Fiebre por contar | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 29 de abril de 2003 ( 29 de abril de 2003 ) | |||
Estudio | Sombreros y gorras (Brooklyn, Nueva York) | |||
Género | ||||
Longitud | 37:25 | |||
Etiqueta | Interscopio | |||
Productor |
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Cronología de Yeah Yeah Yeahs | ||||
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Sencillos de Fever to Tell | ||||
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Fever to Tell es el álbum de estudio debut dela banda estadounidense de indie rock Yeah Yeah Yeahs , lanzado el 29 de abril de 2003 por Interscope Records . Fue producido por David Andrew Sitek y mezclado por Alan Moulder . Se publicaron cuatro sencillos, el primero fue « Date with the Night », seguido de «Pin», « Maps » y « Y Control ».
Fever to Tell fue un éxito tanto de crítica como comercial; ha vendido un millón de copias en todo el mundo.
En 2002, Yeah Yeah Yeahs ya se había ganado una respetada reputación por sus actuaciones en directo y la aclamación de la crítica por su EP debut , lo que les llevó a recibir varias propuestas de importantes sellos discográficos. La banda quería financiar su álbum debut por sí misma y optó por grabar en el estudio de bajo presupuesto Headgear en Brooklyn. "Para nosotros era muy importante hacerlo en nuestro territorio, en nuestros términos", dijo más tarde la cantante principal Karen O a Spin . "Vivíamos todos juntos, y todo el dinero que usamos para financiarlo salió de nuestro bolsillo". [1]
Fever to Tell fue producido por Yeah Yeah Yeahs con David Andrew Sitek , un multiinstrumentista y productor de la banda TV on the Radio . [1] El guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner, conoció a Sitek mientras trabajaban juntos en una tienda de ropa de Brooklyn, y luego los condujo y representó en su primera gira de conciertos. En 2002, la banda le pidió a Sitek que produjera su álbum debut. Karen O recuerda la decisión en una entrevista con Lizzy Goodman para su libro de 2017 Meet Me in the Bathroom . "Recuerdo que me dio algunos CD grabados de cosas en las que había trabajado", dijo Karen O. "Supongo que era solo un amigo, y nos sentimos inmediatamente como si fuéramos familia con él. Y no conocíamos a nadie más. Esa fue probablemente una de las principales razones por las que trabajamos con él, porque no conocíamos a nadie más. Luego, por supuesto, terminó siendo realmente jodidamente magistral". [1]
Una vez terminada la grabación, el álbum fue mezclado en Londres por Zinner y el ingeniero de sonido Alan Moulder . [2]
Según Paste , Fever to Tell fue representativo del resurgimiento del garage rock de principios de los 2000 , [3] mientras que Dan Epstein de Rolling Stone llamó al disco un " hito del art-punk neoyorquino ". [1] Su música también fue descrita como " punk dance extático ", por Alex Denney de The Guardian . [4] El periodista Jon Pareles de The New York Times dijo que la banda "está más cerca de Siouxsie and the Banshees (pero con una sonrisa) y Led Zeppelin (pero con estrógeno) que del blues". La lenta pista de cierre "Modern Romance" fue comparada con un zumbido de Velvet Underground . [5] El historiador musical Nick Kent comparó el estilo de canto de Karen O con Lydia Lunch y PJ Harvey . Kent también describió el disco como musicalmente " Siouxsie Sioux improvisando con Led Zeppelin". [6] El periodista Alexis Petridis comentó que "Y Control" se basó en un riff de los rockeros artísticos Big Black , luego transformado en pop new wave espacial. [7]
Fever to Tell fue lanzado el 3 de mayo de 2003 por Interscope Records . [8] Debutó en el puesto número 67 del Billboard 200 en la semana del 17 de mayo. [9] Para promocionar el álbum, «Date with the Night» y «Pin» fueron lanzados como los dos primeros sencillos. Interscope quería lanzar «Maps» antes, pero la resistencia de la banda lo retrasó hasta febrero de 2004, cuando el álbum había vendido solo 124.000 copias. El sencillo se convirtió en un éxito en MTV y la radio de rock, llegando al puesto número nueve en el Hot Modern Rock Tracks de Billboard , y su éxito ayudó a triplicar las ventas del álbum. [1]
En marzo de 2009, el álbum alcanzó ventas de más de un millón de copias en todo el mundo. [10] En marzo de 2013, Fever to Tell había vendido 640.000 copias en Estados Unidos. [11]
