Pippin (musical)

Reineta
Grabación del reparto original
Música	Esteban Schwartz
Lírica	Esteban Schwartz
Libro	Roger O. Hirson Bob Fosse (material adicional)
Base	Vida ficticia de Pipino el Jorobado , hijo de Carlomagno
Producciones	1972 Broadway 1973 West End 1974 Primera gira por EE. UU. 1977 Segunda gira por EE. UU . 2006 Tercera gira por EE. UU. 2013 Renacimiento en Broadway 2014 Cuarta gira por EE. UU.
Premios	Premio Tony a la mejor reposición de un musical

Pippin es un musical de 1972 con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Roger O. Hirson . Bob Fosse , quien dirigió la producción original de Broadway, también contribuyó al libreto . El musical utiliza la premisa de una misteriosa compañía de teatro , liderada por el actor principal, para contar la historia de Pippin , un joven príncipe en su búsqueda de significado y significado. La " cuarta pared " se rompe numerosas veces durante la mayoría de las producciones tradicionales.

El protagonista, Pippin, y su padre, Carlomagno , son personajes derivados de dos figuras históricas de la Alta Edad Media , aunque la trama es ficticia y no presenta ninguna precisión histórica con respecto a ninguno de los dos. El espectáculo fue financiado parcialmente por Motown Records . A partir de enero de 2024, la ejecución original de Pippin es el 37.º espectáculo de Broadway de mayor duración .

Ben Vereen y Patina Miller ganaron premios Tony por sus interpretaciones del actor principal en la producción original de Broadway y la reposición de 2013, respectivamente, convirtiéndolos en los primeros actores en ganar premios Tony como Mejor Actor Protagónico y Mejor Actriz Protagónica en un Musical, por el mismo papel.

Pippin fue concebido originalmente como un musical estudiantil, Pippin, Pippin , interpretado por la compañía teatral Scotch'n'Soda de la Universidad Carnegie Mellon . ^[1] Stephen Schwartz colaboró ​​con Ron Strauss, pero cuando Schwartz decidió desarrollar más el espectáculo, Strauss abandonó el proyecto. Schwartz había dicho que ni una sola línea o nota de Pippin de Carnegie Mellon llegó a la versión final. ^[2]

Este musical comienza con el actor principal de una compañía itinerante de espectáculos y los actores que lo acompañan invitando al público a presenciar su espectáculo, rompiendo la cuarta pared (" Magic to Do "). Comienzan contando la historia de Pippin (que dicen que está siendo interpretado por un nuevo actor que hace su debut en el escenario), el primer hijo del rey Carlomagno . Dirigiéndose a los actores como si fueran los profesores en su graduación universitaria, Pippin canta sobre su deseo de realización, creyendo que debe encontrar su propósito en la vida ("Corner of the Sky"). Pippin regresa a casa, al castillo y la propiedad de su padre. Carlomagno y Pippin no tienen la oportunidad de comunicarse a menudo, ya que son interrumpidos constantemente por nobles , soldados y cortesanos que compiten por la atención de Carlomagno ("Welcome Home"). Pippin también se encuentra con su ambiciosa madrastra Fastrada y su tonto hijo Lewis . Charles y Lewis planean ir pronto a la batalla contra los visigodos , y Pippin le ruega a su padre que lo lleve como soldado para demostrar su valía. Charles acepta a regañadientes y procede a explicar el plan de batalla a sus hombres ("La guerra es una ciencia"), interrumpido repetidamente por un Pippin demasiado entusiasta.

Los actores expresan la batalla a través de canciones y bailes, con el actor principal y dos bailarines principales en el medio (interpretando el famoso "Manson Trio" de Bob Fosse ) mientras se producen representaciones de violencia y desmembramiento detrás de ellos ("Glory"). Charles declara la victoria y lidera a su ejército hacia la siguiente batalla, ansioso por más gloria. Un desilusionado Pippin tiene una discusión cínica con la cabeza cortada de un soldado enemigo, reconociendo la inutilidad de la batalla. Huye al campo mientras el actor principal canta sobre los placeres de una vida libre y fácil ("Simple Joys"). Allí, Berthe , su abuela paterna, exiliada por Fastrada, le dice a Pippin que deje de preocuparse por su futuro y que disfrute de los placeres y comodidades del presente ("No Time at All"). Pippin toma este consejo en serio y busca pasatiempos más alegres. Él comienza a disfrutar de muchos encuentros sexuales sin sentido, pero pronto se vuelve abrumador y Pippin aleja a todas las mujeres ("With You"), descubriendo que las relaciones sin amor te dejan sintiéndote "vacío y vacío".

