, la historia del arte, la filosofía y la religión hasta la política, el deporte y la sexualidad.

Primeros años de vida

Logotipo de Black Flag diseñado por Pettibon

El cuarto de cinco hijos de RCK Ginn, un profesor de inglés que publicó varias novelas de espías; [3] su madre era ama de casa. [4] Pettibon creció en Hermosa Beach, California . [5] Fue criado como un científico cristiano . [2] Obtuvo un título en economía de la UCLA en 1977 [3] y trabajó como profesor de matemáticas de secundaria en el sistema escolar público de Los Ángeles durante un breve período, antes de obtener y completar su licenciatura en Bellas Artes en 1977. [6]

En 1976, su hermano, el guitarrista y compositor Greg Ginn , fundó la influyente banda de punk rock Black Flag . Inicialmente, Pettibon había sido bajista en el grupo cuando era conocido por el nombre de Panic. Cuando la banda descubrió que existía otra banda llamada Panic, Pettibon sugirió el nombre Black Flag y diseñó su distintivo logotipo de "cuatro barras", una bandera negra estilizada ondeando al viento. [7] Casi al mismo tiempo, Pettibon adoptó su nuevo apellido, del apodo petit bon (buen pequeño) que le dio su padre. [8] Las ilustraciones de Pettibon aparecieron en volantes, portadas de álbumes y artículos de regalo (camisetas, pegatinas y patinetas) de Black Flag hasta principios de la década de 1980, y se hizo muy conocido en la escena punk rock de Los Ángeles. [9]

Pettibon está casado con la videoartista Aïda Ruilova , con quien tiene un hijo. [10] Es un ávido fanático de los deportes. [11]

Trabajar

Conocido por sus dibujos de estilo cómico con texto perturbador, irónico o ambiguo, la temática de Pettibon es a veces violenta y antiautoritaria. Desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, estuvo estrechamente asociado con la banda de punk rock Black Flag y el sello discográfico SST Records , ambos fundados por su hermano mayor Greg Ginn . Además, Pettibon diseñó la portada del álbum Goo de Sonic Youth de 1990 ; el bajista Kim Gordon había sido un admirador de mucho tiempo del arte de Pettibon y escribió sobre él para Artforum en la década de 1980. [3] A partir de mediados de la década de 1980, se convirtió en una figura conocida en la escena del arte contemporáneo.

Pettibon trabaja principalmente con tinta china sobre papel y muchos de sus primeros dibujos son en blanco y negro, aunque a veces introduce el color mediante el uso de lápiz , acuarela , collage , gouache o pintura acrílica . Ha declarado que su interés en esta técnica es resultado de la influencia de artistas como William Blake y Goya , y el estilo de las caricaturas editoriales políticas. [12] Sus dibujos salen a la luz por cientos. Comenzó a publicarlos como folletos fotocopiados de edición limitada en 1978. Estos folletos, que continúa produciendo como "Superflux Pubs", se consideran "la suma de sus ideas y estética". [3] Pettibon comenzó a trabajar en collage a mediados de los años 80 con elementos simples de papel de periódico pegados sobre imágenes en blanco y negro. [13] En sus nuevas obras, el artista vuelve a utilizar los medios del collage. [14]

Como señaló Holland Cotter en The New York Times :

Pettibon es, con una regularidad gratificante, un agudo crítico político. Es lo más interesante de él. Sus objetivos pueden ser bastante específicos: el movimiento hippie de los años 60, destrozado por las drogas, la guerra estadounidense en Irak. Sin embargo, toda su producción, a pesar de los interludios de lirismo y nostalgia, y una veta recurrente de humor, es una crítica constante de la cultura estadounidense tal como la ha vivido durante los últimos 60 años. [15]

Una retrospectiva de la obra de Pettibon titulada A Pen of All Work se extendió por tres pisos del New Museum de la ciudad de Nueva York en 2017. [16] [17]

Proyectos de arte público

Para el High Line de Nueva York , Pettibon creó una cartelera temporal en 2013, mostrando un dibujo de béisbol de 2010 llamado No Title (Safe he called ...) y con Jackie Robinson de los Brooklyn Dodgers deslizándose hacia casa. [18]

