It (película de 2017)

Él
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Andy Muschietti
Guión de	Persecución Palmer Cary Fukunaga Gary Dauberman
Residencia en	Es de Stephen King
Producido por	Roy Lee Dan Lin Seth Grahame-Smith David Katzenberg Bárbara Muschietti
Protagonizada por	Jaeden Lieberher Bill Skarsgård
Cinematografía	Chung-hoon Chung
Editado por	Jason Ballantine
Música de	Benjamin Wallfisch
Empresas productoras	Cine de nueva linea Imágenes de Lin Vertigo Entretenimiento Producciones KatzSmith
Distribuido por	Imágenes de Warner Bros.
Fechas de lanzamiento	5 de septiembre de 2017 ( Teatro Chino TCL ) ( 05-09-2017 ) 8 de septiembre de 2017 (Estados Unidos) ( 08-09-2017 )
Duración del programa	135 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	35–40 millones de dólares [2]
Taquillas	704,2 millones de dólares [3]

It (titulada en pantalla como It Capítulo Uno ) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2017 dirigida por Andy Muschietti y escrita por Chase Palmer, Cary Fukunaga y Gary Dauberman . Es la primera de una adaptación en dos partes de la novela de 1986 del mismo nombre de Stephen King , que cubre principalmente la primera mitad cronológica del libro. Es la primera película de la serie de películas It , además de ser la segunda adaptación después de la miniserie de 1990 de Tommy Lee Wallace . ^{[4] [5] [6]} Protagonizada por Jaeden Lieberher y Bill Skarsgård , la película fue producida por New Line Cinema , KatzSmith Productions , Lin Pictures y Vertigo Entertainment . ^{[7] [8]} La película, ambientada en Derry, Maine , cuenta la historia de The Losers' Club (Lieberher, Sophia Lillis , Jack Dylan Grazer , Finn Wolfhard , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs y Jeremy Ray Taylor ), un grupo de siete niños marginados que son aterrorizados por el ser epónimo que emerge de la alcantarilla y aparece en la forma de Pennywise el payaso bailarín (Skarsgård), solo para enfrentar sus propios demonios personales en el proceso.

El desarrollo de la adaptación cinematográfica de It comenzó en marzo de 2009 cuando Warner Bros. comenzó a discutir que la llevarían a la pantalla grande, con David Kajganich planeado para dirigir, antes de ser reemplazado por Fukunaga en junio de 2012. Después de que Fukunaga abandonara como director en mayo de 2015, Muschietti fue contratado para dirigir la película en junio de 2015. Habla de inspirarse en películas de la década de 1980 como Aullidos (1981), La cosa (1982), Los Goonies (1985), Cuenta conmigo (1986) y Casi a oscuras (1987) y citó la influencia de Steven Spielberg . Durante el desarrollo, la película se trasladó a la división New Line Cinema en mayo de 2014. La fotografía principal comenzó en Toronto el 27 de junio de 2016 y finalizó el 21 de septiembre de 2016. Las ubicaciones para It fueron en el Área Metropolitana de Toronto , incluidos Port Hope , Oshawa y Riverdale . Benjamin Wallfisch fue contratado en marzo de 2017 para componer la banda sonora de la película.

Se estrenó en Los Ángeles en el TCL Chinese Theatre el 5 de septiembre de 2017 y se estrenó en Estados Unidos el 8 de septiembre de 2017 en formatos 2D e IMAX . Un éxito crítico y comercial, la película estableció numerosos récords de taquilla y recaudó más de $704 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película con clasificación R más taquillera en el momento de su lanzamiento. ^[9] Sin ajustar por inflación, se convirtió en la película de terror más taquillera de todos los tiempos. Recibió críticas generalmente positivas, con críticos elogiando las actuaciones, la dirección, la cinematografía y la banda sonora, y muchos la calificaron como una de las mejores adaptaciones de Stephen King. ^{[10] También} recibió numerosos premios y nominaciones, obteniendo dos nominaciones de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC , incluida la de Mejor Reparto de Actuación. Fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award a la mejor película de ciencia ficción/terror . La película ganó tres premios Bogey por atraer a más de dos millones de espectadores alemanes en 11 días. ^[11] Además, la película fue nombrada una de las mejores películas de 2017 por varios críticos, apareciendo en varias listas de fin de año de los críticos. ^[12] La segunda película, It Chapter Two , se estrenó el 6 de septiembre de 2019 y cubre la historia restante del libro.

En octubre de 1988, Bill Denbrough, de doce años, fabrica un velero de papel para Georgie , su hermano de seis años. Georgie navega con el barco por las calles lluviosas de la pequeña ciudad de Derry, Maine , solo para que se caiga por un desagüe pluvial . Mientras intenta recuperarlo, Georgie ve a un payaso en el desagüe, que se presenta como " Pennywise, el payaso bailarín ". Incitando a Georgie a acercarse, Pennywise le arranca el brazo de un mordisco y lo arrastra hasta la alcantarilla.

El verano siguiente, en junio de 1989, Bill y sus amigos Richie Tozier , Eddie Kaspbrak y Stanley Uris se enfrentan a los matones mayores Henry Bowers , Belch Huggins, Patrick Hockstetter y Victor Criss. Bill, todavía atormentado por la desaparición de Georgie, calcula que el cuerpo de su hermano puede haber aparecido en un páramo pantanoso llamado Los Baldíos. Él y sus amigos investigan, creyendo que Georgie todavía puede estar vivo. Ben Hanscom , uno de los nuevos compañeros de clase de Bill, se entera de que tragedias inexplicables y desapariciones de niños han plagado la ciudad durante siglos. Apuntado por el grupo de Bowers, Ben huye a Los Baldíos y se encuentra con el grupo de Bill. Encuentran la zapatilla de una niña desaparecida llamada Betty Ripsom, mientras que Patrick es asesinado por figuras arrugadas mientras busca a Ben en las alcantarillas.

Beverly Marsh , una chica intimidada por su rumoreada promiscuidad , también se une al grupo; tanto Bill como Ben desarrollan sentimientos por ella. Más tarde, el grupo se hace amigo del huérfano Mike Hanlon después de rescatarlo de Bowers. Cada miembro del grupo se ha encontrado con aterradoras manifestaciones de Pennywise: Ben es perseguido por un niño no muerto sin cabeza , Beverly es atacada por un lavabo que arroja sangre que solo los niños pueden ver, Eddie es perseguido por un leproso enfermo y podrido , Stan es testigo de una pintura perturbadora de una mujer que cobra vida, Mike revive el momento en que sus padres se queman vivos y un fantasma aterrador de Georgie persigue a Bill. Se autodenominan "El Club de los Perdedores", y se dan cuenta de que todos están siendo acosados ​​​​por la misma entidad, a la que se refieren como "Eso". A partir de la investigación de Ben, determinan que It aparece como sus peores temores individuales, despertando cada 27 años para alimentarse de los niños de Derry antes de reanudar la hibernación, y se mueve utilizando las líneas de alcantarillado, que conducen a un antiguo pozo de piedra escondido debajo de una casa abandonada en Neibolt Street. Pennywise los ataca mientras investigan y, después, el grupo se aventura a la casa para enfrentarlo, solo para separarse y aterrorizarse. Mientras Pennywise se regodea con Bill sobre Georgie, los Perdedores se reagrupan y Beverly empala a Pennywise en la cabeza, lo que obliga a It a retirarse. El grupo huye de la casa y se divide, con solo Bill y Beverly decididos a luchar contra Pennywise.

Semanas después, después de que Beverly confronta e incapacita a su padre sexualmente abusivo, Pennywise la secuestra. El Club de los Perdedores se reúne y regresa a la casa abandonada para rescatarla. Bowers, quien ha asesinado a su padre abusivo después de que Pennywise lo volvió loco, ataca al grupo; Mike contraataca, empujando a Bowers al pozo. Los Perdedores descienden a las alcantarillas y encuentran la guarida subterránea de Pennywise, que contiene una montaña de accesorios de circo podridos y pertenencias de niños, alrededor de la cual flotan en el aire los cuerpos de las víctimas infantiles de It. Beverly, ahora catatónica después de haber sido expuesta a Deadlights dentro de la boca abierta de It, recupera la conciencia cuando Ben la besa. Bill se encuentra con Georgie, pero se da cuenta de que es Pennywise disfrazado. Pennywise toma a Bill como rehén, ofreciendo perdonar a los demás y entrar en hibernación si lo dejan a Bill. Los Perdedores rechazan esto, luchando contra Pennywise mientras superan sus diversos miedos. Finalmente, es derrotado y se retira a las alcantarillas, y Bill declara que morirá de hambre durante la hibernación. Bill encuentra el impermeable de Georgie y finalmente acepta la muerte de su hermano, mientras sus amigos lo consuelan.

Al terminar el verano, Beverly le cuenta al grupo sobre una visión que tuvo mientras estaba catatónica, donde los vio pelear contra Pennywise nuevamente como adultos. Los Perdedores hacen un juramento de sangre de que regresarán a Derry como adultos si Pennywise regresa. Después de que los demás se despiden y se dispersan, Beverly y Bill hablan sobre su partida al día siguiente a vivir con su tía en Portland. Antes de irse, Bill revela sus sentimientos y se besan.

• Jaeden Lieberher como William "Bill" Denbrough

El líder del grupo de niños conocido como el Club de los Perdedores, que jura vengarse del monstruo con la ayuda de sus amigos. ^{[13] [14] [15]} Denbrough pierde a su hermano hace que la batalla contra él sea una cruzada más personal para él que para cualquiera de los otros. Eso y su tartamudez es lo que lo une al grupo y lo transforma en Big Bill, el líder. ^[16] Sobre el personaje de Denbrough, Muschietti afirmó: "Bill es como un fantasma en su propia casa: nadie lo ve porque sus padres no pueden superar la muerte de Georgie". ^[17] Ty Simpkins fue considerado para el papel en la producción de Cary Fukunaga. ^{[18] [19]} Sobre la descripción de su personaje, Lieberher comentó sobre Bill que: "Es muy fuerte y nunca se echa atrás. Hace lo que cree que es correcto y haría cualquier cosa por las personas que ama". ^[20] Lieberher habló de influencias como YouTube y la actuación de Colin Firth en El discurso del rey (2010) que lo ayudaron a desarrollar la tartamudez de Bill, ^[21] mientras investigaba y se acostumbraba a tartamudear en ciertas palabras, ciertas sílabas, ciertas letras y sonidos. ^[22]

• Bill Skarsgård como It / Pennywise el payaso bailarín ^{[N.º 1]}

Una antigua criatura marina malvada que cambia de forma transdimensional y despierta cada veintisiete años. ^{[25] [26] [27] [28]} Will Poulter fue elegido previamente para el papel, pero se vio obligado a abandonar debido a conflictos de programación, ^[25] y Poulter declaró: "Estaba [asignado] cuando el Sr. Fukunaga dirigía, pero las circunstancias en New Line son tales que ahora hay un nuevo director asignado". ^[29] Poulter continuó: "Creo que, con el debido respeto hacia él, por supuesto, fui seleccionado por Cary y suscribí la visión de Cary para la película, por lo que no he tenido la oportunidad de conectarme con ese [nuevo] director". ^[30] Mark Rylance , Ben Mendelsohn , Kirk Acevedo , Hugo Weaving y Tilda Swinton fueron considerados para el papel, ^{[31] [32] [33] [34] [35]} con Mendelsohn rechazando el proyecto, ya que New Line quería que aceptara un recorte salarial considerable. ^[36] El 3 de junio de 2016, The Independent informó oficialmente, después de que se llevaron a cabo las negociaciones finales, que Muschietti había elegido al actor Bill Skarsgård para interpretar al personaje. ^[37] Sobre interpretar a Pennywise, Skarsgård declaró: "Es un personaje tan extremo. Inhumano, está más allá incluso de un sociópata, porque ni siquiera es humano. Ni siquiera es un payaso. Estoy interpretando solo a uno de los seres que crea". ^[38] Skarsgård describió al personaje con más detalle, diciendo: "Realmente disfruta de la forma del payaso Pennywise, y disfruta del juego y la caza". También comentó: ^[39] "Lo que es gracioso para esta entidad malvada puede no ser gracioso para todos los demás. Pero él piensa que es gracioso". ^[40] Sobre el diseño de Pennywise, Skarsgård declaró: "Es importante que hagamos algo fresco y original para este. No se trata de ir deliberadamente hacia ese aspecto raro y grasiento". ^[41] También comentó sobre ser comparado con Tim Curry , afirmando que "la actuación de Curry fue realmente genial, pero es importante para mí hacer algo diferente por eso. Nunca podré hacer una actuación de Tim Curry tan buena como la de Tim Curry". ^{[42] [43]} Skarsgård también se refirió a su edad, afirmando: "Hay algo infantil en el personaje, porque está tan estrechamente vinculado a los niños. El payaso es la manifestación de la imaginación de los niños, así que hay algo infantil en eso". ^[44] El productor Dan Linhabló de los atributos físicos de Skarsgård: "Su complexión es realmente interesante. Es muy alto y desgarbado, y se siente un poco como un payaso en su movimiento. Cuando llegó, teníamos muchos actores diferentes que lo leyeron, y cuando llegó tenía un giro diferente en el personaje que nos emocionó mucho". ^[45] Lin concluyó comparando el personaje con el Joker de Heath Ledger , "Has tenido a [Ledger] haciendo casi un Joker payaso, obviamente has visto a Tim Curry como payaso. Queríamos a alguien que creara un personaje de Pennywise que se sostuviera por sí solo y Bill llegó y creó este personaje que francamente nos asustó". ^[45] Muschietti habló del Pennywise de Skarsgård como alguien que no se esconde en las sombras, a lo que remarcó: "Pennywise aparece, está al frente y al centro, y hace su espectáculo. Tiene un acto. Así que es extraño todo el tiempo, y cada pequeña cosa implica una amenaza adicional". ^{[46] [47] [48] [49] [50]} Muschietti también habló de querer hacer que la sensación de miedo que crece en Derry sea parte del miedo a Pennywise, a lo que afirmó: "No es solo un personaje que puede cambiar de forma, su influencia está por todas partes. La anticipación de él es casi más aterradora que los sustos reales de Pennywise". ^[51] Al seleccionar a Skarsgård para interpretar a Pennywise, Muschietti quería mantenerse fiel a la esencia del personaje, y Skarsgård le llamó la atención, ^[52] "El personaje tiene un comportamiento infantil y dulce, pero hay algo muy extraño en él. Skarsgård tiene ese equilibrio en él. Puede ser dulce y lindo, pero puede ser bastante perturbador". ^[53] La productora Barbara Muschietti se refirió al Pennywise de Skarsgård como "el payaso ancestral", evitando las características del payaso moderno del siglo XXI y en su lugar recordando la estética del siglo XVIII con "mejoras". ^[54]

