Blur (álbum Blur)

Álbum de estudio de Blur de 1997
Difuminar
Una enfermera empuja una cama de hospital. Un paciente, que está en la cama en esta escena, es llevado rápidamente a la sala de emergencias de un hospital. El nombre de la banda y el título del álbum se ven en el centro a la izquierda.
Álbum de estudio de
Difuminar
Liberado10 de febrero de 1997 ( 10 de febrero de 1997 )
GrabadoJunio ​​– Noviembre 1996
Estudio
Género
Longitud56:53​​
EtiquetaAlimento
Productor
Cronología borrosa
En directo en el Budokan
(1996)		Desenfoque
(1997)		A todo trapo y zumbido
(1998)
Sencillos de Blur
  1. " Beetlebum "
    Fecha de lanzamiento: 16 de enero de 1997 [1]
  2. " Canción 2 "
    Fecha de lanzamiento: 7 de abril de 1997 [2]
  3. " Por tu cuenta "
    Fecha de lanzamiento: 16 de junio de 1997 [3]
  4. " MOR "
    Fecha de estreno: 15 de septiembre de 1997 [4]

Blur es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Blur , lanzado el 10 de febrero de 1997 por Food Records . Anteriormente, Blur había sido ampliamente crítico de la cultura popular estadounidense y sus álbumes anteriores se habían asociado con el movimiento britpop , particularmente Parklife , que los había ayudado a convertirse en uno de los principales actos pop de Gran Bretaña. Después de su álbum anterior, The Great Escape , la banda enfrentó una reacción negativa de los medios y las relaciones entre los miembros se tensaron.

Bajo la sugerencia del guitarrista de la banda, Graham Coxon , la banda experimentó un cambio estilístico, recibiendo influencias de bandas de indie rock estadounidenses como Pavement . La grabación se llevó a cabo en Londres y en Reykjavík , Islandia. El baterista Dave Rowntree describió la música del álbum como más agresiva y emocional que su trabajo anterior. El productor Stephen Street afirmó que el cantante y compositor principal Damon Albarn había comenzado a escribir sobre experiencias más personales, mientras que Coxon reveló que al escuchar sus letras le quedó claro que "obviamente se había vuelto un poco loco".

A pesar de las preocupaciones del sello de Blur, EMI , y la prensa musical de que el cambio de estilo alejaría a la base de fans predominantemente adolescente de la banda y que el álbum fracasaría como resultado, Blur , así como el sencillo principal, " Beetlebum ", alcanzaron la cima de las listas de éxitos del Reino Unido y el álbum fue certificado platino. El álbum también llegó al top 20 en otros seis países. El éxito de " Song 2 " llevó a Blur a convertirse en el álbum más exitoso de la banda en los EE. UU., donde la escena britpop había sido en gran medida un fracaso. El álbum recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales, muchos elogiando el cambio de estilo, así como la composición de Albarn. Este es el último álbum que presenta al productor de larga data Stephen Street , hasta su regreso para The Magic Whip (2015).

Fondo

Graham Coxon se describió a sí mismo como alguien que estaba atravesando una "crisis de vida pop" y anhelaba que la banda escribiera música "que asustara a la gente nuevamente". [5]

A pesar de que el álbum anterior de Blur, The Great Escape , recibió críticas positivas y entró en las listas británicas en el número uno, el éxito del álbum quedó en la sombra en comparación con (What's the Story) Morning Glory? de los rivales del britpop Oasis, que fue cuádruple platino en los EE. UU. [6] Blur comenzó a ser percibido como una "banda pop de clase media no auténtica" en comparación con los "héroes de la clase trabajadora" Oasis, lo que hizo que el cantante y compositor principal, Damon Albarn, se sintiera "estúpido y confundido". [7] El bajista Alex James resumió más tarde: "Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el idiota del pueblo por un corto período ... básicamente, fue un perdedor, muy públicamente". [8]

Una entrevista de la revista Q a principios de 1996 reveló que las relaciones entre los miembros de Blur se habían vuelto muy tensas; el periodista Adrian Deevoy escribió que los encontró "al borde de una ruptura nerviosa". [8] El guitarrista Graham Coxon , en particular, comenzó a resentirse con sus compañeros de banda; James por su estilo de vida de playboy y Albarn por su control sobre la dirección musical y la imagen pública de Blur. [8] En febrero de 1996, cuando Coxon y James estuvieron ausentes para una actuación de Blur con playback transmitida por la televisión italiana, fueron reemplazados por una figura de cartón y un roadie, respectivamente. El biógrafo de Blur, Stuart Maconie, escribió más tarde que, en ese momento, "Blur estaba unido de manera muy incómoda". [8]