Otros proyectos

Además de sus obras en papel, Pettibon también ha realizado animaciones a partir de sus dibujos, películas de acción en vivo filmadas en video a partir de sus propios guiones (cada uno centrado en la contracultura estadounidense de los años 1960 y 1970 ), [19] libros de artista únicos, fanzines, grabados y grandes dibujos murales permanentes que a menudo incluyen un arreglo de sus propias obras en papel creando casi una instalación de collage. A principios de la década de 1990, su colega artista Mike Kelley tocó la guitarra en un álbum de canciones que Pettibon grabó para el sello independiente Blast First de Nueva York y Londres. [3] Ahora es el cantante principal de Niche Makers, una banda con sede en Venice, California. [20]

Junto con el artista sonoro alemán Oliver Augst lanzó en 2007 el musical "The Whole World Is Watching" (con Schorsch Kamerun , Keiji Haino y Marcel Daemgen) en el marco del festival MaerzMusik del Berliner Festspiele , Berlín.

La obra de arte de Pettibon inspiró el video musical de la canción de 2011 " Monarchy of Roses " de Red Hot Chili Peppers . Pettibon también aparece mencionado en la letra de la canción.

En junio de 2013, se lanzó en YouTube una nueva serie documental, The Art of Punk . El primer episodio muestra el arte de Black Flag y Pettibon. [21]

Obras de radio

  • Lo que sabemos es secreto (agosto/Pettibon), Deutschlandfunk 2019
  • Todo el mundo está mirando (Augst/Pettibon), Hessischer Rundfunk (radio pública nacional en Alemania) 2008
  • ¡Viva el pueblo de la revolución! (Augst/Korn), Hessischer Rundfunk 2004

Seleccion de portadas de discos

Oliver Augst
  • Vinilo sencillo de Nature Boy , Augst/Pettibon, letra y música: Eden Ahbez, Squama Recordings 2024 [22]
  • Sencillo de vinilo de hoy , agosto/Pettibon, Squama Recordings 2023 [23]
  • Lo que sabemos es secreto (LP) 2020
  • Eres el mejor (ski) (vinilo sencillo) 2019
  • Blank Meets Pettibon (El concierto de Berlín) (LP, disco con imágenes) 2016
  • Corazón de madera (disco sencillo con imágenes) 2015
  • Burma Shave Electrics (LP, disco con imágenes) 2013
  • Viva el Pueblo de la Revolución (LP) 2005
  • Blank conoce a Pettibon (CD) 2003
1208
Grandes nueces allá
Bandera negra
Bolas cerebrales
Foo Fighters
Mike Watt
Minutemen
¡Apagado!
Fideicomiso sacarino
Juventud sónica
Instructores desconocidos

Historial de exposiciones

Exposiciones colectivas

Pettibon comenzó a exhibir su trabajo en exposiciones colectivas en galerías en la década de 1980. En 1992, Pettibon fue invitado a participar en Helter Skelter: LA Art in the 1990s , curada por Paul Schimmel en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA).

En 1993, Pettibon fue incluida en la Bienal Whitney junto con Noni Grevillea. A mediados de los 90, Pettibon había expuesto ampliamente, incluidas exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA); Kunsthaus Zurich ; White Columns , Nueva York. A fines de los 90, Pettibon expuso internacionalmente, incluidas muestras en el Tramway (centro de arte) en Glasgow, Escocia, el Museo Hammer , Los Ángeles y la Bienal Whitney de 1997 .

En 2002, Pettibon participó en la documenta XI en Kassel, Alemania, curada por Okwui Enwezor . En 2004, Pettibon participó en la exposición de la Quinta Bienal Internacional Site Santa Fe : Disparities and Deformations: Our Grotesque , curada por Robert Storr . Para esta exposición, creó su primera animación utilizando sus propios dibujos. Ese mismo año, Pettibon participó en la Bienal Whitney por tercera vez y fue galardonado con el prestigioso premio Bucksbaum por su instalación de dibujos.

En 2007, Dominic Molon del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago organizó una exposición titulada Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967 , e incluyó una selección de dibujos originales de Pettibon de volantes de conciertos y portadas de álbumes de Black Flag .