• Jeremy Ray Taylor como Benjamin "Ben" Hanscom

Un chico tímido y con sobrepeso enamorado de Beverly, que cuenta los incidentes del pasado de Derry a sus amigos. ^{[16] [55] [56]} Sobre el personaje de Hanscom, Muschietti habló de él conociendo una situación de desesperación, además del terror de It y el miedo a las alturas, y agregó: "Ben es intimidado en la escuela". ^[57]

• Sophia Lillis como Beverly "Bev" Marsh

Una marimacho de pelo en llamas que se defiende de un padre abusivo en casa, mientras forma un fuerte vínculo con Ben. ^{[58] [59]} La perdedora de Beverly no se definió por el hecho de que fue abusada sino por su pobreza. ^{[16] [55]} Sobre el personaje de Marsh, Muschietti declaró: "El caso de Beverly es, por supuesto, el peor, porque se trata de abuso sexual a una menor". ^[60] En una entrevista con Rolling Stone , Lillis habló de que Muschietti no quería que ella y sus coprotagonistas pasaran demasiado tiempo con Skarsgård: "En realidad no se nos permitió verlo hasta nuestras escenas, porque queríamos que el horror fuera real". ^[61] Sobre el personaje de Marsh, Lillis la describió como: "Una persona un tanto dura. Se esconde. Intenta ocultar sus emociones y sus sentimientos. Se distancia de todo el mundo, pero una vez que tiene este grupo de amigos no quiere dejarlo ir porque es el único grupo de amigos que tiene y por eso es un personaje muy fuerte". ^{[ cita requerida ]} Trabajando con Muschietti, Lillis y él desarrollaron a Marsh como una persona que se rebela contra su padre, con Lillis teniendo independencia con el personaje, al tiempo que afirmaban: "Definitivamente hablamos de su madre, que nunca estuvo allí, ni siquiera estaba en la película, pero hablamos sobre los antecedentes del personaje". ^[62] Lillis habló de cómo Beverly es alguien a quien aspira a ser, relacionándose con su fuerza, su forma de enfrentar sus miedos: "Cuando leí sobre ella, tuve la sensación de que era alguien a quien definitivamente podía admirar. Sería feliz si tuviera alguna similitud con ella". ^{[63] [64]} Sobre su conexión con sus compañeros de reparto, señaló que la cercanía de las amistades formadas le permitió a Lillis conectarse con su propio personaje: "Me identifico con Beverly: la forma en que maneja sus emociones y la forma en que estaba con los Perdedores. Sentí lo mismo con los actores reales". ^[61]

• Finn Wolfhard como Richard "Richie" Tozier

El mejor amigo de Bill, con gafas, cuya boca ruidosa y lenguaje grosero a menudo lo meten en problemas. ^{[16] [55]} Wolfhard compartió la primera imagen del Club de los Perdedores en su cuenta de Instagram , con la foto subtitulada como "El Club de los Perdedores toma Toronto", mostrando el elenco de actores que interpretarán a los protagonistas de la pieza. ^{[65] [66]} Hizo una audición para el papel de Tozier para It de Fukunaga en 2015, antes de que Fukunaga se fuera, ^[67] siendo Wolfhard el único actor elegido tanto para la versión de Muschietti como para la de Fukanaga. ^[68] Sobre el personaje de Tozier, Muschietti declaró: "No sabemos mucho sobre la personalidad de Richie, porque es el bocazas del grupo. Pero suponemos que también está descuidado en casa, y es el payaso de la banda porque necesita atención". ^[69] Sobre los cambios de su personaje de la novela a la película, Wolfhard afirmó: "Richie siempre ha sido el mismo. Hay algunas similitudes con el libro y hay otras cosas que agregaron porque algunas de las cosas que dijimos en esta película no se pueden decir en los años 50". ^[70] Wolfhard sintió que no se requirió mucha investigación para acercarse a Richie: "Solo tienes que leer la descripción del personaje y ayuda mucho ver la diferencia entre los personajes del libro y la miniserie, así como también para obtener una visión cruda de ello". ^[71] En una entrevista con GQ , Wolfhard habló de cómo todos los perdedores se unieron en el set y que la amistad se ha mantenido: "Esa amistad es real, seguro. Cada vez que estoy en Los Ángeles, me quedo con Wyatt, que interpreta a Stanley. Pasamos el rato todo el tiempo en Los Ángeles y donde sea que estén". ^[72]

• Jack Dylan Grazer como Edward "Eddie" Kaspbrak

Un niño enfermizo que sólo se siente verdaderamente bien cuando está con sus amigos. ^{[16] [73]} Sobre el personaje de Kaspbrak, Muschietti afirmó: "En resumen, hay todo tipo de situaciones difíciles, y tuvimos la oportunidad de contarlas en una película que afronta directamente esos conflictos; las familias de los jóvenes actores eran muy abiertas de mente, así que pudimos hablarles de temas que normalmente son muy delicados". ^[74] Las amistades fuera de la pantalla comenzaron a influir en las amistades en pantalla, y Grazer recuerda una escena en la que pudieron recurrir a sus sentimientos genuinos el uno por el otro para una escena particularmente emotiva: ^[75] Ahora somos amigos de toda la vida en la realidad y en la película. Ahora estamos filmando una escena en la que Stanley o Wyatt se están derrumbando y todos estamos acurrucados a su alrededor llorando y es una escena increíblemente poderosa. ^[75] Destacó su disfrute de las intensas escenas que tuvo con Skarsgård, afirmando: "Recuerdo una escena después de que terminó de estrangularme y esas cosas, me dice, Jack, ¿estás bien ? Y yo dije, '¡Sí! ¡Eso fue muy divertido! Me encanta lo que estás haciendo con el personaje, hagámoslo de nuevo". ^{[76] [77]} Sobre sus experiencias con Muschietti, Grazer mencionó su uso de guiones gráficos para escenas al tiempo que afirmaba Pero para meternos en el personaje -de hecho sentí que era bastante cercano a Eddie- nos manteníamos firmes en nuestras opiniones sobre muchas cosas, realmente no nos arrepentíamos de nuestras opiniones". ^[78] Grazer habló de su apreciación de películas como Arma Letal 2 (1989) y Batman (1989) que le dieron "una idea de cómo podía improvisar o reutilizar esas cosas como referencias al período de tiempo". ^[79]

• Wyatt Oleff como Stanley "Stan" Uris

El pragmático hijo de un rabino , cuyos estudios de bar mitzvah son embrujados por una mujer macabra de una pintura. ^{[16] [80] [81]} Sobre el personaje de Uris, Muschietti afirmó: "En pocas palabras, hay todo tipo de situaciones difíciles, y tuvimos la oportunidad de contarlas en una película que enfrenta directamente esos conflictos; las familias de los jóvenes actores eran muy abiertas de mente, por lo que pudimos contarlas sobre temas que normalmente son muy delicados". ^[74] Muschietti hizo de Stanley el hijo de un rabino, lo que es un cambio con respecto a la novela, para agregar un poco de ese sentido de responsabilidad, mientras se muestra la opresión de su padre, con el tema de la opresión como una fuerza recurrente en la historia de los adultos de Derry. ^[82] Oleff recordó que su primera escena filmada fue un discurso en su bar mitzvah: "Tenía un montón de líneas que memorizar e incluso agregaron un párrafo nuevo mientras filmábamos. Yo estaba como, Oh Dios. Después de un tiempo se volvió mucho más fácil decirlo una y otra vez [ sic ] fueron como 10 horas filmando esa escena". ^[83] Sobre el personaje de Uris, Oleff habló diciendo: "Stanley, en el grupo, es el último en creer que es realmente real porque simplemente no quiere. No encaja en su realidad hasta que sucede algo. Se relaciona con todos, pero es él quien intenta organizar todo, pero no puede. Se está desmoronando para él y sus amigos vienen a apoyarlo". ^[84] Mientras que Oleff afirmó que Stanley tenía TOC, comentó: ^[85] "Intenta poner todo en su propio patrón mental. Y Pennywise aparece y simplemente lo destroza todo. Definitivamente es el más asustado". ^[85] Uris sufre una lesión sufrida al final de It de Muschietti , a lo que Oleff comenta "Ha quedado marcado, supongo que se puede decir, pero Stanley está marcado mental y físicamente por estas marcas. Son permanentes, así que cada vez que se miraba al espejo lo veía y recordaba lo que pasó". ^[84] Oleff habló de su investigación sobre la década de 1980 en la que sus padres lo ayudaron como "Me contaron mucho sobre los años 80 y qué música. He estado escuchando mucha música de los 80 últimamente. Eso me ayudó a meterme en el personaje. Hice una lista de reproducción de lo que creo que Stanley escucharía en los años 80". ^[86] Oleff también habló de la camaradería entre sus coprotagonistas y él mismo, donde afirma: "Creo que eso se traduce en la pantalla. Se puede ver la amistad que tenemos dentro y fuera de la pantalla. Hemos estado juntos durante tanto tiempo que se puede ver nuestra conexión, en nuestros personajes,pero también somos nosotros los que nos conectamos como humanos y amigos”. ^[87]En relación con la sensibilidad en las emociones, Oleff se comparó con Uris al afirmar: "Stanley intenta ocultar sus emociones y, a veces, yo también lo hago sin querer. Así que, sin duda, puedo identificarme con él en ese sentido. Una forma de describir a Stanley es como la voz de la razón a la que nadie escucha y que también soy yo en la vida real". ^{[ cita requerida ]}

• Elegido Jacobs como Michael "Mike" Hanlon

Un chico negro dulce y de voz suave que vive en las afueras de Derry en la granja de su abuelo. ^[88] Sobre el personaje de Hanlon, Muschietti afirmó: "En pocas palabras, hay todo tipo de situaciones difíciles, y tuvimos la oportunidad de contarlas en una película que enfrenta directamente esos conflictos; las familias de los jóvenes actores eran muy abiertas de mente, por lo que pudimos hablar sobre temas que normalmente son muy delicados". ^[74] Al describir a Hanlon, Jacobs afirmó que, aunque Mike es más independiente en la caracterización, sigue siendo un personaje de los ochenta, al tiempo que profundizó al afirmar: "Quiero decir que no tiene amigos creciendo, aislado, negro, en los ochenta, en un entorno principalmente caucásico, así que creo que simplemente tiene una dulzura en él". ^[89] Sobre la caracterización de Hanlon, Jacobs dijo: "Encontrar amigos que lo acepten por lo que es significa mucho para él. Así que nunca traicionaría esa amistad, y siento que soy así o al menos trato de serlo". ^{[ cita requerida ]} Jacobs también mencionó: "Siempre digo esto porque es muy cierto, Mike es el mejor amigo que cualquiera podría pedir, solo porque ha estado tan aislado y realmente aprecia las amistades". ^[90] mientras afirmaba que estaba emocionado de interpretar a Hanlon como: "Me encantó la profundidad de Mike, porque es un tipo dulce y valiente. Es el tipo que traes de vuelta a las mamás. Aprecié poder interpretar ese personaje". ^[91] Jacobs sintió que interpretar a Hanlon no fue difícil, ya que solo tuvo que canalizar los mejores aspectos de sí mismo, al tiempo que sugirió que tienen muchas similitudes y algunas diferencias. ^[90] Jacobs mencionó el hecho de que Hanlon es uno de los únicos afroamericanos en Derry, al tiempo que afirmó que él y los otros Perdedores tienen un aislacionismo similar: ^[92] "Creció como un extraño debido a la tensión racial, que lo separó y que lo hace realmente apreciar cuando alguien dice: 'Oye, me gustas por lo que eres'". ^[92] Jacobs destacó el vínculo que Mike comparte con sus amigos del Club de los Perdedores al tiempo que afirmó: ^[87] "Pennywise es solo un símbolo de todas las cosas difíciles que suceden en la vida y que unen a las personas. Por supuesto que cambiamos. Nos volvimos más maduros. Algunas personas salen de sus caparazones, algunas personas se retraen en sí mismas porque da miedo. Esta película de terror es más que solo terror. Es una película sobre el paso a la edad adulta. ^[87] Sobre la experiencia de filmar la película de Muschietti, Jacobs habló de ella como "mi verano favorito de mis 16 largos años en la tierra" ^[93]

