Popeye el marino (serie de películas)

Popeye el marino
Título de apertura de Popeye el Marino empleado en la década de 1930
Dirigido por	Dave Fleischer y Gordon I. Sparber Seymour Kneitel Bill Tytla Dave Tendlar
Historia de	George Manuell Seymour Kneitel Bill Turner Warren Foster Dan Gordon Tedd Pierce Milford Davis Eric St. Clair Cal Howard Jack Mercer Carl Meyer Jack Ward Joe Stultz Otto Messmer Dave Tendlar Irving Dressler I. Klein Woody Gelman Larry Riley Larz Bourne Irv Spector George Hill James Tyer Izzy Sparber
Residencia en	Popeye de EC Segar
Animación de	Seymour Kneitel Roland Crandall William Henning William Sturm Willard Bowsky Dave Tendlar Myron Waldman Thomas Johnson Nick Tafuri Harold Walker Charles Hastings George Germanetti Orestes Calpini Edward Nolan Frank Endres Robert G. Leffingwell Jack Ozark Lillian Friedman James Davis Joe D'Igalo Graham Place Robert Bentley Tom Golden Shamus Culhane Arnold Gillespie Abner Kneitel Winfield Hoskins Grim Natwick Irv Spector Myron Waldman Sidney Pillet Lod Rossner Bill Nolan Joe Oriolo Tom Baron Ruben Grossman John Walworth Al Eugster James Tyer Ben Solomon Morey Reden John Gentilella Lou Zukor Martin Taras George Rufle Bill Hudson Harvey Patterson Wm. B. Pattengill Steve Muffatti Hicks Lokey Howard Swift Jack Ehret (animador asistente)
Proceso de color	Blanco y negro (1933-1943) Technicolor de 3 tiras (1936, 1937, 1939, 1943-1946, 1949-1957) Cinecolor de 2 tiras (1946-1948) Polacolor de 3 tiras (1948-1949)
Empresas productoras	Estudios Fleischer (1933–1942) Estudios famosos (rebautizados como Paramount Cartoon Studios) (1942–1957)
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fechas de lanzamiento	14 de julio de 1933 - 9 de agosto de 1957
Duración del programa	6–10 minutos (un rollo) 15–20 minutos (dos rollos) ( Popeye el marino conoce a Simbad el marino , Popeye el marino conoce a Los cuarenta ladrones de Alí Babá y Aladino y su lámpara maravillosa )
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés

Popeye el marino es unaserie animada estadounidense de cortometrajes basada en el personaje de tira cómica Popeye creado por E. C. Segar . En 1933, Fleischer Studios de Max y Dave Fleischer , con sede en la ciudad de Nueva York , adaptó los personajes de Segar en una serie de cortos de dibujos animados teatrales para Paramount Pictures . ^[1] Las tramas en los dibujos animados tendían a ser más simples que las presentadas en las tiras cómicas, y los personajes ligeramente diferentes. Un villano, generalmente Bluto , intenta atacar a la "dulcecita" de Popeye, Olivia . El villano golpea a Popeye hasta que come espinacas , lo que le da una fuerza sobrehumana. Así fortalecido, Popeye acaba rápidamente con el villano.

Las caricaturas Popeye de Fleischer resultaron ser de las más populares de la década de 1930 y seguirían siendo un elemento básico de la programación de estrenos de Paramount durante casi 25 años. Paramount tomaría el control del estudio en 1941 y lo rebautizaría como Famous Studios , desbancando a los hermanos Fleischer y continuando la producción. Las caricaturas de Popeye para cine comenzaron a emitirse por televisión en 1956, y la serie de cine de Popeye se interrumpió en 1957. Popeye el marino produjo en total 231 cortometrajes que se emitieron por televisión durante varios años.

Los historiadores han dicho que las caricaturas de Popeye de la década de 1930 tenían un aire urbano, y que los Fleischer fueron pioneros en una escena de animación en la Costa Este que difería mucho de sus contrapartes de la Costa Oeste.

Popeye el Marino, creado por EC Segar, debutó en 1929 en su tira cómica distribuida por King Features Syndicate , Thimble Theatre . El personaje estaba creciendo en popularidad en la década de 1930 y "casi no había un lector de periódicos de la Gran Depresión que no supiera su nombre". ^[2] Sin embargo, era obvio que se estaban lanzando estrellas de mayor magnitud a partir de dibujos animados, con el éxito de Mickey Mouse . En noviembre de 1932, King Features firmó un acuerdo con Fleischer Studios , dirigido por el productor Max Fleischer y su hermano, el director Dave Fleischer , para que Popeye y los otros personajes de Thimble Theatre comenzaran a aparecer en una serie de dibujos animados. El primer dibujo animado de la serie se lanzó en 1933, y los dibujos animados de Popeye , lanzados por Paramount Pictures , seguirían siendo un elemento básico del calendario de lanzamiento de Paramount durante casi 25 años.

