Frankenstein (película de 1931)

Frankestein
Afiche de estreno en cines de Karoly Grosz [1]
Dirigido por	ballena james
Guión de	Fuerte Garrett Francisco Edward Faragoh Sin acreditar: Robert Florey Juan Russell
Historia de	Richard Schayer (editor de escenarios)
Residencia en	Frankenstein , novela de Mary Shelley de 1818 Frankenstein , obra de 1927 de Peggy Webling , John L. Balderston
Producido por	Carl Laemmle hijo.
Protagonizada por	Colin Clive Mae Clarke Juan Boles Boris Karloff Dwight Frye Edward Van Sloan Frederick Kerr
Cinematografía	Arthur Edeson
Editado por	Clarence Kolster Mauricio Pivar
Compañía productora	Imágenes universales
Distribuido por	Imágenes universales
Fecha de lanzamiento	21 de noviembre de 1931 ( 21 de noviembre de 1931 )
Duración del programa	70 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	$262,007 [2]
Taquillas	12 millones de dólares [3]

Frankenstein es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1931 dirigida por James Whale , producida por Carl Laemmle Jr. y adaptada de una obra de teatro de 1927 de Peggy Webling , que a su vez se basó enla novela de Mary Shelley de 1818 Frankenstein; o, el moderno Prometeo . La obra de Webling fue adaptada por John L. Balderston y el guion escrito por Francis Edward Faragoh y Garrett Fort , con contribuciones no acreditadas de Robert Florey y John Russell .

Frankenstein está protagonizada por Colin Clive como Henry Frankenstein ( Victor Frankenstein en la novela), un científico obsesionado que desentierra cadáveres con su asistente para ensamblar un ser vivo a partir de partes del cuerpo. La criatura resultante, a menudo conocida como el monstruo de Frankenstein , es interpretada por Boris Karloff . El maquillaje para el monstruo fue proporcionado por Jack Pierce . Junto a Clive y Karloff, el elenco de la película también incluye a Mae Clarke , John Boles , Dwight Frye y Edward Van Sloan .

Producida y distribuida por Universal Pictures , la película fue un éxito comercial tras su estreno y, en general, fue bien recibida tanto por la crítica como por el público. Dio lugar a varias secuelas y spin-offs , y ha tenido un impacto significativo en la cultura popular: la imagen de un científico "loco" maníaco con un asistente jorobado y la representación en la película del monstruo de Frankenstein se han convertido desde entonces en icónicas. En 1991, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Frankenstein para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[4] [5]}

En un pueblo de los Alpes bávaros , Henry Frankenstein y su ayudante Fritz, un jorobado , juntan las piezas de un cuerpo humano. Algunas de las partes son de cuerpos recién enterrados y otras de los cuerpos de criminales recientemente ahorcados. En un laboratorio que ha construido dentro de una torre de vigilancia, Henry desea crear un ser humano, dándole vida a este cuerpo mediante dispositivos eléctricos. Todavía necesita un cerebro para su creación. En una escuela cercana, el ex profesor de Henry, el Dr. Waldman, muestra a su clase el cerebro de un ser humano promedio y el cerebro corrupto de un criminal para compararlos. Henry envía a Fritz a robar el cerebro sano de la clase de Waldman. Fritz lo daña accidentalmente, y así le trae a Henry el cerebro corrupto.

La prometida de Henry, Elizabeth, habla con su amigo Víctor sobre las peculiares acciones del científico y su aislamiento. Elizabeth y Víctor piden ayuda a Waldman para entender el comportamiento de Henry, y Waldman revela que es consciente de que Henry desea crear vida. Preocupados por Henry, llegan al laboratorio justo cuando hace sus preparativos finales, con el cuerpo sin vida sobre una mesa de operaciones. Mientras se desata una tormenta, Henry invita a Elizabeth y a los demás a observar. Henry y Fritz elevan la mesa de operaciones hacia una abertura en la parte superior de la torre. La criatura y el equipo de Henry quedan expuestos a la tormenta eléctrica y se potencian, lo que hace que la criatura cobre vida.