El actor principal entra y habla con Pippin, ahora exhausto, sugiriendo que la satisfacción puede encontrarse en luchar contra las formas tiránicas de su padre. Él acepta y se convierte en el líder de una revolución contra su padre. Fastrada se entera del plan de Pippin y lo aprovecha para idear un plan propio: si Pippin mata con éxito a Carlomagno o fracasa y es arrestado por traición, Lewis será el siguiente en la sucesión al trono de cualquier manera. Ella manipula a Carlomagno para que vaya temprano a su oración anual y le dice a Pippin que estará en la capilla desarmado ("Spread a Little Sunshine"). En la capilla real de Arles, Pippin se enfrenta a su padre, quien justifica su crueldad y tiranía como herramientas necesarias para lograr la paz y la prosperidad para el reino. Le dice despectivamente a Pippin que haga lo que debe. Pippin asesina a su padre y el pueblo se inclina ante su nuevo rey, regocijándose de que la tiranía haya llegado a su fin (" Morning Glow "). El actor principal menciona al público que se tomarán un descanso por ahora, pero que esperen un final completamente emocionante. ^{[Nota 1]}

Como rey, Pippin trae la paz a la tierra dando dinero a los pobres, erradicando los impuestos, poniendo fin al ejército y resolviendo pacíficamente las disputas extranjeras. Sin embargo, todo esto pronto se desmorona, ya que Pippin se ve obligado a incumplir muchas de sus promesas, volviendo a las formas tiránicas de su padre. A petición de Pippin, el actor principal revive a Carlomagno, quien recupera el trono, y Pippin queda desanimado, ya que su vida aún no se ha realizado. El actor principal le aconseja que siga por el camino de su vida ("On the Right Track"), pero después de experimentar con el arte y la religión, Pippin cae en una desesperación monumental y se derrumba en el suelo.

Catherine, una granjera viuda, lo encuentra en la calle y se siente atraída por el arco de su pie ("And There He Was"), y cuando Pippin vuelve en sí, se presenta ("Kind of Woman"). Desde el principio, queda claro que al protagonista le preocupa la capacidad interpretativa de Catherine y la atracción real que siente por Pippin; después de todo, ella no es más que una actriz que desempeña un papel en el plan aún por desvelar del protagonista. Catherine hace que Pippin ayude como peón en su finca. Al principio, Pippin se cree superior a esas cosas ("Extraordinary"), pero después de consolar a su hijo, Theo, por la enfermedad y la muerte eventual de su pato mascota ("Prayer for a Duck"), se encariña con Catherine y se siente atraído por ella ("Love Song"). Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, Pippin se da cuenta de que se ha acostumbrado demasiado a la monotonía y abandona la finca para seguir buscando su verdadero propósito. Catherine está desconsolada y reflexiona sobre él, comenzando espontáneamente una canción que no estaba inicialmente en el guión, para gran enojo y sorpresa del actor principal (" Supongo que extrañaré al hombre ").

Solo en el escenario, Pippin está rodeado por el actor principal y los diversos actores. Le dicen que lo único satisfactorio es su único acto perfecto, el Final, en el que Pippin se prenderá fuego y "se convertirá en uno con la llama", lo que implica que morirá en el proceso. Lo comparan con el sol, convenciéndolo de sacrificar su vida por un estallido de gloria. Justo cuando está a punto de hacerlo, se da cuenta de que tiene que haber algo más que la muerte y decide no seguir adelante. Catherine y Theo entran, desafiando el guión, y se quedan junto a Pippin. Él le canta, dándose cuenta de que su propósito nunca fue la magia o el espectáculo, sino vivir una vida normal ("Finale" / "Magic Shows and Miracles"). El furioso actor principal monta un berrinche, cancela el espectáculo y les dice al resto de los actores y a la orquesta que hagan las maletas, dejando a Pippin, Catherine y Theo solos en el escenario vacío sin decorados, luces ni vestuario. Sola y abandonada por la compañía, Catherine le pregunta a Pippin cómo se siente. Pippin responde: "Atrapado... pero feliz, lo cual no está nada mal para el final de una comedia musical".

