¡Quemar!
| ¡Quemar! | |
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 Cartel de cine estadounidense | |
| Título original | Queimada |
| Dirigido por | Gillo Pontecorvo |
| Escrito por | |
| Producido por | Alberto Grimaldi |
| Protagonizada por | |
| Cinematografía | |
| Editado por | Mario Morra |
| Música de | Ennio Morricone |
Compañía productora | |
| Distribuido por |
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Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa |
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| País | Italia |
| Idiomas | italiano portugués inglés |
¡Quema! (título original: Queimada ) es una película de drama bélico histórico de 1969 dirigida por Gillo Pontecorvo . Ambientada a mediados del siglo XIX, la película está protagonizada por Marlon Brando como un agente provocador británicoenviado a derrocar una colonia portuguesa en el Caribe manipulando una revuelta de esclavos para servir a los intereses del comercio del azúcar y las complicaciones que surgen de la formación de un estado títere posterior.
La trama ficticia se basa en parte en las actividades del filibustero estadounidense William Walker , de quien toma su nombre el personaje principal, y su invasión de Nicaragua en 1855. Los guionistas Franco Solinas y Giorgio Arlorio también se basaron en las experiencias del agente de inteligencia Edward Lansdale , que sirvió al gobierno de los Estados Unidos en Filipinas e Indochina entre los años 1950 y 1960, y en la Revolución cubana .
La película es una coproducción italiana y francesa de Alberto Grimaldi , [1] distribuida internacionalmente por United Artists . Cuenta con una banda sonora compuesta por Ennio Morricone .
Trama
En 1844, el Almirantazgo británico envía a Sir William Walker, un agente provocador , a la isla de Queimada (literalmente "Quemada" o "Quemada"), una colonia portuguesa en las Antillas Menores . El gobierno británico busca abrir la isla a la explotación económica por parte de la Antilles Royal Sugar Company. La tarea de Walker es organizar un levantamiento de africanos esclavizados contra el régimen portugués, que el gobierno británico pretende reemplazar por un gobierno dominado por plantadores blancos dóciles .
Cuando llega a Queimada, Walker se hace amigo del carismático José Dolores, a quien convence para que lidere la rebelión de los esclavos e induce a los principales terratenientes a rechazar el gobierno portugués. La rebelión de Dolores tiene éxito y Walker organiza el asesinato del gobernador portugués en un golpe nocturno. Walker establece un régimen títere en deuda con la Compañía de las Antillas, encabezada por el idealista pero ineficaz revolucionario Teddy Sánchez. Walker convence a Dolores de reconocer el nuevo régimen y entregar sus armas, a cambio de la abolición de la esclavitud. Habiendo tenido éxito en su misión, pasa a su siguiente destino en Indochina .
En 1848 , Dolores, disgustada por la colaboración del nuevo régimen con la Compañía Antilles, lidera un segundo levantamiento, con el objetivo de expulsar la influencia británica de Quiemada. Después de seis años de levantamiento, en 1854, la Compañía devuelve a Walker (después de encontrarlo en Plymouth, Inglaterra ) a Queimada con el consentimiento del Almirantazgo, encargándole reprimir la revuelta y pacificar la isla. Resentido por la explotación de Queimada por parte de la compañía, el presidente Sánchez no coopera. Sánchez es derrocado y ejecutado en un golpe de estado diseñado por Walker, quien establece un régimen totalmente en deuda con la compañía. Las fuerzas británicas son invitadas a la isla; guiadas por Walker, sofocan rápidamente la rebelión y capturan a Dolores. Walker intenta salvar la vida de Dolores debido a su camaradería pasada, pero el líder rebelde rechaza su ayuda, afirmando que la libertad se gana, no se recibe.
El gobierno ejecuta a Dolores en la horca. Poco después, Walker, afligido por la culpa, es abordado cuando se prepara para partir de Queimada. Un hombre lo saluda tal como lo hizo Dolores cuando Walker llegó por primera vez a la isla y luego lo apuñala hasta matarlo. Antes de morir, Walker mira a su alrededor y se ve rodeado de miradas acusadoras o pasivas de la pobre gente del puerto.
Elenco
- Marlon Brando como Sir William Walker, llamado así en honor al filibustero estadounidense William Walker .
- Evaristo Márquez como José Dolores, llamado así en honor a José Dolores Estrada , el general nicaragüense que derrotó al histórico Walker.
- Renato Salvatori como Teddy Sánchez
- Dana Ghia como Francesca Walker
- Valeria Ferran Wanani como Guarina
- Giampiero Albertini como Henry Thompson
- Carlo Palmucci como Jack Martin
- Norman Hill como Shelton
- Turam Quibo como Juanito
- Thomas Lyons como el general Prada
- Alejandro Obregón como Mayor Arthurs
- Cicely Browne como Lady Bella
- Maurice Rodríguez como Ramón
- Sam Gilman como Carter
Producción
Burn! originalmente iba a rodarse íntegramente en Cartagena, Colombia . Las difíciles condiciones de trabajo hicieron que la producción se saliera del cronograma y del presupuesto, lo que llevó a United Artists a casi despedir a Pontecorvo. Marlon Brando insistió en que la película se terminara y pagó para que la producción se trasladara a Marruecos , donde podría completarse por menos dinero. Otras escenas se rodaron en Saint-Malo , Francia , las Islas Vírgenes de los Estados Unidos y los estudios Cinecittà . [2] [3]
Alberto Grimaldi sugirió originalmente a Sidney Poitier para el papel de José Dolores, pero Gillo Pontecorvo insistió en elegir a Evaristo Márquez en su lugar. Márquez no era un actor profesional, sino un pastor colombiano analfabeto, a quien Pontecorvo conoció mientras buscaba locaciones. [4] Muchos de los actores también eran no profesionales, un enfoque de inspiración neorrealista que Pontecorvo utilizó previamente en La batalla de Argel .