El Monstruo de Frankenstein, a pesar de su forma grotesca, parece ser una creación inocente e infantil. Henry lo recibe en su laboratorio y le pide que se siente, lo cual hace. Abre el techo, lo que hace que el Monstruo se estire hacia la luz del sol. Fritz entra con una antorcha encendida, lo que asusta al Monstruo. Su miedo es confundido por Henry y Waldman con un intento de atacarlos, y es encadenado en la mazmorra, donde Fritz lo antagoniza con una antorcha. Al oír a Fritz gritar en la mazmorra, Henry y Waldman corren hacia abajo y descubren que el Monstruo ha colgado a Fritz a la fuerza. El Monstruo se lanza contra los dos, pero lo encierran dentro. Al darse cuenta de que el Monstruo debe ser destruido, Henry prepara una inyección de una droga poderosa y los dos conspiran para liberar al Monstruo e inyectársela mientras ataca. Cuando la puerta está abierta, el Monstruo se lanza contra Henry mientras Waldman inyecta la droga en la espalda del Monstruo. El Monstruo cae al suelo inconsciente.

Henry se derrumba de cansancio, y Elizabeth y el padre de Henry lo llevan a casa. Henry está preocupado por el Monstruo, pero Waldman le asegura que lo destruirá. Mientras Henry está en casa, recuperado y preparándose para su boda, Waldman examina al Monstruo. Mientras se prepara para viviseccionarlo, el Monstruo lo estrangula. Se escapa de la torre y deambula por el paisaje, encontrándose con la joven hija de un granjero, María. Ella le pide que jueguen con ella a un juego en el que arrojan flores a un lago. El Monstruo disfruta del juego, pero cuando se queda sin flores, arroja a María al lago, ahogándola sin darse cuenta.

Una vez finalizados los preparativos para la boda, Henry está feliz con Elizabeth. Se casarán tan pronto como llegue Waldman. Víctor entra corriendo y dice que han encontrado a Waldman estrangulado. Henry sospecha del Monstruo. El Monstruo entra en la habitación de Elizabeth y la hace gritar. Cuando llegan los investigadores, encuentran a Elizabeth en estado de shock y luego inconsciente. El Monstruo ha escapado.

El padre de María llega con el cuerpo de su hija ahogada. Dice que fue asesinada y los aldeanos forman una turba de linchadores para capturar al Monstruo. Durante la búsqueda, Henry es atacado por el Monstruo. El Monstruo deja inconsciente a Henry y lo lleva a un viejo molino de viento. Los campesinos escuchan a la criatura cargando a Henry y la encuentran subiendo a la cima, arrastrando a Henry con ella. El Monstruo arroja al científico al suelo. Su caída es amortiguada por las aspas de madera del molino de viento, salvándole la vida. Algunos de los aldeanos lo traen a casa mientras el resto de la turba prende fuego al molino de viento, con el Monstruo atrapado dentro y sin ningún lugar al que escapar.

En el castillo de Frankenstein, el padre de Henry celebra la boda de su hijo recuperado con un brindis por su futuro nieto.

• Colin Clive como Henry Frankenstein
• Mae Clarke como Elizabeth Lavenza , la prometida de Henry
• John Boles como Victor Moritz, amigo de Henry.
• Boris Karloff como El Monstruo (acreditado como ? en los créditos iniciales)
• Edward Van Sloan como el Dr. Waldman
• Frederick Kerr como el Barón Frankenstein
• Dwight Frye como Fritz, el asistente de Henry.
• Lionel Belmore como el burgomaestre , Herr Vogel.
• Marilyn Harris como la pequeña María, una niña
• Michael Mark como Ludwig, el padre de María.
• Francis Ford como Hans (sin acreditar) ^[6]

