Una galería

La A Gallery fue una galería de arte contemporáneo en Wimbledon , Londres, dirigida por Fraser Kee Scott. ^[1]

La Galería A fue fundada por Fraser Kee Scott en 1997. ^[1] La primera exhibición de la galería fue el Crucifijo de la reciente graduada de Chelsea Alison Jackson , con un precio de £1,500 y cinco años más tarde valorado en diez veces esa cantidad, después de haber ganado un Bafta y escrito un libro superventas. ^[1]

En 2004, la galería exhibió en la ventana una escultura desnuda de tamaño natural, This Is Me (Who Am I) , de Marie White (de 24 años), graduada del Wimbledon College of Art . ^[2] La obra, hecha de cabello, cera y resina, se mostró en su exposición de grado sin ningún problema. ^[3] Una señora entró en la galería y expresó interés en la obra. ^[3] Luego, algunos escolares locales entraron y fingieron que estaban molestando a la escultura, ^[4] hasta que Scott les gritó y se fueron. ^[3] Algunos transeúntes presentaron quejas a la policía de que la escultura era "repugnante", ^[3] uno detuvo un coche de policía para hacerlo. ^[4] Dos policías fueron a la galería, ^[3] a la que se le informó que la obra era ofensiva según la Ley de Exhibiciones Indecentes de 1991. ^[2] El inspector jefe Neil Patterson, que visitó la galería, dijo que la obra era muy realista, "muy explícita y muy gráfica". ^[4]

Durante 24 horas, la escultura fue trasladada a un costado de la galería, fuera de la vista del público, y luego regresó a la ventana con dos paneles de vidrio esmerilado en su lugar. ^[3] Scott aumentó el precio de la escultura de £5,000 a £7,000, ^[3] lo que dijo que era más cercano a su valor real, ya que había llevado ocho meses y costado £3,000 hacerla, principalmente por 250 horas del tiempo de la modelo. ^[4] White dijo que la obra no tenía la intención de ofender y que, como no estaba posada de una manera "lasciva y cruda", estaba sorprendida por "la reacción de los hombres de que no pueden ver una escultura desnuda y no imprimirle el aspecto sexual". ^[2] Scott dijo que sabía que las esculturas "llamativas" en la ventana de la galería, incluida una gran dama gritando, "llamarían la atención, pero no sabía que obtendría esto", ^[2] que había esculturas de desnudos afuera de las Casas del Parlamento, incluidas figuras masculinas, y no entendía por qué había tanto alboroto. ^[4] La escultura se exhibió más tarde como parte del festival Feva de la ciudad en The Boathouse at Waterside, Knaresborough , la ciudad natal de White. ^[5]

En octubre de 2005, Scott, descrito como "galerista y Stuckista", dijo en The Daily Telegraph que el presidente de la galería Tate , Paul Myners , era hipócrita por negarse a divulgar el precio pagado por la Tate por su compra de The Upper Room , pinturas de su fideicomisario, Chris Ofili , quien había pedido a otros artistas que donaran obras a la galería. ^[6] Scott dijo que los artistas Stuckistas pintarían cuadros llamados "La hipocresía de Myners" y que el mejor sería ofrecido a la Tate. ^[6]

La galería presentó On Form , una muestra colectiva en la que participaron Paul Normansell, Diarmuid Byron O'Connor y los artistas de Stuckist, Charles Thomson , Paul Harvey y Peter McArdle , cuyo cuadro On a Theme of Annunciation , utilizado para promocionar la muestra, fue censurado por MySpace por mostrar una figura desnuda. ^[1] Scott dijo que había sido eliminado sin previo aviso, llamó al sitio "Murdoch Space" y dijo que la pintura no era porno ni excitación, sino que invitaba a la reflexión: "¡No parecen ser capaces de diferenciar entre las dos!" ^[1]

En un artículo en el South London Guardian , Scott habló sobre la muestra y también sobre la Cienciología. ^[1] Seis semanas después, en el Evening Standard , Thomson dijo que el artículo del South London Guardian puso a los Stuckistas en una posición difícil, ya que le habían prometido que la galería se manejaba como una empresa comercial, y era "escandaloso" que la muestra se usara para promover la Cienciología, vinculándola con los Stuckistas, que no tenían ninguna conexión con la Iglesia. ^[7] El artículo había incluido una pintura de Paul Harvey , quien dijo: "Siento que mi trabajo estaba siendo utilizado sin mi permiso para promover la Cienciología". ^[7] El destacado Stuckista alemán Peter Klint dijo que era "muy peligroso" cooperar con la galería y que financiaría la Cienciología. ^[7] Scott dijo que "ni siquiera era un problema" y que no usaba artistas para promover la Cienciología, sino que se dedicaba a vender su trabajo, lo que hizo con mucho éxito. ^[7]

