Estilo Luis XVI
El estilo neoclásico en la arquitectura y el diseño

Estilo Luis XVI
De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Salón Doré de María Antonieta , Palacio de Versalles; Sillón de Georges Jacob , Palacio de Versalles; Castillo de Bagatelle (1777); Armario esquinero de Jean-Henri Riesener (1785); Tela estampada Toile de Jouy , con diseño de globos (1784)
Años de actividad1774–1789
UbicaciónFrancia

El estilo Luis XVI , también llamado Luis XVI , es un estilo arquitectónico, de mobiliario, decoración y arte que se desarrolló en Francia durante el reinado de 19 años de Luis XVI (1774-1792), justo antes de la Revolución Francesa . Fue la fase final del estilo barroco , así como el nacimiento del neoclasicismo francés . El estilo fue una reacción contra el elaborado ornamento del período barroco anterior. Se inspiró en parte en los descubrimientos de pinturas, esculturas y arquitectura de la Antigua Roma en Herculano y Pompeya . Sus características incluían la columna recta, la simplicidad del poste y el dintel , el arquitrabe del templo griego. También expresaba los valores inspirados en Rousseau de volver a la naturaleza y la visión de la naturaleza como un modelo idealizado y salvaje pero aún ordenado e inherentemente digno para que las artes lo sigan. [1]

Entre los arquitectos más destacados de la época se encuentran Victor Louis (1731-1811), que completó el Gran Teatro de Burdeos (1780). El Teatro Odeón de París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). François-Joseph Bélanger completó el castillo de Bagatelle en tan solo sesenta y tres días para ganar una apuesta a favor de su constructor, el hermano del rey. Otro hito de la época fue el mirador del Petit Trianon , construido por Richard Mique . El edificio más característico del estilo residencial Luis XVI tardío es el Hôtel de Salm en París (actualmente el Palacio de la Legión de Honor ), construido por Pierre Rousseau entre 1751 y 1783.

Los ebanistas Jean-Henri Riesener y David Roentgen crearon escritorios y armarios de gran calidad para el Palacio de Versalles y otras residencias reales , utilizando marqueterías de maderas finas (en particular caoba ) y decoradas con bronce dorado y nácar . Jean-Henri Riesener y Georges Jacob fabricaron juegos de sillas y mesas igualmente finos . [2]

Las tapicerías reales de Gobelins , Aubusson y Beauvais siguieron fabricando tapices de gran tamaño, pero una parte cada vez mayor de su actividad se dedicó a la fabricación de tapices para los nuevos juegos de sillas, sofás y otros muebles para las residencias reales y de la nobleza. El papel pintado también pasó a ser una parte importante del diseño de interiores, gracias a los nuevos procesos desarrollados por Reveillon.

En Hungría se le conoce como estilo Copf .

Orígenes e influencias

El estilo Luis XVI fue una reacción y una transición al estilo barroco francés , que había dominado la arquitectura, la decoración y el arte franceses desde mediados del siglo XVII, y en parte por el deseo de establecer un nuevo Beau idéal , o ideal de belleza, basado en la pureza y la grandeza del arte de los antiguos romanos y griegos. En 1754, el grabador, pintor y crítico de arte francés Charles-Nicolas Cochin denunció las curvas y ondulaciones del predominante estilo rocalla : "No tortures sin razón las cosas que podrían ser rectas, y vuelve al buen sentido que es el principio del buen gusto". [3]

El propio Luis XVI mostró poco entusiasmo por el arte o la arquitectura. Dejó la gestión de estos a Charles-Claude Flahaut de la Billaderie , el conde de Angiviller, que fue nombrado director general de los Bâtiments du Roi . [4] Angeviller, por razones financieras, pospuso una gran ampliación del Palacio de Versalles , pero completó el nuevo Château de Compiègne (1751-1783), iniciado por Luis XV , y lo decoró entre 1782 y 1786. La principal adición arquitectónica del rey a Versalles fue la nueva biblioteca en el primer piso (comenzada en 1774). Fue mucho más generoso con la reina María Antonieta; ella redecoró los Grandes Apartamentos de la Reina en Versalles en 1785 y llevó a cabo importantes obras en sus apartamentos en el Palacio de Fontainebleau y Compiègne, así como nuevos apartamentos en el Palacio de las Tullerías . El Rey también le regaló a la Reina el Petit Trianon en Versalles, y en 1785 compró un nuevo castillo para ella en St. Cloud . [5]

