Película de realidad

El término "reality film" o "reality movie" describe un género de películas que han surgido de la televisión de realidad . ^[1]

Títulos como The Real Cancun , la versión cinematográfica de MTV de The Real World (que originalmente se tituló Spring Break: The Reality Movie ), son ejemplos del género. ^{[2] [3]} En un artículo en la revista Time , Joel Stein escribió: "Al igual que los reality shows, una película de realidad es superbarata, y como demostró Jackass , hay una audiencia dispuesta a pagar $9 por lo que obtiene gratis en televisión". ^[4] Por lo general, se escenifica o crea una situación predeterminada, a menudo con el uso de actores no profesionales, y luego se filma la "realidad" de lo que sucede. En un artículo sobre películas de realidad, Variety señaló que el bajo presupuesto de las películas de realidad en una era de costos de producción y marketing por las nubes para las películas tradicionales las ha convertido en una opción atractiva para los estudios, con el argumento de venta siendo "Tetas y culo. Tetas y culo de adolescente, claro está". ^[5]

"La idea detrás de estas imágenes no es nueva", escribió Gabriel Snyder en Variety sobre las técnicas empleadas por los reality shows recientes. ^[5] En la década de 1950, Samuel Arkoff aprovechó las audiencias adolescentes con películas rápidas como Rock All Night y Reform School Girl y películas de playa como Bikini Beach ("¡Es donde cada torso está más desnudo, y la regla es estar desnudo tanto como te atrevas!"). ^[5] El Evening Standard de Londres calificó la película Chelsea Girls de Andy Warhol de 1966 como una película de telerrealidad y señaló que la Radio Times Guide to Film 2007 declaró que era "la culpable de la televisión de realidad". ^{[6] [7]} La ​​película consiste en conversaciones drogadas entre las superestrellas de Warhol Nico , Ondine , Brigid Berlin , Mary Woronov y Gerard Malanga . ^[8] "Yo era el único que memorizó mis líneas", dijo Woronov, "y nadie se dio cuenta". ^[8] En 1970, el creador de Candid Camera, Allen Funt , hizo la película What Do You Say to a Naked Lady?, donde filmó en secreto las reacciones de las personas a encuentros inesperados con desnudez en situaciones inusuales. Sin embargo, fue con el advenimiento de la televisión de realidad, que presenta situaciones dramáticas o humorísticas supuestamente sin guión, documenta eventos reales y presenta a personas comunes en lugar de actores profesionales, combinado con el gran éxito de taquilla de Jackass The Movie en 2002, que hizo que el cine de realidad fuera un género que los estudios comenzaron a considerar seriamente. ^[5] The Real Cancun se promocionó como "el primer largometraje de realidad", lo que provocó que Scott Foundas comentara en su reseña en Variety que tal afirmación es "aparentemente ignorar Jackass The Movie del año pasado ". ^[9] En 2003, Comedy Central emitió su largometraje de realidad Windy City Heat , protagonizado por Tony Barbieri y Bobcat Goldthwaite (quien también dirigió). ^[10] En la película, los amigos del aspirante a actor en la vida real Perry Caravello lo convencen de que interpretará el papel principal (como un "detective privado de recuerdos deportivos") de una película de acción titulada "Windy City Heat", falsamente dirigida por Bobcat Goldthwait ; todos se dan cuenta de la elaborada broma excepto Caravello. ^[11]

Algunas películas de realidad, como las basadas en la serie de televisión Jackass , han sido llamadas documentales . ^{[12] [13] [14]} Jan Krawitz, director del prestigioso programa de maestría en artes en cine y video documental de la Universidad de Stanford , enseña que no se debe hacer una película de realidad si se quiere que el documental sea real. ^[15] En su artículo en Time , Stein plantea el punto de que "si la película se graba como un documental, estamos dispuestos a fingir que es un documental sin importar cuán escenificado esté... Y a diferencia de los documentalistas, los productores [ de Real Cancun ], que tienen que trabajar con MTV en sus trabajos diarios, sintieron que era prudente editar las escenas más controvertidas, como aquella en la que los gemelos tienen una pelea furiosa y maldiciendo con el rapero Snoop Dogg en su tráiler posterior al concierto después de que, dicen, él intentó enamorarse de ellas". ^[4] Correy Herrick plantea un punto similar sobre Cancún en Hybrid Magazine :