Coxon tuvo problemas con la bebida y, en un rechazo a la antigua estética britpop del grupo, se propuso escuchar a ruidosas bandas de rock alternativo estadounidenses como Pavement . [9] En el documental de 2010 sobre la banda, No Distance Left to Run , Coxon afirmó que estaba recibiendo más influencia de los guitarristas estadounidenses ya que "muchos de ellos estaban haciendo cosas muy interesantes con guitarras y yo necesitaba nutrirme. Supongo que como guitarrista y no estaba sucediendo nada de eso en la música inglesa, aunque la música inglesa ahora era más popular [así que] comencé a escuchar más cosas de los Estados Unidos de sellos más pequeños". [5]

Aunque anteriormente lo había descartado, Albarn llegó a apreciar los gustos de Coxon en lo-fi y música underground , y reconoció la necesidad de cambiar significativamente la dirección musical de Blur una vez más. "Puedo sentarme en mi piano y escribir brillantes canciones pop de observación todo el día, pero tienes que seguir adelante", dijo. [8] Posteriormente se acercó a Street y abogó por un sonido más despojado en el próximo disco de la banda. Coxon, reconociendo su propia necesidad personal de, como lo expresó el baterista Dave Rowntree , "trabajar con esta banda", escribió una carta a Albarn, describiendo su deseo de que su música "asustara a la gente nuevamente". [5]

Grabación

El álbum fue grabado parcialmente en Reykjavík , Islandia.

Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en junio de 1996 en los estudios Mayfair de Londres. Después de las sesiones iniciales, la banda se fue a grabar el resto del álbum a Reykjavík , Islandia, lejos de la escena del britpop. [8] [10] Fue en Islandia donde se grabaron las voces de «Strange News from Another Star», «Essex Dogs», «Beetlebum» y «On Your Own». [10] «Acabamos de grabar algunas voces allí», reveló Albarn en una entrevista con Addicted to Noise . «Tengo una casa allí y es el lugar perfecto para escribir debido a la luz [el sol no sale hasta el mediodía]. No es bueno durante el verano porque hay sol todo el tiempo, las 24 horas del día». [10]

Aparte de un cambio en el estilo musical, la banda cambió la forma de grabar. "Fue la primera vez que improvisamos", reveló Coxon. "Nunca habíamos improvisado antes. Hemos sido bastante de bata blanca, en general, en lo que respecta a la grabación, como en un laboratorio. Sí, realmente nos abrimos paso tocando lo que se nos ocurría y editando, lo cual fue realmente emocionante". [10] "Tocamos juntos durante dos semanas de una manera que no lo habíamos hecho desde 1991", recuerda Dave. "Queríamos purificar el sonido, que no hubiera nada que no hubiéramos tocado nosotros. Razonamos que si hacíamos pequeños cambios en la entrada, podríamos lograr grandes cambios en la salida". [8] Según el productor Stephen Street , "Blur había decidido que las presiones comerciales y escribir singles de éxito ya no iban a ser la consideración principal. El estado de ánimo en el estudio era muy diferente a cuando trabajé por primera vez con ellos". [11] "En el estudio, una vez que pasamos esos primeros días, donde sentí que todos estaban pisando cáscaras de huevo, había una gran atmósfera. Creo que fue porque no querían competir con nadie en este disco, querían hacer un disco que ayudara a mantener unida a la banda". [12] Street había adquirido un nuevo dispositivo, descrito como "músico, pero realmente útil", que le permitía samplear loops y cortar y pegar secciones enteras de las sesiones de improvisación de la banda. [8]

Música

Damon Albarn se dedicó más a escribir canciones personales que a escribir sobre personajes.