• Nicholas Hamilton como Henry Bowers

Un joven sociópata que lidera la Banda Bowers y aterroriza al Club de los Perdedores. ^{[94] [95]} Sobre el personaje de Bowers, Hamilton afirmó: "Ves muchos personajes en las películas que son simplemente matones y que solo están ahí para ser el antagonista y meterse con el personaje principal. Con Bowers, tiene tantas capas diferentes, con su padre siendo como es y él teniendo que vivir a la altura de eso". ^[96] Hamilton se preparó para el papel estudiando la interpretación de Jarred Blancard del personaje en It (Eso) (1990), y en palabras de Hamilton: "vi todos los fragmentos de mi personaje original" para investigar. ^[97] Blancard habló con Hamilton, y Blancard le dio consejos sobre cómo manejar algo de la "psicopatía" y la maldad general de Bowers. ^[98] Hamilton agregó, a través del personaje de Bowers, que "Hay cosas que tengo que hacer que son realmente espeluznantes y la oportunidad de ayudar a compartir mi lado psicótico ha sido realmente divertida". ^[97] Además, Hamilton habló de una escena compartida con Ray Taylor, en la que tuvo que "aterrorizarlo y ponerlo en su cara". ^[97] Hamilton destacó la representación genérica del acoso y del acosador en "cualquier película", a lo que afirmó: "Bowers y su pandilla son muy diferentes. Hay una historia, hay capas, a veces es vulnerable, no es solo un idiota, así que eso me gusta mucho. Definitivamente hay cosas con las que jugar". ^{[ cita requerida ]}

• Jackson Robert Scott como Georgie Denbrough

El inocente y enérgico hermano de 7 años de Bill Denbrough, cuya muerte a manos de Pennywise da lugar a los acontecimientos del verano siguiente. ^{[99] [100]}

• Owen Teague como Patrick Hockstetter , un psicópata que mantiene un refrigerador lleno de animales que ha matado; ^{[101] [102]}
• Logan Thompson como Victor "Vic" Criss , el amigo inseparable de Henry Bowers; ^{[103] [104] [105]}
• Jake Sim como Reginald "Belch" Huggins , el miembro más grande, fuerte y torpe de la pandilla Bowers; ^[100]
• Javier Botet como El Leproso , un vagabundo podrido que se encuentra con Eddie Kaspbrak bajo el porche de la casa en 29 Neibolt Street ; ^{[106] [107] [108]}
• Tatum Lee como Judith, una de sus creaciones más horrorosas; ^[109]
• Steven Williams como Leroy Hanlon , el abuelo de Mike Hanlon, que dirige un matadero cercano ; ^[100]
• Stephen Bogaert como Alvin Marsh , el padre abusivo de Beverly Marsh; ^[110]
• Geoffrey Pounsett como Zack Denbrough , el padre de Bill y George Denbrough; ^[111]
• Pip Dwyer como Sharon Denbrough , la cariñosa y amorosa madre de Bill y George Denbrough; ^[100]
• Ari Cohen como el rabino Uris , padre de Stanley Uris y mentor en la religión judía; ^{[111] [112]}
• Stuart Hughes como Oscar "Butch" Bowers , un oficial racista y abusivo del Departamento de Policía de Derry que es el padre de Henry Bowers. Butch siente una fuerte aversión hacia la familia Hanlon, especialmente hacia Leroy; ^[111]
• Megan Charpentier como Greta Bowie , una estudiante presumida y estirada de la clase de la Sra. Douglas y compañera de clase del Club de Perdedores en la Escuela Secundaria de Derry, que vive en las zonas más ricas de Derry. ^{[111] [113]}

El proyecto estuvo en desarrollo desde 2009. ^{[114] [115] [116]} La adaptación cinematográfica propuesta pasó por dos fases principales de planificación: inicialmente con Cary Fukunaga de 2009 a 2015, con las primeras contribuciones del guionista David Kajganich , y con Andy Muschietti , con Fukunaga permaneciendo en alguna capacidad debido a contribuciones previas al guión. ^{[108] [117] [118] [119]}

El 12 de marzo de 2009, Variety informó que Warner Bros. Pictures llevaría la novela de Stephen King a la pantalla grande, con David Kajganich para adaptar la novela de King, mientras que Dan Lin, Roy Lee y Doug Davison producirían la pieza. ^[121] Cuando Kajganich se enteró de los planes de Warner Bros. de adaptar la novela de King, fue tras el trabajo. ^[120] Sabiendo que Warner Bros. estaba comprometido a adaptar It como un solo largometraje, Kajganich comenzó a intentar encontrar una estructura que acomodara una cantidad tan grande de personajes en dos períodos de tiempo diferentes, alrededor de 120 páginas, que era una de las estipulaciones de Warner Bros. ^[122] Kajganich trabajó con Lin, Lee y Davison en The Invasion (2007), y sabía que defenderían la buena narración y le darían tiempo para elaborar un primer borrador sólido del guión. ^[123] Kajganich dijo que la nueva versión se desarrolla "a mediados de los años 1980 y en el presente, reflejando el lapso de veinte y tantos años que King usa en el libro y con mucho cuidado y atención prestada a las historias de fondo de todos los personajes". ^[124]

Kajganich también mencionó que Warner Bros deseaba que la adaptación fuera clasificada R, lo que profundizó al decir: "realmente podemos honrar el libro y comprometernos con los traumas que soportan estos personajes", mientras que Kajganich habló de que Warner Bros. quería la adaptación como una sola película. ^[125] El 29 de junio de 2010, Kajganich estaba reescribiendo el guión. ^[126] Dijo que su elección soñada para Pennywise sería Buster Keaton si todavía estuviera vivo, y el Pennywise que Kajganich escribió era "menos consciente de su propia ironía y surrealidad". ^[127]

El 7 de junio de 2012, The Hollywood Reporter reveló que Cary Fukunaga se uniría al proyecto como director y coescribiría el guion con Chase Palmer, mientras que Roy Lee y Dan Lin producirían, al igual que Seth Grahame-Smith y David Katzenberg de KatzSmith Productions. ^[129] El 21 de mayo de 2014, se anunció que Warner Bros. había trasladado la película a su división New Line Cinema , con funciones de supervisión a cargo de Walter Hamada y Dave Neustadter de New Line, junto con el vicepresidente de producción de Warner Bros., Niija Kuykendall. ^[7] El 5 de diciembre de 2014, en una entrevista con Vulture , Dan Lin anunció que la primera película será una historia de mayoría de edad sobre los niños atormentados por It y que la segunda avanzará en el tiempo mientras esos mismos personajes se unen para continuar la lucha como adultos. ^[130] Lin también declaró que Fukunaga solo se comprometió a dirigir la primera película, aunque actualmente estaba cerrando un trato para coescribir la segunda. Lin concluyó mencionando a King, a lo que remarcó: "Lo más importante es que [King] nos dio su bendición. No queríamos hacer esto a menos que él sintiera que era el camino correcto a seguir, y cuando le enviamos el guion, la respuesta que recibió Cary fue: '¡Vayan con Dios, por favor! Esta es la versión que el estudio debería hacer'. Así que eso fue realmente gratificante". ^[131] Lin confirmó que Fukunaga comenzaría la fotografía principal en el verano de 2016. ^[132]

El 3 de febrero de 2015, Fukunaga fue entrevistado por Slate en donde habló sobre It , mientras mencionaba que tiene a alguien en mente para el papel de Pennywise. ^[133] El 3 de marzo de 2015, Fukunaga habló de la película, destacando particularmente su objetivo de encontrar al "chico perfecto para interpretar a Pennywise". Fukunaga también reveló que él, Kajganich y Palmer habían cambiado los nombres y las fechas en el guion, agregando que el espíritu es similar a lo que le gustaría ver en los cines". ^[134] El 4 de mayo de 2015, se anunció oficialmente que Will Poulter había sido elegido para interpretar a Pennywise, después de que Fukunaga quedara "impresionado" por su audición. ^{[135] [136]} Ty Simpkins fue considerado para interpretar a uno de los miembros de The Losers' Club. ^[18]

El 25 de mayo de 2015, se informó que Fukunaga había abandonado su puesto como director de It . ^[137] Según TheWrap , Fukunaga chocó con el estudio y no quería comprometer su visión artística a raíz de los recortes presupuestarios de New Line, que dio luz verde a la primera película con 30 millones de dólares. ^[138] Sin embargo, Fukunaga sostuvo que ese no era el caso, y afirmó que tenía mayores desacuerdos con New Line sobre la dirección de la historia: "Estaba tratando de hacer una película de terror poco convencional. No encajaba en el algoritmo de lo que sabían que podían gastar y recuperar dinero basándose en no ofender a su audiencia de género estándar". ^[139] Mencionó que el presupuesto estaba perfectamente bien, así como su deseo de hacer de Pennywise algo más que el payaso. ^[139] Fukunaga concluyó diciendo, "Invertimos años y mucha narración anecdótica en ello. Chase y yo pusimos nuestra infancia en esa historia. Así que nuestro mayor miedo era que tomaran nuestro guion y lo bastardearan, así que en realidad estoy agradecido de que vayan a reescribir el guion. No quisiera que robaran nuestros recuerdos de la infancia y los usaran. Estaba honrando el espíritu de King, pero necesitaba actualizarlo. King vio un borrador anterior y le gustó". ^{[139] [140]} Sobre la partida de Fukunaga, King escribió, "El remake de IT puede estar muerto o no muerto, pero siempre tendremos a Tim Curry . Todavía está flotando en las alcantarillas de Derry". ^{[141] [142]}

El 16 de julio de 2015, se anunció que Andy Muschietti estaba en negociaciones para dirigir It , con New Line comenzando una búsqueda de un nuevo escritor para adaptar un guion a la visión de Muschietti, ^{[144] [145]} con el anuncio también confirmando la posible participación de la hermana de Muschietti, Barbara Muschietti, como productora, y Richard Brener uniéndose a Hamada, Neustadter y Kuykendall para supervisar el proyecto. ^[144] El 22 de abril de 2016, se indicó que Will Poulter, quien originalmente fue elegido para interpretar a Pennywise en la versión de Fukunaga, había abandonado la película debido a un conflicto de programación y que los ejecutivos se estaban reuniendo con actores para interpretar al antagonista. ^[146] El 22 de abril de 2016, New Line Cinema fijó el estreno de la película para el 8 de septiembre de 2017. ^{[147] [148]}

El 30 de octubre de 2015, Muschietti fue entrevistado por Variety en la que habló sobre su visión de It , al tiempo que mencionó que Poulter todavía estaba en la mezcla para el papel de Pennywise: "Poulter sería una gran opción. Para mí, él está en la cima de mi lista". ^[149] Confirmó que el próximo verano es el momento para que comiencen a rodar. Se decidió rodar It durante los meses de verano para darles tiempo de trabajar con los niños que tienen los papeles principales en la primera parte de la película. ^{[ cita requerida ]} Muschietti continuó diciendo que "King describió la iconografía del terror de los años 50", y agregó que siente que ahora hay todo un mundo para "redescubrir, actualizar". Dijo que no habrá momias ni hombres lobo y que los "terrores serán mucho más sorprendentes". ^[150] El 19 de febrero de 2016, en la Cumbre DICE 2016, el productor Roy Lee confirmó que el guion original de Fukunaga y Chase Palmer había sido reescrito, y Lee comentó: "Esperamos que se filme a finales de este año. Acabamos de recibir el crédito fiscal de California. Dauberman escribió el borrador más reciente trabajando con Muscetti, por lo que se está imaginando como dos películas". ^[151]

El 5 de mayo de 2016, en una entrevista con Collider , David Kajganich expresó su incertidumbre sobre si Dauberman y Muschietti utilizarían borradores de su guion original, ^[152] y el escritor afirmó: "Sabemos que hay un nuevo director, no sé si volverá a alguno de los borradores anteriores o escribirá desde cero. Puede que no lo sepa hasta que salga la película. ¡No sé cómo funciona! Si lo averiguas, házmelo saber". ^[152]

El 2 de junio de 2016, se confirmó que Jaeden Lieberher interpretaría al protagonista principal, Bill Denbrough. ^[14] El 2 de junio de 2016, The Hollywood Reporter informó que Bill Skarsgård estaba en negociaciones finales para protagonizar a Pennywise, cuyo elenco también incluirá a Finn Wolfhard , Jack Dylan Grazer , Wyatt Oleff , Chosen Jacobs y Jeremy Ray Taylor . ^[26] El 2 de junio de 2016, hubo una convocatoria para 100 actores de fondo, y la convocatoria de actores de fondo fue de 3 p. m. a 7 p. m. y para las 4 p. m. habían pasado más de 300 personas; la convocatoria de casting también pidió una banda de música y autos de época entre 1970 y 1989. ^[153] El 18 de febrero de 2016, The Hollywood Reporter informó que Owen Teague iba a interpretar a Patrick Hocksetter. ^[101] El 21 de junio de 2016, se anunció oficialmente que Nicholas Hamilton había sido elegido para interpretar a Henry Bowers. ^[154] El 21 de junio de 2016, Bloody Disgusting informó que Javier Botet se agregó al elenco poco antes de que comenzara el rodaje. ^{[155] [156]} El 22 de junio de 2016, Deadline Hollywood informó que Muschietti había elegido a la actriz Sophia Lillis para interpretar a Beverly Marsh. ^[59] El 24 de junio de 2016, Moviepilot informó que Stephen Bogaert se agregó al elenco poco antes de que comenzara el rodaje, con Bogaert interpretando a Al Marsh, el padre abusivo de Beverly Marsh. ^[110]

El 22 de julio de 2016, Karen Longwell de Northumberland News entrevistó a Barbara Muschietti , en la que habló sobre los lugares de rodaje de It , al tiempo que mencionó la belleza de Port Hope como una de las razones por las que se eligió, mientras que Muschietti agregó: "Estábamos buscando una ciudad idílica, una que fuera un fuerte contraste con la historia. Port Hope es el tipo de lugar en el que todos desearíamos haber crecido: largos veranos en bicicleta, paseos por el lago, una hermosa calle principal, casas encantadoras con césped verde, gente cálida". ^[103] Muschietti también mencionó que habían participado 360 extras de la zona, desde adultos hasta niños pequeños. ^[103]