El "final Theo" fue concebido originalmente en 1998 por Mitch Sebastian, y está incluido en todas las producciones más nuevas de Pippin , incluida la reposición en Broadway de 2013. Después de que los actores rechazan a Pippin por no realizar el gran final, y él declara su satisfacción con una vida sencilla con Catherine, Theo permanece solo en el escenario y canta un verso de "Corner of the Sky", después de lo cual el actor principal y los actores regresan, respaldados por la melodía de "Magic to Do", lo que implica que la crisis existencial en el corazón de la obra es parte de un ciclo y ahora continuará, pero con Theo como el reemplazo de Pippin por parte de los actores. Las producciones actuales varían entre los dos finales posibles, aunque el propio Schwartz ha expresado su preferencia por el final más nuevo. Este es también el final utilizado en la mayoría de las versiones autorizadas del musical. ^[3]

Notas

Aunque Pippin está escrita para ser interpretada en un acto y su estructura de un solo arco no permite fácilmente un intermedio, muchas representaciones se dividen en dos actos. En la versión de dos actos actualmente autorizada por Musical Theatre International, el intermedio viene después de "Morning Glow", con un final del Acto I -una versión abreviada de "Magic to Do"- insertado después del asesinato de Charles. Al igual que con el nuevo final, el intermedio se puede agregar a discreción del director sin necesidad de permiso adicional. ^[4] La reposición de Broadway de 2013 se realiza con un intermedio.

Notas

€ - Incluido como parte de la pista "Finale" en la grabación del elenco † - No incluido en la grabación del elenco

En la producción original de 1972, Fosse planeó utilizar las canciones de Stephen Schwartz "Marking Time" y "Just Between the Two of Us", pero antes de que el espectáculo se estrenara en Broadway, las canciones fueron reemplazadas por "Extraordinary" y "Love Song" respectivamente. Las canciones "Spread a Little Sunshine" y "On the Right Track" se agregaron al espectáculo durante su período de ensayo a pedido de Bob Fosse. "And There He Was" fue eliminada del espectáculo antes de que llegara a Broadway, pero se incorporó a todas las revisiones futuras.

Reemplazos originales de Broadway:

• Reineta: Walter Willison , Michael Rupert , Dean Pitchford
• Actores principales: Samuel E. Wright , Northern J. Calloway , Ben Harney , Larry Riley ^[8]
• Berthe: Dorothy Stickney
• Catalina: Betty Buckley , Joy Franz
• Fastrada: Priscilla López , Patti Karr

Renacimiento de Broadway:

• Pippin: Kyle Dean Massey y Josh Kaufman
• Actores principales: Ciara Renée , Carly Hughes , Ariana DeBose
• Berthe: Tovah Feldshuh , Annie Potts , Priscilla López
• Carlomagno: John Rubinstein , Christopher Sieber , John Dossett

El espectáculo se estrenó en el Teatro Imperial el 23 de octubre de 1972 y tuvo 1.944 funciones antes de su cierre el 12 de junio de 1977. Fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse . El elenco original estuvo encabezado por Ben Vereen como actor principal, John Rubinstein como Pippin, Eric Berry como Carlomagno, Leland Palmer como Fastrada, Christopher Chadman como Lewis, Irene Ryan como Berthe, Jill Clayburgh como Catherine y Shane Nickerson como Theo.

Clive Barnes comentó para The New York Times : "Es un tema común con música rock, y debo decir que la mayoría de la música me pareció algo sin personalidad... Sin embargo, es consistentemente melodiosa y contiene algunas baladas de rock que podrían resultar memorables". ^[9] La publicidad de la producción de Broadway abrió nuevos caminos con el primer anuncio de televisión que realmente mostraba escenas de un espectáculo de Broadway. ^[10] El anuncio de 60 segundos mostraba a Ben Vereen y dos bailarinas del coro, Candy Brown y Pamela Sousa, en la secuencia de baile instrumental de "Glory". El anuncio terminaba con el eslogan: "Puedes ver los otros 119 minutos de Pippin en vivo en el Teatro Imperial, sin interrupciones publicitarias".