Rowntree declaró que la banda decidió darle a Coxon mucha más libertad en Blur . [5] Street también observó un cambio en el estilo de escritura de Albarn, ya que "estaba mucho más preparado para escribir en primera persona, en lugar de sobre personajes interesantes. Creo que [Albarn] había crecido un poco y estaba preparado para comenzar a escribir sobre sus propias experiencias en lugar de transponerlas a un personaje como Tracy Jacks o Dan Abnormal". Coxon estuvo de acuerdo y sintió que "las canciones de Damon me revelaban más a mí que a él" y dijo que cuando escuchó algunas de sus demos caseras se dio cuenta de que "obviamente se había vuelto un poco loco". [5] El álbum presenta la primera canción que aparece en un álbum de estudio en el que Coxon no solo escribió la letra, sino que también cantó la voz principal: "You're So Great". [13] [14] [15]

Según Mark Redfern de Under the Radar , Blur evitó el britpop a favor del indie rock estadounidense . [16] La revista NME argumentó de manera similar que favorecía el lo-fi y el rock alternativo sobre el britpop. [17] Por el contrario, Margaret Moser de The Austin Chronicle caracterizó su música como "una marca contundente de brit-pop musculoso", [18] mientras que Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "puede parecer superficialmente una ruptura con la tradición", pero es una "progresión lógica" del britpop en lugar de un abandono de la misma. [19] La canción de apertura del álbum " Beetlebum " ha sido descrita como un " tributo a los Beatles " por varias publicaciones; Erlewine escribió que la canción "[recorre] el Álbum Blanco en el espacio de cinco minutos". [19] Andrew Collins de la revista Q comparó la canción con The Auteurs , así como con una "ligeramente amenazante Free as a Bird ", debido a "un ligero zumbido ondulante en primer plano" y una "coda dulce y alargada ocupada por lo que suena como una invasión de pavos". [20] Albarn admitió que "Beetlebum" trataba sobre la heroína y las experiencias con las drogas que tuvo con su entonces novia, Justine Frischmann de Elastica . [21] Albarn también afirmó que la canción describe una emoción complicada, algo así como "somnolienta" y algo así como "sexy". [22] El título de la canción alude a la frase "persiguiendo al escarabajo", una variación de la frase " persiguiendo al dragón ", que se refiere a inhalar el humo de heroína, morfina u opio calentados que se han colocado en un trozo de papel de aluminio. [23] " Song 2 " es notable por su gancho que presenta a Albarn gritando "¡woo-hoo!" La introducción de la canción ha sido calificada como el "mejor momento" de Coxon. [24]

"Canción 2"
Muestra de " Song 2 " de Blur . Inspirada en el lo-fi y el indie rock estadounidense , "Song 2" fue un éxito en Estados Unidos.
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"Noticias extrañas de otra estrella"
Muestra de "Strange News From Another Star" de Blur . Andrew Collins de Q describió la canción como " la rareza espacial de Blur " y escribió que la letra "[expresa] más dudas del atribulado [Damon] Albarn". [20]
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El sonido y la estética de Blur se inspiraron en bandas de indie rock estadounidenses como Pavement .

Erlewine describió "Country Sad Ballad Man" como "psicodelia lo-fi extrañamente conmovedora y estrangulada", [19] mientras que Collins afirmó que "la introducción sentada es un desastre rústico del que surge un riff simplemente hermoso y perezoso". [20] " MOR " fue descrito por James Hunter de Rolling Stone como un homenaje a Mott the Hoople . [25] La canción toma prestada la progresión de acordes de " Boys Keep Swinging " y " Fantastic Voyage " de David Bowie , la última de las cuales fue coescrita por Brian Eno . " On Your Own " es notable por su uso de una Roland TR-606 Drumatix, una caja de ritmos de los años 80. Erlewine describió la canción como "una increíble porción de pop para cantar a coro con erupciones fluidas y sinuosas de guitarra y sintetizador". [19] "Hay una terraza para cantar a coro aquí en alguna parte", afirmó Collins, "socavada por su sonido de batería indistinto". [20] "Theme from Retro" fue descrito como "trip-hop space-rock obligatorio" por The Austin Chronicle , [18] mientras que Collins afirmó que "presenta a Blur en dub", refiriéndose a él como "una fila inquebrantable y encantadora. Como, digamos, un lado B de Blur". [20] "You're So Great", interpretada solo por Coxon, fue descrita por Collins como "la más estadounidense de todas" ya que "la voz [de Coxon] -muy mal grabada, vacilante pero sincera- pertenece a cualquiera menos a Old Blur". [20] Tom Sinclair de Entertainment Weekly describió la canción como recordando la "plangencia desquiciada de los héroes lo-fi del Medio Oeste Guided By Voices ". [26]