El 11 de agosto de 2016, en la presentación de The CW TCA para la próxima serie Frequency , el productor Dan Lin habló de la comparación de la pieza con Stranger Things de Netflix , y Lee la describió como un "homenaje a las películas de los 80", al tiempo que comentó: "Creo que una gran analogía es en realidad Stranger Things, y la estamos viendo en Netflix ahora mismo. Es en gran medida un homenaje a las películas de los 80, ya sea el clásico Stephen King o incluso Spielberg . Piense en Cuenta conmigo (1986) en cuanto al vínculo entre los niños. Pero hay un elemento realmente aterrador en Pennywise ". ^[45] Lin continuó, hablando de lo bien que se ha unido el elenco joven en estas primeras semanas de rodaje. Lin afirmó: "Claramente teníamos una gran dinámica entre los chicos. Una química realmente buena siempre es un desafío en una película como It porque estás eligiendo a chicos que no tienen mucha experiencia, pero terminó siendo muy natural. Cada chico, como en Los Goonies (1985) o Cuenta conmigo (1986), tiene una personalidad muy específica y, obviamente, forman el club de los perdedores. Pasamos unos meses haciendo que los chicos se unieran y ahora van a luchar contra este payaso malvado y aterrador". ^[45]

El 9 de febrero de 2017, en el día de prensa de The Lego Batman Movie (2017), Lin confirmó que la MPAA la clasificará como R , a lo que le dijo a Steve Weintraub de Collider.com : "Si vas a hacer una "película con clasificación R", tienes que aceptar por completo lo que es y tienes que aceptar el material original. Es un payaso aterrador que intenta matar niños. Tienen un payaso aterrador que se ha apoderado de la ciudad de Derry, por lo que tendrá una clasificación R". ^[157] El 11 de marzo de 2017, Muschietti, en el festival SXSW , habló de un elemento de la fase de preproducción en su intento de mantener a Skarsgård separado de los actores infantiles de la película, en el que el actor no fue presentado al elenco joven hasta el primer encuentro de Pennywise con los niños: ^[158] "Fue algo en lo que acordamos, y así fue como sucedió. El día que apareció en el escenario, se asustaron muchísimo. Bill mide como dos metros y medio de alto, y no puedo describir lo aterrador que parece en persona. Es un hombre fibroso, agachado, haciendo sonidos, moqueando, babeando, hablando en sueco a veces. Aterrador". ^[159] Muschietti afirmó que la historia había avanzado, con las escenas con el Club de los Jóvenes Perdedores pasando de los años 1950 a los años 1980, mientras que también describió su trama como "cada vez más amplia", con nuevo material que no está en la novela ni en la miniserie de 1990. [ ^160] Sin embargo, Muschietti dijo que esperaba que todavía tuviera la misma resonancia emocional que el libro tuvo para él cuando lo leyó por primera vez: "Se trata de tratar de llegar al núcleo y al corazón". ^[160]

El 12 de julio de 2017, Muschietti, en una entrevista con la revista francesa Mad Movies , habló de cuando desarrolló la película con clasificación R, en la que le permitió adentrarse en temas muy adultos, lo que fue defendido por la gente de New Line Cinema. ^{[161] [162]} También afirmó que, "si apuntabas a una película PG-13, no tenías nada al final. Así que tuvimos mucha suerte de que los productores no intentaran detenernos. De hecho, es más nuestra propia brújula moral la que a veces nos mostró que algunas cosas nos llevan a lugares a los que no queríamos ir". ^{[163] [164]} En la misma entrevista, el 12 de julio de 2017, la productora Barbara Muschietti agregó que solo había una escena que se consideró demasiado horrible para incluirla en la nueva adaptación, en la que afirmó: ^[165] "no encontrarás la escena en la que un niño se rompe la espalda y es arrojado al baño. Pensamos que la traducción visual de esa escena tenía algo que era realmente demasiado". ^{[166] [167]} Muschietti concluyó enfatizando que no se eliminó nada de la visión original, ni se diluyó la violencia de ningún evento. ^[168]

El 19 de julio de 2017, en una entrevista con Brent Lang de Variety , el director Muschietti comentó sobre las formas monstruosas que tomará It, además de señalar el hecho de que serán muy diferentes de las encarnaciones presentes en la historia de King, en la que afirmó: ^[169] "La historia es la misma, pero hay cambios en las cosas que asustan a los niños. En el libro son niños de los años 50, por lo que las encarnaciones de los monstruos son principalmente de películas, por lo que es Wolf Man , la Momia , Frankenstein y Drácula . Tuve un enfoque diferente. Quería sacar a la luz miedos más profundos, basados ​​​​no solo en monstruos de películas sino también en traumas infantiles ". ^{[170] [171]} Mientras estaba en el tema de cuál es la clave para una película de terror exitosa, Muschietti concluyó comentando que "Mantente fiel a lo que te asusta. Si no respetas eso, no puedes asustar a nadie". ^[172] Muschietti explicó cómo Skarsgård le llamó la atención para encarnar a Pennywise, al tiempo que señalaba que no quería que el elenco joven pasara demasiado tiempo con el actor cuando no estaba filmando, y animó al elenco a "mantener distancia" entre ellos, en lo que Muschietti detalló: ^{[173] [174]} Queríamos trasladar el impacto de los encuentros a cuando las cámaras estaban grabando. La primera escena en la que Bill interactuó con los niños, fue divertido ver cómo funcionaba el plan. Los niños estaban muy, muy asustados por Bill. Es bastante intimidante porque mide un metro ochenta y tiene todo este maquillaje". ^[175]

La diseñadora de producción Mara LePere-Schloop fue a Bangor, Maine , para explorar ubicaciones que incluían el Thomas Hill Standpipe , el terreno que corre junto al arroyo Kenduskeag que en Se llama The Barrens, se confirmó el 31 de marzo de 2015, y las obras hidráulicas en el río Penobscot . ^[176] LePere-Schloop dijo durante su gira que esperaban filmar algunas escenas en la ciudad y posiblemente obtener algunas tomas aéreas, aunque actualmente las ubicaciones principales para la mayoría de las filmaciones de la película están en Yonkers, Nueva York , y en el norte del estado de Nueva York . ^[176] El 31 de mayo de 2016, se confirmó que Third Act Productions había solicitado filmar escenas interiores y exteriores para It en el municipio de Port Hope, Ontario , con una filmación programada para varias ubicaciones alrededor del municipio desde el 11 de julio de 2016 hasta el 18 de julio de 2016. ^{[177] Se confirmó que} la fotografía principal había comenzado en Toronto , con un cronograma de rodaje original del 27 de junio al 6 de septiembre de 2016. ^{[178] [179] [180]}

El 8 de julio de 2016, Port Hope había sufrido una serie de cambios para transformarse en Derry ; el ayuntamiento de Port Hope es ahora la biblioteca pública de Derry, el centro de turismo de Port Hope es ahora una oficina de la ciudad de Derry, Ganaraska Financial es ahora Montgomery Financial, la tienda Gould's Shoes en Walton Street cambió a una carnicería, la tienda Avanti Hair Design cambió a Tony's Barber Shop, una tienda vacía en 36 Walton Street cambió a Reliance Cleaners, la tienda Queen Street Tattoo cambió a Derry Scoop, se erigió una estatua de Paul Bunyan en Memorial Park , las banderas estadounidenses ahora cuelgan en lugar de las banderas canadienses en el centro, y Port Hope Capitol Theatre parecía estar mostrando Batman (1989) y Lethal Weapon 2 (1989), confirmando así el escenario de la película de 1989. ^{[181] [182]}

El 11 de julio de 2016, el rodaje preliminar tuvo lugar en Port Hope Town Hall , el cenotafio de Memorial Park, Queen Street entre las calles Walton y Robertson y el Capitol Theatre. ^[183] ​​El 12 de julio de 2016, el rodaje se produjo entre la intersección de Mill y Walton Street, el puente de Walton Street, y delante y detrás de 16-22 Walton Street y Port Hope Town Hall. ^[183] ​​Otros lugares de rodaje incluyeron Queen Street entre Walton y Roberston Street, y Memorial Park, el 13 de julio. ^[183] ​​También se informó, el 14 de julio, que el rodaje se había realizado en el callejón entre Gould's Shoe's y Avanti Hair Design, y las calles John y Hayward. ^[183] ​​El 15 de julio de 2016, Cavan Street entre Highland Drive y Ravine Drive, y Victoria Street South entre Trafalgar Street y Sullivan Street. ^[183] ​​El rodaje se trasladó a Cavan Street entre Highland Drive y Ravine Drive, y Victoria Street South entre Trafalgar Street y Sullivan Street el 15 de julio. ^[183] ​​El rodaje en Port Hope finalizó el 18 de julio en Watson's Guardian Drugs. ^[183]

Oshawa había sido elegida por los productores de It como el próximo lugar de rodaje, y el 20 de julio de 2016, se enviaron avisos de rodaje a las casas en el área de Eulalie Avenue y James Street, cerca del centro de Oshawa, avisando a los residentes que el rodaje de una nueva adaptación comenzará en el área desde el 5 de agosto hasta el 8 de agosto de 2016. ^[184] El 29 de julio de 2016, se anunció que el equipo había estado ocupado en el lote anteriormente vacío en el callejón sin salida de James Street construyendo el set, en forma de una vieja casa en ruinas. ^[185] También se comentó que la estructura es una fachada construida alrededor de andamios que se utilizarán para tomas exteriores. ^[184] El set está compuesto de módulos prefabricados que están siendo transportados en camiones y colocados en su lugar por carpinteros de IATSE. ^[186]

El 18 de julio de 2016, los equipos de producción habían llegado a Riverdale, Toronto , ^{[187] [188] [189]} y el rodaje comenzó en 450 Pape Ave, que alberga un edificio designado como patrimonio de alrededor de 1902 llamado Cranfield House, hasta el 19 de agosto de 2016. ^{[190] [191]} Se informó, el 4 de septiembre, que el rodaje había terminado en Oshawa, que incluía la ubicación de la casa embrujada, así como en las calles Court y Fisher. ^[192] Se confirmó que la fotografía principal había terminado en Toronto el 21 de septiembre de 2016, ^{[193] [194]} con un cronograma de rodaje alterado del 27 de junio al 21 de septiembre de 2016, y finalmente con la postproducción comenzando inicialmente el 14 de septiembre de 2016. ^[195]

Fue fotografiada con Arri Alexa XT Plus y Alexa Mini ^[197] en una relación de aspecto distribuida de 2,39:1 por Chung Chung-hoon . ^[198] Para la lente fotográfica, Chung usó Panavision G Series Anamorphic Prime, Angenieux Optimo, ^[199] y Primo Prime en la que Chung afirmó que se usa "cuando Muschietti quiere usar una lente más amplia o necesita más espacio de encuadre para efectos visuales. El aspecto de las lentes es casi el mismo. Las mezclo mucho y funciona bien". ^[197] Las discusiones del director de fotografía Chung y el director Muschietti sobre la iluminación de It fueron sobre temperatura, con Muschietti queriendo un verano caluroso con todos sudando todo el tiempo, mientras admira a los personajes con brillo en sus caras. ^[200] Ambos también discutieron el equilibrio de hacer algo realista, pero con un elemento de intriga de que algo no está bien. ^[200] Chung reflexionó sobre la idea de una apariencia de época para It , pero finalmente sintió que la sensación de los años 1980 se transmitía a través de los decorados de Claude Paré y el trabajo de Janie Bryant, en el que Chung declaró: "Intentar hacer que una película ambientada en los años 1980 parezca de los años 1980 puede ser peligroso". ^[200] Inicialmente había pensado en fotografiar con las reglas y el equipo de iluminación de los años 1980, aunque más tarde sintió que era superfluo ya que Muschietti y él estaban tratando de capturar una apariencia natural. ^[200]

El propio Muschietti consideraba que la iluminación convencional de los años 80 era demasiado artificial, por lo que prefería que la luz pasara por las ventanas y rebotara en el suelo, lo que le permitía transmitir una sensación de intimidad con los personajes, al tiempo que admiraba el enfoque de las luces de fondo inquietantes y las luces suaves. ^[201] Chung habló de su experiencia en Stoker (2013), que le enseñó a iluminar rápidamente utilizando una sola fuente: "Me siento afortunado porque algunos directores siempre dicen: ¿Puedes poner más luz? Pero esta película es muy naturalista. Mi responsabilidad es con la audiencia y contar la historia, y si quieres que esta película asuste a la gente, lo mejor es un aspecto natural". ^[200]

El editor de cine Jason Ballantine habló de la diferencia de ritmo y ritmo que acompaña al horror en It , en la que una historia como esta se dividió en encuentros individuales con Pennywise para cada uno de los personajes, lo que requirió un enfoque particular. ^[203] Cada segmento tenía que tener el ritmo y la configuración adecuados para el inevitable susto, a lo que explicó: "Definitivamente fuimos conscientes de tratar de mezclar los ritmos. Cada encuentro se volvió algo más elaborado para el susto en términos de lo que se filmó. El primer montaje fue enormemente largo. Por lo tanto, significó que hubo que reducir el tiempo en pantalla, ya sea mediante el ajuste de las secuencias existentes o incluso la eliminación de escenas". [ ^203] Ballantine también habló de los factores clave a la hora de cortar It , que incluía la novela de King y la miniserie de Tommy Lee Wallace de 1990. ^[203]