El experto en teatro musical Scott Miller dijo en su libro de 1996, From Assassins to West Side Story , " Pippin es un musical poco apreciado con mucha más sustancia de lo que mucha gente cree... Debido a su banda sonora de estilo pop de los años 70 y a una versión autorizada para producciones amateurs algo emasculada, que es muy diferente de la producción original de Broadway, el espectáculo ahora tiene la reputación de ser simplemente lindo e inofensivamente travieso; pero si se hace de la manera en que el director Bob Fosse lo imaginó, el espectáculo es surrealista y perturbador". ^[11] Fosse introdujo "elementos cuasi brechtianos" ^[12] para empoderar al público. El "efecto distanciador" de Brecht rompe la ilusión de realidad para alentar el análisis del significado de la obra. ^[13] La ambigüedad de la línea "atrapada, pero feliz" de Pippin obliga a los espectadores a enfrentar las frustraciones de la vida cotidiana, así como la inutilidad del intento de revolución de Pippin. El distanciamiento permite al espectador pensar ^[14] y, además, decidir por sí mismo.

El espectáculo se estrenó en el teatro Her Majesty's Theatre del West End el 30 de octubre de 1973 y tuvo 85 funciones. ^[15] Louise Quick, asistente personal de Fosse, y Gene Foote, un miembro del elenco original, codirigieron esta producción con la puesta en escena y la coreografía originales de Fosse. El elenco incluía a Northern Calloway  como actor principal, Paul Jones  como Pippin, John Turner  como Carlomagno, Diane Langton  como Fastrada, Elisabeth Welch como Berthe y Patricia Hodge  como Catherine.

La primera gira por Estados Unidos se inauguró el 20 de septiembre de 1974 en el Scranton Cultural Center . La producción contó con Irving Lee como protagonista, Barry Williams como Pippin, IM Hobson como Carlomagno, Louisa Flanigan como Fastrada, Adam Grammis como Lewis, Dortha Duckworth como Berthe, Carol Fox Prescott como Catherine y Eric Brown como Theo. La producción se estrenó en The Playhouse en Rodney Square en Wilmington, Delaware , el 5 de abril de 1975.

Una segunda gira protagonizada por Michael Rupert como Pippin, Larry Riley como el actor principal, Eric Berry como Charles (repitiendo su papel del elenco original de Broadway) y Thelma Carpenter como Berthe se inauguró en la Civic Light Opera de Los Ángeles el 2 de agosto de 1977. La gira cerró en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles el 26 de agosto de 1978.

Una tercera gira comenzó el 7 de octubre de 2006 en el Eisenhower Hall Theatre en West Point, Nueva York . El elenco estaba encabezado por Andre Ward como el actor principal, Joshua Park como Pippin, Micky Dolenz como Charlemagne, Shannon Lewis como Fastrada, James Royce Edwards como Lewis, Teal Wicks como Catherine y Jason Blaines como Theo. La producción finalizó su presentación el 15 de enero de 2007 en el Forrest Theatre en Filadelfia, Pensilvania .

La cuarta gira por los Estados Unidos (la versión de reestreno en Broadway de 2013) se lanzó en septiembre de 2014, en el Teatro Buell en Denver, Colorado , con Sasha Allen como protagonista, Kyle Selig como Pippin, John Rubinstein como Charles, Sabrina Harper como Fastrada, Kristine Reese como Catherine y Lucie Arnaz como Berthe. Selig fue puesta en reposo vocal solo una semana antes de que se programara el inicio de la gira y fue reemplazada por Matthew James Thomas . ^{[16] [17]} A pesar de que se dijo que estaba de baja médica, Selig nunca se reincorporó a la compañía de gira; pero en cambio, cuando Thomas dejó la producción, fue reemplazado por Kyle Dean Massey . ^[18] Andrea Martin repitió su papel de Berthe durante las últimas dos semanas del compromiso de San Francisco y todo el compromiso de Los Ángeles de la gira. En Dallas, en el verano de 2015, el papel de Berthe fue interpretado por Adrienne Barbeau y Pippin por Sam Lips. Gabrielle McClinton (quien interpretó el papel en Broadway como suplente de la ganadora del premio Tony Patina Miller) reemplazó a Sasha Allen como protagonista el 29 de julio de 2015, en Chicago, y Brian Flores reemplazó a Sam Lips como Pippin.