El clasicismo , basado en modelos romanos y griegos, se había utilizado en la arquitectura francesa desde la época de Luis XIV ; rechazó un plan de Gian Lorenzo Bernini para una fachada barroca del Palacio del Louvre y eligió en su lugar una fachada clásica con columnata y frontón. Los arquitectos de Luis XIV, Jules Hardouin-Mansart y Jacques Lemercier , se alejaron del estilo gótico y renacentista y utilizaron una versión barroca de la cúpula romana en las nuevas iglesias de Val-de-Grace y Les Invalides . Luis XV y sus arquitectos principales, Jacques Ange Gabriel y Jacques-Germain Soufflot, continuaron el estilo de arquitectura basado en la simetría y la línea recta. Gabriel creó el conjunto de edificios clásicos alrededor de la Place de la Concorde, mientras que Soufflot diseñó el Panteón (1758-1790) sobre el modelo romano. [6]

Un edificio influyente de finales del período Luis XV fue el Pequeño Trianón de Versalles (1762-1764), obra de Jacques Ange Gabriel , construido para la amante del rey, Madame de Pompadour . Su forma cúbica, fachada simétrica y peristilo corintio, similar a las villas de Palladio, lo convirtieron en modelo para el estilo Luis XVI posterior.

Otra influencia notable en el estilo fue la arquitectura del arquitecto renacentista Andrea Palladio , que influyó en la construcción de casas de campo en Inglaterra, así como del arquitecto francés Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Las ideas de Palladio fueron la inspiración para el castillo de Louveciennes y su pabellón de música neoclásico (1770-1771) construido por Claude Nicolas Ledoux para la amante de Luis XV, Madame du Barry . El pabellón tiene forma cúbica, con una fachada de cuatro pilastras que sostienen el arquitrabe y la pilastra de la terraza. Se convirtió en el modelo para casas similares bajo Luis XVI. [7]

Motivos y ornamentos

Los motivos decorativos del estilo Luis XVI se inspiran en la Antigüedad , el estilo Luis XIV y la naturaleza. Elementos característicos del estilo: antorcha cruzada con vaina con flechas, discos imbricados, guilloché , dobles nudos de lazo, braseros humeantes, repeticiones lineales de pequeños motivos ( rosetas , cuentas, oves), trofeos o medallones florales colgados de una cinta anudada, hojas de acanto , gallones , entrelazados , meandros , cornucopias , mascarones , urnas antiguas, trípodes, quemadores de perfume, delfines, cabezas de carnero y de león, quimeras y grifos . Los motivos arquitectónicos grecorromanos son también muy utilizados: estrías , pilastras (estriadas y no estriadas), balaustres estriados (torcidos y rectos), columnas ( acopladas y no acopladas, a veces sustituidas por cariátides ), ménsulas volutas , triglifos con gutaperchas (en relieve y en trampantojo ). [8]

Arquitectura civil

Entre los monumentos notables de la arquitectura civil de Luis XVI se encuentran el Hotel de la Monnaie en París (1771-1776) de Jacques Denis Antoine , así como el Palacio de Justicia de París del mismo arquitecto; y el teatro de Besançon (1775) y el castillo de Bénouville en Calvados , ambos de Ledoux. Este último edificio tiene una arquitectura geométrica, un techo plano y un pórtico en el orden gigante de columnas corintias. La École de Chirurgie , o Escuela de Cirugía de París de Jacques Gondoin (1769) adaptó las formas de la casa urbana neoclásica, con un patio de honor colocado entre un pabellón con una columnata en la calle y el edificio principal. También añadió un peristilo y otro piso sobre las columnas, y transformó la entrada al patio en un arco de triunfo en miniatura. [9]