Al abordar una escena para It , Ballantine trazó un esquema de su flujo de trabajo diario, desde obtener sus diarios hasta sentarse con Muschietti a mirar lo que había unido. ^[204] Al recibir los diarios, Ballantine miró el metraje para ver si necesitaba alguna toma o nuevas tomas para informar al set, lo que resultó en que Pearce Roemer, Elliott Traeger, Ferran Banchs y Daniel Miller se aseguraran de que todo el metraje se hubiera copiado antes de devolver el metraje para formatearlo. ^[204] A partir de ahí, Ballantine pide a sus asistentes que organicen las selecciones en orden de guión para que pueda comprender mejor la estructura, así como trabajar a un ritmo más rápido sin preocuparse por perderse en el metraje. ^{[205] [204]} Una vez que Ballantine tiene una buena parte de las selecciones en el orden que quiere, el producto terminado de ese lote tendrá aproximadamente un tercio de la duración original. ^[204]

El 16 de agosto de 2016, en una entrevista con Entertainment Weekly , la diseñadora de vestuario Janie Bryant habló sobre la creación del traje ajustado de Pennywise y las inspiraciones en las que se basó, que involucran una serie de épocas pasadas, entre ellas las épocas medieval , renacentista , isabelina y victoriana . ^[206] Bryant explicó que el disfraz incorpora todas estas vidas pasadas de otro mundo, al tiempo que destacó el punto de que Pennywise es un payaso de una época diferente. ^[207] Al diseñar el disfraz de Pennywise, Bryant incluyó un plisado Fortuny , que le da al disfraz un efecto casi de crepé, ^[208] a lo que Bryant comentó: "Es una técnica diferente a la que harían los isabelinos. Es más orgánico, es más transparente. Tiene una calidad caprichosa y flexible. No es una traducción directa de una gorguera o un batidor, que eran dos de los cuellos populares durante el período isabelino ". ^[209]

Bryant jugó con múltiples eras como una forma de reflejar la inmortalidad de Pennywise y agregó una "calidad de muñeca al disfraz". ^{[209] [210]} Ella promovió esto al afirmar "Los pantalones son cortos, la cintura alta de la chaqueta y el ajuste del disfraz es un elemento muy importante. Le da al personaje una calidad infantil". ^{[209] [211]} Bryant habló de las dos bocanadas en el hombro, las mangas y nuevamente en los pantalones bombachos , con su deseo de crear un "efecto orgánico, tipo calabaza o calabaza", que incluye el peplum en la cintura, la tela acampanada, similar a una falda, que florece desde debajo de su jubón. ^{[209] [212]} Ella explica: "Ayuda a exagerar ciertas partes del cuerpo. El disfraz está muy ceñido en la cintura y con el peplum y los pantalones bombachos tiene una silueta expansiva". ^[209] El color principal de su disfraz es un gris oscuro, pero con algunos toques de color. ^[209] Concluye la entrevista diciendo: "Los pompones son de color naranja, y luego, con el borde alrededor de los puños y los tobillos, es básicamente una franja de bolas que es una combinación de naranja, rojo y canela. Es casi como si Pennywise se desvaneciera en su entorno. Pero hay acentos que resaltan la definición de la seda gris". ^[213]

Bryant explicó que deseaba que Pennywise tuviera un elemento orgánico sobre sí mismo, y que ella misma prestó atención a la descripción de King de Pennywise como alguien de color gris plateado. ^[214] Para Pennywise, el fabricante de Bryant construyó 17 disfraces de payaso diferentes para adaptarse a la acción de la película. ^[214] Muschietti habló del hecho de que la entidad de Pennywise ha existido durante miles de años, por lo que desde un punto de vista estético deseaba alejarse del marco del payaso del siglo XX, en el que afirmó ^[215] "Creo que parece barato, y está demasiado relacionado con eventos sociales y cosas así y circo y esas cosas. El circo está bien, pero me atrae más estéticamente el tiempo antiguo, como el payaso del siglo XIX. Y dado que este tipo ha existido durante siglos, me pregunté por qué, por qué no, tener una actualización que fuera del siglo XIX". ^[216]

El diseñador de producción Claude Paré comentó que, aparte de 29 Neibolt Street , el otro componente principal de It de Muschietti eran las alcantarillas y la cisterna, en las que Muschietti y él trabajaron todas las mañanas durante aproximadamente tres meses observando, ^[218] mirando los planos e intentando averiguar cuál era el mejor patrón para ellos en los escenarios ^[219] tenían acceso a un escenario bastante preciso, aunque tenían que sacar el máximo provecho de lo que tenían. ^[217] Paré comentó sobre saber que Muschietti y él tenían que tener una entrada de alcantarilla en The Barrens, en algún lugar de Toronto o sus alrededores . ^[217]

La construcción del 29 de Neibolt Street fue uno de los grandes retos de la producción, y Paré explicó más tarde que quería que la casa embrujada de la película fuera visualmente fuerte y estuviera en línea con la decoración de las grandes películas del género de terror como la casa Bates de Psicosis (1960), o el Hotel Overlook de El resplandor (1980). ^[220] Paré trabajó extensamente con Muschietti para imaginar una casa embrujada que desata una presencia que se descubre como un personaje por derecho propio. ^[221] El exterior del 29 de Neibolt Street se construyó en Oshawa, Ontario , y las escenas interiores se filmaron en un antiguo hospicio. ^[220]

Seis meses después de la fotografía principal, Paré construyó la sala de payasos en un estudio de sonido en Pinewood Toronto Studios, ya que Muschietti sintió que la secuencia de la calle Neibolt requería más sustos, a lo que Paré afirmó que Muschietti tenía el concepto de querer tener payasos de diferentes épocas, a lo que Paré dijo: ^[222] "Había payasos reales y payasos falsos. Se puso mucho trabajo en vestir maniquíes y ponerles algunas cabezas con máscaras y pelucas, etc. Algunos de ellos eran personas reales, por lo que comienzan a moverse como se ve en la película". ^[222] Conceptualmente, el propio Muschietti habló de cómo deseaba mantener la cisterna más realista y con más fundamento, en lugar de adentrarse en un mundo de fantasía: "Decidí hacer un lugar físico convincente y surrealista, pero aún así con los pies en la tierra". ^[222] Paré originalmente había deseado que las alcantarillas estuvieran compuestas de ladrillos, debido a que era más preciso con la época, sin embargo, el costo se consideró demasiado alto, por lo que su equipo y él decidieron usar hormigón moldeado que se construyó con una mezcla de tablones y láminas de madera contrachapada. ^[217] Paré habló de la atención especial prestada al drenaje de agua para el alcantarillado, así como de las marcas de agua que dijo se hacían eco de las de Nueva Orleans después del huracán Katrina . ^[223]

Paré explicó más tarde que su equipo examinó la ubicación y luego hicieron que los niños subieran y bajaran, lo que más tarde resultó en la construcción del pozo en el escenario, que conecta el túnel de Pennywise, dando acceso a los túneles, que a su vez da acceso a la cisterna: ^[217] "que es el set gigante que estamos filmando ahora, y en el que Pennywise tiene su carro y encima del cual hay una pila de toda la ropa y los juguetes de los niños muertos a lo largo de los muchos siglos". ^[217] El vórtice de niños muertos también fue una creación de Muschietti y Paré, y flotar es una "metáfora de morir", según Muschietti. ^[222] Paré tuvo que ponerse manos a la obra con la logística, ya que se estaban llevando a cabo conversaciones sobre cuántos cuerpos flotarían, así como la velocidad a la que giraban los niños, y Paré comentó: ^[222] "No queríamos hablar de más de un año de niños, porque todos los niños que habrían muerto habrían sido devorados en los 27 años que Pennywise estuvo fuera. Así que los niños de esa época son básicamente una reserva para los próximos 27 años". ^[222]

Chris Jenkins y Michael Keller fueron los ingenieros de sonido de la película, encargados de la mezcla de sonido , mientras que el editor de sonido Victor Ray Ennis supervisó el proceso. ^[224] El director Muschietti fue claro con los ingenieros de sonido sobre cada aspecto del paisaje sonoro, especialmente en lo que respecta a la dinámica. ^[225] Durante la mezcla final hubo momentos en los que Muschietti dirigió los picos y valles del diseño de sonido y la banda sonora, a lo que el diseñador de sonido Paul Hackner declaró: "Fue en estos momentos cuando se reveló el silencio percibido, creado por pequeños transitorios como gotas de agua, crujidos de pies o silencio real, lo que resultó en una mezcla dinámica". ^[225]

Nicholas Brooks fue el supervisor general de efectos visuales y la compañía de efectos visuales Rodeo FX trabajó en la mayoría de los efectos visuales de It , ^{[227] [228] [229]} completando 95 tomas para la película. ^[230] Rodeo FX tuvo la tarea de crear una serie de activos CG para mejorar o incluso reemplazar por completo al Pennywise de Bill Skarsgård, entre otros la cisterna gigante abandonada en el corazón de la guarida de Pennywise. ^[230] Tanto desde un punto de vista técnico como creativo, las diversas formas creadas para Pennywise presentaron un gran desafío para los equipos de modelado, aparejo y efectos de criaturas de Rodeo FX . ^[230] La compañía de efectos visuales Atomic Arts fue contratada inicialmente para crear la secuencia del barco de papel para It , que cubre gran parte de los primeros tráilers, para la cual se usaron todas las tomas en la película final y la compañía recibió muchas más tomas en la pieza de Muschietti. ^[231] Atomic Arts destacó los desafíos en la creación de la secuencia del barco de papel, ya que Muschietti y Chung filmaron en ella bajo un sol brillante. ^[231] Amalgamated Dynamics trabajó en los efectos especiales de maquillaje en It . ^[232]

La productora Barbara Muschietti afirmó que It utilizaría imágenes generadas por computadora como herramienta de apoyo en cada circunstancia; nunca como un elemento independiente en lo que respecta a su relación con los efectos prácticos , a lo que afirmó: "En cada película, en estos tiempos, hay algo de CG, pero lo usaremos lo menos posible". ^[233] Andy Muschietti habló de que It contiene una pequeña cantidad de CGI, con gran parte de Pennywise siendo Skarsgård y su rostro: ^[234] "El resto es un monstruo que cambia de forma, y ​​quería llevarlo a la pantalla, cuando básicamente está tratando de arrojarles todo lo que tiene", al tiempo que significaba la importancia del diseño y la ejecución en la eterna discusión de lo práctico versus lo CG. ^[234]

Stephen Nakamura de Company 3 colaboró ​​con Muschietti para la etalonaje de It , completando el intermedio digital de la película en Blackmagic DaVinci Resolve en EFILM , ^[235] habló de los conceptos sobre el aspecto de la película de Muschietti que evolucionaron durante la producción, y mientras lo continuaban en el DI , la idea de que gran parte de la película se desarrolla en situaciones bastante importantes, no en el tipo de mundo oscuro y sombrío en el que existen algunas películas de terror. ^[236] Nakamura dijo: "Es una pieza de época. Está ambientada en un pequeño pueblo que parece un lugar agradable para estar, ¡pero están sucediendo todas estas cosas salvajes!" ^[236] Sobre el trabajo relacionado con Pennywise durante el intermedio digital, Nakamura habló de tener mates de canal alfa cortados alrededor de los ojos de Pennywise para cada toma en la que aparece, mientras usa el corrector de color para hacer cambios en sus ojos: " ^[236] Otros momentos que mencionó Nakamura fueron la batalla entre los niños y Pennywise bajo tierra, en donde el escenario cambia la historia hacia la oscuridad, con un efecto que funciona poderosamente en la versión de cine digital estándar de 14 pies lambert y aún más en el pase HDR de 31 pies lambert que se completó para la versión Dolby Cinema de la película , en contraste con el trabajo de Nakamura en Tomorrowland (2015), y él explicó: ^[236] "En la versión Dolby Cinema, la escena puede sentirse significativamente más oscura pero también contener más detalles. Estás empujando más luz a través de las imágenes en general y la relación de contraste es enorme, por lo que las escenas oscuras pueden ser aún más oscuras, pero podemos conservar cada detalle aterrador. Es una herramienta muy eficaz para este tipo de película ". ^[237]

Es una historia de pérdida de la inocencia con temas de miedo, mortalidad y supervivencia. ^[238] Muschietti comentó sobre los elementos de la película sobre la mayoría de edad y los problemas de la mortalidad, donde afirma que dichos temas son frecuentes en el libro de King, aunque en realidad ocurren de una manera más progresista, ^[239] "Hay un pasaje en It que dice: 'Ser un niño es aprender a vivir y ser un adulto es aprender a morir'. Hay un poco de metáfora de eso y simplemente sucede de una manera muy brutal, por supuesto". ^[239]

También mencionó la caracterización de la actitud de supervivencia de Pennywise, y un pasaje en la novela que inspiró a Muschietti, fue cuando Bill se pregunta si Pennywise está comiendo niños simplemente porque eso es lo que nos dicen que hacen los monstruos, al afirmar, ^[240] "Es un poco de información, pero que se te queda muy grabada. Tal vez sea real mientras los niños crean en ella. Y en cierto modo, el personaje de Pennywise está motivado por la supervivencia. Para estar vivo en la imaginación de los niños, tiene que seguir matando". ^{[241] [242]} Aunque Muschietti reconoce que es una película de terror, él también sintió que no es simplemente eso: "Es una historia de amor y amistad y muchas otras emociones hermosas". ^[243]

El director Andy Muschietti dijo que las influencias en It incluyeron la autoridad "visceral" del cine de terror: Aullidos (1981), La cosa (1982) y Casi a oscuras (1987). ^[245] También habló de las influyentes contribuciones de Clive Barker y John Carpenter . ^[245] Citó la influencia de Steven Spielberg en "la forma de entender la historia y la realización cinematográfica, porque tiene un elemento emocional tan fuerte en todas sus historias", mientras que le dio crédito a Stephen King , junto con directores como [Carpenter] y Joe Dante . ^[246] También buscó emular la perspectiva caprichosa y nostálgica de la infancia, al tiempo que brindaba un equilibrio con un punto de vista mucho más duro. ^[247] Afirmó: "La película, el tono de la película con respecto a lo que es la infancia y las experiencias de la infancia es bastante amplio. Están los momentos de Spielberg y están los momentos de Larry Clark ". ^[247]