La reseña del álbum de Lindsay Zoladz (como parte de Blur 21 ) para Pitchfork afirmó que "Death of a Party" es el punto culminante del álbum, especulando que influyó en Gorillaz , otro proyecto musical que presenta a Albarn como el compositor principal. [27] Collins afirmó que sonaba como el "segundo homenaje" de Blur a " Ghost Town " de The Specials , especulando que la letra, "¿Por qué nos molestamos?/ Deberíamos habernos mantenido alejados" reflejaba la reciente retirada de Blur del ojo público a pesar de que la canción fue escrita años antes, y resumió la pista como "una pieza genuinamente espeluznante". [20] Sinclair describió "Chinese Bombs" como si sonara como una "guarida de mosh-pit del Lower East Side", [26] mientras que Zoladz sintió que "I'm Just a Killer for Your Love" era "exquisitamente llorosa". En "Look Inside America", Albarn recuerda a la banda despertándose de un show de la noche anterior, bebiendo Pepsi para encontrar la energía para hacer un programa de televisión local. Hunter llamó a la canción una "balada clásica de la carretera de los 90". [25] La canción contiene el estribillo "Look inside America, she's all right; she's all right", que Erlewine dijo que "subvierte inteligentemente la canción tradicional de Blur, completa con cuerdas". [19] Collins describió "Strange News from Another Star" como " la rareza espacial de Blur ", afirmando que la "guitarra acústica, la introducción tranquila, el cambio de humor loco en un pasaje más oscuro [y] un informe melancólico cuyo impulso central ("No creo en mí") [expresa] más dudas del atribulado Albarn". [20] Originalmente interpretada como poema en el Albert Hall en julio de 1996, [20] la versión de estudio de "Essex Dogs" fue descrita por Erlewine como un "fragmento de seis minutos de verso libre y ruido de guitarra estridente". [19] Collins reveló que "aquí está ambientada en un riff de motor de arranque tan frenético que incluso su autor, Coxon, confiesa que le resulta difícil de escuchar". Collins también la describió como "un final apropiado (sus ocho minutos exploratorios) para una obra maestra desafiante y punzante". [20] La canción es seguida por "Interlude", una pista oculta que fue descrita por Collins como "una señal instrumental angustiada que no lleva a ninguna parte". [20]

En una entrevista en video de noviembre de 1996, Rowntree afirmó: "Es un disco mucho más agresivo en muchos sentidos, así como un disco más emotivo. Creo que la música que estamos haciendo ahora es la música que siempre hemos querido hacer, pero de la que nos distrajimos de alguna manera". [5] [28]

Ilustraciones y embalajes

La obra de arte de Blur , así como los sencillos asociados al álbum, fue diseñada por la empresa de diseño Yacht Associates, que consta de Chris Thomson y Richard Bull. [29] [30] La pareja también había estado involucrada en el proceso de diseño de las portadas de álbumes anteriores de Blur como parte de Stylorouge . [29] La portada muestra a un paciente siendo llevado de urgencia a una sala de emergencias. En busca de una imagen que transmitiera "tanto optimismo como miedo", Yacht Associates eligió la foto de archivo de Tony Stone Images , describiéndola como "un sueño anestésico". [29] En 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , el crítico Mark Bennett especula que la portada representaba el estado crítico de la banda antes del álbum. [31]

La contraportada y la funda interior, obra de Paul Postle, muestran campos de azufre en Islandia, donde se grabó gran parte del álbum. Postle también tomó fotos de la banda ensayando para la portada desplegable. [29] Blur es también el primer álbum del grupo que no tiene letras impresas en las notas del álbum, sino una foto compuesta de la banda en el estudio distribuida en tres paneles. Cuando se le preguntó sobre esta decisión, Albarn reveló que "no querían tener que explicar de qué se tratan las letras porque son bastante extrañas de explicar", aunque afirmó que "'Death of a Party' y 'Strange News From Another Star' son [ambas] bastante claras". [10]