En 2008, Pettibon participó en la Bienal de California, organizada por Lauri Firstenberg, que presentó una de sus obras como una gran valla publicitaria en Sunset Strip en Los Ángeles. En 2010, Pettibon participó en la Bienal de Liverpool curada por Lorenzo Fusi. En 2011, Rizzoli publicó una monografía completa, editada por Ralph Rugoff , la publicación más completa de las obras de Pettibon hasta la fecha.

Desde 2018 su obra No title (if you can) forma parte de la colección permanente de Colección SOLO en su museo de Madrid (España). En exposiciones temporales también se muestran sus cuadros Broken at Last y Sonic Youth cover firmados por los artistas y Kim Gordon .

Exposiciones individuales

Barry Blinderman le dio a Pettibon su primera exposición individual en la Semaphore Gallery de Nueva York en 1986. [4] En 1995, tuvo su primera gran exposición individual en la David Zwirner Gallery . A mediados de la década de 1990 tuvo su primera exposición individual en un museo en la Kunsthalle de Berna en Suiza, que viajó a París. En 1998, una muestra homónima se inauguró en la Renaissance Society de Chicago y viajó al Drawing Center de Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia ; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . En 2002, tuvo una exposición individual, Raymond Pettibon Plots Laid Thick , organizada por el Museu D'art Contemporani de Barcelona ( MACBA ), que viajó a la Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio y GEM, Museum Voor Actuele Kunst, La Haya, Países Bajos.

En 2006, Pettibon realizó una importante exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España, que luego viajó a la Kestnergesellschaft en Hannover, Alemania. Se produjo un catálogo completo con motivo de ambas exposiciones. En 2007, Pettibon participó en la Bienal de Venecia , Think with the Senses – Feel with the Mind: Art in the Present Tense , comisariada por Robert Storr , para la que creó una instalación de dibujos murales única.

  • 2013: "PUNK gabinete de curiosidades MADE IN Raymond Pettibon", galería mfc-michèle didier, París.
  • 2016 "HOMO AMERICANUS" Sammlung Falckenberg [1], Hamburgo

Publicaciones

Las monografías de la obra de Pettibon incluyen: Raymond Pettibon, publicada por el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga para su exposición individual en 2006 en el museo de Málaga, España, y que posteriormente viajó a la kestnergesellschaft en Hannover, Alemania. Whatever You're Looking For You Won' Find It here, publicada por la Kunsthalle Wien para acompañar la exposición de Pettibon en 2006; Turn to the Title Page, un libro de artista que se creó especialmente como parte de la exposición individual de Pettibon en el Museo Whitney en 2005; Raymond Pettibon: Plots Laid Thick publicado por el MACBA en Barcelona, ​​España en 2002; Raymond Pettibon, publicado por Phaidon Press , Inc. en 2001; Raymond Pettibon: A Pen of All Work, publicado por Phaidon Press , Inc. en 2017; Raymond Pettibon: The Books 1978–98, editado por Roberto Ohrt y publicado por Verlag der Buchhandlung Walter Konig y DAP, Nueva York en 2000; y Raymond Pettibon: A Reader, publicado por el Museo de Arte de Filadelfia y la Renaissance Society de la Universidad de Chicago en 1998. Ese mismo año, la Renaissance Society también publicó Thinking of You, un libro de artista de edición limitada. Raymond Pettibon, publicado por Kunsthalle Bern , editado por Ulrich Loock en 1995.

Colecciones

La obra de Pettibon está incluida en la colección de muchos museos e instituciones en todo el mundo, incluidos: The Armand Hammer Museum , Los Ángeles, CA; The Art Institute of Chicago , Chicago, IL; Dallas Museum of Art , Dallas, Texas; Ellipse Foundation Contemporary Art Collection, Lisboa, Portugal; Colección Solo , Madrid; FRAC Nord-Pas de Calais, Lille, Francia; Kunstmuseum St. Gallen , St. Gallen, Suiza; Hamburger Bahnhof , Museum für Gegenwart, Berlín, Alemania; Laguna Art Museum , Laguna Beach, CA; Los Angeles County Museum of Art , Los Ángeles, CA; Ludwig Museum , Colonia, Alemania; Milwaukee Art Museum , Milwaukee, WI; Museion , Bolzano, Italia; Museum Boijmans van Beuningen , Rotterdam, Países Bajos; Museum of Contemporary Art, Chicago , IL; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , CA; Museum of Contemporary Art, San Diego , CA; Museum of Modern Art , Nueva York, NY; Neue Galerie der Stadt Linz, Linz, Austria; Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, PA; Museo de Arte de Pomona College , Claremont, CA; Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, MO; Sammlung Goetz , Múnich, Alemania; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA; Stiftung Kunsthalle Bern, Berna, Suiza; Tate Modern , Londres, Reino Unido; Galería de Arte de Vancouver , Vancouver, Columbia Británica, Canadá; Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; WIMNAM/CCI, Centro Pompidou , París, Francia.