Los teatros de París y Burdeos fueron ejemplos destacados del nuevo estilo. El arquitecto Victor Louis (1731-1811) completó el Gran Teatro de Burdeos (1780); su majestuosa escalera fue precursora de la escalera de la Ópera Garnier de París . [9] En 1791, en medio de la Revolución Francesa , completó la Salle Richelieu , ahora sede de la Comédie-Française . El Teatro Odeón de París (1779-1782) fue construido por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) y Charles de Wailly (1729-1798). Presentaba un pórtico en forma de galería cubierta y columnas delante de la fachada. [10]

Uno de los edificios más conocidos de la época es el pequeño castillo de Bagatelle (1777), diseñado y construido por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois , hermano de Luis XVI. El pequeño castillo fue diseñado y terminado en solo sesenta y tres días, para ganar una apuesta con María Antonieta de que podía construir un castillo en menos de tres meses. María Antonieta tenía un pequeño mirador neoclásico similar creado por el arquitecto Richard Mique , que también había diseñado el Hameau de la Reine , su pintoresco pueblo rústico en los jardines.

Otro proyecto arquitectónico inusual fue la transformación del Palais Royal , en el corazón de París, en un gran centro comercial. En 1781, el duque de Chartres , necesitado de dinero, encargó al arquitecto Victor Louis la creación de una galería de tiendas, cafés y clubes en la planta baja. En 1788 añadió un circo cubierto en el centro, un paseo cubierto y un espacio para conciertos y espectáculos, con un techo enrejado sostenido por setenta y dos columnas jónicas. [11]

El edificio más característico del estilo residencial Luis XVI tardío es el Hôtel de Salm en París (hoy Palacio de la Legión de Honor , construido por Pierre Rousseau entre 1751 y 1783). La fachada se distingue por su sencillez y pureza, y por su armonía y equilibrio. Una columnata de columnas corintias sostiene el entablamento de la rotonda , que está coronada por estatuas. La fachada también está animada por bustos de emperadores romanos en nichos y esculturas en relieve sobre las ventanas del vanguardista central semicircular. [12]

Arquitectura religiosa

El Panteón , diseñado por Jacques Germain Soufflot como la Iglesia de Santa Genoveva y comenzado en 1757 bajo el reinado de Luis XV, fue el ejemplo más destacado de arquitectura religiosa en construcción durante el período. Reemplazó las columnas colosales inspiradas en las de la Iglesia del Gesù y la Basílica de San Pedro en Roma por esbeltas y elegantes columnas corintias que sostenían un entablamento continuo. El plan también era clásico; la larga nave con techo abovedado fue reemplazada por una cruz griega , con la cúpula en el centro. Soufflot empleó novedosas técnicas de ingeniería para sostener la cúpula; un sistema de contrafuertes y arcos, y el uso de barras de hierro para sostener la estructura de piedra. El edificio se comenzó a construir en 1764, pero no se completó hasta 1790, después de la Revolución. [9]

Otra iglesia importante terminada en el período de Luis XVI fue la iglesia Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784) de Jean-François-Thérèse Chalgrin . Fue una de las últimas iglesias terminadas antes de la Revolución. La iglesia está inspirada en la arquitectura paleocristiana; presenta columnas macizas y un frontón, y un interior con techo abovedado que sugiere una gran basílica romana. [13]

Arquitectura funcional y utópica

El arquitecto Claude-Nicolas Ledoux se especializó en el diseño de edificios funcionales en un estilo clásico muy simplificado. Entre los ejemplos se incluyen su diseño neoclásico simplificado para la barrera aduanera de La Villette en París (1785-1789), con su fachada clásica y rotonda . Fue especialmente conocido por su proyecto para las Salinas Reales de Arc-et-Senans (1775-1779). Se trataba de un sitio industrial modelo, de forma elíptica, con la casa del director de la fábrica en el centro, con una columnata neoclásica rústica, rodeada por los talleres, almacenes y oficinas en anillos concéntricos. [14]

Etienne-Louis Boullée (1728-1799) fue otro arquitecto visionario de la época; entre sus proyectos, que nunca se construyeron, se encontraba un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de una inmensa cúpula, con un óculo que permitía la entrada de la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto de ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más espectacular, con un arco gigantesco que albergaba la colección de libros. Aunque ninguno de sus proyectos se construyó, las imágenes se publicaron ampliamente e inspiraron a los arquitectos de la época a buscar más allá de las formas tradicionales. [14]