Una fuente de inspiración para los Fleischers fueron los periódicos y las tiras cómicas, y vieron potencial en Popeye como estrella animada, pensando que el humor se traduciría bien en la pantalla. ^[2] Cuando los Fleischers necesitaron más personajes, recurrieron a la tira de Segar: Wimpy debutó en la primera caricatura regular de Popeye , Swee'Pea , Poopdeck Pappy , los Goons y Eugene the Jeep llegaron a la pantalla a fines de la década de 1930. Popeye también recibió más familia exclusiva para los cortos, específicamente sus sobrinos parecidos Pipeye, Peepeye, Pupeye y Poopeye. La espinaca se convirtió en un componente principal de las caricaturas de Popeye y se usó para el enérgico final de cada una de ellas. Finalmente, los Fleischers emparejaron a Popeye y espinacas mucho más de lo que Segar lo hizo. En 1934, se publicó una estadística que señalaba que las ventas de espinacas habían aumentado un 33% desde la creación de las caricaturas de Popeye . ^[2] Segar recibió cajas de espinacas en su casa debido a la asociación con Popeye . El enorme niño que Popeye recibió después finalmente impulsó al jefe de Segar, William Randolph Hearst , a ordenarle a Segar que bajara el humor y la violencia. Segar no estaba dispuesto a ceder, creyendo que no habría "nada divertido en un marinero afeminado". ^[2]

Muchos artistas de voz trabajaron en los cortos de Popeye a lo largo de las dos décadas de producción; esta lista se basa en los artistas más completos.

• William "Billy" Costello , Jack Mercer como Popeye el marino (sustitutos: Floyd Buckley , Harry Foster Welch , Mae Questel ). Costello tenía una cualidad áspera y grave al prestar su voz al personaje. En general, se cree que se volvió difícil trabajar con Costello después de volverse demasiado confiado por el éxito de las primeras caricaturas. ^[2] Jack Mercer estaba trabajando en el departamento intermedio de Fleischer Studios haciendo imitaciones de Costello y, después de practicar en casa durante una semana, reemplazó a Costello como la voz de Popeye a partir de King of the Mardi Gras (1935). ^[3] Los historiadores creen que el personaje cobró importancia cuando Mercer se convirtió en el artista de voz, empleando actuación y emoción en el personaje. Mercer prestó su voz al personaje hasta su muerte en 1984. Mae Questel, Floyd Buckley y Harry Welch lo sustituyeron en varias caricaturas de guerra, cuando Mercer se fue a servir en la Segunda Guerra Mundial. ^{[4] [5] [6]}
• Bonnie Poe , Mae Questel y Margie Hines como Olive Oyl . Questel fue la voz de Betty Boop cuando fue contratada al principio para interpretar a Olive Oyl, y basó la voz del personaje en ZaSu Pitts . ^[2] Questel prestó su voz a Olive Oyl hasta 1938, cuando las operaciones de Fleischer se trasladaron a Florida. Hines, que era la esposa de Mercer, prestó su voz al personaje hasta 1943. Paramount trasladó el estudio de nuevo a Nueva York al año siguiente y Questel reasumió las funciones de actuación de voz hasta el final de la serie en 1957.
• William Pennell , Gus Wickie y Jackson Beck como Bluto (sustitutos: Dave Barry , Jack Mercer , Pinto Colvig , Tedd Pierce ). William Pennell fue el primero en prestar su voz al personaje de Bluto desde 1933 hasta 1935 en The Hyp-Nut-Tist . Gus Wickie es considerado generalmente el actor de doblaje más memorable por los fanáticos e historiadores. ^[2] Wickie prestó su voz a Bluto hasta que Fleischer dejó Nueva York en 1938, siendo su último trabajo la voz del "Jefe" en Big Chief Ugh-A-Mug-Ugh . A partir de entonces, se emplearon varios otros actores para prestar su voz a Bluto (incluidos Mercer, Pierce, Colvig y Barry). Cuando Famous Studios se hizo cargo de la producción y regresó a la ciudad de Nueva York, Jackson Beck asumió el papel hasta 1962.