En 1930, Universal Studios había perdido 2,2 millones de dólares en ingresos. En las 48 horas siguientes a su estreno en el Roxy Theatre de Nueva York el 12 de febrero de 1931, Drácula, protagonizada por Bela Lugosi , había vendido 50.000 entradas, lo que generó un impulso que culminó en una ganancia de 700.000 dólares, la mayor de los estrenos de Universal en 1931. Como resultado, el jefe de producción, Carl Laemmle Jr. , anunció planes inmediatos para más películas de terror. ^[7] Compró los derechos cinematográficos de la adaptación teatral planeada por John L. Balderston de la adaptación teatral británica de Peggy Webling de la novela original de Mary Wollstonecraft Shelley . ^[8]

Inmediatamente después de su éxito en Drácula , Lugosi esperaba interpretar a Henry Frankenstein en el concepto cinematográfico original de Universal. Sin embargo, el productor Carl Laemmle Jr. esperaba que el actor interpretara al Monstruo ^[9] (una decisión común para un actor contratado en un estudio de cine en ese momento) para mantener su famoso nombre en el cartel. ^[10]

Frankenstein también se inspiró en El Golem , una novela surrealista basada en el folclore judío , y su adaptación cinematográfica , ^[11] una película de terror muda donde el Golem es un ser literal en lugar de la existencia ambigua que era en la novela.

Aunque a menudo se considera que esta es una de las peores decisiones en la carrera de cualquier actor, en realidad, el papel que le ofrecieron a Lugosi no era el mismo personaje que Karloff interpretó finalmente. El director inicial fue Robert Florey , que había reinterpretado al Monstruo como una simple máquina de matar, sin un toque de interés humano o patetismo, a diferencia de la novela original de Shelley. Según se informa, esto provocó que Lugosi se quejara: "Yo era una estrella en mi país ^[12] ¡y no seré un espantapájaros aquí!" ^[13] Florey escribió más tarde que "el actor húngaro no se mostró muy entusiasmado con el papel y no quería interpretarlo". Sin embargo, la decisión puede no haber sido de Lugosi en cualquier caso, ya que evidencia reciente sugiere que fue expulsado del proyecto, junto con el director Robert Florey, cuando el recién llegado James Whale pidió la propiedad y luego eligió a Karloff, que se parecía a Whale. ^{[14] [ cita requerida ]}

Los actores que trabajaron en el proyecto eran o pronto se hicieron conocidos por los fanáticos de las películas de terror de Universal. Entre ellos se encontraban Frederick Kerr como el viejo barón Frankenstein , el padre de Henry; Lionel Belmore como Herr Vogel, el Bürgermeister; Marilyn Harris como la pequeña María, la niña a la que el Monstruo mata accidentalmente; Dwight Frye como el asistente jorobado de Frankenstein, Fritz; y Michael Mark como Ludwig, el padre de María.

Kenneth Strickfaden diseñó los efectos eléctricos que se utilizaron en la "escena de la creación". Tuvieron tanto éxito que estos efectos llegaron a considerarse una parte esencial de todas las películas posteriores de Universal que involucraban al monstruo de Frankenstein. En consecuencia, el equipo utilizado para producirlos ha llegado a ser conocido en los círculos de fanáticos como "Strickfadens". Parece que Strickfaden logró asegurar el uso de al menos una bobina de Tesla construida por el propio inventor Nikola Tesla . ^[15]

La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Teatro Mayfair el 4 de diciembre de 1931 y recaudó 53.000 dólares en una semana. ^[13]

A Florey y Lugosi les dieron los papeles de los Asesinatos en la calle Morgue como consuelo. Lugosi interpretaría más tarde al Monstruo de Frankenstein en Frankenstein Meets the Wolf Man una década después, cuando su carrera estaba en declive (en el guion original de rodaje, el Monstruo hablaba, lo que canceló la objeción inicial de Lugosi al papel, pero sus secuencias de diálogo filmadas se cortaron antes del estreno, junto con la premisa de que el Monstruo era ciego, que era la forma en que Lugosi lo había interpretado). ^[16]

La escena en la que el Monstruo arroja a María, la niña, al lago y la ahoga accidentalmente ha sido polémica durante mucho tiempo. Tras su estreno original en 1931, la segunda parte de esta escena fue cortada por las juntas de censura estatales de Massachusetts , Pensilvania y Nueva York . ^[13] Esos estados también objetaron una línea que consideraban blasfema que ocurría durante la exuberancia de Frankenstein cuando se entera por primera vez de que su criatura está viva. El pasaje relevante original era:

VICTOR: "¡En el nombre de Dios, Henry!"
HENRY: "¿En el nombre de Dios? ¡Ahora sé lo que se siente SER Dios!" ^[13]

Kansas solicitó el corte de 32 escenas que, de haber sido eliminadas, habrían cortado la mitad de la película. ^[17] Jason Joy, del Comité de Relaciones con los Estudios, envió al representante de censura Joseph Breen para instarlos a reconsiderar la decisión. Finalmente, se estrenó una versión editada en Kansas. ^[13]

Al igual que con muchas películas anteriores al Código que se reeditaron después de la estricta aplicación del Código de Producción en 1934, Universal realizó cortes del negativo de cámara original , ^[18] y, por lo tanto, la mayor parte del metraje eliminado a menudo se pierde. Sin embargo, la escena de la niña arrojada al lago fue redescubierta a principios de la década de 1980 en la colección del Archivo Nacional de Cine Británico , ^{[ cita requerida ]} y ha sido restaurada en copias modernas de la película. ^[19]

En el Estado Libre de Irlanda , la película fue prohibida el 5 de febrero de 1932 por ser desmoralizante e inadecuada para niños o "personas nerviosas"; los certificados con restricción de edad no se introdujeron en el país hasta 1965. La decisión fue revocada por la Junta de Apelaciones el 8 de marzo, y la película fue aprobada sin cortes el 9 de marzo . ^[20] La película fue prohibida con éxito en Irlanda del Norte , Quebec , Suecia , Italia y Checoslovaquia . ^[8]

El crítico de cine del New York Times, Mordaunt Hall, le dio a Frankenstein una crítica muy positiva. Dijo que la película "despertó tanto entusiasmo en el Mayfair ayer que muchos en el público se rieron para ocultar sus verdaderos sentimientos. No se puede negar que es, con diferencia, la película más eficaz de su tipo. Además, Drácula es manso y, por cierto, Drácula fue producido por la misma empresa". ^[22]

Film Daily también elogió la película, calificándola de "un drama espantoso, escalofriante y emocionante" que fue "producido de manera inteligente y lujosa y con un grado de fotografía que es magnífico". ^[23]

Variety informó que "parece una versión más de Drácula , alcanzando un nuevo punto álgido en las obras de terror", y describió la actuación de Karloff como "una fascinante actuación hipnótica". Su crítica también destacó el aspecto de la película como excepcionalmente digno de elogio, calificando la fotografía de "espléndida" y la iluminación de "la última palabra en ingenio, ya que gran parte del metraje requiere efectos de penumbra o noche y la manipulación de sombras para intensificar la atmósfera fantasmal". ^[24]

John Mosher de The New Yorker se mostró menos entusiasmado, calificando la película sólo de "éxito moderado" y escribiendo que "el departamento de maquillaje tiene un triunfo en su haber en el monstruo y allí reside la emoción de la película, pero la fantasía general carece de la vitalidad que esa pequeña señora PB Shelley fue capaz de darle a su libro". ^[25]

La película fue prohibida en China por caer en la categoría de "películas supersticiosas" como resultado de su "rareza" y elementos no científicos. ^[26]

Frankenstein ha seguido recibiendo elogios de los críticos y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de 1931, ^{[27] [28] [29] [30]} así como una de las mejores películas de todos los tiempos. ^{[31] [32]} En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 95 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso del sitio web dice: "Aún desconcertante hasta el día de hoy, Frankenstein explora hábilmente la delgada línea entre el genio y la locura, y presenta la actuación legendaria y aterradora de Boris Karloff como el monstruo". ^[33] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 91 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[34]

En 1991, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[35] [36]} En 2004, The New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . ^[37]