Marlon Brando tuvo la oportunidad de tener un papel en Dos hombres y un destino y El arreglo una vez más con Elia Kazan , pero eligió en cambio trabajar en esta película. También tuvo que rechazar un papel importante en La hija de Ryan debido a los problemas de producción de esta película. En su autobiografía Brando: Songs My Mother Taught Me , afirmó: "Hice algunas de mis mejores actuaciones en Burn! ". [5] Llamó a Pontecorvo uno de los tres mejores directores con los que trabajó, junto a Kazan y Bernardo Bertolucci .
En el guión original, la isla (ficticia) de Queimada era un protectorado español , al igual que muchas de las colonias históricas del Caribe. El gobierno franquista presionó a los realizadores para que modificaran el guión y, dado que Portugal representaba una parte considerablemente menor de la recaudación de taquilla internacional que España, los productores hicieron lo que les resultó económicamente conveniente y convirtieron a los portugueses en los villanos. [3] La idea original todavía se refleja en el hecho de que los personajes tienen nombres españoles y hablan español.
La versión en inglés de la película dura 112 minutos, 17 minutos menos que la versión original en italiano. Giuseppe Rinaldi dobló a Brando para la versión italiana. La voz de Brando solo se puede escuchar en la versión más corta en inglés.
Recepción
La película recibió elogios de la crítica en los EE. UU. y en el extranjero. Según 11 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación general de los críticos del 82%. [2] En comparación, su relanzamiento de 2004 recibió una puntuación promedio de 72 sobre 100, basada en 4 reseñas, por Metacritic , que asigna una calificación basada en las mejores reseñas de los críticos convencionales. [6]
Natalie Zemon Davis revisó la película desde la perspectiva de un historiador y le dio altas calificaciones, argumentando que fusiona eventos históricos que tuvieron lugar en Brasil , Cuba , Santo Domingo , Jamaica y otros lugares. [7]
El académico palestino-estadounidense Edward Said (famoso por su obra Orientalismo ) elogió Burn! (junto con la otra película de Pontecorvo, La batalla de Argel ) ya que las dos películas "...son incomparables e insuperables desde que se hicieron en los años 60. Ambas películas juntas constituyen un estándar político y estético que nunca más será igualado". [8]
Muchos críticos han interpretado Burn! en el contexto de la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría , y han elogiado sus representaciones crudas y sin glamour del colonialismo , el imperialismo y la esclavitud . [9] David N. Meyer escribió para The Brooklyn Rail : " Burn! es una presentación tranquilamente sombría e inquebrantable de la esclavitud, los odios raciales posteriores a la esclavitud, el papel de la raza en el poder político y la manipulación colonial de todo lo anterior. Pontecorvo aborda estos temas de manera tan clara y directa, mientras los mantiene secundarios al drama de la narrativa, que Burn! se convierte en una lección sobre cómo pocas otras películas los abordan en absoluto". [9]
El personaje José Dolores inspiró el logotipo de la revista socialista Jacobin . [10]
Véase también
Referencias
- ^ "¡QUEIMADA! (1968)". BFI . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2016 . Consultado el 23 de noviembre de 2021 .
- ^ ab Queimada / ¡Arde! / El mercenario (1969) en Rotten Tomatoes
- ^ de Emanuel Levy. "Burn! (1970): La acusación de Pontecorvo al colonialismo, protagonizada por Brando | Emanuel Levy" . Consultado el 23 de noviembre de 2021 .
- ^ "Alan A. Stone: Last Battle". 27 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2010. Consultado el 23 de noviembre de 2021 .
- ^ Brando, Marlon (1994). Brando: canciones que me enseñó mi madre. Nueva York: Random House. pág. 364. ISBN 0-679-41013-9.
- ^ ¡ Arde! (relanzamiento) Archivado el 26 de septiembre de 2011 en Wayback Machine .
- ^ Natalie Zemon Davis, Esclavos en la pantalla: Cine y visión histórica (2002) cap. 3
- ^ "Documental de Edward Said sobre 'La batalla de Argel'". Vimeo . 25 de diciembre de 2016 . Consultado el 11 de junio de 2021 .
- ^ ab Meyer, David N. (1 de septiembre de 2004). "Gillo Pontecorvo's Burn!". The Brooklyn Rail . Consultado el 23 de noviembre de 2021 .
- ^ Forbes, Remeike (primavera de 2012). "El jacobino negro. Nuestra identidad visual". Jacobin .
Lectura adicional
- Davis, Natalie Zemon. Esclavos en la pantalla: visión cinematográfica e histórica (2002) cap. 3
- Martin, Michael T. y David C. Wall, "La política de la memoria cinematográfica: la significación de la esclavitud en el cine histórico", en Robert A. Rosenstone y Constantin Parvulesu (eds.), A Companion to the Historical Film (Wiley-Blackwell, 2013), págs. 445-467.
Enlaces externos
- ¡Arde! en IMDb
- ¡Quema! en Rotten Tomatoes
- ¡Arde! en AllMovie
- ¡Arde! en la base de datos de películas TCM
- Reseña detallada de Amy Taubin Comentario de la película
- La ecología de la destrucción por John Bellamy Foster Monthly Review
