Proyecto Flota Estelar | |
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EP por Brian May y amigos | |
Liberado | 31 de octubre de 1983 |
Grabado | 21 y 22 de abril de 1983 |
Estudio | La Planta Record , Los Ángeles |
Género | |
Longitud | 28:11 |
Etiqueta | Capitolio |
Singles del Proyecto Flota Estelar | |
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Star Fleet Project es un proyecto en solitario de Brian May , guitarrista de Queen , y un miniálbum del mismo nombre. Lanzado como el trabajo de Brian May + Friends, el álbum cuenta con la participación de May, el guitarrista Eddie Van Halen , el baterista Alan Gratzer (en ese entonces de REO Speedwagon ), Phil Chen (bajista de sesión que tocó con Jeff Beck y Rod Stewart ) y Fred Mandel (tecladista de Alice Cooper y tecladista adicional en el Hot Space Tour de Queen y The Works ). "[E]l resultado son instrumentales rockeros de alto octanaje, instantáneamente Queenish, y no muy diferentes a Flash con pirotecnia añadida en el diapasón". [1] Las cintas no estaban destinadas a ser lanzadas y recibieron una mezcla mínima. [2] " [May] llamó a Star Fleet Project un 'miniálbum' porque pensó que era ... demasiado corto para ser un álbum propiamente dicho, pero demasiado largo para ser incluso un sencillo EP". [3]
El EP fue relanzado junto con una colección de otras grabaciones de sesiones y tomas alternativas titulada Star Fleet Sessions el 14 de julio de 2023. [4]
La idea del álbum surgió del hijo de May, Jimmy, un fan de Star Fleet , el título en inglés del programa de televisión japonés de ciencia ficción con marionetas X-Bomber . [5] El programa, que se emitía los sábados por la mañana, "era una visualización regular compulsiva para [May] y su hijo Jimmy de 4 años ... inspirando el apego de [May] a su canción principal". [6] [7] "Fue mi pequeño quien realmente me entusiasmó con él. Decía: 'Papá, papá, levántate, ¡es hora de Star Fleet!'. Tenía que salir corriendo de la cama y caer escaleras abajo y solíamos verlo. Estaba muy interesado en la música y un par de versos al final, y pensé: 'Un día debería hacer algo porque sería genial'. Y podía escucharlo zumbando en mi cabeza de la manera en que quería hacerlo ". [8] "Mi pequeño había estado viendo esta serie de ciencia ficción y siempre pensé que la melodía principal sería un gran vehículo para tocar la guitarra a todo pulmón". [9] "Y [Jim] dijo: '¡Papá, deberías tocar eso!', y pensé: '¡En realidad, esa es una pieza musical bastante buena! ' " [10] "Si [el compositor] Paul [Bliss] no hubiera escrito una canción muy pegadiza como tema principal de esa serie dramática de ciencia ficción para niños, las cosas habrían sido diferentes", dijo May. "La melodía característica comenzó a quedarse en mi cabeza, y podía escuchar mi propio arreglo de la melodía desarrollándose en mi mente. Pero ¿cómo grabarla?" [11]
Hubo un período de siete meses entre el momento en que May vio el programa con su hijo y la grabación del mini-LP. [12] "Todos estábamos en un pequeño tiempo de inactividad en nuestros propios proyectos. Queen estaba en una pequeña pausa, y creo que Van Halen no estaba haciendo demasiado y mi vecino [en Los Ángeles] Alan Gratzer de REO [Speedwagon] no estaba haciendo mucho y nos juntamos". [13] "Simplemente les toqué [la melodía principal], y todos eran personas que me agradaban como amigos y personas a las que admiraba como músicos, e hice una pequeña demostración que había hecho en guitarra acústica e hice una pequeña cinta de demostración de cómo quería que fuera y dijeron 'Genial, eso suena bien, intentémoslo ' " . [8] Grabado el 21 y 22 de abril de 1983 en los estudios Record Plant , Los Ángeles, California, [5] el mini-álbum fue lanzado en octubre de ese mismo año. El disco consta de tres canciones: «Star Fleet», «Let Me Out» y «Blues Breaker». El nombre del álbum aparentemente proviene de la canción que da título al disco: «Como una canción se llamaba 'Star Fleet', [May] denominó la sesión de improvisación ... Star Fleet Project». [14]
