Palacio Farnesio

Palacio Farnesio
Palacio Farnese en Roma
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información general
Estilo arquitectónico	Renacimiento
Ubicación	Roma , Italia
Coordenadas	41°53′41″N 12°28′15″E / 41.89472, -12.47083
Cliente	Papa Pablo III
Diseño y construcción
Arquitecto(s)	Antonio da Sangallo el Joven Miguel Ángel Vignola

El Palacio Farnesio ( [paˈlattso farˈneːze, -eːse] ) o Palacio Farnesio es uno de los palacios más importantes del Alto Renacimiento en Roma . Propiedad de la República Italiana, fue cedido al gobierno francés en 1936 por un periodo de 99 años, y actualmente sirve como embajada de Francia en Italia.

Diseñado por primera vez en 1517 para la familia Farnese , el edificio se amplió en tamaño y concepción cuando Alessandro Farnese se convirtió en el Papa Pablo III en 1534, según los diseños de Antonio da Sangallo el Joven . Su historia de construcción involucró a algunos de los arquitectos italianos más destacados del siglo XVI, incluidos Miguel Ángel , Jacopo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta .

A finales del siglo XVI, el importante ciclo de frescos de Los amores de los dioses en la Galería Farnese fue realizado por el pintor boloñés Annibale Carracci , marcando el inicio de dos tendencias divergentes en la pintura durante el siglo XVII, el Alto Barroco romano y el Clasicismo . La famosa colección de esculturas Farnese, hoy en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , así como otras colecciones Farnese, ahora en su mayoría en el Museo de Capodimonte en Nápoles , se alojaron en el palacio.

Según Sir Banister Fletcher, "el palacio italiano más imponente del siglo XVI" ^[1], este palacio fue diseñado por Antonio da Sangallo el Joven , uno de los asistentes de Bramante en el diseño de San Pedro y un importante arquitecto renacentista por derecho propio. La construcción comenzó en 1515 después de uno o dos años de preparación ^[2] y fue encargada por Alessandro Farnese , quien había sido nombrado cardenal en 1493 a la edad de 25 años ^[3] y vivía un estilo de vida principesco. Las obras se interrumpieron por el Saqueo de Roma en 1527 .

Cuando, en enero de 1534, Alessandro se convirtió en el Papa Pablo III , el tamaño del palacio aumentó significativamente y contrató a Miguel Ángel, quien completó el tercer piso rediseñado con su cornisa profunda y revisó también el patio. Los desarrollos posteriores a 1534 no solo fueron un reflejo del cambio de estatus de Alessandro, sino que emplearon la arquitectura para expresar el poder de la familia Farnese, como en su Villa Farnese en Caprarola. El enorme bloque del palacio y su fachada dominan la Piazza Farnese .

Las características arquitectónicas de la fachada principal ^[4] incluyen los frontones triangulares y segmentados alternados que rematan las ventanas de la planta noble , el portal almohadillado central y la cornisa saliente de Miguel Ángel que arroja una sombra profunda en la parte superior de la fachada. Miguel Ángel revisó la ventana central en 1541, agregando un arquitrabe para dar un foco central a la fachada, sobre la cual se encuentra el stemma papal más grande , o escudo de armas con tiara papal, que Roma haya visto jamás. Cuando Pablo apareció en el balcón, toda la fachada se convirtió en un escenario para su persona. ^[5] El patio, inicialmente con arcadas abiertas, está rodeado por un ejercicio académico en órdenes ascendentes ( dórico , jónico y corintio ). El entablamento de la planta noble recibió un friso con guirnaldas, añadido por Miguel Ángel.

En el lado del jardín del palacio, que daba al río Tíber , Miguel Ángel propuso el diseño innovador de un puente que, de completarse, habría unido el palacio con los jardines de la Vigna Farnese, la propiedad de Alessandro en la orilla opuesta, que más tarde se incorporó a la villa adyacente perteneciente a la familia Chigi , que los Farnese compraron en 1584 y rebautizaron como Villa Farnesina . ^[6] Si bien los aspectos prácticos de lograr este puente siguen siendo dudosos, la idea era audaz y expansiva.

Durante el siglo XVI, dos grandes pilas de granito de las Termas de Caracalla fueron adaptadas como fuentes en la Piazza Farnese, la cara "urbana" del palacio.

El palacio fue modificado posteriormente por Jacopo Barozzi da Vignola para el sobrino papal Ranuccio Farnese . Fue completado para el segundo cardenal Alessandro Farnese por Giacomo della Porta con su fachada porticada hacia el Tíber , terminada en 1589.

Tras la muerte del cardenal Odoardo Farnese en 1626, el palacio permaneció prácticamente deshabitado durante veinte años. Al concluir la Guerra de Castro con el papado, el duque Odoardo pudo recuperar las propiedades de su familia, que habían sido confiscadas. El inventario resultante es el inventario completo más antiguo que se conserva del Palacio Farnese.