Frankenstein también recibió el reconocimiento del American Film Institute . Fue nombrada la 87.ª mejor película de todos los tiempos en 100 Years... 100 Movies . ^[31] La línea "¡Está viva! ¡Está viva!" fue clasificada como la 49.ª cita cinematográfica más importante del cine estadounidense . ^[38] La película estuvo en la boleta de varias de las listas de las 100 series del AFI, incluidas las 10 mejores 10 del AFI para la categoría de ciencia ficción , ^[39] 100 Years... 100 Movies (edición del 10.º aniversario) [ ^40] y dos veces en 100 Years... 100 Heroes and Villains tanto para Henry Frankenstein como para el Monstruo en la categoría de villanos. ^[41]

La película ocupó el puesto número 56 en 100 Years... 100 Thrills de AFI , una lista de las películas más emocionantes de Estados Unidos. ^[42] También ocupó el puesto número 27 en los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . ^[43] Además, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la decimocuarta película más aterradora jamás realizada. ^[44]

La película fue un éxito comercial. En junio de 1932, la película había recaudado 1,4 millones de dólares en alquileres. En 1943, Universal informó que había obtenido una ganancia de 708.871 dólares. En 1953, todos los relanzamientos de Frankenstein habían obtenido una ganancia estimada de 12 millones de dólares. ^[45]

En 1986, MCA Home Video lanzó Frankenstein en LaserDisc . Este lanzamiento restauró todo el metraje cortado, así como la mayor parte de la línea "¡En el nombre de Dios!" de Frankenstein. ^{[46] [47]} En la década de 1990, MCA/Universal Home Video lanzó la película en VHS como parte de la "Universal Monsters Classic Collection", una serie de lanzamientos de películas de Universal Classic Monsters . ^[48]

En 1999, Universal lanzó Frankenstein en VHS y DVD como parte de la "Classic Monster Collection"; este lanzamiento restauró el resto del material censurado. ^{[49] [50] [51]} En abril de 2004, Universal lanzó Frankenstein: The Legacy Collection en DVD como parte de la "Universal Legacy Collection". ^{[52] [53]} Este lanzamiento de dos discos incluye Frankenstein , Bride of Frankenstein , Son of Frankenstein , The Ghost of Frankenstein y The House of Frankenstein . ^{[52] [53]} En septiembre de 2006, Universal lanzó Frankenstein en DVD como una "75th Anniversary Edition" de dos discos, como parte de la "Universal Legacy Series". ^{[54] [55]}

En 2012, Frankenstein fue lanzado en Blu-ray como parte del box set Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que también incluye un total de nueve películas de la serie Universal Classic Monsters. ^{[56] [57]} En septiembre de 2013, Frankenstein recibió un lanzamiento independiente en Blu-ray. ^[58] Ese mismo año, Frankenstein se incluyó como parte del set de Blu-ray de seis películas Universal Classic Monsters Collection , que también incluye Drácula , La momia , El hombre invisible , La novia de Frankenstein y El hombre lobo . ^[59] Al año siguiente, Universal lanzó Frankenstein: Complete Legacy Collection en DVD. ^[60] Este set contiene ocho películas: Frankenstein , La novia de Frankenstein , El hijo de Frankenstein , El fantasma de Frankenstein , Frankenstein conoce al hombre lobo , La casa de Frankenstein , La casa de Drácula y Abbott y Costello conocen a Frankenstein . ^{[60] En 2015, la} Universal Classic Monsters Collection de seis películas se lanzó en DVD. ^[61] En 2016, Frankenstein recibió un lanzamiento en Blu-ray exclusivo de Walmart con una cubierta que brilla en la oscuridad . ^[62] Ese mismo año, Complete Legacy Collection se lanzó en Blu-ray. ^{[63] [64]} En septiembre de 2017, la película recibió un lanzamiento en Blu-ray en steelbook exclusivo de Best Buy con una portada de Alex Ross . ^[65]

Frankenstein y sus secuelas se incluyeron en la caja Blu-ray Universal Classic Monsters: Complete 30-Film Collection en agosto de 2018. ^{[66] [67]} Esta caja también recibió un lanzamiento en DVD. ^[68] Más tarde, en octubre, Frankenstein se incluyó como parte de una edición limitada de un set de Blu-ray exclusivo de Best Buy titulado Universal Classic Monsters: The Essential Collection , que presenta ilustraciones de Alex Ross. ^[69] Universal Pictures Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray 4K Ultra HD el 5 de octubre de 2021. ^[70]

A Frankenstein le siguieron una serie de secuelas, comenzando con La novia de Frankenstein (1935), en la que Elsa Lanchester interpreta a la novia del Monstruo.