Muschietti habló de traer cierta experiencia cultural dentro del género a It , en la que destaca su devoción por el terror proveniente de las películas y la literatura de terror internacionales, a lo que afirmó, ^[248] "hay otros lados de mis influencias narrativas que vienen, por supuesto, de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares y escritores como Horacio Quiroga, pero sabes, mi amor por el terror proviene de películas que eran principalmente en idioma inglés". ^[248] Muschietti basó su representación del bullying en It como un homenaje a la experiencia personal en los años 80 con los acosadores, a través de la pura crueldad de Henry Bowers, donde habla de que eran muy malos y muy expresionistas en su arte del bullying, que es un aspecto que quería explorar. ^[248] La secuencia con Judith, la mujer del retrato cuya forma asume para aterrorizar a Stan, se basó en la experiencia de Muschietti con las pinturas de Amedeo Modigliani , una de las cuales colgaba en la casa de la infancia de Muschietti, y que encontró aterradoras, interpretando la estilización de Modigliani como monstruosa. ^[249]

Skarsgård habló de Heath Ledger como una inspiración, al tiempo que contrastaba al Joker de Ledger con su Pennywise, en el que afirmó: "Creo que la mayor diferencia entre Pennywise y el personaje del Joker o al menos la interpretación de Heath Ledger es que está mucho más basado en la realidad". ^[250] También trató de no intentar emular la actuación en The Dark Knight (2008), comentó: "Traté deliberadamente de hacer que la mía fuera diferente porque es una actuación tan clara e icónica, así que quería alejarme de ella lo más posible". ^[251] Skarsgård estudió programas animales para ayudarlo a desarrollar el comportamiento físico de Pennywise, en el que se concentró en la energía de las hienas y el ceño fruncido de los osos como piedras de toque. ^[252] Al hablar de la naturaleza inexplicable de Pennywise, Skarsgård afirmó: "El Joker de Ledger está arraigado en lo real; puedes descomponer la psicología. Pero Pennywise no es una persona real". ^[253] Skarsgård explicó que los breves movimientos de Pennywise, mientras ataca y se lanza hacia sus objetivos, se inspiraron en su hermano pequeño, Ossian, a lo que afirmó: "No sé si has visto a niños correr así, pero mueven los brazos demasiado rápido, y se ve muy, muy divertido. Y me encantaba la forma en que mi hermano corría cuando era niño. Estaba simplemente desincronizado. Así que incorporé eso al personaje, y obtienes este efecto realmente explosivo. Es realmente inquietante cuando sucede". ^[254]

Al abordar la historia, Barbara Muschietti se refirió a It (Eso) (1986) de Stephen King como "nuestra biblia", al tiempo que pensaba que sería interesante respetar la cronología adecuada, ya que los hermanos Muschietti comenzaron el proceso de casting con el libro en mente. ^[255] Muschietti habló de usar el guion original de Fukunaga y Palmer como base, sin embargo, "lo sesgó en una dirección diferente", ^[256] a lo que su hermano afirmó: "Era un buen guion, en términos de personajes y la profundidad de los personajes y demás, pero realmente no aprovechó uno de los rasgos más atractivos del personaje, que eran las cualidades de cambiar de forma". ^[257] El guionista Gary Dauberman dijo que las influencias en It incluyeron Cuenta conmigo (1986), ^[258] mientras afirmaba: "esa es una de mis historias favoritas, así que es un elemento que quería preservar porque está ahí en el material original. Andy quería preservarlo y realmente hacer que fuera parte de It porque creo que esos momentos de ligereza brindan un gran contraste con esos momentos más oscuros, o hace que los momentos más oscuros se sientan mucho más oscuros". ^[258] Dauberman también habló de la inspiración que Muschietti tuvo sobre él, así como del director James Wan , al afirmar que: "muchas películas de terror de los 80 y demás ayudaron a traer ese tipo de estética y sensibilidad". ^[259]

El 23 de marzo de 2017, Benjamin Wallfisch fue anunciado como el compositor de la banda sonora de It . ^{[260] [261]} Wallfisch afirmó que Jerry Goldsmith , John Williams , Alan Silvestri , así como la composición de Dave Grusin para Los Goonies (1985) fueron en gran medida influyentes en la banda sonora de It , ^[262] ya que se sentía tan apasionado por ese "gran estilo temático de composición", aunque al mismo tiempo deseaba ir más allá de la idea de que sería una partitura puramente orquestal y aventurera. ^[263] Según Wallfisch, tuvo que desarrollar un tema para Pennywise que incluía encontrar y crear música que pudiera infectar todas las demás melodías, ya que hay varios temas en la película, pero la banda sonora de Pennywise es una melodía infantil muy tranquila y susurrada que utiliza cuerdas muy altas. ^[264] Wallfisch habló del segundo tema de Pennywise, inspirado en la interpretación de Skarsgård, ^[264] en el que utilizó la vieja canción infantil " Naranjas y limones ", que siempre lo había perturbado cuando era niño: "Sabíamos que queríamos algún tipo de canción infantil para significar el extraño y demente monólogo interior de Pennywise. También utilizo muy sutilmente ciertos fragmentos melódicos de ella en otros temas, por ejemplo la música de piano que abre y cierra la película". ^[265]

Se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre , el 5 de septiembre de 2017, en Hollywood , California , ^[266] después de proyectarse como vista previa en BFI Southbank en Londres, Inglaterra , el 4 de septiembre de 2017, ^{[267] [268] [269]} mientras era seleccionada para proyectarse como película de apertura del Fantasy Filmfest en Munich, Alemania, el 6 de septiembre. ^{[270] [271] [272]} Se estrenó en 28 países, incluidas naciones europeas (como Rusia y Países Bajos), naciones de Medio Oriente (como Israel y Emiratos Árabes Unidos), naciones de América Latina / Caribe (como Brasil y Panamá), Australia y Nueva Zelanda el 7 de septiembre; ^{[273] [274]} 15 países, incluido el Reino Unido , y países europeos y asiáticos adicionales, incluida América del Norte el 8 de septiembre . ^[275] El 9 de septiembre, la película se proyectó en el Festival de Cine Americano de Deauville en Deauville, Francia , donde se estrenó en la sección oficial de la barra lateral, The Premiers. ^[276] Fue seleccionada para proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Comedia Down Town Taito en Tokio, Japón , el 17 de septiembre. ^[277] La ​​película fue seleccionada como la película de apertura del Festival de Cine Slash en Viena, Austria , el 21 de septiembre, ^{[278] [279]} antes de su estreno final en Italia el 19 de octubre y en Japón el 3 de noviembre de 2017. ^{[280] El 7 de marzo de 2017,} Stephen King anunció el título de la película como Parte 1 - El club de los perdedores . ^{[281] [282]} El 8 de septiembre se estrenó en un total de 615 salas IMAX a nivel mundial, de las cuales 389 fueron en América del Norte. ^{[283] [284]}

Unos días antes de su estreno, Variety informó que la película rompió el récord de preventa de Fandango para convertirse en la mayor preventa de terror de todos los tiempos, eclipsando a Paranormal Activity 3 (2011), además de establecer el récord como la mayor preventa del sitio entre los lanzamientos de septiembre, superando a Sully (2016). ^[285] Variety también informó que MovieTickets.com declaró que It representó el 54,4% de todas las entradas vendidas hasta el 6 de septiembre, ^[286] y vendió 8 veces más entradas que Annabelle: Creation (2017) hasta dos días antes del estreno, 6 veces los totales de The Conjuring 2 ( 2016) con dos días para el estreno, y 15 veces los totales de The Purge: Election Year (2016) en el mismo punto del ciclo de ventas. ^[287] TheWrap informó que la película rompió el récord de ventas de Fandango y se convirtió en la película de terror con mayores ventas en una segunda semana de todos los tiempos, eclipsando a Get Out (2017) por el doble. ^[288]

El sitio web oficial de It debutó el 31 de agosto de 2016, presentando una campaña de marketing y un diseño interactivo para promocionar la película. ^[289] El sitio web transmitió el tercer tráiler y también contenía una galería, videos y el juego de 8 bits "It: Enter the Sewer". ^[290] El 31 de enero de 2016, Muschietti, en su Instagram , publicó un boceto que se cree que es el precursor del aspecto final de Pennywise, para celebrar el inicio de la preproducción. ^{[291] [292] [293]} A partir del 11 de julio de 2016, Muschietti publicó una variedad de carteles de personas desaparecidas de niños dentro del área de Derry, incluidos Betty Ripsom, Richie Tozier, Paul Greenberg, Jonathan Chan y Tania McGowan. ^{[294] [295]}

La primera imagen oficial de It debutó el 13 de julio de 2016 para promocionar It , presentando el primer vistazo a Pennywise The Dancing Clown de Skarsgård, ^[296] así como una entrevista con Skarsgård, realizada por Anthony Breznican . ^{[297] [298]} Thomas Freeman de Maxim escribió que "Skarsgard con un disfraz completo y aterrador, claramente tiene lo que se necesita para llenar la creación más macabra y que induce a las pesadillas de King". ^[299] Chris Eggertsen de HitFix respondió positivamente afirmando que la imagen es "un aspecto apropiadamente macabro que no se desvía demasiado radicalmente de la estética de Pennywise de Curry, me atrevo a decir, un aspecto más espeluznantemente seductor a la versión de Skarsgard que estaba ausente de la interpretación de Curry". ^[300]

El 16 de agosto de 2016, Entertainment Weekly publicó la imagen completa del disfraz de Pennywise de Skarsgård para promocionar It , ^[209] incluida una entrevista con la diseñadora de vestuario Janie Bryant. ^{[301] [302] A Damion Damaske de} JoBlo.com le gustó el nuevo diseño, aunque comprendía que otros lo desestimaran. Damaske también afirmó: "Una de las principales quejas es que parecía demasiado automáticamente aterrador, y que una de las razones por las que Pennywise elige su disfraz es para engañar y atraer a los niños". ^[303] Dave Trumbore de Collider señaló que "Este va a dividir a algunas personas. No es tan holgado o colorido como el que se puso Tim Curry, pero la nueva versión ciertamente parece tener mucho más pensamiento e intención detrás de su creación". ^[304] Jonathan Barkan de Bloody Disgusting calificó la imagen como una de "llamar la atención y la curiosidad". Barkan luego declaró: "No sé si es curiosidad morbosa o deseos esperanzadores, pero la respuesta general a su rostro y maquillaje pareció ser bastante positiva". ^[305]

El 9 de marzo de 2017, Neha Aziz de SXSW anunció que Muschietti aparecerá en un evento de proyección titulado Face Your Fears , para compartir imágenes de It , mientras habla de sus inspiraciones e influencias. ^{[306] [307]} El 11 de marzo de 2017, New Line Cinema mostró su promoción de It , lanzando un avance y una escena en el festival South by Southwest. ^{[308] [309]} Trace Thurman de Bloody Disgusting anunció el avance: "Fueron quizás 90 segundos de metraje, pero fueron unos 90 segundos de metraje muy impresionantes. En cuanto a avances, es uno de los mejores que he visto". ^{[310] [311] Jonathan Barkan de} Dread Central elogió la escena y declaró: "Los chicos son claramente muy hábiles para trabajar juntos. Había una química entre los cuatro que fue maravilloso de ver y es obvio que Muschietti trabajó muy duro para asegurarse de que fueran creíbles". ^[312] Eric Vespe de Ain't It Cool News comentó que "esta escena nos muestra los rasgos clave de la mayor parte de los miembros del Club de los Perdedores dentro de una secuencia. Me encantó por esa razón". ^[313]

El 28 de marzo de 2017, New Line lanzó un avance de 139 segundos para promocionar It , ^[314] después de un avance de 19 segundos y el póster oficial de estreno en cines el día anterior, ^{[315] [316] [317]} y para expositores en CinemaCon . ^{[318] [319]} Tom Philip de GQ anunció el tráiler y su tonalidad al afirmar: "Rincones oscuros por todas partes y una sensación generalizada de fatalidad absoluta, incluso en las escenas en las que la criatura no se avecina. ¡Esa escena del proyector! ¡Cristo!" ^[320] Michael Gold de The New York Times elogió el tráiler y afirmó: "Siempre hay tensión en los acordes de cuerda sostenidos de la banda sonora, e impregna todo de suspenso y oscuridad". ^{[321] Brian Raftery} de Wired habló muy bien del tráiler, al que afirmó: "El momento más aterrador del avance no presenta sangre ni sorpresas; en cambio, involucra un proyector de diapositivas que falla y una sonrisa de payaso apenas perceptible. Nada en el tráiler de It se siente como una emoción barata, lo que es aún más emocionante". ^{[322] William Earl de} IndieWire reaccionó positivamente al diseño de producción "de primera" de Derry, Maine dentro del tráiler. ^[323] El tráiler alcanzó 197 millones de visitas en sus primeras 24 horas, estableciendo un nuevo récord como el tráiler con más visitas en un día. ^{[324] [325]} Además de destronar a The Fate of the Furious (2017), los números del tráiler superaron los récords anteriores de La bella y la bestia (2017), Cincuenta sombras más oscuras (2017) y Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). ^{[326] [327]}