Se desarrolló una nueva producción para el American Repertory Theater en Cambridge, Massachusetts . La producción fue dirigida por Diane Paulus , con coreografía de Chet Walker, diseño escénico de Scott Pask , diseño de vestuario de Dominique Lemieux, diseño de iluminación de Kenneth Posner , diseño de sonido de Clive Goodwin, orquestaciones de Larry Hochman , supervisión musical de Nadia DiGiallonardo y dirección musical de Charlie Alterman. Esta producción integra ilusiones de Paul Kieve y números de circo creados por Gypsy Snider e interpretados por la compañía con sede en Montreal Les 7 Doigts de la Main . El elenco estuvo encabezado por Matthew James Thomas como el príncipe titular, Patina Miller como actriz principal, Andrea Martin como Berthe, Rachel Bay Jones como Catherine, Erik Altemus como Lewis, Terrence Mann como el rey Carlos, Charlotte d'Amboise como Fastrada y Andrew Cekala como Theo. Los actores fueron Gregory Arsenal, Lolita Costet, Colin Cunliffe, Andrew Fitch, Orion Griffiths, Viktoria Grimmy, Olga Karmansky, Bethany Moore, Stephanie Pope, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Molly Tynes y Anthony Wayne. ^[19] Miller estaba nervioso por asumir el papel del actor principal, recreando un personaje originado por el muy aclamado Vereen. Sin embargo, el desafío presentado por tal papel, y el poder representativo del casting sin distinción de género, superaron la aprensión. "Sé que hay gente que se pregunta por qué el actor principal tiene que ser una mujer esta vez, pero una de las grandes cosas de los resurgimientos es poder hacer las cosas de una manera nueva y emocionante", dijo Miller. ^{[20] [21]} El compositor Stephen Schwartz estuvo presente para supervisar la prueba de situación . ^[22] La producción omite el número del primer acto "Welcome Home". ^[23] La producción de ART se inauguró el 5 de diciembre de 2012 y se prolongó hasta el 20 de enero de 2013.

La producción se trasladó a Broadway comenzando con preestrenos el 23 de marzo de 2013 en el Music Box Theatre , seguido de una inauguración el 25 de abril. El mismo elenco que actuó en el ART se trasladó a la producción de Broadway. Diane Paulus dirigió nuevamente, con coreografía de circo y acrobacias de Chet Walker y Gypsy Snider . ^[21] Este renacimiento ganó cuatro categorías en la 67.ª edición de los Premios Tony de 10 nominaciones, incluyendo Mejor reestreno , Mejor actriz principal para Miller, Mejor actriz de reparto para Martin y Mejor dirección para Paulus. El 1 de abril de 2014, los papeles de Pippin y Actor principal fueron asumidos por Kyle Dean Massey y Ciara Renée , respectivamente. El papel de Berthe fue asumido por Tovah Feldshuh , Annie Potts y luego Priscilla Lopez . El 19 de junio de 2014, John Rubinstein , el Pippin original en 1972, reemplazó a Terrence Mann en el papel de Charles. Desde el 2 de septiembre de 2014 hasta el 21 de septiembre de 2014, el papel de Berthe fue interpretado nuevamente por Andrea Martin, quien ganó el Tony por su interpretación de Berthe en 2013. En septiembre de 2014, Carly Hughes reemplazó a Ciara Renee como protagonista principal. En noviembre, Josh Kaufman , ganador de la sexta temporada de la serie de televisión estadounidense The Voice , asumió el papel de Pippin de Kyle Dean Massey.

La reposición en Broadway finalizó el 4 de enero de 2015.

La producción australiana original (una réplica de la producción de Broadway) se estrenó en febrero de 1974 en el Teatro Her Majesty's de Melbourne. Fue protagonizada por John Farnham como Pippin, con Ronne Arnold como el actor principal, Colleen Hewett como Catherine, Nancye Hayes como Fastrada, David Ravenswood como Charles y Jenny Howard como Berthe. ^[24] La producción se trasladó al Teatro Her Majesty's de Sídney en agosto de 1974. ^[25] Se lanzó un álbum con el elenco y alcanzó el puesto 60 en las listas australianas según el Kent Music Report . ^[26]

Tras una suspensión de ocho meses de las representaciones teatrales debido a la pandemia mundial de coronavirus , Pippin fue el primer musical importante en estrenarse en Australia, producido por la Organización Gordon Frost en el Lyric Theatre de Sídney . Las vistas previas comenzaron el 24 de noviembre con una inauguración oficial el 3 de diciembre de 2020 y un cierre planificado el 31 de enero de 2021. ^{[27] [28]} La producción reproduce el renacimiento de Broadway de 2014 y está dirigida por Diane Paulus . Está protagonizada por Ainsley Melham como el personaje principal ^[28] y Gabrielle McClinton, repitiendo su papel de Broadway como protagonista. ^[29] El reparto también incluye a: Simon Burke como Carlomagno, ^[30] Lucy Maunder como Catherine, Leslie Bell como Fastrada, Euan Doidge como Lewis y Kerri-Anne Kennerley como Berthe. ^[31] Theo se alterna entre Ryan Yates, George Halahan-Cantwell, Andrew Alexander y William Wheeler. ^[32] La producción fue criticada por no elegir a una mujer local de color para el papel principal. ^[33]

