La vida de Cristo en el arte

La vida de Cristo como ciclo narrativo en el arte cristiano comprende una serie de temas diferentes que muestran acontecimientos de la vida de Jesús en la Tierra. Se distinguen de los muchos otros temas del arte que muestran la vida eterna de Cristo, como Cristo en Majestad , y también muchos tipos de retratos o temas devocionales sin un elemento narrativo.

A menudo se agrupan en series o ciclos de obras en una variedad de medios, desde ilustraciones de libros hasta grandes ciclos de pinturas murales, y la mayoría de los temas que forman los ciclos narrativos también han sido objeto de obras individuales, aunque con una frecuencia muy variable. Hacia el año 1000, la elección de escenas para el resto de la Edad Media se había establecido en gran medida en las iglesias occidentales y orientales, y se basaba principalmente en las principales fiestas celebradas en los calendarios eclesiásticos.

Los temas más comunes se agrupaban en torno al nacimiento y la infancia de Jesús, y la Pasión de Cristo , que condujo a su Crucifixión y Resurrección . Muchos ciclos cubrían solo uno de estos grupos, y otros combinaban la Vida de la Virgen con la de Jesús. Los temas que mostraban la vida de Jesús durante su vida activa como maestro, antes de los días de la Pasión, eran relativamente pocos en el arte medieval, por varias razones. ^[1] A partir del Renacimiento, y en el arte protestante , el número de temas aumentó considerablemente, pero los ciclos en pintura se volvieron más raros, aunque siguieron siendo comunes en grabados y especialmente en ilustraciones de libros.

Las principales escenas que encontramos en el arte durante la Edad Media son: ^[2]

Estas escenas también podrían formar parte de ciclos de la Vida de la Virgen :

• Anunciación a María , mostrando la concepción de Jesús
• La Natividad de Jesús en el arte
• Adoración de los Reyes Magos, a veces combinada con la Adoración de los Pastores
• Circuncisión de Cristo
• Presentación de Jesús
• La huida a Egipto o la matanza de los inocentes . Más tarde, en ocasiones, el descanso en la huida a Egipto .
• Hallazgo en el Templo , último episodio de la infancia de Jesús en los Evangelios canónicos .

• Bautismo de Jesús
• Pesca milagrosa , más frecuente en las Vidas de los Apóstoles.
• La tentación de Cristo , a menudo dividida en sus tres partes.
• Bodas de Caná , el primer milagro registrado en los Evangelios, y el único en el que estuvo presente María.
• La mujer samaritana en el pozo es representada ocasionalmente
• La Transfiguración de Jesús , mucho más común en la iglesia oriental que en la occidental
• La resurrección de Lázaro
• Jesús en casa de Marta y María , visto a veces desde la Contrarreforma en adelante.

• Cristo se despide de su Madre , una evolución bajomedieval, no basada en ningún episodio evangélico.
• Domingo de Ramos , entrada de Cristo en Jerusalén
• Jesús y los cambistas de dinero , mucho más popular como tema único a partir del Renacimiento.
• Última Cena y Lavatorio de pies
• Agonía en el Huerto de Getsemaní
• La traición de Cristo y el arresto de Jesús
• Negación de Pedro : si se incluye, generalmente es la única escena de la Pasión que no incluye a Cristo.
• El juicio de Jesús ante el Sanedrín
• Cristo ante Pilato
• Flagelación de Cristo
• La coronación de espinas
• Burlándose de Jesús
• Cristo pensativo
• Ecce homo
• Cristo cargando la cruz
• Velo de la Verónica ( Santo Rostro )
• La crucifixión en las artes , incluyendo:
  • Elevación de la cruz
  • Establo Mater
  • Costado de Jesús traspasado por una lanza
• Descendimiento de la cruz (Deposición de Cristo)
• Lamentación de Cristo y Piedad
• Epitafios , o "Unción de Cristo"
• Entierro de Cristo
• El horror del infierno no está en los evangelios
• Varón de dolores

• Resurrección de Jesús , que no se representó directamente en el I milenio, sino que se mostró a las Tres Marías o Mirradoras encontrando un sepulcro vacío, o las tres escenas siguientes.
• Noli me tangere
• Encuentro o cena en Emaús
• Tomás el incrédulo
• La Ascensión de Jesús en el arte cristiano