Lanzamiento y promoción

La prensa musical predijo que la experimentación sonora lo-fi alejaría a la base de fans de Blur. Estos temores también fueron compartidos por James, quien reveló que las primeras filas de los conciertos en los que la banda actuaba durante los años del britpop atraían principalmente a chicas de 15 años y que pensaba que el cambio de estilo era un "jodido movimiento de cojones". [5] Andy Ross, que dirigía Food Records en ese momento, admitió que cuando lo escuchó por primera vez se quedó "desconcertado. Habíamos ganado los Brits, habíamos ganado dos Álbumes del Año consecutivos de la revista Q y mi reacción inicial fue que era incómodo y difícil. Mi reacción inmediata fue: ¿venderán tantos discos? ¿Dónde están mis regalías? La primera reacción de todos fue que era un cambio: eso está claro desde la portada en adelante". [8] Albarn desestimó las preocupaciones de EMI, calificándolas de "lo habitual: 'No tiene sencillos'. Mientras tanto, están dándole a Radiohead todo el trabajo de marketing. Eso nos dolió por un tiempo porque nos había ido muy bien para ellos. Tratábamos de ser realmente valientes. Pero todo se compensó bastante rápido". [8] Sin embargo, el director general de Parlophone, Tony Wadsworth, se mostró entusiasmado, como recuerda Coxon: "Le pusimos " Canción 2 " como una especie de prueba para ver si estaba en nuestra onda. Le dijimos que era el segundo sencillo. Por supuesto, no teníamos idea de que lo sería. Se sentó allí, sonriendo: "¡Definitivamente! ¡Definitivamente un sencillo!". [8]

Las preocupaciones de "suicidio comercial" se aliviaron cuando el sencillo principal, " Beetlebum ", debutó en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [32] [33] Blur encabezó la lista de álbumes del Reino Unido cuando se lanzó en febrero, [34] quitando a White on Blonde de Texas del primer lugar. [35] [36] Blur finalmente pasó a ser certificado Platino . [32] Aunque el álbum no pudo igualar las ventas de sus álbumes anteriores en el Reino Unido, Blur se convirtió en el más exitoso de la banda a nivel internacional, [32] llegando al top veinte en Suiza , [37] Francia , [38] y Noruega . [39] En los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto número sesenta y uno en el Billboard 200 , el álbum de Blur con mayor clasificación en ese momento, y fue certificado oro. [40] El éxito del álbum en los EE. UU. se ha atribuido parcialmente a la popularidad de "Song 2", que alcanzó el puesto número seis en la lista Modern Rock . Después de que "Song 2" fuera licenciada para su uso en bandas sonoras, anuncios y programas de televisión, se convirtió en la canción más reconocida de Blur en los EE. UU. Después del éxito de Blur , la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses. [8]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[19]
Tribuna de Chicago[41]
Semanal de entretenimientoB+ [26]
El guardián[42]
NME7/10 [43]
Horca8.1/10 [27]
Q[20]
Piedra rodante[25]
Seleccionar4/5 [44]
Girar7/10 [45]

Blur recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales en los Estados Unidos, [46] pero las críticas fueron mixtas en la prensa del Reino Unido. The Guardian lo elogió, mientras que The Times fue más ambivalente y The Independent fue negativo. [47] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que el álbum resalta "el rico eclecticismo de la banda y su sentido de composición. Ciertamente, están tratando de alcanzar un nuevo territorio sonoro, introduciendo fragmentos de ruido blanco, electrónica burbujeante, guitarras crudas y psicodelia drogadicta, pero estos son solo extensiones de elementos previamente ocultos de la música de Blur". [19] Margaret Moser de The Austin Chronicle elogió el álbum por "revelar una marca enérgica de brit-pop musculoso que baila alrededor de un garage-pop estridente, al estilo de los Kinks ("Movin' On", "MOR"), armonías tiernas, al estilo de los Beatles ("Beetlebum", "Look Inside America"), peculiaridad punk ("Chinese Bombs"), baladas conmovedoras ("Country Sad Ballad Man"), trip-hop de space-rock obligatorio ("Theme from Retro", "I'm Just a Killer for Your Love"), y un canto colectivo que te hace levantar la cara ("On Your Own")". [18] Jonathan Bernstein de Spin también sintió que, "a pesar de sus pronunciamientos traicioneros, los aspectos más destacados de Blur son consistentemente de origen británico". [45] James Hunter, escribiendo para Rolling Stone , afirmó que "lo que todavía hace que [Blur] sea genial es su profundo conocimiento del estilo y el género. Lo que no han hecho en Blur es levantarse de la cama, rasguear algunos acordes y hacer asociaciones libres en voz alta sobre lo primero que les viene a la cabeza. Este es un disco que habita los prejuicios del rock estadounidense actual de manera tan convincente e inteligente como Parklife acorraló las últimas décadas del rock británico". [25]