Popeye hizo su debut cinematográfico en Popeye el marino , una caricatura de Betty Boop de 1933. Aunque Betty tiene un pequeño cameo, la caricatura presenta principalmente a los personajes principales: Popeye llega a rescatar a Olivia después de ser secuestrada por Bluto. El triángulo entre Popeye, Olivia y Bluto se estableció desde el principio y pronto se convirtió en la plantilla para la mayoría de las producciones de Popeye que seguirían. La caricatura comienza con un titular de periódico que anuncia a Popeye como estrella de cine, lo que refleja la transición al cine. ^[2] I Yam What I Yam se convirtió en la primera entrada en la serie regular Popeye el marino .

Gracias a los cortos animados, Popeye se convirtió en una sensación aún mayor que en las tiras cómicas. A medida que Betty Boop fue perdiendo popularidad como resultado de la censura del Código Hays que socavó su caracterización en 1934, Popeye se convirtió en el personaje estrella del estudio en 1936. Popeye comenzó a vender más entradas y se convirtió en el personaje de dibujos animados más popular del país en la década de 1930, superando a Mickey Mouse . Paramount aumentó el perfil de Popeye al patrocinar el "Club Popeye" como parte de su programa matinal de los sábados, en competencia con los Clubes de Mickey Mouse. Las caricaturas de Popeye, incluido un especial de canto titulado Let's Sing with Popeye , eran una parte habitual de las reuniones semanales. Por una cuota de membresía de 10 centavos, los miembros del club recibían un kazoo de Popeye , una tarjeta de membresía, la oportunidad de ser elegidos como "Popeye" u "Olive Oyl" del Club y la oportunidad de ganar otros regalos. Las encuestas realizadas a los propietarios de cines demostraron que Popeye era más popular que Mickey, y Popeye mantuvo su posición durante el resto de la década. ^{[7] [8]}

Las caricaturas de Fleischer diferían mucho de sus contrapartes en Walt Disney Productions y Leon Schlesinger Productions . La serie Popeye , como otras caricaturas producidas por los Fleischer, tenía un aire más urbano (el estudio de los Fleischer estaba en Midtown Manhattan), tenía tramas que eran variaciones de una única fórmula simple y presentaba los murmullos entre dientes (a menudo improvisados) de los personajes. ^[2] Las voces de las caricaturas de Fleischer producidas a principios y mediados de la década de 1930 se grabaron después de que se completara la animación. Por lo tanto, los actores, Mercer en particular, improvisaban líneas que no estaban en los guiones gráficos o preparadas para la sincronización de labios (generalmente juegos de palabras y juegos de palabras ingeniosos). ^[2] Popeye vive en un edificio de apartamentos en ruinas en A Dream Walking (1934), lo que refleja el ambiente urbano y las dificultades de la era de la Depresión . ^[2]

Los Fleischer trasladaron su estudio a Miami, Florida , en septiembre de 1938 para debilitar el control sindical y aprovechar las exenciones fiscales. La serie Popeye continuó la producción, aunque se vio un cambio marcado en los cortos producidos en Florida: eran más brillantes y menos detallados en su arte. Además, los Fleischer comenzaron a pregrabar diálogos para la sincronización de labios poco después de mudarse a Miami, por lo que Mercer y los otros actores de voz grabarían líneas improvisadas mientras veían una copia terminada de la caricatura para agregar el toque improvisado en las caricaturas anteriores. ^[9] Mae Questel, que formó una familia, se negó a mudarse a Florida, y Margie Hines , la esposa de Jack Mercer, prestó su voz a Olive Oyl hasta fines de 1943. Varios actores de voz, entre ellos Pinto Colvig (mejor conocido como la voz de Goofy de Disney ), sucedieron a Gus Wickie como la voz de Bluto entre 1938 y 1940.

Fleischer Studios produjo 108 dibujos animados de Popeye , 105 de ellos en blanco y negro . Los tres restantes fueron adaptaciones en Technicolor de dos carretes (duración doble) de historias de Las mil y una noches, anunciadas como "Popeye Color Features": Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor (1936), Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937) y Aladdin and His Wonderful Lamp (1939).

