Punk folklórico

El folk punk (conocido en sus inicios como rogue folk ) ^[1] es una fusión de música folk y punk rock . Fue popularizado a principios de los años 1980 por The Pogues en Inglaterra y por Violent Femmes en los Estados Unidos. El folk punk alcanzó cierto éxito comercial en esa década. En años más recientes, sus subgéneros punk celta y punk gitano han experimentado cierto éxito comercial.

El folk punk está relacionado con varios estilos, como el punk celta , el punk gitano , el antifolk y  el country alternativo , y/o está influenciado por ellos . El folk punk también está vinculado con las escenas punk DIY , y las bandas suelen actuar en locales además de en espacios más tradicionales. ^[2]

Los músicos de folk-punk pueden interpretar sus propias composiciones al estilo del punk rock, pero utilizando instrumentos folclóricos adicionales, como mandolinas , acordeones , banjos y/o violines . ^[3] El folk punk posee una rica historia de opiniones políticas progresistas e izquierdistas, que involucran temas como la raza, la clase, el feminismo, el antifascismo, los derechos de los animales, la homosexualidad y el anarquismo. ^[2]

La relación más antigua conocida entre el punk rock y la música folk es la de Woody Guthrie , a menudo conocido como uno de los primeros punks, que cantaba canciones sobre el antifascismo y las condiciones que enfrentaba la clase trabajadora en las décadas de 1950 y 1960. ^{[4] [5] [6] [7]}

Muchas bandas de proto-punk, incluidas Velvet Underground y T. Rex, fueron influenciadas por artistas folk como Bob Dylan , Donovan y los Fugs .

En 1977, el cantautor londinense Patrik Fitzgerald publicó su primer EP titulado Safety-Pin Stuck in My Heart , que llevaba como subtítulo "una canción de amor para la música punk". La canción que da título al EP sigue siendo la obra más famosa de Fitzgerald y fue uno de los lanzamientos pioneros del folk punk al combinar imágenes de punk rock con guitarra acústica y voces.

Formada en Milwaukee en 1981, Violent Femmes fue una de las primeras bandas y de mayor éxito comercial en fusionar el punk y el folk, aunque gran parte de su influencia provino más de los primeros grupos de rock artístico como Velvet Underground. ^[8] Durante la década de 1980, otras bandas de punk y hardcore salpicarían sus álbumes con pistas acústicas o inyectarían sonidos más folk, en particular Dead Milkmen , Hüsker Dü y Articles of Faith . Un álbum influyente fue el álbum de folk-country con inflexiones punk lanzado en 1984 cuando la banda de hardcore psicodélico Meat Puppets cambió su estilo para su lanzamiento seminal Meat Puppets II . ^[9]

En el Reino Unido, la fusión de folk y punk fue iniciada por la banda irlandesa con sede en Londres The Pogues , formada en 1982, cuya mezcla de canciones originales y versiones de cantantes folk consagrados, muchas interpretadas en un estilo punk, dio lugar a tres álbumes entre los diez primeros en el Reino Unido, un sencillo número dos en " Fairytale of New York " (1987) con Kirsty McColl , y una serie de sencillos y álbumes entre los diez primeros en Irlanda. ^[10] El cantante principal de The Pogues, Shane MacGowan, había tocado en el grupo punk londinense The Nips , originalmente conocido como Nipple Erectors. ^[11]

Los pioneros de una marca más distintivamente inglesa de folk punk fueron los Men They Couldn't Hang , fundados en 1984. También fue importante la Oysterband , que se desarrolló a partir de tocar música inglesa Céilidh con un sonido de rock rápido y más duro desde alrededor de 1986. ^[3] The Levellers , fundados en 1988, hicieron menos uso de melodías tradicionales pero más uso de instrumentos acústicos, incluidos violines. ^[3] Varios otros miembros destacados de la escena punk inglesa a principios de la década de 1980 también estaban experimentando con influencias folk. Las primeras demos de Chumbawamba presentan el acordeón y la trompeta, aunque les llevaría más de 20 años hacer la transición a un acto folk de pleno derecho. Attila the Stockbroker comenzó a entretener al público punk acompañado de mandola en 1986, y todavía actúa. Probablemente la figura más exitosa asociada con el folk punk inglés de los años 1980 es el cantautor Billy Bragg , quien disfrutó de una serie de éxitos en los años 1980 y se convirtió en una influencia distintiva en los actos de folk punk posteriores. ^[12]