El 7 de mayo de 2017, se mostró un segundo avance, este de 137 segundos de duración, en los MTV Movie & TV Awards en Los Ángeles, California , para promocionar It , ^{[328] [329] [330]} con el nuevo avance mostrando un fragmento de la película donde el "Club de los Perdedores" busca a las muchas víctimas de Pennywise. ^{[331] [ 332] [333]} Daniel Kreps de Rolling Stone sintió que el fragmento de la película "era inicialmente similar a Cuenta conmigo (1986), con el Club de los Perdedores bromeando juguetonamente sobre "aguas grises". Una serie de imágenes aterradoras pronto siguen antes de que el tráiler termine con Pennywise haciendo trucos de globos inimaginables para atraer a una víctima". ^[334] Matt Goldberg de Collider.com elogió el tráiler y declaró: "Este nuevo tráiler realmente resalta el papel de los niños y sus miedos. Es un movimiento inteligente, porque si llega una secuela, se verá a los niños como adultos, por lo que ese aspecto se perderá". ^{[335] Jack Tomlin de} Digital Spy habló de la claridad de que la película del director Muschietti continuará con la vibra "espeluznante como el infierno" que le dio al primer tráiler. ^[336] El 13 de julio de 2017, Entertainment Weekly lanzó una colección de nuevas imágenes y arte conceptual como la guarida de Pennywise para promocionar It , incluido el comentario del director Andy Muschietti. ^{[337] [338] [339] [340]} El 19 de julio de 2017, New Line Cinema mostró su promoción de It , lanzando tres carretes de metraje en la Comic-Con de San Diego , ^{[341] [342] [343]} antes de una proyección anticipada de Annabelle: Creation (2017). ^[344] El 20 de julio de 2017, como parte de la campaña de marketing de Warner Bros., una instalación de realidad virtual inspirada en It fue llevada a la Comic-Con de San Diego titulada FLOAT: A Cinematic VR Experience, que estuvo ubicada en la Zona Interactiva frente a Petco Park hasta el 23 de julio. ^{[345] [346] [347]}

El 27 de julio de 2017, Warner Bros. presentó un tercer tráiler para promocionar It . ^{[348] [349]} Kaitlyn Tiffany de The Verge escribió que "los últimos 20 segundos de este tráiler son un montaje de pesadillas, incluido un inodoro lleno de sangre". ^[350] Mike Miller de People sobre el tráiler sintió que "Una de las nuevas escenas más inquietantes reveladas en el tráiler presenta una habitación llena de payasos amenazantes de todas las formas y tamaños". ^[351] Ryan Parker de The Hollywood Reporter escribió "Este tráiler es maravilloso porque me sentí totalmente asustado después, lo cual es un buen cambio de ritmo. Este tráiler, sin embargo, me pone los pelos de punta, que es lo que King es el maestro en hacer en sus libros". ^[352] El 11 de agosto de 2017, un carrete de metraje extendido de cuatro minutos de It se adjuntó a las impresiones de Annabelle: Creation (2017), como parte de la campaña de marketing de It , que incluyó una introducción de Stephen King, un mes antes del lanzamiento. ^{[353] [354] [355]} John Squires de Bloody Disgusting describió a Skarsgård como "dominando la pantalla como Pennywise, entregando una actuación que probablemente recordará a muchos el siguiente nivel de credibilidad de Heath Ledger como el Joker en The Dark Knight (2008)". ^[356] Kofi Outlaw de PopCulture escribió que "Skarsgård se destaca al retratar a Pennywise como algo que no es de este mundo, que solo pretende tomar la forma de algo comprensible para la mente. En general, parece que obtendremos una muy buena actuación de Skarsgård". ^[357] El 14 de agosto y hasta el 10 de septiembre, Warner Bros. y New Line Cinema anunciaron una experiencia de casa embrujada llamada The IT Experience: Neibolt House, ubicada en Hollywood Blvd. y Vine Street , que presentaba escenas inmersivas inspiradas en películas completas con accesorios de escenario auténticos, para promocionar It . ^{[358] [359]}

Recaudó 328,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 373 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 701,8 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 35-40 millones de dólares. ^{[2] [3]} Los 123,4 millones de dólares ganados en todo el mundo en su primer fin de semana fueron los 29.º más grandes de todos los tiempos en Estados Unidos y Canadá. ^[360] Deadline Hollywood calculó que la ganancia neta de la película fue de 293,7 millones de dólares, teniendo en cuenta los presupuestos de producción, P&A, participación de talentos y otros costos, frente a las ganancias de taquilla y los ingresos auxiliares de los medios domésticos, lo que la colocó en el quinto lugar de su lista de los "éxitos de taquilla más valiosos" de 2017. ^[361]

Con su exhibición en 4.103 salas, estableció el récord de mayor cantidad de salas para una película con clasificación R, superando las 4.071 salas de Logan (2017), [ 362 ^] así como el récord de la mayor apertura para una película de terror con clasificación R, mejorando las 3.761 salas de Alien: Covenant ( 2017). ^[362] La película recaudó $13.5 millones en los avances del jueves por la noche, estableciendo el récord de mayor cantidad para una película con clasificación R (superando los $12.6 millones de Deadpool (2016), una película de terror con clasificación R (superando los $8 millones de Paranormal Activity 3 ), un estreno en septiembre, ^{[363] [364] [365]} así como el avance del jueves más grande para cualquiera de las adaptaciones de King. ^[366] La película se estrenó con $51 millones en su primer día, ^[367] rompiendo récords previos para la película de terror con clasificación R de mayor apertura, no secuela (superando a The Conjuring ( 2013) $41 millones), y la película de Stephen King con mayor apertura (superando a 1408 ( 2007) $20 millones). ^[368] Los $51 millones también le dieron a It la mayor apertura de un solo día para una película con clasificación R de todos los tiempos, destronando a Deadpool $46 millones, ^[369] mientras que casi eclipsó la recaudación total del fin de semana de Paranormal Activity 3 de $52.6 millones, que fue la recaudación de fin de semana de apertura más alta para una película de terror con clasificación R. ^[370] It de Muschietti se estrenó con $124 millones, ^[371] estableciendo los récords para el fin de semana de apertura más grande tanto para un estreno en septiembre como para uno en otoño (superando a Hotel Transylvania 2 ( 2015) $48.4 millones) y (superando a Gravity (2013) $55 millones), ^[372] mientras eclipsaba el mayor estreno ajustado en septiembre (superando a Rush Hour ( 1998) $62 millones) y el mayor estreno ajustado en octubre (superando a Scary Movie 3 ( 2003) $71 millones). ^[372]

Otros récords establecidos por la película incluyen el fin de semana de estreno más grande para una película de terror con clasificación R (superando a Paranormal Activity 3 ( 2011) $52.6 millones), ^[373] el debut en cines más grande en la historia del cine de terror (superando a Hannibal (2001) $58 millones), ^[374] el debut con clasificación R más grande de todos los tiempos sin vacaciones/fin de semana largo (superando a Logan $ 88 millones), ^[372] la película más barata en superar los $100 millones en su fin de semana de debut (superando a The Twilight Saga: New Moon ( 2009) $50 millones de presupuesto), ^[372] convirtiéndose en el segundo debut más grande para una película con clasificación R detrás de Deadpool ($132.4 millones), el estreno más grande para una película con clasificación R basada en un libro (superando a Fifty Shades of Grey ( 2015) $85 millones), ^[372] y el tercer estreno más alto de 2017 (detrás de La Bella y la Bestia y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ), mientras que se unió a La Pasión de Cristo (2004) como la única película de menos de $40 millones en ingresar a la lista de estrenos más importantes. ^[372] Variety señaló que el fin de semana de estreno de la película podría haber sido incluso mejor si no fuera por el huracán Irma que cerró casi el 50% de los cines de Florida, un estado que generalmente representa el 5% de los ingresos brutos de taquilla del país. ^[375] La película rompió el récord del lunes más alto que el mes de septiembre haya visto jamás con $8.8 millones (superando los $6.37 millones de The Sixth Sense (1999), ^[376] el lunes más grande de la historia para una película de terror y/o miedo con clasificación R, ^[377] mientras que rompió el récord del martes más alto que el mes de septiembre haya visto jamás con $11.4 millones (superando los $4.8 millones de Sully ), ^[378] el martes más alto para una película de terror (superando los $5.6 millones de The Conjuring), [ 379 ^] y el segundo martes individual más grande para una película de terror con clasificación R (detrás de los $12.6 millones de The Omen (2006). ^[380] La película recaudó 7,9 millones de dólares para lograr el miércoles más grande en la historia de septiembre y el miércoles más grande para una película de terror con clasificación R, ^{[380] [381]} al tiempo que se convirtió en el poseedor del récord para cualquier película de terror en un jueves de septiembre con 7,2 millones de dólares. ^[382]

La película se convirtió en la película de terror de Stephen King más taquillera de todos los tiempos en América del Norte y en todo el mundo, incluso ajustada a la inflación (superando a El resplandor ( 1980) con 145 millones de dólares). ^[383] Se estrenó con 60 millones de dólares, estableciendo los récords para el segundo fin de semana de estreno más grande para un estreno en septiembre, al tiempo que elevó el total nacional a 218,7 millones de dólares para convertirse en la película de septiembre más taquillera de todos los tiempos (superando a Cocodrilo Dundee ( 1984) con 174,8 millones de dólares). ^[384] La película se convirtió en la película más taquillera de la historia entre el Día del Trabajo y noviembre. ^{[385] [386]} It de Muschietti recaudó $236.3 millones en Estados Unidos, estableciendo los récords de la película de terror de mayor recaudación de todos los tiempos en ingresos brutos nacionales sin ajustar (superando a El exorcista (1973) con $232.9 millones), ^[387] la película de terror de mayor recaudación en ingresos brutos mundiales sin ajustar (superando a El exorcista con $441 millones), ^[388] mientras se convertía en la mayor adaptación de Stephen King en Norteamérica en ingresos brutos ajustados (superando a La milla verde ( 1999) con $233 millones). ^[389] En su tercer fin de semana, It fue destronada por la recién llegada Kingsman: The Golden Circle , terminando segunda en taquilla con $30 millones. ^[390] El 28 de septiembre, superó la marca de los 500 millones de dólares, convirtiéndose en la 176.ª película en hacerlo, al tiempo que se convirtió en la segunda película más grande protagonizada por un payaso detrás de The Dark Knight (2008). ^{[391] [392]} En su cuarta semana, la película inicialmente recaudó una recaudación proyectada de 17,3 millones de dólares, aparentemente recuperando su primer puesto en taquilla por delante de Kingsman: The Golden Circle (17 millones de dólares). ^[393] Sin embargo, los resultados reales hicieron que la película terminara en segundo lugar con una recaudación de 16,90 millones de dólares frente a los 16,93 millones de dólares de Kingsman , al tiempo que superó a la recién llegada American Made (2017) (16,8 millones de dólares). ^[394] La película siguió manteniéndose bien en las semanas siguientes, recaudando 10 millones de dólares y 6,1 millones de dólares en su quinta y sexta semana, terminando en tercer y cuarto lugar respectivamente en taquilla. ^[395]

A nivel internacional, la película se estrenó en aproximadamente 10.560 pantallas. ^[396] Para el 10 de septiembre, se estrenó en 46 mercados, rompiendo récords de primer día de estreno en varios países clave. ^[397] Recaudó 16,1 millones de dólares en su día de estreno, lo que elevó su recaudación bruta acumulada a 25,7 millones de dólares, debutando en primer lugar en prácticamente todos los mercados. ^[398] Rompió récords de día de estreno para una película de terror en el Reino Unido (4,6 millones de dólares), Brasil (1,9 millones de dólares), Rusia (1,3 millones de dólares), Australia (1,1 millones de dólares), España (1 millón de dólares), Holanda (270.000 dólares) y en otros 5 países de Europa del Este. ^[399] Otros mercados que generaron grandes días de estreno fueron Corea del Sur (554.000 dólares) y los Emiratos Árabes Unidos (360.000 dólares). ^[399] IMAX generó 10 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en la mejor obra de Warner Bros. en todo el mundo en un septiembre, al tiempo que se convierte en el mejor estreno de IMAX en cualquier septiembre de la historia. ^[397]

Después de los nueve días, It tuvo una recaudación total de $152.6 millones en 10,560 pantallas en 56 mercados, mientras dominaba México ($13.85 millones) en 4,300 pantallas, mientras rompía varios récords en el mercado. ^[400] Al 24 de septiembre, los mercados más grandes fuera de los Estados Unidos y Canadá eran el Reino Unido ($34.5 millones), México ($21.1 millones), Rusia ($16.6 millones), Australia ($14.9 millones) y Brasil ($14.5 millones), con un nuevo récord de apertura en Francia ($6.3 millones) y Argentina ($4.1 millones). ^[401] La película se estrenó en Alemania ($11.6 millones) y Grecia ($756,000), rompiendo récords de preestrenos de la noche del miércoles, el mayor estreno para una película de terror y la mejor película de Warner Bros. hasta el momento en sus respectivos mercados. ^[402] Los mercados más grandes de la película fueron el Reino Unido ($42,5 millones), Alemania ($35,4 millones), México ($27,6 millones), Francia ($20,2 millones) y Japón ($19,2 millones). ^[403]

En América del Norte, se estrenó junto con Home Again , 9/11 , The Good Catholic y Gun Shy , ^{[404] [405] [406]} y Deadline Hollywood informó una recaudación proyectada de alrededor de $50 millones en su primer fin de semana. ^[407] Sin embargo, muchos analistas consideraron que la película tendría un rendimiento superior desde el lanzamiento del tráiler después de CinemaCon . ^[408]

Shawn Robbins y Alex Edghill de BoxOffice , el 14 de julio, proyectaron originalmente que It de Muschietti ganaría $40 millones sobre un total doméstico de $100 millones, ^[409] a lo que el 11 de agosto, un quince por ciento aumentó la proyección a $46 millones sobre un total doméstico de $115 millones. ^[410] El 25 de agosto, Robbins y Edghill sugirieron que It ganará $60 millones sobre un total doméstico de $150 millones, ^[411] mientras que aumentaron su predicción anterior en un diecisiete por ciento el 1 de septiembre, a un fin de semana de apertura de $70 sobre un total doméstico de $175 millones dentro de 4.000 ubicaciones afirmando que " It continúa siendo tendencia en un territorio sin precedentes para un lanzamiento de terror". ^[412] Unos días antes de su estreno , Shawn Robbins y Alex Edghill aumentaron la proyección estimada de 70 millones de dólares a 81 millones de dólares en su fin de semana de estreno, ^[413] con una declaración posterior sugiriendo que el pronóstico de 81 millones de dólares era potencialmente bajo. ^[414]