Decoración de interiores

El estilo de decoración Luis XVI marcó el triunfo del neoclasicismo, que se había estado desarrollando en Europa desde 1770. Reflejaba los murales y diseños encontrados en las primeras excavaciones arqueológicas en Herculano y Pompeya , y los viajes de grupos de artistas a Grecia y Asia Menor. El "gusto pompeyano" fue seguido por el "gusto entrusco". Los motivos en la decoración de interiores incluían arabescos y grotescos según el modelo pompeyano. Los bajorrelieves de estilo griego y romano eran populares, a menudo en forma de frisos rectangulares en bronce sobre muebles, o estuco , mármol, estuco moldeado, tierra cocida o simplemente pintados en trampantojo sobre puertas. Otros motivos populares incluían guirnaldas de hojas de roble o de olivo, flores entrelazadas, cintas o enredaderas, coronas de rosas, antorchas encendidas, cuernos de la abundancia y, en particular, jarrones de los que emergían flores o enredaderas. [15]

En la primera parte del reinado de Luis XVI, la decoración interior fue diseñada para abrumar al espectador con su escala, majestuosidad y opulencia. Los grandes salones servían para múltiples propósitos, para espectáculos teatrales, bailes o banquetes. Un ejemplo del estilo Luis XVI temprano es el comedor del Château de Maisons , reconstruido entre 1777 y 1782 por François-Joseph Bélanger para el conde de Artois , hermano de Luis XVI. Este comedor, inspirado en el gran estilo de Luis XIV y Luis XV, cuenta con columnas de orden gigante, pulgadas [ aclaración necesaria ] , frontones , consolas , esculturas en relieve y una gigantesca chimenea.

Más tarde, durante el reinado, la tendencia se desplazó hacia salones, estudios, comedores y tocadores más pequeños, íntimos y cómodos, como el Gabinete Doré de María Antonieta en el Palacio de Versalles (1783) y el tocador de María Antonieta en Fontainebleau, en estilo pompeyano (1785). El estilo pompeyano presentaba animales míticos, como esfinges y grifos, cuernos de la abundancia y jarrones de flores montados sobre trípodes. El estilo también se utilizó con frecuencia en frisos y camafeos , en medallones y en porcelana Wedgwood blanca sobre azul . En los últimos años del estilo Luis XVI, los paneles decorativos se dividieron en divisiones a menudo geométricas, ya sean círculos u octógonos, [15]

Muebles

Los muebles de estilo Luis XVI, en particular los fabricados para los palacios reales, se encuentran entre los más valiosos y finamente elaborados que se han producido en Francia. Gran parte de ellos se produjeron en el Garde-Meuble du Roi , el taller de muebles real, dirigido por Francois II Foliot (1748-1808). Entre los artesanos notables de la época se encontraba Georges Jacob , que hizo una serie de sofás y sillas para los apartamentos de María Antonieta en Versalles y para los del conde de Artois, hermano del rey, en el Temple. El roble , la caoba y el nogal eran las maderas más utilizadas. Las sillas de la primera época hechas para María Antonieta eran tallas doradas ricamente decoradas, generalmente con motivos florales. Las sillas y los sofás solían estar tapizados en satén, con medallones más elaborados bordados en seda adjuntos. Más adelante en el período, aparecieron temas más exóticos, a menudo tomados de producciones teatrales populares en París, en la decoración de los muebles. Entre ellas se encontraban figuras chinas, arabescas y etruscas. Se crearon diversos muebles especializados, como sillas ligeras para hombres sentados en mesas de juego y sillas especiales para tocadores, vestidores, bibliotecas y antecámaras. [16]

Las camas, especialmente en las cámaras de desfile o dormitorios ceremoniales de los palacios reales, eran de proporciones monumentales y generalmente estaban separadas del resto de la habitación por una balaustrada. Estas camas se denominaban à la Duchesse y presentaban un dosel ornamentado sobre la cama. El marco de madera esculpida y dorada del dosel bordado en seda sobre la cama de María Antonieta en Fontainebleau, instalado en 1787, era tan pesado que se colocaron dos columnas adicionales debajo de él por la noche para evitar que se derrumbara. [16]