Tras la muerte de Odoardo, el papa Alejandro VII permitió a la reina Cristina de Suecia alojarse en el palacio durante varios meses, pero ella «resultó ser una inquilina del infierno». ^[7] Tras su partida a París, las autoridades papales descubrieron que sus sirvientes rebeldes no sólo habían robado la plata, los tapices y las pinturas, sino que también habían «destrozado puertas para obtener leña» y habían quitado secciones del techo de cobre. ^[8]

Varias salas principales fueron decoradas con frescos con elaborados programas alegóricos , entre ellos el ciclo de Hércules en la Sala d'Ercole o la Sala de Hércules, la "Sala del Mappamondo" o La Sala de los Mapas, y el famoso Los amores de los dioses (1597-1608) en la Galería Farnese, ambos del pintor boloñés Annibale Carracci . Otras salas tienen frescos de Daniele da Volterra y de otros artistas.

Durante generaciones, la sala con frescos hercúleos albergó la famosa escultura antigua grecorromana conocida como el Hércules Farnesio . Otras obras de la colección familiar de escultura clásica también se conservaron en el palacio.

Uno de los frescos de la bóveda y el techo de Annibale Carracci se encuentra en la Galleria Farnese , una galería de arte. Según Ann Sutherland Harris, "los frescos de la Galleria hacen un uso aún más extenso de fuentes escultóricas y arquitectónicas antiguas, y además toman su estructura básica de dos techos de los artistas más prestigiosos del Alto Renacimiento en Roma, la Loggia de Psique de Rafael y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel". Carracci adoptó el quadri riportati , que divide el techo en unidades y lo convirtió en una colección de pinturas enmarcadas, junto con las máscaras fundidas entre las guirnaldas, los putti tallados y las esculturas que sostienen la escena central. Esta gran escena central representa el progreso triunfal de Baco y Ariadna. Dos pinturas más pequeñas están unidas a la parte superior e inferior de la imagen central, y dos imágenes verticales a cada lado, llenas de esfinges, Pan y dos sátiros.

El diseño del Palazzo ha inspirado varios edificios fuera de Italia, incluyendo el Detroit Athletic Club en Detroit, Michigan; ^[9] Château Grimaldi cerca de Aix-en-Provence , Francia; el National Building Museum en Washington, DC, EE. UU.; el Chief Secretary's Building en Sydney; el Banco di Roma en Alejandría, Egipto; el Royal Palace, Estocolmo , y el Cunard Building en Liverpool. También en Inglaterra, la gran admiración de Charles Barry por el edificio ^[10] lo llevó a usarlo como modelo para el Reform Club de Londres .

En la ópera Tosca (1900) de Puccini , ambientada en la Roma napoleónica , el enfrentamiento de la heroína con el malvado jefe de policía, Scarpia, tiene lugar en el Palacio Farnese. El palacio fue heredado de los Farnese por los reyes Borbones de Nápoles , a quienes el gobierno francés lo compró en 1874. Aunque el gobierno de Benito Mussolini lo rescató en 1936, la Embajada de Francia sigue en pie, con un contrato de arrendamiento de 99 años por el que pagan al gobierno italiano una tarifa simbólica de 1 euro al mes.

El Palacio Farnese alberga la gran biblioteca académica reunida por la Escuela Francesa de Roma , que se centra especialmente en la arqueología de Italia y la historia papal medieval . La Escuela Francesa de Roma se embarcó en un proyecto masivo de publicación de la mayor parte de la documentación sobre la construcción del palacio, sus frescos y mobiliario, la biblioteca y las obras de arte, completamente anotadas e indexadas. Los tres primeros volúmenes son:

• FC Uginet, Le palais farnèse à travers les documents financiers (Roma 1980).
• A. Chastel, Le Palais Farnèse. Ecole Française de Rome I.1 y I.2 y II (Roma 1980–82).
• F. Fossier. El Palacio Farnèse III.2. La biblioteca Farnèse. Étude des manuscrits latins et en langue vernaculaire (Roma 1982).
• B. Jestaz, Le Palais Farnèse III.3. L'inventaire du palais et des propriéeés Farnèse à Rome en 1644 (Roma 1994)

El Palazzo Farnese se filmó como parte de la recreación de 2013 de Julian Fellowes de Romeo y Julieta de Shakespeare, protagonizada por Douglas Booth como Romeo. ^{[ cita requerida ]}

• Murray, Peter (1963). La arquitectura del Renacimiento italiano . Schocken Books, Nueva York. Págs. 158-164.

• Sebastián Conca
• Jacobo Zoboli

• Sitio de Romeartlover con grabado de Giuseppi Vasi de 1765
• Entrada de Romeartlover para Farnese
• Foto satelital: El Palacio Farnesio es la enorme estructura casi cuadrada con patio que se encuentra en el centro de la foto, al norte del Tíber. El edificio más pequeño con forma de ménsula que se encuentra al suroeste (abajo) al otro lado del Tíber es la Villa Farnesina .
• Palacio Farnesio
• Guía de viaje del Palacio Farnese de Wikivoyage
• Medios relacionados con Palazzo Farnese (Roma) en Wikimedia Commons