" Star Fleet ", el arreglo hard-rock de May del tema principal de Star Fleet con "solos extendidos", [15] "se eleva sobre una mayor potencia de guitarra a medida que la pieza se traduce en heavy metal interestelar", [16] con un gran énfasis en el trabajo de guitarra de May y Van Halen, ya que May "pretendía proporcionar una plataforma para las habilidades de solos de Van Halen con ... Star Fleet ". [17] La pista "más fuerte", la canción "[lleva] tanto la energía como el sabor completo de un trabajo temprano de Queen". [18] "Los solos de guitarra de Van Halen y May rebotan entre sí como leones juguetones". [19] Este "[rebotar] entre nosotros" tiene la intención, como explicó May: "Quería tocar de una manera que simpatizara con él, para proporcionarle los grandes ritmos que pudiera tocar. Quería ser el guitarrista rítmico perfecto, y crecí como guitarrista rítmico, así que eso es natural para mí. Pero cuando intercambiábamos solos ... nos alimentábamos el uno del otro ... Nunca habíamos tocado juntos antes, y sin embargo la química estaba ahí. Fue tan espontáneo como cualquier cosa podría ser". [20] "Edward tocó el solo en 'Star Fleet' tres veces. Cada vez fue increíble. Cada vez fue diferente". [21] Antes de comenzar a trabajar en el proyecto, May "intentó ponerse en contacto con el escritor de la canción, el tecladista británico Paul Bliss, pero no tuvo éxito hasta después de que se completó el Proyecto Star Fleet ". [22] May dijo sobre este intento de contacto: "Traté de ponerme en contacto con el tipo que había escrito la canción, Paul Bliss, pero no pude en ese momento. Así que seguí adelante e hice algunos arreglos alrededor de un par de versos y escribí un fragmento intermedio adicional. Más tarde me puse en contacto con él y me dijo que era una pena que no pudiera encontrarlo en los primeros días porque tenía más versos en el medio, que me muero por escuchar, pero era demasiado tarde para el proyecto. Mi canción sigue su tema musical y usé el verso que él escribió". [23] Aparentemente, "Brian envió una copia firmada del [miniálbum] terminado a ... Bliss, con un mensaje agradeciéndole por su composición". [24]
"Let Me Out", "una vieja canción de [May] que encontró nueva vida", [5] "se convierte en una improvisación de blues, con Brian y Van Halen intercambiando riffs". [16] "[No tan] estructurada", la canción "tiene un agradable estilo bluesero". [18] Durante esta canción, "Edward tortura su cuerda superior hasta su muerte audible y termina de manera bastante natural en las cinco restantes". [5] La canción "recibió su primera interpretación en vivo el 7 de diciembre de 1990 en el Teatro Astoria, cuando Brian apareció como estrella invitada en la guitarra durante los últimos cuatro minutos del concierto del Fan Club de The Cross ... [y tuvo] una emisión adicional el 7 de julio de 2001 en [el Auditorium Stravinksi ] como parte del Festival de Jazz de Montreux ), con Brian en guitarras y voces, Jon Clearly en piano, Chris Spedding en guitarra, John Hatton en bajo, Bernie Dresel en batería y Emily [May], [Jim May] y Anita [Dobson] proporcionando coros". [25] [26] "Los fans de Queen pueden disfrutar más del blues de piano 'Let Me Out', ya que suena como si hubiera encajado perfectamente en News of the World . Puedo imaginar a Freddie dándole su toque con bastante facilidad. Brian toma el primer solo, pero la próxima vez dice '¡Ayúdame, Edward!' y es Van Halen tocando el blues ... Brian y [Edward] se alternan, y luego [Edward] enciende el estilo destructor de diapasón". [27] La canción "no habría sonado fuera de lugar en un álbum de Queen ... [y] hay ... algunas armonías vocales al estilo Queen en el coro". [15]
"Blues Breaker", "una pieza de improvisación de 13 minutos resaltada por los ataques y contraataques de May y Van Halen", [18] "una obra maestra ... por su pura espontaneidad", [16] es una "larga jam de blues (editada a partir de varias grabadas ese día), sin letras ni voces ... Las notas del álbum dedican esta pieza a EC ( Eric Clapton ), y de ahí viene el nombre". [28] "[C]uando empezamos ... la pista Blues Breaker, creo que teníamos a Eric Clapton en nuestras mentes y a la gente que Clapton reverenciaría como [BB] King , Muddy Waters ; fue el poder del blues lo que nos hizo acoplarnos. Recuerdo que [Edward] dijo: 'Sabes, me hiciste tocar hoy de una manera que no he tocado en años'. Simplemente simple y desde el corazón y con ese tipo de sentimiento". [13] La revista de heavy metal Kerrang! dijo que la canción "tiene algo épico, como si cada uno de los intérpretes hubiera tocado profundamente el léxico musical colectivo y respondiera rápidamente a su interlocutor anterior". [29] Esta canción y "Let Me Out" fueron más espontáneas que "Star Fleet", con May mostrando su sonido característico y Van Halen usando su técnica única de tapping con gran efecto. "May envió ... 