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 85/100 [12] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [13] |
Licuadora | [14] |
Semanal de entretenimiento | B [15] |
El guardián | [7] |
NME | 8/10 [16] |
Horca | 7,4/10 [17] |
Q | [18] |
Piedra rodante | [5] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [19] |
Sin cortar | [20] |
La voz del pueblo | B+ [21] |
Fever to Tell fue recibido con gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 85, basada en 27 reseñas. [12] En una reseña de cuatro estrellas, Andrew Perry de Rolling Stone escribió: "Hay media docena de canciones de menos de tres minutos en Fever to Tell , y suenan absolutamente completas". [5] Andrew Perry de The Daily Telegraph lo llamó una "dosis estimulante de garage-rock lo-fi". [22] En The Village Voice , Robert Christgau observó "un sonido sorprendente" que es "a la vez grande y punk, nunca una combinación natural", y resaltado por los "riffs peligrosos" de Zinner. Sin embargo, tenía reservas sobre el tema; Mientras que menciona "dos canciones a escala humana hacia el final", Christgau dijo "para interesarte por esta banda tienes que encontrar la personalidad "fóllame" de Karen O provocativa, si no seductora, y como nunca he sido partidario de la idea de que el sexo es combate, la encuentro tonta o desagradable dependiendo de quién se la tome en serio". [21]
Fever to Tell fue nominado a un premio Grammy como Mejor Álbum de Música Alternativa y fue certificado disco de oro tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. El video de " Maps " recibió nominaciones a Mejor Dirección Artística , Mejor Cinematografía , Mejor Edición y el Premio MTV2 en los MTV Video Music Awards de 2004. El New York Times eligió a Fever to Tell como el mejor álbum de 2003. [23]
En junio de 2005, el álbum ocupó el puesto número 89 en la lista de la revista Spin de los 100 mejores álbumes, 1985-2005. [24] Presentado en el libro de 2010 1001 Albums You Must Hear Before You Die , Fever to Tell fue aclamado como "el disco más genial e inteligente de 2003". [2] En 2009, el álbum fue nombrado por NME , Pitchfork y Rolling Stone como el quinto, vigésimo cuarto y vigésimo octavo mejor álbum de la década de 2000, respectivamente. [25] [26] [27] En 2019, el álbum ocupó el puesto 38 en la lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI de The Guardian . [28] En 2020, ocupó el puesto número 377 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. [29]
Reseñas retrospectivas | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Muy lejos | [30] |
La línea de mejor ajuste | 10/10 [31] |
Sonido más fuerte | [32] |
Sin cortar | [33] |
La reedición de Fever de 2017 obtuvo elogios de la crítica. Joe Goggins de The Line of Best Fit escribió que "sigue siendo la obra maestra [de la banda]" y la denominó "una sinfonía caótica de sexo, libertinaje y ansiedad sin fondo", comparándola positivamente con el álbum de PJ Harvey de 1993 Rid of Me . [31] Michael Bonner de Uncut elogió que se mantuvo "tan visceral, tan emocionante [y] tan desconcertante como siempre". [33]
Fever to Tell ha impactado varios géneros, especialmente dentro del resurgimiento del rock de principios de los 2000 en Nueva York . En 2023, Laura Stavropoulos de uDiscover Music escribió que el dance-rock , la próxima ola de Nueva York, se puso "en movimiento" a través del álbum "cargado de groove". Dentro del resurgimiento del garage rock "rápidamente calcificado" de la época , Stavropoulos escribió que proporcionó "una sensación de diversión y urgencia" a la escena. [34] En 2018, fue considerado "uno de los pocos álbumes perdurables [de esa escena]" por Steve Foxe de Paste . El sitio lo calificó en el puesto número 15 de los 50 mejores álbumes de garage rock de todos los tiempos. [3] Dentro del indie rock , Fever ha dejado "una marca indeleble". En 2022, Erica Campbell de NME escribió que allanó el camino para el futuro del género: "las frontwoman de Devil May Care y una gran cantidad de rupturas de reglas por parte de quienes buscan creatividad post-punk ". [35]
Todas las pistas están escritas por Yeah Yeah Yeahs . Todas las pistas fueron producidas por David Andrew Sitek y Yeah Yeah Yeahs.
