Adelfa blanca | |
---|---|
Dirigido por | Pedro Kosminsky |
Guión de | María Agnes Donoghue |
Residencia en | Adelfa blanca de Janet Fitch |
Producido por | Caza Lowry John Wells |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Elliot Davis |
Editado por | Chris Ridsdale |
Música de | Thomas Newman |
Empresas productoras | Películas de Pandora Películas de Gaylord Umbrella Entertainment |
Distribuido por | Imágenes de Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
|
Duración del programa | 109 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 16 millones de dólares |
Taquillas | 21 millones de dólares [1] |
White Oleander es una película dramática estadounidense de 2002 dirigida por Peter Kosminsky . La película está protagonizada por Alison Lohman en el papel central de Astrid Magnussen y Michelle Pfeiffer como su madre manipuladora, Ingrid, con Robin Wright , Noah Wyle y Renée Zellweger en papeles secundarios. El guion fue adaptado de la novela White Oleander de Janet Fitch de 1999 , que fue seleccionada para el Club del libro de Oprah en mayo de 1999. [2]
Astrid Magnussen, de quince años, vive en Los Ángeles con su madre, una artista de espíritu libre, Ingrid. Es demasiado joven para recordar a su padre, por lo que depende en gran medida de su egocéntrica madre. La relación de Ingrid con un escritor, Barry, termina cuando descubre que la engaña. Ingrid lo asesina con veneno de adelfa blanca y es encarcelada, dejando a Astrid bajo el control de los servicios sociales. Starr Thomas, una ex stripper , alcohólica en recuperación y cristiana renacida, es la primera madre adoptiva de Astrid. Al principio, Astrid se relaciona bien y es bautizada en su iglesia. Ingrid se entera y Astrid se pone en contra de ellos. Starr, creyendo que Astrid se acuesta con su novio Ray, con quien vive, se vuelve loca. En un ataque de ira, discute con Ray y luego le dispara a Astrid en el hombro. Starr y Ray desaparecen; los niños le ruegan a Astrid que no la denuncie, por lo que ella les sigue el juego.
Astrid se recupera en un hospital antes de ser trasladada al Centro Infantil McKinney (también conocido como "Mac"). Después de pelearse con algunas chicas, se hace amiga de su compañero artista, Paul Trout. Astrid es ubicada con la ex actriz Claire Richards y su esposo productor, Mark. Frágil pero cariñosa, Claire se une estrechamente a Astrid, quien finalmente prospera. Un día, Astrid descubre que Ingrid ha estado en correspondencia con Claire e insiste en reunirse. En la visita a la prisión, los celos de Ingrid explotan la baja autoestima de Claire y las sospechas sobre la fidelidad de Mark, lo que empeora su depresión. Más tarde, una mala pelea con Mark hace que Claire considere enviar a Astrid de regreso a MAC. Ella le ruega a Claire que no lo haga; Claire parece retractarse, pero finalmente muere por suicidio más tarde esa noche, devastando a Astrid.
Astrid le cuenta a Ingrid sobre la muerte de Claire y que fue devuelta a MAC. Culpando a Ingrid por el suicidio, Astrid anuncia que no volverá a visitarla. Ahora de vuelta en MAC, Paul le dice a Astrid que, cuando cumpla 18 años pronto, se mudará a Nueva York. Le pide que se una a él, pero ella se niega fríamente. Astrid deja pasar a buenos candidatos para padres adoptivos por la inmigrante rusa Rena Gruschenka, que utiliza niños como trabajadores para su negocio de mercadillo. Con Rena, se vuelve más fría y combina su apariencia exterior con su comportamiento interior. La abogada de su madre, Susan Vallares, ya bajo el hechizo de Ingrid, se acerca a Astrid y le ofrece lo que quiera a cambio de mentir por su madre en la corte. Astrid se niega, pero Rena le dice que es estúpida por rechazar dinero. Rena le ofrece convertirla en socia igualitaria en su negocio, diciendo que no tiene ningún lugar mejor a donde ir, pero Astrid se resiste a la idea.