No se trata de un documental. Todo lo que ocurre es real, pero sólo se ve lo que los productores quieren que se vea, en el orden en que quieren que se vea y con la música que quieren que se escuche. Y van aún más allá, al intercalar escenas que no son reales de vez en cuando para acentuar un poco más la trama. Necesitan convertir a estas personas normales en personajes para lograr una experiencia entretenida y son muy hábiles en la forma en que lo hacen. ^[16]

James Ronald Whitney, cuyas películas han ganado varios premios al "Mejor documental", ^[17] distingue entre documental y reality. En una entrevista sobre su película de realidad Games People Play: New York , dijo que la diferencia era filmar un escenario preparado en lugar de filmar hechos reales que habrían sucedido independientemente de la presencia de la cámara:

"Un documental es la realidad, pero es un animal en sí mismo. Es cuando retrocedes en el tiempo y haces una película sobre una elección, unas Olimpiadas, una guerra o algo en el futuro que sucedería de manera orgánica de todos modos. Incluso en Real Cancun , las vacaciones de primavera iban a suceder. El concurso de ortografía de Spellbound iba a suceder de todos modos. Esos no son eventos que fueron creados por un escritor que luego decidió: "Voy a hacer una película sobre este evento que he creado". En eso es diferente para mí de un documental. ^[18]

La viabilidad de las películas de telerrealidad ha sido puesta en duda. The Real Cancun fue considerada un fracaso en taquilla, recaudando 5.345.083 dólares en todo el mundo con un presupuesto de 7,5 millones de dólares. ^[19] Una película de telerrealidad basada en la serie de vídeos Girls Gone Wild , cuyos derechos compró MGM , nunca se puso en producción y la película Drunken Jackasses: The Quest de Universal Pictures se retrasó tras el fracaso de Cancún ^[20] y pasó directamente al vídeo. ^{[21] [22]} En una entrevista con el Christian Science Monitor , Robert Thompson , director fundador del Centro Bleier para la Televisión y la Cultura Popular de la Universidad de Syracuse , reconoció el potencial "para una forma completamente nueva de hacer cine". ^[23] Sin embargo, señaló Thompson, "la gente no ve Survivor sólo para ver gente en bikini", y añadió que las técnicas estándar de la telerrealidad, como el suspenso serializado, los segmentos de "votación" y la tontería general, no deberían incluirse en las películas. ^[23] Una de las críticas fue que la telerrealidad permite a los espectadores conocer a nuevas personas con el tiempo. Con una película de telerrealidad como Cancún , "transpusieron el formato de la televisión pero ninguno de los personajes originales", escribe Sean Macauly en The Times . ^[24] "Con una película, los espectadores tienen 90 minutos para ponerse al día con un elenco de 16 asistentes a la fiesta. En lugar de estructurar sus hazañas como una telenovela y seguirlos durante un verano, The Real Cancún los sigue durante ocho días". ^[24] La presidenta de Paramount Pictures, Gail Berman, afirmó que Jackass es "una gran pieza central para que la realidad se convierta en película" cuando se le preguntó sobre las películas de telerrealidad, pero afirmó que la pregunta de ahora en adelante es "¿Cómo lograr que la experiencia de exhibición de una película se sienta inmediata e interactiva con la audiencia?" ^[25]

La frase "película de telerrealidad" se ha utilizado en los títulos de artículos que analizan la popularidad de los documentales después de la llegada de la " televisión de realidad ". ^{[26] [27]}

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