Ebanistería y marquetería

El oficio de ebanista se consideraba independiente del de otros fabricantes de muebles. Alrededor de un tercio de los ebanistas de París eran de origen extranjero, ya fueran inmigrantes de segunda generación de Bélgica y los Países Bajos o de primera generación de Renania . Este último grupo incluía a algunos de los artesanos más famosos, como Jean-Henri Riesener , que se convirtió en maestro en 1768, y David Roentgen . Recibieron protección y mecenazgo especiales de María Antonieta, que admiraba la artesanía alemana. [17]

Se introdujeron varias variedades nuevas de muebles, incluida una cómoda en forma de media luna y la cómoda de postre , que tenía una puerta en el frente con estantes a cada lado. La cómoda bonheur-du-jour era un tocador para un boudoir , con un pequeño armario en la parte superior, con un espejo o una cortina. La mesa à la Tronchin , llamada así por Jean Robert Tronchin , era una mesa con un estante incorporado que podía elevarse mediante un mecanismo para leer. Algunos de los muebles eran pequeños y estaban diseñados para moverse fácilmente, para reorganizar rápidamente los salones. Estos incluían la mesa bouillotte , una pequeña mesa redonda con cuatro patas y un cajón. [18]

Las mesas y los armarios solían estar decorados con adornos de bronce esculpidos y dorados, a menudo en forma de rosas estilizadas, cintas anudadas o piñas. Las superficies solían tener incrustaciones de placas de maderas exóticas de diferentes colores o nácar , formando un patrón de tablero de ajedrez, un patrón de cubos o diseños más intrincados. A veces, la madera se teñía para lograr el contraste de color, o se colocaban piezas de madera con la veta en diferentes direcciones. Riesener era especialmente conocido por sus superficies ricamente ornamentadas. [18] Roentgen fue particularmente famoso por sus escritorios, que presentaban una variedad de características mecánicas, así como una magnífica carpintería.

  • Mesa de escritorio diseñada para María Antonieta por Jean-Henri Riesener (1780-1785)
    Mesa de escritorio diseñada para María Antonieta por Jean-Henri Riesener (1780-1785)
  • Cómoda de esquina de Jean-Henri Riesener (1785)
    Cómoda de esquina de Jean-Henri Riesener (1785)
  • Mesa para María Antonieta de Jean-Henri Riesener (1785)
    Mesa para María Antonieta de Jean-Henri Riesener (1785)
  • Escritorio con tapa enrollable de David Roentgen (hacia 1785)
    Escritorio con tapa enrollable de David Roentgen (hacia 1785)

Tapiz

El taller de tapices reales de Gobelins siguió produciendo obras de gran tamaño y gran calidad para las residencias reales y la nobleza, pero los gustos habían cambiado. Los inmensos tapices que celebraban acontecimientos históricos estaban en gran medida pasados ​​de moda. En lugar de crear nuevos diseños, las manufacturas de Gobelins, Beauvais y Aubusson reciclaron diseños antiguos, como las Metamorfosis de Boucher . [19] Una cantidad cada vez mayor del trabajo fue la creación de diseños, especialmente patrones florales policromados, para la tapicería del mobiliario real. Los otros dos grandes talleres de tapices, Aubusson y Beauvais, también orientaron su trabajo principalmente a la tapicería de muebles.