'Blues Breaker' a Eric Clapton, quien, según se informa, encontró que la canción no era terriblemente bluesera. [Edward Van Halen] estaba muy decepcionado". [14] Más que encontrar la canción "no terriblemente bluesera", Clapton se sintió insultado por la canción, encontrándola horrible. [30] "May estaba a la defensiva cuando habló de 'Bluesbreaker', una larga jam dedicada a Eric Clapton, que ocupaba todo el lado dos: 'Parecía muy indulgente sacar una jam larga, pero después de escucharla, creo que vale la pena ... es un blues rock con todos los errores que quedan '" . [31] " Van Halen lanza algunos tapping y carreras rápidas a medida que avanza la pista mientras que May ... lo mantiene simple pero efectivo ... Fred Mandel consigue un lugar de solo de piano ... antes de que la pista se duplique en los compases finales". [15] Sobre los tipos de guitarristas que le gustaban en ese momento, May le dijo a Dave Heffernan en una entrevista para RTE : "Prefiero el tipo de gente como Jeff Beck o, quiero decir, todavía Clapton y todavía Hendrix , soy muy ... tal vez llámame anticuado, no lo sé, pero también di, Edward Van Halen". [32]
Sobre el miniálbum en su conjunto, Van Halen dijo:
Eso fue sólo una reunión improvisada. [May] me invitó a ... Record Plant y tocamos ... Después de tocar, me llamó unos cuatro meses después y me preguntó qué pensaba sobre publicar el material. Y le dije: "Envíame la cinta, déjame escucharla primero", porque no recordaba cómo fue. Lo hizo y dijo: "Claro, qué demonios". Huele a diversión. [33]
El proyecto fue lanzado originalmente en Halloween , el 31 de octubre de 1983, y luego fue relanzado en noviembre de ese año. [34]
Capitol lanzó "[una] edición más corta de 'Starfleet' ... [una] decisión [que] resultó ser un desastre". [35]
Star Fleet Project se publicó en dos formatos de CD. La primera reedición se realizó como parte del sencillo " Back to the Light " de mayo, en dos CD: el primero incluía "Star Fleet" y "Let Me Out", el segundo "Blues Breaker".
En 1993, las canciones fueron reeditadas como pistas 6 a 8 del miniálbum japonés Resurrection .
Aunque el álbum no tuvo un buen desempeño inicialmente [34] —para fin de año alcanzó el puesto n.° 35 en el Reino Unido y el n.° 125 en los EE. UU., [36] con el sencillo "Star Fleet" contado como "un fracaso a los 65" [34] que "no recibió difusión en la radio diurna", [35] a la gente le gustó el mini-LP—tanto que para 1984, se informó que el álbum "ya era un favorito de culto de la guitarra. Donde los esfuerzos en solitario a menudo tienden a ser aplaudidos cortésmente y luego olvidados como la 'indulgencia' de un artista, la potencia bruta de este álbum le ha dado una aceptación instantánea e inesperada ... [May admitió:] 'Debo confesar que todavía lo disfruto —todavía lo pongo en el tocadiscos y me gusta lo que escucho '" . [37] "[E]n este álbum, May puede soltarse y permitir que sus influencias de blues se muestren ... [L]a maestría musical se muestra de tal manera que hace que valga la pena comprarlo". [19] "Hay tanta interacción animada entre ... May y ... Van Halen ... Alan Gratzer ... Phil Chen y ... Fred Mandel que [el miniálbum] era demasiado bueno para dejarlo en lata". [18] Star Fleet Project fue votado como Mejor grabación espontánea por Hope College en 1984. [38] En una entrevista televisada con Roger Taylor, también en 1984, el "interés de May en [Star Fleet se había vuelto] bastante conocido", hasta el punto en que se hizo referencia abiertamente en una entrevista televisada como una introducción al video musical de 'Star Fleet'. [39] La canción principal "vivió: al concluir ' One Vision ' en la gira Magic de 1986 , [Queen] se lanzó a la falsa conclusión ascendente [de 'Star Fleet'] antes de [entrar] en ' Tie Your Mother Down '". [40] Esto ocurrió en Råsundastadion [41] y Wembley . [42] En 1993, la percepción general del miniálbum era favorable, como escribió Joe Kleon en la revista Scene : "[May] ha aparecido en muchos proyectos, incluido el aclamado 'Star Fleet Project' lanzado en 1983 con [Edward] Van Halen". [43] Al hacer referencia a Star Fleet Project en comparación con el Ultima Thule Mix de la canción de May New Horizons , el periodista de Rolling Stone Kory Grow escribió que "la primera grabación en solitario de May también fue un tributo a los viajes espaciales". [44]