En el arte bizantino, se solía representar un grupo fijo de doce escenas como un conjunto. A veces se las describe como las "Doce Grandes Fiestas", aunque tres de ellas son diferentes de las doce Grandes Fiestas modernas de la Iglesia Ortodoxa Oriental . Ninguno de estos grupos incluye la Pascua/Resurrección, que tenía un estatus superior único. El grupo en el arte son: Anunciación, Natividad, Presentación, Bautismo, Resurrección de Lázaro , Transfiguración, Entrada en Jerusalén, Crucifixión de Jesús, Desgarramiento del infierno, Ascensión, Pentecostés, Dormición de la Theotokos ( Muerte de la Virgen ). ^[3]

Después del período cristiano primitivo, la selección de escenas para ilustrar estuvo encabezada por las ocasiones celebradas como Fiestas de la Iglesia y las mencionadas en el Credo de Nicea , a las que dieron prominencia los escritores devocionales en cuyas obras parecen basarse muchos ciclos. De estos, la Vita Christi ("Vida de Cristo") de Ludolfo de Sajonia y las Meditaciones sobre la vida de Cristo fueron dos de los más populares a partir del siglo XIV. Otra influencia, especialmente en las iglesias más pequeñas, fue el drama litúrgico y, sin duda, también se tendió a preferir aquellas escenas que se prestaban a una imagen fácilmente identificable. Las prácticas devocionales como el Vía Crucis también influyeron en la selección.

Los milagros de Cristo no obtuvieron una buena puntuación en ninguno de estos aspectos. ^[4] En el arte bizantino, los nombres o títulos escritos se incluían comúnmente en el fondo de las escenas en el arte; esto se hacía con mucha menos frecuencia en el Occidente medieval temprano, probablemente sobre todo porque pocos laicos habrían sido capaces de leerlos y entender el latín. Las dificultades que esto podía causar se muestran en las 12 pequeñas escenas narrativas del Evangelio de Lucas en los Evangelios de San Agustín del siglo VI ; aproximadamente un siglo después de que se creara el libro, un monje añadió leyendas a estas imágenes, que ya pueden identificar erróneamente una escena. ^[5] Fue en esta época cuando las escenas de milagros, que a menudo habían sido prominentes en el arte cristiano primitivo , se volvieron mucho más raras en el arte de la Iglesia occidental.

Sin embargo, algunos milagros comúnmente utilizados como paradigmas de las doctrinas cristianas continuaron representándose, especialmente las Bodas de Caná y la Resurrección de Lázaro , que eran fáciles de reconocer como imágenes, con Lázaro normalmente representado envuelto firmemente en un sudario blanco, pero de pie. Las pinturas en los hospitales eran más propensas a mostrar escenas de las curaciones milagrosas. Una excepción es la Basílica de San Marcos en Venecia , donde un ciclo de mosaicos del siglo XII originalmente tenía 29 escenas de los milagros (ahora 27), probablemente derivadas de un libro de evangelios griego . ^[6]

Las escenas originadas en los evangelios apócrifos que siguen siendo una característica de la representación de la Vida de la Virgen tienen menos equivalentes en la Vida de Cristo , aunque se toleran algunos detalles menores, como los niños trepando a los árboles en la Entrada a Jerusalén . El Desgarro del Infierno no fue un episodio presenciado o mencionado por ninguno de los Cuatro Evangelistas , pero fue aprobado por la Iglesia, y la Lamentación de Cristo , aunque no se describe específicamente en los Evangelios, se pensó que estaba implícita en los relatos allí de los episodios anteriores y posteriores. El arte vernáculo fue menos vigilado por el clero, y obras como algunos azulejos medievales de Tring pueden mostrar leyendas apócrifas fantasiosas que o bien casi nunca aparecieron en el arte de la iglesia, o fueron destruidas en una fecha posterior. ^[7]

En el período gótico, la selección de escenas alcanzó su nivel más estandarizado. El famoso estudio de Emile Mâle sobre el arte catedralicio francés del siglo XIII analiza muchos ciclos y analiza la falta de énfasis en la "vida pública [que] se despacha en cuatro escenas, el Bautismo, las Bodas de Caná, la Tentación y la Transfiguración, que además es raro encontrarlas todas juntas". ^[8]

El arte cristiano primitivo contiene una serie de escenas narrativas recogidas en sarcófagos y pinturas de las catacumbas de Roma . Los milagros se representan con mucha frecuencia, pero la Crucifixión está ausente hasta el siglo V, cuando se originó en Palestina , seguida pronto por la Natividad en una forma muy similar a la que todavía se ve en los iconos ortodoxos de hoy. La Adoración de los Magos y el Bautismo se encuentran a menudo antes, pero la elección de escenas es muy variable.