A finales de 1939, Max y Dave Fleischer habían dejado de hablarse por completo y se comunicaban únicamente por memorándum. En 1940, se encontraron en desacuerdo con Paramount por el control de su estudio de animación. ^[2] El estudio tomó prestado mucho de Paramount para mudarse a Florida y expandirse al cine, y aunque su primer largometraje, Los viajes de Gulliver (1939), tuvo bastante éxito, su segundo, Mr. Bug Goes to Town (1941) no lo fue, y dejó a los Fleischer en deuda con Paramount. ^[10] En mayo de 1941, Paramount asumió la propiedad de Fleischer Studios. ^[11] Los Fleischer se fueron y Paramount comenzó a reorganizar el estudio, al que rebautizaron Famous Studios . Con Famous Studios dirigido por Sam Buchwald, Seymour Kneitel , Isadore Sparber y Dan Gordon , la producción continuó en los cortos de Popeye .

Cuando la Segunda Guerra Mundial se convirtió en una preocupación mayor en los Estados Unidos, Popeye se alistó en la Marina de los EE. UU ., como se muestra en el corto de 1941 The Mighty Navy . Su atuendo habitual se cambió de la camisa azul oscuro con cuello de marinero con ribetes rojos y peto azul claro acampanado que usaba en los cómics originales a un uniforme blanco oficial de marinero de la Marina de los EE. UU., que conservó hasta la década de 1970. Popeye se convierte en un marinero naval común y oprimido en las entregas de la época de la guerra, y generalmente se le culpa de los contratiempos. El historiador de cine Leonard Maltin señala que el estudio no tenía la intención de restarle importancia a la guerra, sino que hizo que Popeye fuera más relevante con los tiempos y lo mostró en acción. ^[2] Los primeros cortos de la era Famous a menudo tenían como tema la Segunda Guerra Mundial, y mostraban a Popeye luchando contra nazis y soldados japoneses , sobre todo el corto de 1942 You're a Sap, Mr. Jap . Como Popeye era popular en Sudamérica, Famous Studios ambientó la caricatura de 1944 We're on our Way to Rio en Brasil , como parte de una política de "buen vecino" entre el gobierno de Estados Unidos y el resto del hemisferio durante la guerra.

A finales de 1943, la serie Popeye pasó a producirse en Technicolor, comenzando con Her Honor the Mare. Aunque estos dibujos animados se produjeron a todo color, algunas películas de finales de la década de 1940 se estrenaron en procesos menos costosos como Cinecolor y Polacolor . Paramount había comenzado a trasladar el estudio de nuevo a Nueva York en enero, y Mae Questel reasumió las tareas de voz de Olive Oyl. Jack Mercer fue reclutado por la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, y se almacenaron guiones para que Mercer los grabara cuando estuviera de permiso. Cuando Mercer no estaba disponible, Harry Welch sustituyó a la voz de Popeye (y Shape Ahoy hizo que Mae Questel hiciera la voz de Popeye y la de Olive). El nuevo miembro del reparto de voces Jackson Beck comenzó a prestar su voz a Bluto en unos pocos años; él, Mercer y Questel continuarían prestando su voz a sus respectivos personajes hasta la década de 1960. Con el tiempo, los cortos Technicolor Famous comenzaron a parecerse aún más a la fórmula estándar de Popeye, y los diseños de personajes suavizados y más redondos (incluido un diseño de Olive Oyl que le daba al personaje tacones altos y un peinado actualizado) eran evidentes a fines de 1946.

Muchos animadores establecidos de Fleischer se quedaron en Famous Studios y produjeron estas nuevas caricaturas de Popeye , pero la pérdida de los fundadores fue evidente. ^[2] A lo largo de la década de 1940, los valores de producción de Popeye se mantuvieron relativamente altos. El historiador de animación Jerry Beck señala que, sin embargo, el "sentido de la broma y el sentido de la historia cayeron en una especie de rutina". A mediados de la década de 1950, los presupuestos en el estudio se volvieron ajustados y el personal se redujo, mientras que todavía producían la misma cantidad de dibujos animados por año. Esto era típico de la mayoría de los estudios de animación en ese momento, ya que muchos consideraron cerrar sus puertas por completo debido a la competencia de la televisión. ^[2] Paramount renombró el estudio Paramount Cartoon Studios en 1956 y continuó la serie Popeye por un año más, con Spooky Swabs , lanzado en agosto de 1957, siendo el último de los 125 cortos de Famous en la serie.

El tema principal de Popeye fue compuesto por Sammy Lerner y se estrenó en la primera caricatura de Popeye en 1933, cantado por el propio Popeye. En las primeras caricaturas, la música de los créditos iniciales consiste en un breve fragmento instrumental de " The Sailor's Hornpipe ", una canción marinera tradicional que data de no más tarde del siglo XVIII, que suena sobre el logotipo de Paramount, seguido de una variación vocal de "Strike Up the Band (Here Comes a Sailor)" de Andrew B. Sterling y Charles B. Ward, sustituyendo las palabras "por Popeye el marino" en la última frase. Una versión instrumental del tema de Popeye reemplazó a la última comenzando con el tercer corto, " Blow Me Down! ".