Reconocimiento

Raymond Pettibon ha recibido numerosos premios y distinciones. En 1991, recibió el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany, para el que se produjo un catálogo. En 2001, el Museo Ludwig nombró a Pettibon ganador de su Premio Wolfgang Hahn . En 2003, Pettibon recibió el Gran Premio de Honor por su participación en la 25.ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana ( Eslovenia). Para la Bienal del Whitney de 2004 , Pettibon fue invitado a crear una instalación de dibujos para la exposición. Recibió el Premio Bucksbaum por su instalación, el premio más grande del mundo otorgado a un artista individual. [24] (El Premio Bucksbaum se otorga cada dos años y siempre se otorga a un artista cuyo trabajo se exhibe en la Bienal del Whitney de ese año). Como parte del honor, el Museo Whitney organizó una exposición individual que se inauguró en el otoño de 2005, presentando nuevas obras y publicó un libro de artista para la ocasión. Más recientemente, Pettibon fue galardonado con el Premio Oskar Kokoschka 2010 de la Universidad de Viena. Establecido por el gobierno austríaco en 1980 tras la muerte del pintor, el Premio Kokoschka se otorga a un artista contemporáneo cada dos años.

Mercado del arte

El artista está representado por Regen Projects, Los Ángeles y David Zwirner , Nueva York. Expone regularmente con Contemporary Fine Arts, Berlín y Sadie Coles HQ , Londres. En 2011, con motivo de la subasta benéfica Artists For Haiti de Ben Stiller y David Zwirner en Christie's , No Title (But the sand) de Pettibon se vendió por $820.000. [25]

Bibliografía

  • Mira, Ulrich; Pettibon, Raymond (2016). Homo americano . Libros de David Zwirner. ISBN 978-1941701263.
  • Pettibon, Raymond; Williams, LG (2021). ¡¡¡QUE SEA ESTO!!! . PCP Press. ISBN 979-8743817795.
  • Pettibon, Raymond; Williams, LG (2021). Tuff Luyv: La recopilación abreviada de Twitter de Raymond Pettibon . PCP Press. ISBN 979-8747765139.
  • Pettibon, Raymond (2014). To Wit . Libros de David Zwirner. ISBN 978-0989980944.
  • Buchloh, Benjamín; Pettibon, Raymond (2013). Aquí está su ironía: obras políticas 1975-2013 . Hatje Cantz/David Zwirner/Proyectos Regen. ISBN 978-3775737333.
  • Storr, Robert; Pettibon, Raymond (2001). Raymond Pettibon (Serie de artistas contemporáneos de Phaidon) . Phaidon Press. ISBN 0714839191.
  • Rugoff, Ralph; Storr, Robert (2016). Raymond Pettibon (Rizzoli Classics) . Rizzoli. ISBN 9780847858255.
  • Ghez, Susana; Temkin, Ann (1998). Raymond Pettibon: un lector . Rizzoli. ISBN 9780847858255.
  • Pettibon, Raymond (2015). Raymond Pettibon: Surfers 1985-2015 . Libros de David Zwirner. ISBN 978-1941701157.
  • Pettibon, Raymond; Williams, LG (2021). Mis puños son libres: 186 poemas de Twitter . PCP Press. ISBN 9798749386295.
  • Gioni, Massimiliano; Carrión-Murayari, Gary (2017). "Un bolígrafo para todo trabajo" . Prensa Phaidon. ISBN 978-0714873695.