A principios de los noventa se produjo una pausa general en el interés por el punk con influencia folk, pero hubo algunos grupos que salieron de gira. Formada en 1990, la banda de bluegrass experimental con base en Austin Bad Livers es un ejemplo, aunque la banda utilizó el punk más como punto de referencia cultural que musical, apareciendo a menudo con camisetas de Misfits y ocasionalmente haciendo versiones de "Lust for Life" de Iggy Pop . ^[13]

En 1994 se creó Plan-It-X Records . ^[14] que más tarde lanzaría algunos de los actos de folk punk más emblemáticos de finales de los 90 y principios de los 2000 ^[15] y tendría una gran influencia en el género. ^{[ cita requerida ]}

Otro grupo que definió el género, Moldy Peaches , formado en 1994 con Adam Green y Kimya Dawson , que cantaban y tocaban guitarras acústicas. La banda se autodenominaba Anti-Folk . ^[16]

Formada en 1995, la World/Inferno Friendship Society es un gran grupo que llegó a ser influyente en la escena gitana punk de Nueva York. Combinaban elementos de cabaret , punk y klezmer en sus grandiosas y teatrales actuaciones. ^[17]

A finales de los años 1990, el punk celta tuvo un resurgimiento cuando bandas como Dropkick Murphys , Flogging Molly , Greenland Whalefishers y Real McKenzies comenzaron a tener una mayor repercusión comercial. Esta ola de bandas, que a menudo mezclaban sonidos derivados de Pogues con los de bandas de punk callejero como Cockney Rejects , generó imitadores en todo el mundo. ^[10]

A principios de la década de 2000, comenzó a tomar forma un sonido de Plan-It-X Records, fuertemente influenciado por el pop punk underground de los años 90 y la ética DIY clásica. Para muchos en la comunidad punk, el sello discográfico se ha convertido en sinónimo de folk punk, aunque también han lanzado actos eléctricos con poca o ninguna influencia folk. ^[14] Al mismo tiempo, en Nueva York, un sonido Gypsy Punk comenzó a fusionarse alrededor de Gogol Bordello , Golem , Insomniac Folklore y otros grupos. Estas bandas tomaron la instrumentación de Europa del Este y la fusionaron con los ritmos del punk, el ska y el rock. Muchas de estas bandas adoptaron una estética muy reconocible influenciada por referencias cursis al arte soviético , la estética burlesca y el estilo punk clásico de The Clash . Gogol Bordello, en particular, logró un grado de éxito general. ^[18]

En el noreste de los Estados Unidos, otra comunidad estaba surgiendo alrededor de la banda Mischief Brew y Fistolo Records. ^[19] Estos actos fusionaron el underground punk DIY con el folk radical de los años 60 en la línea de Phil Ochs y músicos folk anarquistas contemporáneos como David Rovics . Los artistas notables del noreste en este momento fueron los híbridos punk/ apalaches Can Kickers y el influyente cantautor Pat the Bunny bajo el nombre de Johnny Hobo and the Freight Trains . Pat luego formó Wingnut Dishwashers Union a fines de la década de 2000. Muchos lo consideran un artista de folk punk muy definitivo. ^[20]

Durante este período, el género ganó mayor atención cuando Against Me! de Gainesville, Florida , logró un éxito generalizado; sin embargo, esto coincidió con un alejamiento de su sonido folk original.

A mediados de la década de 2000, la costa oeste comenzó a producir su propia escena DIY de artistas de folk punk con un sonido diferente, conectado con Blackbird Raum de Santa Cruz , que presenta una formación completamente acústica basada completamente en instrumentos tradicionales, pero con ritmos punk rápidos y letras sombrías y políticas influenciadas por el crust punk . Están estrechamente asociados con la banda de hardcore totalmente acústica Hail Seizures y el escenario folk-punk del festival Northwest Folklife . ^[21] Estas bandas de la costa oeste tocan acústicamente para hacer busking . ^[22] Esta época también albergó el auge del folk punk creado en el suroeste de los Estados Unidos. AJJ comenzó en 2004 en Phoenix, Arizona, inspirándose y colaborando con artistas de todo el país. ^[23]