El historiador de música de dibujos animados Daniel Goldmark escribe que Popeye es uno de los pocos personajes de dibujos animados de la época que tenía un tema; al compositor Carl Stalling , que trabajaba en Disney y Warner Bros. , y a Scott Bradley de MGM no les gustaban los temas y los eliminaron rápidamente. ^[2]

Winston Sharples y Sammy Timberg compusieron la mayor parte de la música de los cortos de Popeye . Timberg también compuso los temas de las caricaturas Betty Boop y Superman de los Fleischer , pero le pidió a Lerner que escribiera la canción principal de Popeye porque tenía una cita esa noche. ^[2]

La música de Popeye se describe como una mezcla de " melodías alegres de espectáculos y música de la calle". ^[2] Al estar ubicados en Broadway , los Fleischer estaban bien ubicados para los desarrollos de la música popular en la década de 1930. El director Eric Goldberg nota un aire muy urbano en la música de Popeye , que refleja "el tipo de dibujos animados que estaban haciendo". Los Fleischer eran grandes fanáticos del jazz y se acercaban a los músicos de jazz locales para trabajar en los dibujos animados, la mayoría de los cuales estaban más que felices de complacerlos. ^[2] El uso del jazz y de música popular muy contemporánea destacó cómo el público estaba fascinado por la nueva música. Con un presupuesto ajustado, los productores aprovecharon su acceso gratuito a la biblioteca de música de Paramount, incluidas las canciones de éxito que se presentarían en largometrajes. ^[2] Muchos dibujos animados, como It's the Natural Thing to Do (1939), toman sus títulos de canciones populares de la época. Los compositores del equipo también escribieron canciones originales para los cortos, como en Brotherly Love y I Wanna Be a Lifeguard de 1936 ; además, el estudio contrató a compositores externos para que compusieran canciones originales. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, la música de Popeye se volvió más exuberante, completamente orquestada y patriótica. ^[2]

Durante generaciones, la icónica canción principal de Popeye se convirtió en un marcador musical inmediatamente reconocible, impulsando aún más el estrellato del personaje. ^[2]

El acuerdo original de 1932 con el sindicato establecía que todas las películas realizadas en los 10 años siguientes y todos los elementos de las mismas debían ser destruidos en 1942. ^[12] Esto habría destruido todos los cortos de Popeye de Fleischer .

En 1955, Paramount puso a la venta en televisión su biblioteca de dibujos animados anteriores a octubre de 1950. UM & M. TV Corporation adquirió la mayoría de todos los cortos cinematográficos. Sin embargo, los dibujos animados de Popeye se vendieron por separado a un precio más alto. ^[13] En junio de 1956, ^[14] Paramount vendió los dibujos animados al distribuidor de televisión Associated Artists Productions (aap), uno de los mayores distribuidores de la época, para su lanzamiento a las estaciones de televisión. ^{[2] Sin embargo, a diferencia de los dibujos animados} de Warner Bros. anteriores a agosto de 1948 que estaban distribuyendo, se ordenó a aap que eliminara los logotipos de Paramount y las tarjetas de título de "Paramount presenta", por lo que los dibujos animados recibieron una tarjeta de título de apertura de aap similar a los dibujos animados de Warner Bros., utilizando una versión de la música del tema de Popeye introducida en algún momento de 1943; Las caricaturas terminaron con un fragmento que se utilizó por primera vez en Olive Oyl for President en 1948. Sin embargo, el sello de Paramount todavía se notaba en las copias de AAP, que hacían referencia a Fleischer y Famous Studios y dejaban intactos los créditos y las etiquetas de derechos de autor de Paramount. Una vez que comenzaron a transmitirse, estas caricaturas fueron enormemente populares. Jerry Beck compara el éxito televisivo de Popeye con una "nueva oportunidad de vida", señalando que el personaje no había sido tan popular desde la década de 1930. ^[15]

King Features se dio cuenta del potencial de éxito y comenzó a distribuir productos basados ​​en Popeye , lo que a su vez condujo a una nueva serie de cortos de Popeye hechos para televisión a partir de 1960. Estos cortos fueron subcontratados a numerosos estudios y son, en general, de menor calidad, empleando una animación limitada, y muchos artistas no estaban contentos con la calidad de tales dibujos animados. ^[2]