Muchos elogiaron letras como las de "Look inside America/She's alright", y notaron el "guiño obligatorio de Albarn a Beck , [y la promoción del] nuevo álbum de Pavement como si le pagaran por hacerlo", los críticos sintieron que la banda había llegado a aceptar los valores estadounidenses durante este tiempo, un cambio radical de su actitud durante los años del britpop. [20] Erlewine escribió que "Blur puede ser conscientemente ecléctico, pero Blur está en su mejor momento cuando intenta estar a la altura de sus propias pretensiones, debido al excepcional sentido de la composición de Damon Albarn y la habilidad de la banda para los arreglos detallados que dan cuerpo a las canciones al máximo". [25] Alternative Press lo llamó "un remolino de esoterismo extraño, precioso, precoz e impresionante". [48] ​​Robert Christgau de The Village Voice fue menos entusiasta y sólo citó "Song 2" como un "corte selecto", [49] indicando "una buena canción en un álbum que no vale tu tiempo ni tu dinero". [50] Sin embargo, hubo fuertes elogios del Pittsburgh Post-Gazette , que le otorgó al álbum cuatro de cuatro estrellas. Ed Masley escribió que "se puede escuchar la nueva fascinación por los estilos de indie rock en todo el último lanzamiento, con sus collages sonoros y voces de radio transistor. A veces, es como si se hubieran olvidado de que son británicos. Pero son británicos. Es lo que hace que este disco homónimo sea el mejor". [51]

En los Premios NME de 1998 , Blur recibió una nominación a Mejor Álbum. Sin embargo, perdió ante OK Computer de Radiohead . [52] [53] En 2013, NME lo ubicó en el puesto número 137 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [54] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [55] El escritor de Q Tom Doyle reflexionó que, con Blur , "parecía haber caído en la cuenta [de la banda] de que mientras tuvieran tres o cuatro sencillos decentes, el resto de un álbum podría convertirse en un patio de recreo para su imaginación de rock artístico ", un desarrollo que dijo allanó el camino para 13 (1999). [56]

A diferencia de algunos de los álbumes anteriores de Blur, los elogios de los miembros de la banda se han mantenido. "Me encanta ese disco", dijo Coxon en 2009. "Creo que es uno de nuestros mejores". [5]

Listado de canciones

Todas las letras son de Damon Albarn (excepto "You're So Great" de Graham Coxon ). Toda la música es de Damon Albarn , Graham Coxon , Alex James y Dave Rowntree excepto "MOR", escrita por Albarn, Coxon, James, Rowntree, David Bowie y Brian Eno .

Lanzamiento en el Reino Unido en 1997
No.TítuloLongitud
1." Escarabajo de escarabajo "5:04
2." Canción 2 "2:02
3."El hombre de la balada triste del campo"4:50
4." MÁS "3:27
5." Por tu cuenta "4:26
6."Tema de Retro"3:37
7."Eres tan genial"3:35
8."Muerte de una fiesta"4:33
9."Bombas chinas"1:24
10."Solo soy un asesino por tu amor"4:11
11."Mira dentro de Estados Unidos"3:50
12."Noticias extrañas de otra estrella"4:02
13."Siguiendo adelante"3:44
14."Essex Dogs" (incluye pistas ocultas [nota 1] )8:08
Longitud total:56:53
Notas
  1. ^ "Essex Dogs" incluye la canción "Interlude", que aparece como pista 15 en algunos lanzamientos. La duración de la pista 14 en la versión estadounidense del álbum es de 11:24, con "Dancehall" como pista oculta entre "Essex Dogs" e "Interlude". La versión japonesa del álbum tiene "Dancehall" como una pista separada y listada (15), que incluye "Interlude". En la Edición Especial de 2012, "Dancehall" es una pista adicional distinta. [57]
  • La versión europea del lanzamiento original vino con un CD en vivo grabado en los Países Bajos (también con lados B seleccionados de los sencillos de "Blur") que también se lanzó por separado en los Países Bajos simplemente como "Blur Live EP" [58].
  • La versión australiana del lanzamiento original vino con un segundo CD con las sesiones completas de Peel Acres (tal como se lanzó en el Reino Unido en los sencillos "On Your Own").
Edición especial 2012 Disco 2: Pistas adicionales
No.TítuloLongitud
1."Toda tu vida"4:12
2."Un hechizo (por dinero)"3:30
3."Canción de la paloma torcaz"1:43
4."Salón de baile"3:11
5."Salid de las ciudades"4:03
6."Piedra pulida"2:43
7."Reventando y zumbando "6:32
8." MOR " (versión de carretera)3:02
9."Golondrinas en la ola de calor"2:33
10."Death of a Party" (remix de 7"; remezclado por Adrian Sherwood y Simon Mundy)4:19
11."Canción del vaquero"4:07
12." Beetlebum " (versión acústica en vivo)4:34
13." On Your Own " (versión acústica en vivo)4:11
14."Country Sad Ballad Man" (versión acústica en vivo)4:44
15." This Is a Low " (versión acústica en vivo)3:32
16." MOR " (en vivo en Utrecht)3:18
17."Muerte de una fiesta" (en directo desde Utrecht)4:16
18." Canción 2 " (en directo en Utrecht)2"07
Notas de la pista extra
  • Pistas 1 a 4 del sencillo " Beetlebum ", enero de 1997
  • Pistas 5-7, 13-14 del sencillo " Song 2 ", abril de 1997
  • Pistas 8 y 9 del sencillo " MOR ", septiembre de 1997
  • Pista 10 del sencillo promocional del Reino Unido "Death of a Party", 1997
  • Pista 11 de " Dead Man on Campus (Música de la película)", 1998

