Dr. Paul Harvey | |
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Nacido | ( 07-05-1960 )7 de mayo de 1960 |
Nacionalidad | Inglés |
Educación | Politécnico del norte de Staffordshire |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Los Stuckists Punk Victoriano , Charles Saatchi , Madonna |
Movimiento | Estancamiento |
Paul Arthur Harvey (nacido el 7 de mayo de 1960) [1] es un músico y artista Stuckista británico , cuyo trabajo se utilizó para promocionar la muestra de los Stuckistas de 2004 en la Bienal de Liverpool . [2] Sus pinturas se inspiran en el arte pop y en la obra de Alphonse Mucha , [3] y a menudo representan celebridades, incluida Madonna . [3] [4]
Paul Harvey nació en Burton upon Trent , Staffordshire . Asistió a la Burton Grammar School (1971-1978) y a la North Staffordshire Polytechnic (1978-1982) para obtener el título de Fundador de Arte y el título de BA (Hons) en Diseño. [2] En 1982, se mudó a Londres y tocó en bandas de post-punk, entre ellas Happy Refugees ; en 1986 se mudó a Newcastle para unirse a la banda de Pauline Murray . [2] Durante este tiempo, coeditó y dibujó Mauretania Comics con el artista de cómics Chris Reynolds, y también enseñó arte de graffiti . [2]
En 2001, se convirtió en profesor de tiempo completo de diseño gráfico en el North Tyneside College (ahora Tyne Metropolitan College, dentro del departamento de The Creative Studios). El mismo año, se unió al grupo de arte Stuckism, fundando una sucursal en Newcastle. [2] En 2002, se unió a la banda de punk reformada de Murray , Penetration ; fue el comisario de la muestra Stuck in Newcastle en el Newcastle Arts Centre, [2] y fue ganador conjunto del Stuckists Real Turner Prize Show 2002. [ 5]
Expuso con el grupo en el Museo Wednesbury en 2003. [6] Entre 2003 y 2005, obtuvo una maestría en Práctica de Bellas Artes en la Universidad de Northumbria . [2] [6] En 2004, fue co-curador de Stuckist con Hiroko Oshima del Ryu Art Group de la muestra, Members Only: the Artist Group in Japan and Britain , [2] que tuvo lugar en el Museo Bailiffgate , Alnwick .
Fue un artista destacado en la muestra The Stuckists Punk Victorian en la Walker Art Gallery para la Bienal de Liverpool de 2004. [7] Su pintura de la artista y modelo Emily Mann se utilizó para promocionar la muestra. La pintura se basó en una fotografía de Mann de Charles Thomson y originalmente estaba destinada a promocionar la Stuckists Real Turner Prize Show 2003 : en ese momento, el cartel contenía el texto: " Serota necesita una buena paliza". [2]
Sin embargo, según Harvey, otra artista, Gina Bold , "se enojó mucho y comenzó un debate sobre la alusión al sadomasoquismo y al fetichismo. Se enojó mucho conmigo porque no estaba de acuerdo con ella. Luego se puso un poco desagradable, todo el asunto era una tontería. Luego cancelaron el programa y todo había sido una completa pérdida de tiempo". [2] Más tarde, repintó el cartel con el rostro de una mujer, y se utilizó en esta forma para el programa de Walker. [2]
En 2006, fue uno de los diez "Stuckistas principales" [8] en la exposición Go West en la galería Spectrum de Londres . En 2007, participó en la muestra I Won't Have Sex with You as Long as We're Married en la galería A. [9]
En 2008, la empresa de papel para cigarrillos Job le encargó que creara una serie de carteles de campaña con una referencia estilística a Alphonse Mucha , que había creado pinturas anteriores para la empresa. [10] Harvey hizo obras que presentaban actos dobles famosos para enfatizar el mensaje de ventas de "The Original Double", una referencia a los paquetes de papel de tamaño doble hechos por Job. [10] El entusiasmo de Harvey por el proyecto surgió porque "Mucha es uno de sus héroes", dijo Mark Ross, el director de la agencia Glorious Creative que gestionaba la campaña. [10] El trabajo creó cierta controversia: [11] Gilbert y George dieron su respaldo a las imágenes, pero The Mighty Boosh y The White Stripes no estaban contentos de aparecer. [11] Famous Doubles , una muestra de las pinturas originales utilizadas para los carteles, fue promocionada en la Wanted Gallery en Notting Hill por Fraser Kee Scott , director de la A Gallery . [11] [12]
En 2009, su pintura de Charles Saatchi fue prohibida en el escaparate de la galería Artspace en Maddox Street , Londres, con el argumento de que era "demasiado controvertida para la zona". [13] [14] Fue la pieza central de la muestra, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work , la primera exposición de los Stuckistas en Mayfair , [13] y mostraba a Saatchi con una oveja a sus pies y un halo hecho con un envoltorio de queso. [15] La galería Saatchi dijo que Saatchi "no tendría ningún problema" con la exhibición de la pintura. [15] La galería anunció que cerrarían la muestra. [13] Harvey dijo:
Los Stuckistas consideraron emprender acciones legales y coordinaron, en la página de Facebook del evento , una campaña de correos electrónicos a la galería, [16] que aceptó exhibir la pintura en la ventana y continuar con la muestra. [16]
En octubre de 2011, Harvey recibió un doctorado sobre el stuckismo en la Universidad de Northumbria . [1] [16]
A partir de 2020, Harvey enseña Arte y Diseño en Queen Alexandra Sixth Form College en North Shields. [17]
Sus imágenes a menudo se derivan de imágenes de "estrellas" de cine y cantantes en revistas, y se reelaboran en un nuevo contexto. Su estilo hace referencia al arte pop y a Alfons Mucha . [3] La incorporación de símbolos modernos plantea una ambigüedad en cuanto a la cantidad de ironía presente, aunque el artista ha afirmado que no es su intención. [18] Posiblemente su obra más conocida sea una pintura de la cantante Madonna . Los elementos mencionados son claramente visibles, con pequeñas mancuernas alrededor del borde, por ejemplo Madonna, que contrastan con las curvas y la languidez del Art Nouveau .
Ha descrito su obra como líneas fuertes que definen áreas planas de color, "tratando con ideas de belleza y decoración" y a menudo apropiándose de imágenes de la historia del arte y la cultura popular. [6]
Describe su metodología: "Utilizo fotografías, pero modifico la composición en un ordenador. Proyecto sobre lienzo, trazo las masas con un lápiz azul, pinto los detalles a mano alzada con un pincel de marta y las áreas más grandes dos o cuatro veces (para lograr opacidad) con pinceles japoneses o de decorador. A menudo cambio las figuras para que queden bien. Pinto incesantemente en casa; los cuadros me llevan hasta tres meses". [2]