En la década de 1970, las caricaturas originales de Fleischer y Famous Popeye se emitieron en varias estaciones y canales de todo el mundo. Sin embargo, en los años intermedios, las caricaturas de Popeye para cine desaparecieron lentamente de las ondas de radio en favor de los nuevos cortos hechos para televisión. ^[15] aap se vendió a United Artists en 1958, que fue absorbida por Metro-Goldwyn-Mayer para crear MGM/UA en 1981. Ted Turner compró MGM/UA en 1986, obteniendo el control de todos los cortos de Popeye para cine . Aunque Turner vendió MGM de nuevo a Kirk Kerkorian algunos meses después, Turner conservó el catálogo de películas. Turner Entertainment Co. (actualmente propiedad de Warner Bros. ), por lo tanto, controla los derechos de los cortos de Popeye .

Después de la adquisición de Turner, los cortos en blanco y negro de Popeye fueron enviados a Corea del Sur, donde los artistas los volvieron a calcar en color. El proceso tenía como objetivo hacer que los cortos fueran más comercializables en la era de la televisión moderna, pero impidió que los espectadores vieran el trabajo original en pluma y tinta de Fleischer, así como los fondos tridimensionales creados por el proceso "estereóptico" de Fleischer. Se calcó cada dos fotogramas, lo que cambió la animación de "unos" (24 fotogramas/s) a "dos" (12 fotogramas/s), y suavizó el ritmo de las películas. Estos cortos coloreados comenzaron a emitirse en Superstation WTBS en 1986 durante sus programas matutinos de 90 minutos de lunes a viernes y vespertinos de una hora de lunes a viernes. Los cortos recalcados se distribuyeron en 1987 en régimen de trueque y permanecieron disponibles hasta principios de los años 90. Cuando Cartoon Network comenzó en 1992, emitían principalmente dibujos animados de la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, que incluía los dibujos animados de Popeye . ^[15]

Durante muchas décadas, los espectadores solo podían ver la mayoría de los dibujos animados clásicos de Popeye con los créditos de apertura y cierre alterados por la AAP. En 2001, Cartoon Network, bajo la supervisión del historiador de animación Jerry Beck , lanzó The Popeye Show . El programa transmitió los cortos de Popeye de Fleischer y Famous Studios en sus versiones cinematográficas originales completas y sin cortes directamente de las copias que contenían los créditos originales de Paramount al principio y al final o, cuando estos no estaban disponibles, en versiones que se aproximaban a sus estrenos cinematográficos originales reemplazando los créditos de apertura y cierre de la AAP con otros que recreaban los originales utilizando varias fuentes. La serie, que emitió 135 cortos de Popeye en 45 episodios, también presentó segmentos que ofrecían trivia sobre los personajes, los actores de voz y los animadores. El programa se emitió en Cartoon Network hasta marzo de 2004. La cadena derivada de Cartoon Network, Boomerang, emitió repeticiones del mismo después de eso, junto con emisiones vespertinas de media hora de dibujos animados de Popeye que a veces incluían las versiones en color de los años 1980.

En 2012, las repeticiones de Popeye cesaron hasta 2018, cuando las caricaturas de Popeye regresaron a la televisión en Turner Classic Movies como cortos individuales de 7 minutos en marzo de 2018, generalmente mostrados los sábados por la mañana. También se ve reemplazado periódicamente por temas especiales de programación de un mes o de temporada, como la serie de películas " 31 días de Oscar " de febrero y el "Verano bajo las estrellas" de un mes de duración. En noviembre de 2020, Boomerang volvió a emitir Popeye como parte de la Fiesta de Acción de Gracias de Boomerang. MeTV anunció que emitirían un bloque de dibujos animados los sábados por la mañana que incluye las caricaturas de Fleischer/Famous Popeye a partir de enero de 2021. ^[16] En febrero de 2023, Boomerang comenzó a emitir Popeye nuevamente.

En el Reino Unido, los dibujos animados de Popeye se emitieron en Cartoon Network de 1993 a 2001 y en Boomerang de 2000 a 2005. Desde febrero de 2021, Talking Pictures TV ha emitido los dibujos animados durante su bloque de imágenes de los sábados por la mañana.