No. | Título | Longitud |
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1. | "Rico" | 3:36 |
2. | " Cita con la noche " | 2:35 |
3. | "Hombre" | 1:49 |
4. | "Garrapata" | 1:49 |
5. | "Lengua negra" | 2:59 |
6. | "Alfiler" | 2:00 |
7. | "Luz fría" | 2:16 |
8. | "No, no, no" | 5:14 |
9. | " Mapas " | 3:39 |
10. | " Control Y " | 4:00 |
11. | "Romance moderno" | 7:28 |
Longitud total: | 37:25 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
12. | "¡Sí! Nueva York" | 2:06 |
13. | "Cita con la noche" (vídeo en CD-ROM) | |
Longitud total: | 39:31 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | "Cita con la noche" (demo de cuatro pistas) | 2:05 |
2. | "Black Tongue" (demo de cuatro pistas) | 3:22 |
3. | "Pin" (demo de cuatro pistas) | 1:28 |
4. | "Mapas" (demostración temprana de cuatro pistas) | 1:04 |
5. | "Poor Song" (demo de cuatro pistas) | 2:56 |
6. | "Tick" (demo de cuatro pistas) | 2:23 |
7. | "Shot Down" (demo de cuatro pistas) | 1:07 |
8. | "Ooh Ooh Ooh" (demo de cuatro pistas) | 2:34 |
9. | "Mapas" (demo de cuatro pistas) | 2:20 |
10. | "Agítalo" | 2:10 |
11. | "Máquina" | 3:17 |
12. | "Cosas modernas" | 2:57 |
13. | "Cementerio" | 1:31 |
14. | "Derribado" | 1:30 |
15. | "¡Sí! Nueva York" | 2:05 |
16. | "Mocos" | 2:22 |
17. | "Cuenta atrás" | 3:41 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | "Cita con la noche" (demo de cuatro pistas) | 2:05 |
2. | "Black Tongue" (demo de cuatro pistas) | 3:22 |
3. | "Pin" (demo de cuatro pistas) | 1:28 |
4. | "Mapas" (demostración temprana de cuatro pistas) | 1:04 |
5. | "Poor Song" (demo de cuatro pistas) | 2:56 |
6. | "Tick" (demo de cuatro pistas) | 2:23 |
7. | "Shot Down" (demo de cuatro pistas) | 1:07 |
8. | "Ooh Ooh Ooh" (demo de cuatro pistas) | 2:34 |
9. | "Mapas" (demo de cuatro pistas) | 2:20 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | "Agítalo" | 2:10 |
2. | "Máquina" | 3:17 |
3. | "Cosas modernas" | 2:57 |
4. | "Cementerio" | 1:31 |
5. | "Derribado" | 1:30 |
6. | "¡Sí! Nueva York" | 2:05 |
7. | "Mocos" | 2:22 |
8. | "Cuenta atrás" | 3:41 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
1. | "No hay romance moderno" (documental de gira de Patrick Daughters y Stephen Berger) | |
2. | "Fukuoka Nagoya Osaka Tokio" (gira por Japón entre bastidores) | |
3. | "Ellos no aman como yo te amo" (entrevistas de Lance Bangs y Spike Jonze ) | |
4. | "Mapas" (vídeo oficial) | |
5. | "Cita con la noche" (video oficial) | |
6. | "Y Control" (vídeo oficial) | |
7. | "Pin" (vídeo oficial) | |
8. | "Y Control" (en vivo en The Fillmore , San Francisco) | |
9. | "Black Tongue" (en vivo en The Fillmore, San Francisco) | |
10. | "Maps" (en vivo en The Fillmore, San Francisco) | |
11. | "Rich" (en vivo en The Fillmore, San Francisco) | |
12. | "Miles Away" (en vivo en The Fillmore, San Francisco) | |
13. | "Poor Song" (en vivo en The Fillmore, San Francisco) |
No. | Título | Longitud |
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1. | "Atasco telefónico" | |
2. | "Art Star" (demo de cuatro pistas) | |
3. | "Bang" (demo de cuatro pistas) | |
4. | "Our Time" (demo de cuatro pistas) |
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum Fever to Tell . [40]
Gráfico (2003-2004) | Posición máxima |
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Álbumes australianos ( ARIA ) [41] | 80 |
Álbumes europeos ( música y medios ) [42] | 42 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [43] | 70 |
Álbumes irlandeses ( IRMA ) [44] | 18 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [45] | 39 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [46] | 12 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [47] | 13 |
Billboard 200 de Estados Unidos [48] | 55 |
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Reino Unido ( BPI ) [50] | Oro | 205.000 [49] |
Estados Unidos ( RIAA ) [51] | Oro | 640.000 [11] |
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