Personal

  • Damon Albarn – voz principal, piano, teclados, órgano Hammond , guitarra acústica
  • Graham Coxon – guitarras eléctricas y acústicas, coros, voz en "You're So Great", theremin , [28] batería adicional en "Song 2" y "Strange News from Another Star"
  • Alex James – bajo
  • Dave Rowntree – batería, percusión, programación de batería en "On Your Own"
  • Producida por Stephen Street, a excepción de "I'm Just a Killer for Your Love", producida por Blur
  • John Smith – ingeniero (todas las pistas excepto "I'm Just a Killer for Your Love")
  • Jason Cox – ingeniero ("Solo soy un asesino por tu amor")
  • Arnþór "Addi 800" Örlygsson – ingeniería adicional

Gráficos

Certificaciones

Certificaciones para Blur
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [85]Oro35.000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [86]Platino100.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [87]Oro25.000 ^
Japón ( RIAJ ) [88]Platino200.000 ^
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [89]Platino15.000 ^
España ( PROMUSICAE ) [90]Platino100.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [91]Platino300.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [93]Oro679.000 [92]
Resúmenes
Europa ( IFPI ) [94]Platino1.000.000 *

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Cifras de envíos basadas únicamente en la certificación.

Referencias

  1. ^ "ビ ー ト ル バ ム | ブ ラ ー" [Beetlebum | Desenfocar] (en japonés). Oricón . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  2. ^ "Nuevos lanzamientos: singles". Music Week . 5 de abril de 1997. pág. 31.
  3. ^ "Nuevos lanzamientos: singles". Music Week . 14 de junio de 1997. pág. 43.
  4. ^ "Nuevos lanzamientos: singles". Music Week . 13 de septiembre de 1997. pág. 33.
  5. ^ abcdefgh No hay distancia que recorrer . Películas de Pulse. 2010
  6. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «Reseña de la canción 'Country House'». AllMusic . Consultado el 16 de junio de 2008.
  7. ^ Vivir para siempre: el ascenso y la caída del pop británico . Passion Pictures, 2004.
  8. ^ abcdefghijkl Maconie, Stuart (agosto de 1999). "La muerte de un partido". Seleccionar .
  9. ^ Harris, pág. 259–60
  10. ^ abcde Kaplow, Susan (marzo de 1997). "Blur Clear Things Up". Adicta al ruido . Archivado desde el original el 14 de junio de 2001. Consultado el 11 de marzo de 2024 .
  11. ^ Hasted, Nick (julio de 2009). "De la vida de ocio al interior del think tank". Sin cortes .
  12. ^ Carnwath, Ally (31 de mayo de 2009). "Todo fue un poco confuso..." The Observer . Consultado el 27 de agosto de 2012 .
  13. ^ "Pete Doherty versiona una canción de Blur con Graham Coxon". New Musical Express . 2 de octubre de 2008 . Consultado el 8 de marzo de 2013 . Se ve al dúo versionando "You're So Great", una canción cantada por Coxon del álbum homónimo de Blur de 1997.
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  • Blur en YouTube (copia transmitida donde tenga licencia)
  • Blur en Discogs (lista de lanzamientos)
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