A principios de los años 1980, hubo problemas legales entre King Features Syndicate y United Artists con respecto a la disponibilidad de las caricaturas de Popeye en video casero. United Artists tenía los derechos de televisión, pero King Features cuestionó si eso incluía la distribución en video casero. ^[15] En 1983, MGM/UA Home Video intentó lanzar una colección de caricaturas de Popeye en cintas Betamax y VHS titulada The Best of Popeye, Vol. 1 , pero el lanzamiento fue cancelado después de que MGM/UA recibiera una carta de cese y desistimiento de King Features Syndicate, que afirmaba que solo tenían los derechos legales para lanzar la colección en video. ^[17] Si bien King Features poseía los derechos, el material, los cómics y la comercialización del personaje de Popeye, no tenía la propiedad de las caricaturas en sí.

A lo largo de los años, ha habido muchos casetes VHS y DVD con dibujos animados de Popeye de dominio público , donde el copyright había caducado. ^[15] Si bien la mayoría de los dibujos animados de Popeye no estaban disponibles en cinta VHS, un puñado de cortos pasaron a ser de dominio público y se encontraron en numerosas cintas VHS y DVD de bajo presupuesto. La mayoría usaban copias de aap de la década de 1950, que estaban en muy mal estado, lo que daba como resultado una calidad de imagen muy pobre. Estos dibujos animados eran siete dibujos animados en blanco y negro de las décadas de 1930 y 1940, 24 dibujos animados de Famous Studios de la década de 1950 (muchos de los cuales pasaron a ser de dominio público después de la fusión MGM/UA) y los tres especiales en color de Popeye (aunque algunos dibujos animados de Popeye con derechos de autor aparecieron en cintas VHS y DVD de dominio público).

En 1997 (cuando las caricaturas de Popeye ya eran propiedad de Turner Entertainment Co. ), los derechos de video doméstico de la biblioteca de películas de MGM anterior a mayo de 1986 fueron reasignados de MGM/UA Home Video a Warner Home Video . Se informó en 2002 que Warner Bros. y la empresa matriz de King Features, Hearst Corporation, estaban trabajando en un acuerdo para lanzar las caricaturas de Popeye en video doméstico. ^[17] Más de 1000 personas firmaron una petición en línea pidiendo a WB y King Features que lanzaran las caricaturas de Popeye en DVD. ^[18]

Las caricaturas de Popeye nunca fueron lanzadas oficialmente en ninguna forma hasta finales de la década de 2000. ^[15] En 2006, Warner Home Video, King Features Syndicate y Hearst Corporation finalmente llegaron a un acuerdo que permitía el lanzamiento de las caricaturas de Popeye en video doméstico. Paramount Pictures permitió a Warner Bros. restaurar los logotipos originales de Paramount en las caricaturas como parte de un acuerdo de licencia cruzada entre las dos compañías (que también permitía el uso del logotipo "Warner Bros. Shield" en ciertas películas producidas por Batjac Productions de John Wayne que fueron lanzadas originalmente por Warner Bros. pero ahora son distribuidas por Paramount) preservando así la integridad artística de los estrenos cinematográficos originales. ^[19] Se produjeron tres volúmenes entre 2007 y 2008, lanzados en el orden en que las caricaturas fueron lanzadas en los cines.

El primero de los sets de DVD de Popeye de Warner Bros. , que cubre las caricaturas lanzadas desde 1933 hasta principios de 1938, fue lanzado el 31 de julio de 2007. Popeye the Sailor: 1933–1938, Volume 1 , una edición de coleccionista de cuatro discos en DVD, contiene las primeras 60 caricaturas de Popeye de Fleischer, incluyendo los especiales en color Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor y Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves . Los volúmenes 1 y 3 tienen la advertencia de advertencia "Destinado a coleccionistas adultos y puede no ser adecuado para niños" en la parte posterior de la caja, con un descargo de responsabilidad de texto al comienzo de cada disco advirtiendo que ciertos cortos "... pueden reflejar ciertos prejuicios racistas, sexistas y étnicos que eran comunes en la sociedad estadounidense en ese momento", similar a lo que se ve en los DVD de la Colección Dorada de Looney Tunes . Los cortos fueron restaurados digitalmente y presentaron numerosos contenidos adicionales; Incluye pistas de comentarios de audio y pequeños fragmentos documentales. Los historiadores supervisaron el lanzamiento como consultores, asegurándose de que no se utilizaran versiones coloreadas de copias no restauradas. ^[15] El primer volumen se incluyó, ya sea por error o por medios un tanto fraudulentos, en un lote de cajas que se vendieron en tiendas de descuento por 3 dólares o menos en el verano de 2009. ^[20]