A finales de 2021, May declaró que Star Fleet Project se volvería a publicar tras los relanzamientos de Back to the Light y Another World . "Voy a hacer Star Fleet , que es la que tiene a Eddie Van Halen, después de eso". [45] Tras la muerte de Van Halen el 6 de octubre de 2020, May declaró que "[e]n algún momento sería encantador volver a visitar [ Star Fleet Project ] en profundidad, pero en este momento no lo estoy haciendo. No se siente bien ahora". [9]
Sobre el orden de los relanzamientos, May explicó: "No quería hacer [ Star Fleet ] primero, porque quería sacar primero mi álbum en solitario ... Haré [ Back to the Light ] primero, Another World y luego el tercero será Star Fleet ". [21] Another World se relanzó el 22 de abril de 2022. [46] A fines de noviembre de 2022, el proceso de relanzamiento había comenzado, y May afirmó que había comenzado " a trabajar en el box set de Star Fleet , que es el número 3 en la Brian May Gold Series, y probablemente se lanzará a mediados del próximo año " . [47] [48] May admitió además: " Nunca me gustó la mezcla original de 'Star Fleet', el sencillo, así que lo limpiamos. Ahora, el sonido de EVH es más grande que la vida. Escucharás el desarrollo del solo de Eddie, que siempre pensé que era una de las mejores cosas que hizo ... un verdadero clásico inmortal de las piezas de Ed Van Halen". [49] Este relanzamiento incluirá "cada toma de cada canción", junto con conversaciones, tomas descartadas y experimentación musical grabada durante las sesiones". [50]
El 1 de junio de 2023, May anunció que el relanzamiento oficial estaba disponible para preordenar y que se lanzaría en todo el mundo el 14 de julio de 2023, días antes de su 76 cumpleaños. [4] El sencillo digital "Star Fleet" fue lanzado el 1 de junio de 2023. El lanzamiento del 14 de julio, titulado Star Fleet Sessions , incluye "un espectacular CD de 23 pistas lleno de material inédito. Contiene 2 CD, 1 LP de vinilo y un sencillo de vinilo, así como otros artículos de colección". [4]
Como parte del marketing para el relanzamiento, May subió dos videos a sus canales de YouTube, uno promocionando la preventa, otro de la versión digital de "Star Fleet". [51] [52]
Se fabricaron al menos dos camisetas negras de manga larga con una estrella amarilla de Star Fleet, una de las cuales May poseía y usó en múltiples ocasiones a lo largo de la década de 1980. [53] En noviembre o diciembre de 1983, May usó su camiseta durante una entrevista sobre el Proyecto Star Fleet con Scott G. Reilly de The Saturday Show , y tenía otra camiseta en su regazo. Hubo un concurso con temática de Star Fleet como parte del programa del día, el ganador tenía que saber el nombre de Dai-X para ganar una copia del miniálbum, una cinta de video de Star Fleet y una camiseta de Star Fleet. [8]
Con el relanzamiento de Star Fleet Project en 2023, se produjo y vendió nueva mercancía, parte de la cual se basó en mercancía anterior, como una cinta de casete del proyecto, una camiseta de manga larga y varios discos de vinilo, así como diseños originales para camisetas, como una con el Red Special y el Frankenstrat cruzados, y una taza. [54]
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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1. | " Flota Estelar " | Paul Bliss/arreglo de Brian May | 8:04 |
2. | "Dejame salir" | Puede | 7:13 |
3. | "Rompedor de blues" | Mayo/Edward Van Halen/Alan Gratzer/Phil Chen/Fred Mandel | 12:48 |
Gráfico (1983) | Posición máxima |
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Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [57] | 35 |
Billboard 200 de EE. UU. [58] | 125 |
Gráfico (2023) | Posición máxima |
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Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [59] | 20 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [60] | 23 |
Álbumes populares japoneses ( Billboard Japón ) [61] | 32 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [62] | 3 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [63] | 23 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [64] | 35 |
Ventas de álbumes más importantes en Estados Unidos ( Billboard ) [65] | 69 |