En 1974, Pippin hizo su debut en español en el Teatro de los Insurgentes en la Ciudad de México . Fue producida por la cantante pop mexicana Julissa , quien también interpretó a Catherine. También en el elenco estaban Burt Rodríguez como actor principal, Héctor Ortiz como Pippin, Guillermo Rivas como Charles, Anita Blanch como Berthe y Jacqueline Voltaire como Fastrada. Discos Gas lanzó un álbum con el elenco. ^[34]

El 10 de junio de 1975, el musical hizo su debut africano en el Teatro His Majesty's de Johannesburgo , Sudáfrica . Fue producido por el dúo musical Des y Dawn Lindberg y protagonizado por Sammy Brown como actor principal, Hal Watters como Pippin, Robin Dolton como Charles, Andre Haddingh como Catherine, Jo-Ann Pezarro como Fastrada y Bess Finney como Berthe. Satbel lanzó una grabación del elenco más tarde en 1975. ^[35]

En 1986, una producción de Pippin realizó una gira por los Estados Unidos, dirigida por Ben Vereen . Vereen también repitió su papel original del actor principal. La producción fue coreografiada por Kathryn Doby, quien también estuvo en la producción original. El elenco incluía a: Sam Scalamoni (Pippin), Betty Ann Grove (Berthe), Ginger Prince (Fastrada), Rae Norman (Catherine) y Ed Dixon (Charles). ^[36]

En junio de 2000, el Paper Mill Playhouse en Milburn , Nueva Jersey , realizó una nueva versión con el director Robert Johanson, el coreógrafo, el escenógrafo Michael Anania, el diseño de vestuario de Gene Meyer y Gregg Barnes , el diseño de iluminación de Kirk Bookman y las orquestaciones de David Siegel. El elenco estaba protagonizado por Jim Newman (protagonista principal), Ed Dixon (Charlemagne), Jack Noseworthy (Pippin), Natascia Diaz (Catherine), Sara Gettelfinger (Fastrada), Davis Kirby (Lewis) y Charlotte Rae (Berthe). ^[37]

En 2004, la primera gran reinterpretación del espectáculo en Nueva York se presentó como el segundo Concierto Anual del Día Mundial del SIDA presentado por Jamie McGonnigal . Contó con la participación de Michael Arden como Pippin, Laura Benanti como Catherine, Julia Murney como Fastrada, Terrence Mann como Charlemagne, Charles Busch como Berthe y el papel del actor principal se dividió entre cinco actores, entre ellos Rosie O'Donnell , Darius de Haas , Billy Porter , Kate Shindle y una aparición sorpresa de Ben Vereen , quien hizo su primera aparición en un escenario de Nueva York en más de una década.

En 2005, el Bay Street Theatre de Sag Harbor, Nueva York, presentó una producción protagonizada por BD Wong (protagonista), Stephanie Pope (Fastrada), Anastasia Barzee (Catherine) y James Stanek (Pippin). La producción se realizó desde el 9 de agosto de 2005 hasta el 4 de septiembre de 2005.

East West Players (EWP) produjo una versión diversa e inclusiva del musical con un elenco compuesto exclusivamente por artistas de color como parte de su 42.ª temporada bajo la dirección artística de Tim Dang . En ese momento, Pippin fue la producción más taquillera jamás producida por EWP en sus 50 años de historia ^[38] (luego superada por Allegiance en 2018). Stephen Schwartz se había puesto en contacto con Tim Dang en varias ocasiones antes de la presentación del programa, señalando en broma que EWP tenía una inclinación por presentar las obras de Stephen Sondheim mientras que "nunca [hacían] el trabajo de Schwartz, el otro SS". ^[39] A partir de esta interacción, se concibió una nueva versión del musical.