La siguiente secuela, Son of Frankenstein (1939), se hizo, como todas las que le siguieron, sin Whale ni Clive (este último había muerto en 1937). Esta película incluía la última actuación completa de Karloff como el Monstruo. Son of Frankenstein presentaba a Basil Rathbone como el barón Wolf von Frankenstein , a Bela Lugosi como el jorobado barbudo Ygor y a Lionel Atwill como el inspector Krogh.

El fantasma de Frankenstein se estrenó en 1942. La película presenta a Lon Chaney Jr. como el Monstruo, reemplazando a Boris Karloff, quien interpretó el papel en las primeras tres películas de la serie, y a Bela Lugosi en su segunda aparición como el demente Ygor.

La quinta entrega, Frankenstein conoce al hombre lobo , se estrenó en 1943, dirigida por Roy William Neill y protagonizada por Bela Lugosi como el monstruo de Frankenstein . Esta es también la secuela de El hombre lobo , con Lon Chaney Jr. regresando como el Hombre Lobo.

En la secuela, House of Frankenstein (1944), Karloff regresó a la serie, pero no para repetir su papel como el monstruo, sino como el Doctor Loco; el monstruo fue interpretado esta vez por Glenn Strange . Chaney Jr. regresó como el Hombre Lobo. Drácula también apareció en la película, interpretado por John Carradine .

Su secuela, La casa de Drácula (1945), presentó los mismos tres monstruos, Drácula, el monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo con el mismo elenco en sus representaciones.

Muchas de las películas posteriores que presentaron al monstruo de Frankenstein degradan a la criatura a un secuaz robótico en las tramas de otras personas, como en su última aparición cinematográfica en Universal en la deliberadamente ridícula Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948), así como en las mencionadas House of Frankenstein y House of Dracula .

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• Karloff volvería a utilizar el maquillaje y al papel del monstruo una última vez en un episodio de 1962 del programa de televisión Route 66 .
• La popular comedia televisiva de los años 60, The Munsters , presenta al padre de la familia, Herman , como el monstruo de Frankenstein, que se casó con la hija del Conde Drácula . El maquillaje de Herman está basado en el de Boris Karloff.
• Frankenstein aparece en Mad Monster Party? (1967), un especial de Halloween de Rankin/Bass Productions , donde el Dr. Boris von Frankenstein (con la voz de Karloff) invita a varios monstruos clásicos a una reunión en su castillo con la intención de anunciar su retiro y nombrar a su sucesor.
• La comedia de Mel Brooks, El jovencito Frankenstein (1974), parodió elementos de las tres primeras películas de Frankenstein de Universal , aunque también utilizó los accesorios originales construidos para la película de 1935, proporcionados por su diseñador Kenneth Strickfaden . Brooks también recreó la película en un musical de Broadway de 2007 con el mismo nombre .
• En 1984, Tim Burton realizó un cortometraje paródico de acción real, Frankenweenie (1984), que retrata a Víctor Frankenstein como un niño estadounidense moderno y a su mascota fallecida como el monstruo. Burton lo rehizo como una película animada de larga duración en 2012.

Aunque en las descripciones de las películas se hace referencia al asistente jorobado de Frankenstein como " Igor ", no se le llama así en las primeras películas. Tanto en Frankenstein como en La novia de Frankenstein , Frankenstein tiene un asistente, que es interpretado en ambas ocasiones por Dwight Frye , que es discapacitado. En la película original de 1931, el personaje se llama "Fritz"; es jorobado y camina con la ayuda de un pequeño bastón. Fritz no se originó en la novela de Frankenstein , sino en la adaptación teatral más antigua registrada, Presunción o el destino de Frankenstein , donde fue interpretado por Robert Keeley . ^{[71] [72]}

En La novia de Frankenstein , Frye interpreta a "Karl", un asesino que se mantiene erguido pero tiene un aparato ortopédico de metal en ambas piernas que se puede escuchar haciendo un ruido fuerte con cada paso. Ambos personajes serían asesinados por el monstruo de Karloff en sus respectivas películas. Frye también aparece en películas posteriores de la serie, como en Frankenstein Meets the Wolf Man (1943).