Véase también

Las siguientes personas que fueron objeto de las cintas de Pettibon:

Referencias

  1. ^ "Perfil de Raymond Pettibon". PBS . Consultado el 23 de abril de 2015 .
  2. ^ ab Swanson, Carl (14 de septiembre de 2013). "El artista Raymond Pettibon habla de sus revelaciones garabateadas". Vulture.com .
  3. ^ abcde Drohojowska, Hunter (16 de junio de 1991). "Drawn to Words: Pairing sketches with texts, Raymond Pettibon keep his art between the lines—where his mother could find it" (Atraído por las palabras: combinando bocetos con textos, Raymond Pettibon mantiene su arte entre líneas, donde su madre podría encontrarlo). Los Angeles Times .
  4. ^ de Princenthal, Nancy (30 de diciembre de 2016). "Raymond Pettibon: imágenes, voces literarias y también surfistas". New York Times .
  5. ^ James Verini (15 de abril de 2006), Su apariencia no importa: todos aman a Raymond Los Angeles Times .
  6. ^ "Perfil de Raymond Pettibon". Tate.org.uk. 10 de diciembre de 2000. Consultado el 23 de abril de 2015 .
  7. ^ Dayal, Geeta (6 de diciembre de 2013). "Black Flag: una reforma que salió mal". The Guardian . Consultado el 23 de abril de 2015 .
  8. ^ Kimmelman, Michael (9 de octubre de 2005). "The Underbelly Artist". The New York Times Magazine . Consultado el 10 de febrero de 2008 .
  9. ^ Smith, Roberta (18 de septiembre de 2008). "Reseña de arte: Raymond Pettibon". New York Times .
  10. ^ Alix Browne (14 de agosto de 2012), Oportuno: Cámara astuta T: The New York Times Style Magazine .
  11. ^ Brisick, Jamie (7 de marzo de 2013). "El juego de palabras e imágenes". Huck .
  12. ^ Clark, Alistair (1 de octubre de 2010). "Perfil de Ray Pettibon". Crasier Frane. Archivado desde el original el 8 de julio de 2011. Consultado el 9 de noviembre de 2010 .
  13. ^ Raymond Pettibon. Parte II: Cutting-Room Floor Show, 13 de diciembre de 2008 – 24 de enero de 2009, RegenProjects.com; consultado el 29 de septiembre de 2016.
  14. ^ Raymond Pettibon: Looker-Upper, 29 de abril – 11 de junio de 2011, Contemporary Fine Arts, Berlín.
  15. ^ Cotter, Holland (9 de febrero de 2017). «Raymond Pettibon, ejerciendo un arte más poderoso que la espada». The New York Times . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
  16. ^ Lehrer, Adam (7 de marzo de 2017). "'A Pen Of All Work' de Raymond Pettibon en el nuevo museo combina texto e imagen para revelar hipocresía". Forbes . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  17. ^ Trouillot, Terence (1 de marzo de 2017). "Raymond Pettibon, una pluma de todo trabajo". The Brooklyn Rail . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  18. ^ Vogel, Carol (23 de mayo de 2013). "Un cartel publicitario de Pettibon". New York Times .
  19. ^ TODO EL MUNDO ESTÁ MIRANDO: según lo contado por Raymond Pettibon - Spectacle Theatre
  20. ^ Artista de portada: Raymond Pettibon Red Flag Magazine .
  21. ^ "El arte del punk – Black Flag – Arte + Música – MOCAtv". YouTube.com. 2013-06-11. Archivado desde el original el 2021-12-11 . Consultado el 2015-04-23 .
  22. ^ "Raymond Pettibon, Oliver Augst - EL CHICO DE LA NATURALEZA".
  23. ^ "Raymond Pettibon, Oliver Augst: TO (7") (Vinilo) • Laterna Records".
  24. ^ "nota de prensa del Museo Whitney de Arte Estadounidense: Bucksbaum 2004 (PDF)" (PDF) . 3 de mayo de 2004. Archivado desde el original (PDF) el 7 de marzo de 2012. Consultado el 9 de marzo de 2012 .
  25. ^ Dan Duray (22 de septiembre de 2011), Jennifer Aniston establece un precio récord para Glenn Ligon en $ 13,7 millones. Subasta de Artists For Haiti New York Observer .
  • Raymond Pettibon en IMDb
  • Sitio web oficial
  • Raymond Pettibon en David Zwirner
  • Prensa seleccionada de David Zwirner
  • Raymond Pettibon en Artnet
  • Raymond Pettibon en la Fundación de Arte Kadist
  • Colección de imágenes de Raymond Pettibon Kapsul
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