Entrevistado más tarde por Scott, Thomson dijo que sus comentarios en el Evening Standard representaban cómo veía las cosas en ese momento, pero que aceptó la explicación posterior de Scott de que no había intención de vincular la muestra y que la Iglesia y Scott no se dieron cuenta de que el artículo haría esto; Thomson le dijo a Scott que el asunto era un malentendido que se había resuelto y que los Stuckist habían seguido exponiendo con éxito en la galería: "Para que conste, siempre he considerado que usted es una persona muy honesta y con principios, con una auténtica pasión por el arte". ^{[8] [9]}

En julio de 2007, los Stuckist realizaron una exposición en la galería, I Won't Have Sex with You as long as We're Married (No tendré sexo contigo mientras estemos casados) . ^{[10] [11]} El título de la muestra de los Stuckist se deriva de unas palabras que aparentemente le dijo a Thomson su ex esposa, Stella Vine , en su noche de bodas. ^[11] Coincidió con la inauguración de la muestra principal de Vine en Modern Art Oxford y fue provocada por el enojo de Thomson porque el material que promocionaba su muestra omitía cualquier mención de su tiempo con los Stuckist, que según él había tenido una influencia en galvanizar su trabajo previamente "bastante ordinario". ^[10]

Las obras de la exposición incluían una pintura de Harvey basada en la foto de boda de Vine y Thomson, ^[12] y dos pinturas de Mark D de Vine, que sostiene un cartel en una de ellas con las palabras "Vete a la mierda", ^[13] que Vine le había dicho previamente, cuando intentó comprar su obra y ella descubrió que tenía un vínculo con Thomson. ^[14] Otra pintura de Mark D, La hipocresía de Myners , representaba al presidente de la galería Tate, Paul Myners. ^[13] La muestra también exhibió el collage de Michael Dickinson , Good Boy , por el que Dickinson se enfrentó a un proceso en Turquía por el cargo de insultar al primer ministro turco. ^[13] Leo Goatley, el abogado de Rose West , mostró New Millennium Economic Symphony , una pintura que comenta el debilitamiento de la "menor seguridad de la sociedad" como resultado de las reformas gubernamentales. ^[15]

Myners visitó las exposiciones de Vine y de los Stuckist sucesivamente. ^[16] Scott dijo: "Él [Myners] dijo que no estaba seguro de por qué éramos tan críticos cuando nuestro arte era bastante similar al material... de la Tate"; ^[16] Scott respondió: "...si ese fuera el caso, ¿por qué demonios la Tate rechazó el arte que les ofrecimos?" ^[16]

En mayo de 2008, Jason James, director del British Council en Tokio , encargó a la galería una copia de Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición , la "infame" pintura de Thomson del director de la galería Tate, Sir Nicholas Serota , con vistas a presentarla durante la próxima visita de Serota. ^[17] Un retraso en la impresión lo impidió. ^[17]

En junio de 2008, la galería inauguró Go Figure , una exposición figurativa de nueve artistas, entre ellos Diarmuid Byron O'Connor , Beth Carter, Mila Judge Furstova, Gay Ribisi, Dormice, Carmen Giraldez, Charles Thomson , Thomas Ostenberg y Paul Normansell. ^[18]

Un artículo sobre Go Figure en la revista GQ mostró la pintura de Normansell de Kate Moss , que fue vista por el manager de la banda de rock The Killers , quien encargó a Normansell que creara la obra de arte para el álbum Day & Age y el sencillo Human . ^[19] El video del sencillo The Killers presentó las pinturas de Normansell. ^[20]

En 2001, Scott se convirtió en miembro de la Iglesia de la Cienciología durante un viaje a Los Ángeles . La galería tenía un estante con libros a la venta del fundador de la Cienciología, L. Ron Hubbard , y organizaba talleres religiosos para la Iglesia aproximadamente dos veces por semana. ^[7] Scott dijo que la Cienciología reconoce la importancia de los artistas, cuyas enseñanzas pueden ayudar al trabajo de los artistas mejorando su "tono emocional", que en el caso de Francis Bacon era "todo miedo". ^[7]

Scott ha trabajado con el fotógrafo Tyler Shields , quien ha dicho sobre la afiliación de A Gallery a la Cienciología: "Tengo muchos amigos que son cienciólogos... Fraser [Kee Scott], el tipo que dirige esa galería, me encontró en la época de MySpace. Es un tipo muy, muy inteligente y tiene un gran ojo para las cosas. Trabajó en mi última galería y, por lo que yo sé, no estaba promocionando la Cienciología a nadie, estaba tratando de vender arte". ^[21]

La Galería A estaba ubicada en 154 Merton Hall Road, Wimbledon, Londres SW19 3PZ.

• Sitio web oficial

51°24′40″N 0°12′34″O / 51.4110, -0.2094

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