En 2004, Moldy Peaches se separó y Kimya Dawson comenzó a lanzar trabajos en solitario. En 2007, su música apareció ampliamente en la banda sonora de la película Juno . Esta banda sonora ganó un Grammy a la Mejor Banda Sonora Recopilatoria en 2009. ^[24]

En 2006, Brian Sella y Mat Uychich formaron Front Bottoms . Sus dos primeros álbumes, I Hate My Friends y My Grandma vs. Pneumonia , así como su primer EP, Brothers Can't Be Friends , los presentaron a ellos y al hermano de Mat, también llamado Brian. ^[25]

En 2011, Pat the Bunny y otros comenzaron Ramshackle Glory en Tucson, Arizona . ^{[ cita requerida ]} Este resultó ser su último proyecto colaborativo más grande, ya que en 2016, reverenciado por muchos como parte integral de la comunidad, anunció su retiro del folk punk por completo. ^{[ cita requerida ]} Citó un cambio dramático en sus puntos de vista, alejándose del anarquismo en la política y la música punk. ^{[ cita requerida ]}

En 2016 también murió Erik Petersen, miembro y fundador de Mischief Brew , y el grupo se disolvió posteriormente. ^[26]

Una de las disrupciones más notables dentro de la comunidad ocurrió en 2017 cuando Chris Clavin , fundador de Plan-It-X Records y miembro de varias bandas, incluida Ghost Mice, fue acusado de conducta sexual inapropiada por varias personas. ^[27] Si bien fue defendido por algunos cercanos a él, las bandas con las que ha colaborado, incluidas Kimya Dawson , AJJ , Waxahatchee , Spoonboy y Ramshackle Glory , condenaron sus acciones, abandonaron Plan-It-X Records y eliminaron su trabajo de futuras impresiones de álbumes divididos. ^[27]

El continuo aumento de popularidad de varios actos de folk-punk durante esta década se vio ayudado por la aparición y difusión de videos musicales en sitios web como YouTube. Algunos de estos videos obtuvieron un amplio reconocimiento, como lo ejemplifica Misanthropic Drunken Loner de Days N' Daze , ^[28] alcanzando más de 5 millones de vistas hasta la fecha. Cabe destacar que han surgido tres canales a lo largo de los años, que presentan actos de folk punk en varios formatos: A Fistful of Vinyl es un programa de radio de Los Ángeles con sesiones en vivo todos los jueves por la noche en KXLU 88.9 FM. AFoV publica videos de sus sesiones de estudio desde 2012 periódicamente en YouTube. ^[29] Shibby Pictures es un canal de YouTube que presenta principalmente videos musicales independientes, cortometrajes y documentales desde aproximadamente 2010. ^[30]

La composición de Matt Pless ha sido comparada con la de Bob Dylan. ^[31] En 2014, el folk-punk bostoniano de clase trabajadora Bryan McPherson fue prohibido por Disney de tocar en House of Blues de Anaheim , debido a sus letras políticas. ^[32]

El estilo de música irlandesa punk de los Pogues generó e influyó en varias bandas de punk celta, incluidas Nyah Fearties de Escocia y Roaring Jack de Australia . ^[33] Ha sido particularmente popular en los EE. UU. y Canadá, donde hay grandes comunidades descendientes de inmigrantes irlandeses y escoceses. De los EE. UU., esto incluye bandas de influencia irlandesa como Flogging Molly , The Tossers , Dropkick Murphys , Street Dogs , The Young Dubliners, Black 47 , The Killdares , Flatfoot 56 y Jackdaw , y bandas escocesas como Seven Nations . De Canadá vienen los Dreadnoughts , ^[34] los Real McKenzies y los Mahones ; de Australia, los Rumjacks , ^[35] Roaring Jack y Mutiny ; Catgut Mary; del Reino Unido, Neck (con un ex miembro de la banda post-Pogues de Shane MacGowan, The Popes) y Ferocious Dog ; de Alemania, Fiddler's Green ; de la República Checa, Pipes And Pints ; y de Noruega, Greenland Whalefishers . Estos grupos estaban influenciados por formas de música estadounidenses y, a veces, contenían miembros sin ascendencia celta y tenían letras cantadas en inglés. ^[36]

• Vaquero punk
• Canción de protesta