Se cree que la génesis de la escena en la que el asistente de Frankenstein, Fritz, deja caer un frasco etiquetado como "cerebro normal" y lo reemplaza con un cerebro en un frasco etiquetado como "cerebro anormal" se basa en el destino del cerebro de Walt Whitman en la Sociedad Antropométrica Estadounidense . Whitman había donado su cerebro después de su muerte a la sociedad para su análisis con el fin de correlacionar la inteligencia con el tamaño del cerebro. ^[73] Un artículo de 1907 de Edward Anthony Spitzka sobre la colección de cerebros de la sociedad causó una pequeña sensación cuando reveló que el cerebro de Whitman había sido destruido accidentalmente cuando un "asistente descuidado" dejó caer el frasco en el que estaba almacenado. ^[74] Este elemento de la historia no estaba presente en la novela original de Mary Shelley de 1818. ^[73]

No fue hasta Son of Frankenstein (1939) que un personaje llamado "Ygor" aparece por primera vez, interpretado aquí por Bela Lugosi y revivido por Lugosi en The Ghost of Frankenstein (1942) después de su aparente asesinato en la película anterior. Este personaje, un herrero trastornado cuyo cuello se rompió y se torció debido a un ahorcamiento fallido, se hace amigo del monstruo y luego ayuda al Dr. Wolf Frankenstein, lo que lleva al "asistente jorobado" llamado "Igor", comúnmente asociado con Frankenstein en la cultura popular. Con respecto a Son of Frankenstein , el director de la película, Rowland V. Lee, dijo que su equipo dejó que Lugosi "trabajara en la caracterización; la interpretación que nos dio fue imaginativa y totalmente inesperada ... cuando terminamos de filmar, no había ninguna duda en la mente de nadie de que se robó el espectáculo. El monstruo de Karloff era débil en comparación". ^[75]

En junio de 2017, el productor/director Alex Kurtzman reveló que Universal Studios estaba desarrollando una nueva versión de Frankenstein como una entrega en su universo compartido de monstruos de películas clásicas, que se conocería como el "Universo Oscuro". ^[76] Javier Bardem fue elegido para interpretar al personaje principal. ^[77] Aunque la idea de un universo compartido fue posteriormente archivada, tras el fracaso de La Momia de 2017 en la taquilla, Universal continuó avanzando con reinicios de sus películas de terror clásicas. En noviembre de 2019, se anunció que James Wan se desempeñaría como productor en un reinicio de la serie de películas de Frankenstein . ^[78] Jason Blum expresó interés en unirse a la producción en un papel de productor. ^[79] En marzo de 2020, Robbie Thompson fue contratado para trabajar como guionista, con la trama girando en torno a un grupo de adolescentes que descubren que un vecino está creando un monstruo en su sótano. El proyecto será una producción conjunta entre Universal Pictures y Atomic Monster de Wan . ^[80]

• Filmografía de Boris Karloff
• Lista de películas protagonizadas por el monstruo de Frankenstein
• Frankenstein en la cultura popular
• Cine gótico – Películas destacadas
• 1931 en la ciencia ficción

Wikiquote tiene citas relacionadas con Frankenstein (película de 1931) .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Frankenstein (película de 1931) .

• Frankenstein en el sitio de películas de AMC
• Frankenstein en IMDb 
• Frankenstein en la base de datos de películas TCM
• Frankenstein en AllMovie
• Frankenstein en el catálogo de largometrajes del AFI
• Frankenstein en Rotten Tomatoes
• Ensayo sobre Frankenstein y la novia de Frankenstein de Richard T. Jameson en National Film Registry
• Ensayo sobre Frankenstein de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 187-188