Papel pintado y tela estampada

El papel pintado pintado a mano se había utilizado desde el siglo XVI para la decoración de interiores, seguido de las estampas en madera. Los aristócratas franceses solían utilizar tapices en las habitaciones principales, pero en las antecámaras y las habitaciones menores solían utilizar diseños pintados o impresos de papel pintado importados de China, India y especialmente Inglaterra. En 1765, el gobierno francés impuso un fuerte impuesto al papel pintado importado, lo que estimuló la producción francesa. Durante el reinado de Luis XVI, se creó la mayor empresa francesa de fabricación de papel pintado , Jean-Baptiste Réveillon . En 1784, recibieron el título de Manufactura Real, abrieron un gran depósito cerca del Palacio de las Tullerías y contrataron a un grupo de artistas e ilustradores destacados, incluido el hijo del pintor Boucher , para diseñar el papel pintado. Pronto también desarrollaron un proceso para imprimir el papel pintado en rollos largos. También fabricó el papel de colores que cubrió el globo que realizó el primer vuelo tripulado en 1783. [19] Su fábrica en el Faubourg Saint-Antoine se convirtió en una de las más grandes de París, y fue un objetivo temprano de las manifestaciones al comienzo de la Revolución Francesa .

Otro estilo popular que se desarrolló durante este período fue la decoración de habitaciones con escenas panorámicas, compuestas por una serie de paneles pintados o impresos colocados juntos. Estos se usaban comúnmente en tocadores y cuartos de baño. El salón del pabellón de la condesa de Provenza en Montreuil y la casa de campo de Luis José, príncipe de Condé en Chantilly tenían un panorama similar instalado en 1775. [19]

Otra forma popular de decoración era el algodón fino estampado, con elaborados arabescos y patrones florales. La variedad más famosa era la toile de Jouy . La tela se hacía con impresiones en madera, era generalmente blanca y roja o azul y roja, se usaba para cubrir camas, cortinas y para las cubiertas de muebles. Otra industria importante era la de la fabricación de productos de seda. La seda de mejor calidad se fabricaba en Lyon y se vendía a Catalina la Grande de Rusia, Federico el Grande de Prusia y otros clientes reales. Los revestimientos de seda de Lampas con motivos de arabescos y medallones cubrían las paredes de la sala de billar de María Antonieta en 1779, y a partir de entonces se pusieron de moda en las residencias de París. [19]

Pintura y escultura

El pintor más famoso del barroco francés tardío fue François Boucher , que capturó perfectamente el espíritu y el estilo de la época. Tras su muerte en 1770, poco antes del comienzo del reinado de Luis XVI, no tuvo un verdadero sucesor en el estilo barroco. El final del reinado de Luis XV también trajo a la fama al primer artista que pintó en estilo neoclásico, Joseph Marie Vien , que pintó escenas de Roma inspiradas en los descubrimientos de Herculano y Pompeya . Vien se convirtió en el último poseedor del título de primer pintor del Rey , que mantuvo desde 1789 hasta 1791. Jean Peyron fue otro neoclásico en el reinado temprano de Luis XVI. Élisabeth Vigée Le Brun fue conocida por sus retratos de la familia real y la nobleza, incluidos los de María Antonieta y sus hijos.

El neoclasicista más destacado fue Jacques-Louis David , cuyas obras, mucho antes de la revolución, expresaban las virtudes romanas de noble y grave sencillez. Entre sus principales obras tempranas se encuentran Belisario pidiendo limosna (1781), Andrómaca en duelo por Héctor (1783) y, especialmente, El juramento de los Horacios (1784), en la que exalta la voluntad de los soldados romanos de dar su vida por la nación. La pintura fue tan popular cuando se mostró en el Salón de 1785 que a David se le permitió establecer su estudio en el Louvre, un honor particular para los artistas. Esta pintura se convirtió en un modelo del estilo que dominó el arte francés durante y después de la Revolución. [20]

La escultura evolucionó desde las formas más animadas del arte barroco hasta el estilo neoclásico más sereno. Entre los escultores más destacados de este período se encuentran Étienne Maurice Falconet , que creó esculturas de mesa sobre temas clásicos y románticos para muchos salones parisinos, así como el famoso Jinete de bronce , una estatua de Pedro el Grande a caballo para San Petersburgo . Otro escultor de retratos notable fue Augustin Pajou , que también hizo estatuas de dioses griegos y romanos, ilustrando virtudes; su estatua de Mercurio representaba el comercio. El escultor de retratos más célebre fue Jean-Antoine Houdon , conocido por sus bustos de figuras destacadas de la época, incluido, en 1790, en medio de la Revolución, el propio Luis XVI. Louis-Simon Boizot fue destacado por hacer bustos de la nobleza, incluida María Antonieta, pero también por modelar figuras para la fábrica de porcelana de Sèvres , que se hicieron más conocidas que su escultura más formal. Entre sus ejemplos se encuentra El baño de Madame , realizado en porcelana de pasta dura, montado sobre una placa de mármol y bronce dorado.