Astrid sorprende a Ingrid una última vez en prisión. Su apariencia ha cambiado drásticamente. Por una vez, Astrid tiene el control de su madre y exige respuestas sobre su pasado a cambio de testificar que Barry se suicidó. Abruma a su madre con preguntas sobre Barry, su padre, Claire y una mujer llamada Annie, a quien Astrid recuerda vagamente de sus años de niña. Astrid busca cartas de Paul en una tienda de cómics local. Pronto aparece en Los Ángeles y renuevan su relación. Acompaña a Astrid al juicio de su madre mientras espera su momento para testificar. La sala del tribunal se vacía temprano y ella va a ver qué sucedió. Susan explica que Ingrid le ordenó que no incluyera el testimonio de Astrid. Ingrid y Astrid se miran fijamente mientras se la llevan. Desconsolada, Astrid observa cómo se llevan a su madre de regreso a prisión. Paul le pregunta qué sucedió y ella dice que su madre finalmente la dejó ir.
Dos años después, Astrid, que ya es rubia, vive en Nueva York con Paul y se dedica a su arte: dioramas en maletas que representan su vida hasta ese momento. Al pasar junto a ellos, los cierra y afirma que nunca volverá a visitar los horrores que contienen. Al detenerse en el último, que representa a Ingrid, Astrid reflexiona sobre el hecho de que, aunque tiene defectos, sabe que su madre la ama.
El rodaje de White Oleander comenzó el 23 de abril de 2001. La filmación se llevó a cabo en Santa Clarita, California. Barbra Streisand rechazó ofertas para dirigir la película e interpretar a Ingrid Magnussen. Alison Lohman usó una peluca durante el rodaje porque acababa de terminar de interpretar a una paciente de cáncer en escenas eliminadas de la película Dragonfly (2002). El clip de la película Claire ( Renée Zellweger ) muestra a Astrid como un ejemplo de su carrera como actriz de la propia actuación temprana de Zellweger en El regreso de la matanza de Texas (1994).
White Oleander tiene una calificación de 70% en Rotten Tomatoes [3] y una puntuación de 61 en Metacritic , [4] lo que indica críticas generalmente favorables.
Stephen Holden , que escribe para The New York Times , la calificó de "adaptación rica y turbulenta" y describió las actuaciones como "magníficamente interpretadas de principio a fin". Al compararla con otras películas sobre el mismo tema ( Anywhere but Here , 1999), Tumbleweeds (1999) y The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002), Holden encontró que White Oleander era la única que mostraba "cómo los niños absorben instintivamente las actitudes y personalidades de sus padres". [5] Andrew Sarris , que escribe para The Observer , la nombró como segunda en su lista de las diez mejores películas en inglés de 2002. [6] Roger Ebert , que escribe para el Chicago Sun-Times , fue crítico de la película y escribió: "Las actuaciones son a menudo conmovedoras y merecen un mejor guion". [7]
Las actuaciones fueron ampliamente aclamadas, en particular las de Pfeiffer y Lohman. El New York Times calificó el papel de Pfeiffer como la "actuación cinematográfica más compleja de su carrera... a la vez irresistible y diabólica", [5] mientras que Los Angeles Times destacó su "actuación fascinante e impecable en lo que es literal y figurativamente un papel asesino". [8] Variety lo describió como una "actuación atrevida y antipática". [9] El trabajo de Lohman fue descrito de diversas maneras como "el debut cinematográfico más auspicioso del año", [5] un "papel tremendamente importante y extenso... [asumido] con gran confianza" [9] y una "actuación asombrosa". [7]
Pfeiffer ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City a la Mejor Actriz de Reparto y el premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la Mejor Actriz de Reparto , y recibió una nominación al premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Actriz de Reparto . Zellweger fue nominada al premio Satellite a la Mejor Actriz de Reparto - Película .
Lohman fue nominado al premio Phoenix Film Critics Society como Mejor Revelación.
Marc Donato ganó un premio Artista Joven en la categoría de Mejor Actuación en un Largometraje – Actor Joven de Reparto.
White Oleander fue lanzado en VHS y DVD por Warner Home Video el 11 de marzo de 2003 e incluye características especiales como el tráiler cinematográfico, entrevistas con el elenco y los creadores, imágenes detrás de escena, escenas eliminadas, un comentario de audio con Peter Kosminsky, John Wells y Janet Fitch, y momentos destacados de la película del elenco y el equipo.
Umbrella Entertainment relanzó White Oleander en DVD en diciembre de 2011. El DVD es compatible con todos los códigos de región e incluye todas las características especiales del lanzamiento original en DVD. [10]
La canción "Safe and Sound" de Sheryl Crow , de su álbum C'mon, C'mon, fue el tema principal del tráiler teatral y también de los créditos finales.