Inicialmente, se planearon cuatro volúmenes de colecciones de cuatro discos de Popeye : el segundo volumen presentaría las caricaturas en blanco y negro restantes de Popeye de 1938 a 1943, y los volúmenes 3 y 4 cubrirían las caricaturas en color de Famous Studios lanzadas entre 1943 y 1957. ^[15] Sin embargo, debido a la crisis financiera de 2007-2008 , Warner Home Video se vio obligada a reelaborar el Volumen 2 en una serie de conjuntos de dos discos. ^[21] Popeye the Sailor: 1938–1940, Volumen 2 se lanzó el 17 de junio de 2008, ^[22] e incluye el especial final de Popeye en color Aladdin and His Wonderful Lamp . ^[23] Popeye el marino: 1941–1943, volumen 3 se publicó el 4 de noviembre de 2008, ^[24] e incluye tres dibujos animados de Popeye que rara vez se muestran en tiempos de guerra: You're a Sap, Mr. Jap (1942), Scrap the Japs (1942) y Seein' Red, White 'N' Blue (1943). Al igual que el volumen 1, estos conjuntos contenían una gran cantidad de material adicional.

Los volúmenes restantes con las caricaturas en color de Famous Studios fueron abandonados debido a los mayores costos de restaurar las caricaturas en color y las bajas ventas de los volúmenes anteriores debido a la recesión de fines de la década de 2000. ^[21] En 2018, Warner Archive Collection anunció que lanzarían una serie de sets de Blu-ray de un solo disco titulados Popeye the Sailor: The 1940s que continuaban donde los sets de DVD anteriores lo dejaron casi una década antes. ^[21] A diferencia de los sets de DVD anteriores, los Blu-ray no presentaban ningún material adicional, pero los cortos fueron restaurados digitalmente y sin cortes. Popeye el marino: Los años 40, Volumen 1 se lanzó el 11 de diciembre de 2018 y contenía 14 cortos en color de Popeye lanzados entre 1943 y 1945. Popeye el marino: Los años 40, Volumen 2 se lanzó en junio de 2019 con las siguientes 15 caricaturas de Popeye de 1946 a 1947. Popeye el marino: Los años 40, Volumen 3 se lanzó en septiembre de 2019 y presentó las 17 caricaturas restantes de Popeye de la década lanzadas desde 1948 hasta fines de 1949.

En enero de 2020, Warner Archive anunció que se estaban "tomando un descanso" de la producción de sets de Popeye para centrarse en otros títulos animados clásicos, como Tex Avery Screwball Classics . ^[25] En 2022, las 62 caricaturas restantes de Popeye lanzadas entre 1950 y 1957 aún no se han lanzado.

• Popeye el Marino: 1933–1938, Volumen 1 (lanzado el 31 de julio de 2007) presenta dibujos animados lanzados desde 1933 hasta principios de 1938 y contiene losespeciales en color de Popeye Popeye el Marino conoce a Simbad el Marino y Popeye el Marino conoce a los cuarenta ladrones de Ali Baba .
• Popeye el marino: 1938–1940, volumen 2 (lanzado el 17 de junio de 2008) presenta dibujos animados lanzados desde finales de 1938 hasta 1940 e incluye el últimoespecial en color de Popeye, Aladdin y su lámpara maravillosa .
• Popeye el marino: 1941–1943, volumen 3 (publicado el 4 de noviembre de 2008) ^[26] presenta las caricaturas en blanco y negro restantes de Popeye publicadas entre 1941 y 1943 y cubre la transición de Fleischer Studios a Famous Studios, que produjo las caricaturas.
• Popeye el marino: Los años 1940, volumen 1 (lanzado el 11 de diciembre de 2018) presenta los primeros 14 cortos en color de Popeye producidos por Famous Studios entre 1943 y 1945. El conjunto estuvo disponible en Blu-ray y DVD.
• Popeye el marino: La década de 1940, volumen 2 (lanzado el 18 de junio de 2019) presenta los siguientes 15 cortos en color de Popeye producidos por Famous Studios entre 1946 y 1947. El conjunto estuvo disponible en Blu-ray y DVD. ^[27]
• Popeye el marino: Los años 40, volumen 3 (lanzado el 17 de septiembre de 2019) presenta los siguientes 17 cortos en color de Popeye producidos por Famous Studios entre 1948 y 1949. El conjunto estuvo disponible en Blu-ray y DVD.

• Filmografía de Popeye el marino (Fleischer Studios)
• Filmografía de Popeye el marino (Famous Studios)

• Medios relacionados con las caricaturas de Popeye el marino en Wikimedia Commons