Los informes de agosto de 2017 de Scott Mendelson de Forbes predijeron que la película podría entrar en los libros de récords del género de películas de terror, con una predicción realista de que It se estrenaría por encima o por debajo de los 40 millones de dólares del fin de semana de The Conjuring (2013) y The Conjuring 2 ( 2016), ^{[415] [416]} aunque Mendelson afirmó que la apertura de 46,6 millones de dólares de Fifty Shades Darker (2017) y el final doméstico de 114,4 millones de dólares pueden estar en el extremo inferior de las expectativas. ^[2] Mendelson declaró más tarde que si bien It romperá el récord del mayor fin de semana de estreno para una película de terror con clasificación R que no es una secuela, que ostentaba The Conjuring (2013) con 41,8 millones de dólares, ^{[417] [418]} puede atrapar una de las mayores brechas entre el primer y el segundo puesto de la historia, un récord lo tienen los fines de semana de estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) y Alicia en el país de las maravillas (2010), ^[419] y concluyó: "No está más allá de las montañas de la locura que It podría conseguir 77 millones de dólares por sí sola". ^[419] Brent Lang de Variety declaró que el seguimiento inicial sugirió que It de Muschietti va camino de abrir con más de 50 millones de dólares. ^{[420] [421]} Jeremy Fuster de TheWrap informó que It podría alcanzar hasta $60 millones en su primer fin de semana, ^[422] una cifra que le daría a It el mayor debut teatral en la historia del cine de terror, superando los $58 millones de Hannibal (2001), ^[423] así como la mayor apertura para cualquier película estrenada en septiembre, superando los $48,4 millones de Hotel Transylvania 2 ( 2015). ^[424] Brandon Katz de The Observer declaró que si It está a la altura de su predicción de $60 millones, podría estar buscando un total mundial de alrededor de $450 millones. ^[425] En agosto, el coeditor en jefe de Deadline.com Michael Fleming sugirió que la película podría superar un fin de semana de estreno de $70 millones, e incluso alcanzar los $80 millones en taquilla. ^[426] CS Strowbridge de The Numbers estimó que la película sería un éxito de taquilla, sugiriendo que la película de Muschietti sería el mayor éxito del mes y dominaría la taquilla en su respectivo fin de semana de estreno. ^[427]Strowbridge afirmó que si aumenta el entusiasmo por la recepción, entonces es más probable que el fin de semana de estreno recaude 60 millones de dólares y recaude 160 millones en total, y Strowbridge comentó que It puede incluso convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos estrenada en septiembre, un récord que actualmente ostenta Crocodile Dundee (1986). ^[427] Strowbridge comentó que Annabelle: Creation puede perder más de 1000 salas de cine el día en que se estrene It . ^[428] Para la semana de su estreno, las estimaciones se elevaron a 60-70 millones de dólares en ventas de entradas nacionales. ^{[429] [430]}

El analista de taquilla Gitesh Pandya habló de la potencia de fuego de It , con la que obtuvo muy buenas críticas de los críticos de cine, así como de la toma en cuenta la lucratividad histórica de las películas de terror durante el período de octubre, y Pandya sugirió un fin de semana de estreno de 62 millones de dólares. ^[431] El 5 de septiembre, Brad Brevet de Box Office Mojo declaró que la película It había llegado en el momento adecuado, aunque llegaba inmediatamente después de los dos peores fines de semana del año hasta el momento. También afirmó que está pronosticando una apertura de $85 millones para It , y que cualquier cifra superior no sería una sorpresa". ^[362] The Hollywood Reporter informó que los expertos de Warner Bros. están siendo más cautelosos al indicar la cifra de $60 a $65 millones, notando el mercado lento, el hecho de que septiembre nunca ha sido conocido por grandes aperturas, así como la clasificación R de It . ^{[432] [433]} Anita Busch y Anthony D'Alessandro de Deadline.com informaron que It de Muschietti podría superar los $90 millones, y algunos rastreadores apuntan a $100 millones en el fin de semana de estreno de la película. ^[283]

Recibió elogios por sus actuaciones, dirección, guion, cinematografía y banda sonora. ^[434] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 85% basada en 387 reseñas, con una calificación promedio de 7.30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Bien actuada y endiabladamente aterradora con una historia emocionalmente conmovedora en su núcleo, amplifica el horror en la historia clásica de Stephen King sin perder el contacto con su corazón". ^[435] Metacritic , otro agregador de reseñas , le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 49 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[436] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F, mientras que las de PostTrak le dieron una puntuación positiva general del 85% y un 64% de "recomendación definitiva". ^{[437] [438]}

Vanity Fair , ^[439] Salon , ^[440] e IndieWire , ^[441] entre otros, la catalogaron como una candidata al Oscar. ^{[442] [443]} Sinead Brennan de RTÉ , otorgándole cuatro de cinco estrellas, la describió como una "película que es simplemente hermosa de ver, mientras te sientas al borde de tu asiento esperando el próximo susto". ^[444] Elogió las actuaciones, la cinematografía y el valor de la producción, al tiempo que habló de Skarsgård como una "perfección escalofriante", cuya "energía maníaca y presencia que aporta un nivel de inquietud e intensidad a los procedimientos que es simplemente increíble", ^[444] con Brennan sintiendo que la actuación de Skarsgård fue "definitoria de su carrera", y merecía ser considerada para la temporada de premios. ^[444]

Ben Child de The Guardian describió a Skarsgård como una "revelación", al afirmar: "Puede que haya algo del Joker de Heath Ledger y un gangsterismo de New Yoik de la era de la Depresión en las vocales de Skarsgård, pero su capacidad para pasar de una amenaza silenciosa y lasciva a un modo de ataque de pesadilla en una fracción de segundo es una gran parte del atractivo". ^[445] Richard Roeper de The Chicago Sun-Times habló muy bien de la actuación de Skarsgård, y escribió: "El Pennywise de Skarsgård aparece solo con moderación, y esa es una elección inteligente. Sin duda, es una actuación fuerte, y el payaso es un digno sucesor de todos los grandes payasos aterradores de la historia del cine". ^[446] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Ese payaso malvado Pennywise, un Bill Skarsgård espectacularmente aterrador, es material de pesadillas". ^{[447] Peter Hartlaub} del San Francisco Chronicle le otorgó a la película una puntuación máxima de cuatro estrellas, afirmando que "Muschietti entiende la regla de Spielberg, de que crear un telón de fondo reconocible y convincente hace que lo sobrenatural en primer plano se sienta tangible y creíble", al tiempo que elogió las actuaciones de Skarsgård y el elenco joven. ^[448] Ryan Porter de The Toronto Star sintió que Wolfhard era "encantador en lo que podría haber sido solo otro papel de nerd, lo que demuestra que su actuación destacada en Stranger Things fue más que suerte de principiante". ^[449] En su reseña para The St. Louis Post-Dispatch , Calvin Wilson escribió: "Muschietti evoca una atmósfera de pavor que permite el estallido ocasional de humor". Continuó elogiando las actuaciones del elenco joven de Muschietti, citando a Lillis cuyo "carisma valiente recuerda a Scarlett Johansson y Emma Stone" . ^[450]

Maria Sciullo de The Pittsburgh Post-Gazette escribió: "Dylan Grazer y Lillis se destacan entre un grupo bastante bueno de actores infantiles". ^[451] Tasha Robinson de The Verge elogió a los siete niños centrales, diciendo que cada uno está "bien elegido y da fuertes actuaciones" en la película. ^[452] También dijo que la interpretación de Ray Taylor de Ben Hanscom es "sorprendentemente tierna y matizada", Skarsgård parecía "una amenaza real" como Pennywise, y que Lillis es casi "desgarradora" como Beverly Marsh. ^[452] Christy Lemire de RogerEbert.com escribió que "A pesar de los muchos momentos aterradores que soportan en sus escenas de búsqueda que te dejarán temblando y riendo a la vez, es aún más poderoso en la cálida y sencilla camaradería entre sus jóvenes estrellas". ^[453] Lemire elogió al elenco "bien elegido", diciendo que "esa combinación de tonos" de las actuaciones hace que la película funcione. ^[453] Ella habló de Skarsgård como "trabajando bien", ya que no parece estar esforzándose tanto para asustar, y que Lillis muestra una actuación "que hace estrellas". ^[453] Marc Savlov de The Austin Chronicle elogió la película, su director y guionistas, al afirmar: "Muschietti y los guionistas Palmer, Fukunaga y Dauberman han logrado la traducción a la pantalla grande casi tan bien como lo hizo Rob Reiner con Cuenta conmigo (1986). ^{[454] El periodista} de Entertainment Weekly Chris Nashawaty resumió " Esencialmente son dos películas. La mejor con diferencia es la que se siente como una Cuenta conmigo (1986) más oscura, una nostálgica historia de mayoría de edad sobre siete agradables marginados que viajan en sus bicicletas y enfrentan sus miedos juntos". ^[455] Tim Grierson de Screen International elogió la capacidad de Claude Paré y Chung Chung-hoon de "envolver las escenas de terror en una atmósfera húmeda", sin parecer demasiado alejados de "la representación por lo demás realista del racismo, la humillación sexual y el acoso" de la pieza de Muschetti. ^[456] Katie Rife, que escribe para The AV Club , elogió la cinematografía de Chung por haber logrado "dar a la película una riqueza y una textura que va mucho más allá de la de la mayoría de las películas de Hollywood, y mucho más de las películas de terror". ^[457]

La película, sin embargo, no estuvo exenta de críticas, ya que algunos críticos se mostraron decepcionados con la implementación de los sobresaltos en la película . ^[458] Michael Phillips de The Chicago Tribune señaló los "retornos decrecientes de un sobresalto tras otro" de la película, escribiendo que "casi todas las escenas comienzan y terminan de la misma manera, con una construcción lenta que conduce a un efecto de sonido KAAA-WHUMMMMMM!!!!". ^[459] Stephanie Zacharek de Time elogió la dirección de Muschietti, sin embargo, afirmó: "Muschietti confía demasiado en los sobresaltos comunes y corrientes y en los efectos especiales ahora estándar. Como siempre, los horrores que ves de cerca son mucho menos aterradores que los que permanecen invisibles". ^[460] Erik Henriksen de The Stranger elogió al "fenomenal" elenco joven, pero lamentó que la película se sintiera decepcionantemente exangüe. ^[461] Lindsey Bahr de The Associated Press criticó la historia por ser un "desastre imperdonable", y Bahr comentó: "En lugar de crear tensión y suspenso, "It" simplemente salta de una escena a otra sin ninguna conexión o coherencia que los una, más allá del mero hecho de que han sido colocados uno sobre otro, como juguetes mezclados de diferentes sets". ^[462]

El productor Roy Lee mencionó una segunda película planeada en una entrevista con Collider el 16 de febrero de 2016, antes de que comenzara la fotografía principal de la primera película, diciendo: "Dauberman escribió el borrador más reciente trabajando con Muschietti, por lo que se está imaginando como dos películas". ^[487] El 19 de julio de 2017, Muschietti reveló que el plan es comenzar la producción de la secuela de It durante la primavera siguiente, y agregó: ^{[488] [489]} "Probablemente tendremos un guion para la segunda parte en enero de 2018. Idealmente, comenzaríamos la preparación en marzo. La primera parte es solo sobre los niños. La segunda parte es sobre estos personajes 30 años después como adultos, con flashbacks a 1989 cuando eran niños". ^[490] El 21 de julio de 2017, Muschietti habló de esperar tener un diálogo en la segunda película que no existe en la primera, afirmando, parece que lo vamos a hacer. "Es la segunda mitad, no es una secuela. Es la segunda mitad y está muy conectada con la primera". ^{[491] [492]} Muschietti confirmó que se espera que se incluyan dos escenas cortadas de la película en la segunda, una de las cuales es el incendio en el Punto Negro del libro. ^[493]

El 25 de septiembre de 2017, New Line Cinema anunció que la secuela se lanzaría el 6 de septiembre de 2019, ^[494] con Gary Dauberman escribiendo el guion. ^[495] Más tarde, en diciembre de 2017, el escritor de Agent Cody Banks, Jeffrey Jurgensen, también fue incluido como guionista. ^[496] En febrero de 2018 ^[actualizar], Jessica Chastain estaba en negociaciones para interpretar a la adulta Beverly Marsh. ^[497] En abril de 2018, James McAvoy y Bill Hader entraron en negociaciones para interpretar a los adultos Bill Denbrough y Richie Tozier. ^[498] En mayo de 2018, James Ransone reveló en Twitter que interpretaría al adulto Eddie Kaspbrak. ^[499] Poco después, Andy Bean y Jay Ryan se unieron al elenco para interpretar a los adultos Stanley Uris y Ben Hanscom respectivamente. ^[500] En junio de 2018, Isaiah Mustafa firmó para interpretar al Mike Hanlon adulto. ^[501]

El rodaje comenzó oficialmente el 19 de junio de 2018 y concluyó en noviembre de 2018. El rodaje duró un total de 86 días. ^{[502] [503]} La película se estrenó el 6 de septiembre de 2019 y fue un éxito de taquilla, aunque obtuvo una recepción crítica mixta. ^{[504] [505]}

Actualmente se está desarrollando una serie precuela titulada It: Welcome to Derry para su lanzamiento en 2025 en HBO . ^[506] Anteriormente estaba previsto su transmisión en Max . ^[507]

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