Al igual que con otras interpretaciones de este musical, la música y la estética de la versión de EWP fueron un gran alejamiento del original. Ambos aspectos de la producción se inspiraron en gran medida en las obras animadas de Shinichirō Watanabe , quien es más conocido por su trabajo en la serie de anime japonesa Cowboy Bebop y Samurai Champloo ; como tal, la producción incorporó aspectos estéticos tanto del anime como del hip-hop . ^[39] El escenario, diseñado por Alan Muraoka , fue construido a imagen de un club de baile con personajes luciendo trajes de colores vibrantes y peinados de neón. Dang vio esta mezcla de elementos culturales como un reflejo de la juventud de la época:

Muchos de los espectadores más jóvenes, los artistas más jóvenes, ya no quieren que se los defina por su raza. Ya no son necesariamente asiáticos, afroamericanos o latinos. Son una generación urbana, metropolitana y cosmopolita. ^[39]

El espectáculo se produjo en Los Ángeles en el Mark Taper Forum , del 15 de enero de 2009 al 15 de marzo de 2009, en una forma radicalmente diferente. El escenario de la obra se cambió para reflejar un tono moderno y se modificó sutilmente para incluir actores sordos que usaran lenguaje de señas estadounidense . La producción fue coreografiada y dirigida por Jeff Calhoun para actores tanto de la Deaf West Theatre Company como del Center Theatre Group . El personaje principal fue interpretado por Tyrone Giordano y fue interpretado por el actor Michael Arden . ^[40] El actor principal fue interpretado por Ty Taylor . El resto del elenco incluyó a Troy Kotsur como Charles (a quien le dio la voz Dan Callaway), Sara Gettelfinger como Fastrada, Harriet Harris como Berthe y Melissa van der Schyff como Catherine. Nicolas Conway y José F. Lopez Jr. se alternaron en el papel de Theo (y fueron interpretados por Bryan Terrell Clark ). El New York Times señaló que la dualidad era necesaria para la situación, pero mostró de manera efectiva la "falta de un yo fijo" del personaje de una manera nueva y emocionante. ^{[41] [42]}

La fábrica de chocolate Menier inauguró una nueva versión de Pippin el 22 de noviembre de 2011. El elenco estaba formado por Frances Ruffelle , Ian Kelsey , Matt Rawle , Carly Bawden, Ben Bunce, Louise Gold, Bob Harms, Harry Hepple, Holly James, Anabel Kutay, David McMullan, Stuart Neal, David Page y Kate Tydman. El equipo creativo estaba dirigido por el director y coreógrafo Mitch Sebastian .

El Kansas City Repertory Theatre produjo e interpretó una versión de Pippin que se estrenó el 14 de septiembre de 2012 y se cerró el 7 de octubre de 2012. ^[43] La banda sonora fue adaptada para reflejar un estilo punk-rock por Curtis Moore. El elenco incluía a Wallace Smith como el actor principal, Claybourne Elder como Pippin, John Hickok como Charles, Katie Kalahurka como Fastrada/Ensemble, Sam Cordes como Lewis, Mary Testa como Berthe, Katie Gilchrist como Catherine/Ensemble y Utah Boggs como Theo. El conjunto estaba formado por Jennie Greenberry y Gil Perez-Abraham Jr. ^[43]

El equipo creativo estuvo encabezado por el director Eric Rosen, la directora de producción Samantha Greene, el director musical/orquestador/arreglista Curtis Moore, el coreógrafo Chase Brock, el diseñador escénico Jack Magaw, el vestuario Alison Heryer, el diseñador de iluminación Jason Lyons y el diseñador de sonido Zachary Williamson.

Una versión en español de Pippin , producida por la Compañía Lily Alvarez Sierra en Caracas , Venezuela , dirigida por César Sierra, se estrenó el 12 de diciembre de 2013. El elenco contó con Ruthsy Fuentes como la protagonista principal, Wilfredo Parra como Pippin, Anthony LoRusso como Carlomagno, Marielena González como Fastrada, Orlando Alfonzo y Gerardo Lugo compartieron el papel de Lewis, Violeta Alemán como Berthe y Rebeca Herrera Martínez como Catherine.