Los únicos ciclos monumentales de la Antigüedad Tardía que han sobrevivido son en mosaico : Santa Maria Maggiore en Roma tiene un ciclo de 432-430 sobre el nacimiento y la infancia de Cristo junto con otras escenas de la Vida de la Virgen , la dedicataria de la iglesia. ^[9] Sant'Appollinare Nuovo en Rávena tiene ciclos en paredes opuestas de las Obras y la Pasión de Cristo de principios del siglo VI. La Pasión es notable por no contener todavía, entre sus trece escenas, una Crucifixión, y las Obras contienen ocho milagros en sus trece escenas. Ninguna de estas características iba a ser típica del arte posterior, pero son comparables a las características de los ciclos en objetos más pequeños de la época, como ataúdes tallados y un medallón colgante de oro de finales del siglo VI. ^[10]

Del resto del período medieval temprano, los manuscritos iluminados contienen las únicas escenas pintadas que han sobrevivido en cantidad, aunque han sobrevivido muchas escenas de artes aplicadas, especialmente marfiles y algunas en bronce fundido. El período de las Obras de Cristo todavía parece relativamente prominente en comparación con la Alta Edad Media . ^[11]

Aunque este fue el período en el que el libro de los Evangelios fue el principal tipo de manuscrito que recibió una iluminación profusa en este período, el énfasis estaba en representar retratos de evangelistas , y relativamente pocos contenían ciclos narrativos; de hecho, estos son más comunes en los salterios y otros tipos de libros, especialmente del período románico . Cuando había ciclos de ilustraciones en manuscritos iluminados, estos normalmente se recopilaban juntos al comienzo del libro, o de los Evangelios, en lugar de aparecer a lo largo del texto en los lugares relevantes, algo que rara vez se encuentra en los manuscritos occidentales y que se desarrolló lentamente en las biblias impresas. En Oriente esto era más común; los Evangelios bizantinos de Sinope del siglo VI tienen una miniatura sin marco en la parte inferior de cada página superviviente, y este estilo de ilustrar los Evangelios continuó encontrándose en los libros de Evangelios griegos posteriores, lo que obligó al artista a dedicar más imágenes a las Obras . Las escenas con milagros se encuentran con mayor frecuencia en los ciclos de la vida de San Pedro y otros apóstoles, desde los sarcófagos de la Antigüedad tardía ^[12] hasta los Cartones de Rafael .

En la pintura, la Vida se representaba a menudo en un lado de la iglesia, acompañada de escenas del Antiguo Testamento en el otro, estas últimas generalmente elegidas para prefigurar la escena del Nuevo Testamento según la teoría de la tipología . Estos esquemas fueron posteriormente llamados la Biblia del Pobre (y en forma de libro la Biblia Pauperum ) por los historiadores del arte, y eran muy comunes, aunque la mayoría han desaparecido ahora. Después de que las vidrieras cobraran importancia en el arte gótico , este medio también se utilizó, generalmente con un pequeño medallón para cada escena, lo que requería una composición muy comprimida. Los frescos de las paredes de la Capilla Sixtina que muestran las Vidas de Cristo y Moisés son una variante inusual. ^[13]

A partir del siglo XV, las estampas tenían primero escenas, luego ciclos completos, que también eran uno de los temas más comunes para los libros en bloque . Alberto Durero produjo un total de tres ciclos de estampas de la Pasión de Cristo : ciclos grandes (7 escenas antes de 1500, con otras 5 en 1510) y ciclos pequeños (36 escenas en 1510) en xilografía , ^[14] y uno en grabado (16 escenas, 1507-1512). ^[15] Estos se distribuyeron por toda Europa y a menudo fueron utilizados como patrones por pintores menos ambiciosos. Las Escenas de la Pasión de Cristo y Adviento y triunfo de Cristo de Hans Memling son ejemplos de una gran cantidad de escenas, en este caso más de veinte, mostradas en una sola imagen de Jerusalén a vista de pájaro ; aquí se ilustra otra.