Música

Los gustos musicales en la corte estaban guiados por María Antonieta . La reina tocaba el arpa y cantaba, y había sido, en Viena, alumna de Christoph Willibald Gluck . Sus compositores favoritos eran Gluck y Grétry , y asistía regularmente a conciertos en la Academia de Música y el Concert Sprituel , una sociedad creada para apoyar la nueva música religiosa. Gluck llegó a París en diciembre de 1776 para las representaciones de su ópera Ifigenia en Táuride , y se quedó para componer siete óperas más. Sin embargo, su ópera Echo et Narcisse de 1779 fue un fracaso, y abandonó París, para nunca regresar. [21]

Mozart llegó a París en 1778, donde dirigió dos sinfonías, incluida la Sinfonía de París , y dio lecciones de música a miembros de la nobleza, al igual que Joseph Haydn . Los miembros del nuevo movimiento masónico en París fueron particularmente activos en el patrocinio de la música; encargaron a Haydn en 1785-86 que escribiera las Sinfonías parisinas, todas las cuales se estrenaron en París bajo la dirección de Joseph Bologne . [22]

Renacimientos

Véase también

Referencias

  1. ^ "Estilo Luis XVI". Enciclopedia Británica.
  2. ^ "Estilo Luis XVI". Marc Maison.
  3. ^ Droguet 2004, pág. 13.
  4. ^ Droguet 2004, pág. 20.
  5. ^ Droguet 2004, pág. 22.
  6. ^ Renault 2006, págs. 69–70.
  7. ^ Renault 2006, pág. 74.
  8. ^ Sylvie, Chadenet (2001). Muebles franceses: desde Luis XIII hasta el Art Déco . Little, Brown and Company. pág. 72.
  9. ^ abc Prina y Demartini 2006, pag. 249.
  10. ^ Renault 2006, pág. 77.
  11. ^ Droguet 2004, pág. 25.
  12. ^ Ducher 1988, págs. 162-163.
  13. ^ Texier 2012, pág. 60.
  14. ^ ab Prina y Demartini 2006, págs.
  15. ^ desde Ducher 1988, págs. 158-159.
  16. ^ ab Droguet 2004, págs. 92-102.
  17. ^ Droguet 2004, págs. 115-139.
  18. ^ desde Renault 2006, pág. 82.
  19. ^ abcd Droguet 2004, págs. 58-59.
  20. ^ Cabanne 1988, págs. 134-136.
  21. ^ Vila 2006, págs. 92–93.
  22. ^ Vila 2006, págs. 85–87.
  23. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 602. ISBN 978-1-52942-030-2.
  24. ^ Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. pág. 602. ISBN 978-1-52942-030-2.
  25. ^ Gura, Judith (2017). Diseño posmoderno completo . Thames & Hudson. pág. 121. ISBN 978-0-500-51914-1.
  26. ^ "Philippe Starck, un par de sillones 'Louis Ghost', Kartell. - Bukowskis". smow.com . Consultado el 19 de junio de 2023 .

Bibliografía

  • Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition et Louis XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
  • Cabanne, Perre (1988). El arte clásico y el barroco . París, Francia: Larousse. ISBN 978-2-03-583324-2.
  • Ducher, Robert (1988). Características de los estilos . París, Francia: Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
  • Fierro, Alfred (1996). Historia y diccionario de París . Roberto Laffont. ISBN 2-221-07862-4.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Pequeña enciclopedia de arquitectura . París, Francia: Solar. ISBN 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les estilos en arquitectura . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . París, Francia: Gisserot. ISBN 978-2-877-4746-58.
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  • Diccionario histórico de París . Le Livre de Poché. 2013.ISBN​ 978-2-253-13140-3.
  • Vila, María Cristina (2006). Paris Musique- Huit Siècles d'histoire . París, Francia: Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3.
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