En agosto de 2017, se estrenó una producción a menor escala en el Hope Mill Theatre de Manchester . Contó con un elenco de diez personas y un escenario reducido para centrarse más en la historia. ^{[44] [45]} Esta producción se trasladó a fines de febrero de 2018 al Southwark Playhouse en Londres para una presentación limitada. La producción fue protagonizada por Jonathan Carlton como Pippin y Genevieve Nicole como protagonista principal. ^[46]

Una versión en japonés de Pippin, producida por Fuji-Television, Kyodo-Tokyo y Watanabe-Entertainment en Tokio, dirigida por Diane Paulus , se estrenó el 10 de junio de 2019. Luego comenzó una gira en julio en Nagaoya, Osaka y Shizuoka. ^[47] El elenco contó con Yu Shirota como Pippin, Crystal Kay como el actor principal, Kiyotaka Imai como Carlomagno, Hiromu Kiriya como Fastrada, Ryosuke Okada como Lewis, Mie Nakao y Beverly Maeda compartieron el papel de Berthe, Emma Miyazawa como Catherine, y Jian Kawai y Seishiro Higurashi compartieron el papel de Theo.

En 1972, Motown Records lanzó una grabación del elenco de la producción original de Broadway en formato LP . Fue la primera grabación de elenco musical del sello y contó con todo el elenco original. En 2000, Decca Broadway la remasterizó y lanzó en CD . Esta versión incluyó la versión de The Supremes de « I Guess I'll Miss the Man », la versión de The Jackson 5 de «Corner of the Sky» y la versión de Michael Jackson de « Morning Glow » como pistas adicionales . ^[48]

Se realizó una grabación del elenco para el estreno australiano, protagonizada por John Farnham y Colleen Hewett en 1973. Fue lanzada en LP y luego en CD por EMI . ^[49]

El primer álbum con un elenco no inglés se realizó para la producción de la Ciudad de México de 1974 producida y protagonizada por Julissa . También participaron Héctor Ortiz como Pippin, Burt Rodríguez como protagonista, Guillermo Rivas como Charles, Jacqueline Voltaire como Fastrada y Anita Blanch como Berthe. La grabación fue lanzada por Discos Gas en LP en 1974. ^[50]

El 29 de abril de 2013, Ghostlight Records lanzó una grabación del elenco de la reedición en CD . Esta versión incluía cuatro pistas de karaoke como pistas adicionales. Se realizó una competencia para encontrar 700 fanáticos del programa que cantaran la sección de "No Time at All" donde Berthe invita a la audiencia a cantar junto con ella. ^[51]

Se lanzaron álbumes de elenco adicionales para la producción de Johannesburgo de 1975 y la producción de Poznań de 2014. ^{[52] [53]} Los Angeles Harbor College también grabó y lanzó un álbum de elenco de su producción en 1980. ^[54]

En 1981, se grabó en vídeo una producción teatral de Pippin para la televisión canadiense . La producción teatral fue dirigida por Kathryn Doby , capitana de baile de Bob Fosse para la producción original de Broadway, y David Sheehan dirigió el vídeo. Ben Vereen regresó para el papel de actor principal, mientras que William Katt interpretó el papel de Pippin. Sin embargo, esta versión fue una adaptación truncada y se cortaron varias secciones de la obra. Originalmente, Catherine canta "I Guess I'll Miss the Man" después de que Pippin se va, pero esta canción no aparece en el vídeo. ^[55]

El reparto incluía:

• Ben Vereen como protagonista
• William Katt como Pippin
• Leslie Denniston como Catherine
• Benjamin Rayson como Carlomagno
• Martha Raye como Berthe
• Chita Rivera como Fastrada
• Christopher Chadman como Lewis

En 2003, Miramax adquirió los derechos cinematográficos de Pippin , tras el éxito de la adaptación cinematográfica del musical Chicago .

En abril de 2013 se anunció que The Weinstein Company había contratado al director/guionista James Ponsoldt para escribir y adaptar la película. ^{[56] [57]} En diciembre de 2014, Craig Zadan anunció que su próximo proyecto con el coproductor Neil Meron sería Pippin , que se produciría para The Weinstein Company. ^[58] En abril de 2018, los derechos de la película volvieron silenciosamente a manos de Schwartz luego de que The Weinstein Company se declarara en quiebra y el proyecto se vendiera a otros estudios. ^[59]

Wikiquote tiene citas relacionadas con Pippin .

• Pippin en la base de datos de Internet Broadway
• Pippin: The Musical, sitio oficial de la reedición en Broadway en 2013
• Pippin en el sitio web de Music Theatre International
• Pippin en IMDb
• Pippin: un análisis en New Line Theatre
• Grabación del reparto de Pippin en Amazon.com
• Pippin pasa del escenario a la pantalla grande
• Vídeo del comercial original