En las zonas protestantes, la producción de pinturas de la Vida cesó muy pronto después de la Reforma , pero se aceptaron grabados e ilustraciones de libros, ya que estaban libres de sospechas de idolatría . No obstante, sorprendentemente hubo pocos ciclos de la Vida . Lucas Cranach el Viejo realizó un famoso conjunto propagandístico de la Pasión de Cristo y el Anticristo (1521), donde 13 pares de xilografías emparejadas contrastaban una escena de la Vida con una escena anticatólica. Pero, por lo demás, se veían con más frecuencia escenas del Antiguo Testamento y parábolas .

De las treinta o más parábolas de Jesús en los Evangelios canónicos , cuatro fueron mostradas en el arte medieval casi con exclusión de las otras, pero normalmente no mezcladas con las escenas narrativas de la Vida , aunque la página del Salterio de Eadwine ( Canterbury , mediados del siglo XII) ilustrada aquí proporciona una excepción a esto. Estas fueron: las vírgenes prudentes y las insensatas , Dives y Lázaro , el hijo pródigo y el buen samaritano . ^[16] Los trabajadores de la viña también aparecen en obras de la Alta Edad Media.

A partir del Renacimiento, el número de obras representadas se amplió ligeramente y las tres escenas principales del Hijo pródigo (la vida en la opulencia, el pastoreo de cerdos y el regreso) se convirtieron en las claras favoritas. Alberto Durero realizó un famoso grabado del Hijo pródigo entre los cerdos (1496), un tema popular en el Renacimiento del norte , y Rembrandt representó la historia varias veces, aunque en al menos una de sus obras, El hijo pródigo en la taberna , un retrato de sí mismo "como" el Hijo, deleitándose con su esposa, es como las representaciones de muchos artistas, una forma de dignificar una compañía alegre del género o una escena de taberna. ^[17] Su tardía El regreso del hijo pródigo (1662, Museo del Hermitage , San Petersburgo ^[18] ) es una de sus obras más populares.

• Evangelios de San Agustín , italiano, alrededor de 600, de los que sólo se conserva una cuarta parte. Numerosos milagros.
• Castelseprio
• Códice Áureo de Echternach , libro evangélico otoniano del siglo XI , con unas 60 escenas, incluidas muchas parábolas.
• Salterio de San Albano , ciclo de 40 imágenes, la mayoría a página completa. El relato de la Natividad tiene 7 escenas, y desde la Anunciación hasta el regreso de Egipto, 13.
• Salterio de Eadwine , manuscrito inglés de mediados del siglo XII, el ciclo prefaciario ahora disperso
• Capilla de los Scrovegni de Giotto, un gran fresco combinado de la Vida de Cristo y de la Virgen con casi cuarenta escenas narrativas.
• Vida de Cristo (Giotto) , una serie de pequeñas pinturas sobre tabla atribuidas a Giotto
• Vida de Cristo (¿círculo de Cimabue?) , una serie de pequeñas pinturas sobre tabla atribuidas especulativamente al círculo de Cimabue
• Maestà (Duccio) , gran Vida combinada de Cristo y de la Virgen con casi cincuenta escenas en total, en ambos lados de un retablo de panel .
• Ciclo Vyšší Brod (Hohenfurth) , 9 paneles, gótico bohemio
• Muros de la Capilla Sixtina , obra de un equipo de maestros, entre ellos Botticelli y Perugino
• Dibujos de Rafael para tapices de la Capilla Sixtina, un ciclo de las vidas de los santos Pedro y Pablo, con algunas escenas de la Vida de Cristo (véase también la Capilla Brancacci de Masaccio )

• Cronología de Jesús
• Representación de Jesús
• Museo de la Vida de Cristo
• Lista de historias del Nuevo Testamento
• Lista de estatuas de Jesús

• G. Schiller, Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, pág. 56 y figs., ISBN 0-85331-270-2 
• G. Schiller, Iconografía del arte cristiano, vol. II , 1972 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, figs. 471-75, ISBN 0-85331-324-5 
• Emile Mâle , La imagen gótica: arte religioso en Francia del siglo XIII, traducción al inglés de la 3.ª ed., 1913, Collins, Londres (y muchas otras ediciones), ISBN 978-0064300322 

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• El ciclo románico en el Salterio de St Albans
• El ciclo de la Pasión en la iglesia parroquial inglesa
• Tesis sobre el ciclo en la Biblia de Ávila por Mónica Ann Walker-Vadillo Tamaño del archivo 6.5MB
• Los tres ciclos de la Pasión de Durero del Museo de Arte de Harvard
• Iconografía cristiana de la Universidad Estatal de Augusta: véase Jesucristo, después del alfabeto de los santos