Orden clasico

Un orden en arquitectura es un conjunto de partes sujetas a proporciones uniformes establecidas, reguladas por la función que cada parte debe desempeñar. ^{[1] Los} órdenes arquitectónicos, que han llegado hasta nuestros días desde la antigua Grecia y la antigua Roma , son los estilos de la arquitectura clásica , cada uno de los cuales se distingue por sus proporciones y perfiles y detalles característicos, y se reconocen más fácilmente por el tipo de columna empleada. Los tres órdenes de arquitectura (el dórico , el jónico y el corintio) se originaron en Grecia. A estos los romanos añadieron, en la práctica si no en el nombre, el toscano , que hicieron más simple que el dórico, y el compuesto , que era más ornamental que el corintio. El orden arquitectónico de un edificio clásico es similar al modo o la tonalidad de la música clásica ; la gramática o retórica de una composición escrita. Está establecido por ciertos módulos como los intervalos de la música, y genera ciertas expectativas en una audiencia en sintonía con su lenguaje. ^[2]

Mientras que los órdenes eran esencialmente estructurales en la arquitectura griega antigua , que hizo poco uso del arco hasta su período tardío, en la arquitectura romana, donde el arco era a menudo dominante, los órdenes se convirtieron cada vez más en elementos decorativos, excepto en pórticos y usos similares. Las columnas se redujeron a medias columnas que emergían de las paredes o se convirtieron en pilastras . Este tratamiento continuó después del uso consciente y "correcto" de los órdenes, inicialmente siguiendo modelos exclusivamente romanos, que regresó en el Renacimiento italiano . ^[3] La arquitectura del Renacimiento griego , inspirada por el creciente conocimiento de los originales griegos, regresó a modelos más auténticos, incluidos los de períodos relativamente tempranos.

Cada estilo tiene capiteles distintivos en la parte superior de las columnas y entablamentos horizontales que sostienen, mientras que el resto del edificio en sí no varía entre los órdenes. El fuste y la base de la columna también varían con el orden, y a veces se articulan con ranuras cóncavas verticales conocidas como estrías . El fuste es más ancho en la parte inferior que en la superior, porque su éntasis , que comienza a un tercio de la altura, hace que la columna sea ligeramente más delgada en la parte superior de manera imperceptible, aunque algunas columnas dóricas, especialmente las griegas tempranas, están visiblemente "ensanchadas", con perfiles rectos que se estrechan a medida que ascienden por el fuste.

El capitel descansa sobre el fuste. Tiene una función portante, que concentra el peso del entablamento en la columna de apoyo, pero tiene una función principalmente estética. El estribo es la continuación del fuste, pero está separado visualmente por una o varias ranuras. El equino se encuentra sobre el estribo. Es un bloque circular que se abomba hacia afuera en dirección a la parte superior para sostener el ábaco , que es un bloque cuadrado o moldeado que a su vez sostiene el entablamento. El entablamento consta de tres capas horizontales, todas ellas visualmente separadas entre sí mediante molduras o bandas. En la obra romana y posrenacentista, el entablamento puede llevarse de columna en columna en forma de arco que nace de la columna que soporta su peso, conservando sus divisiones y enriquecimiento escultórico, si lo hay. Hay nombres para todas las muchas partes de los órdenes.

La altura de las columnas se calcula en función de la relación entre el diámetro del fuste en su base y la altura de la columna. Una columna dórica puede describirse como de siete diámetros de altura, una columna jónica como de ocho diámetros de altura y una columna corintia como de nueve diámetros de altura, aunque las proporciones reales utilizadas varían considerablemente tanto en los ejemplos antiguos como en los restaurados, pero siempre manteniendo la tendencia de esbeltez creciente entre los órdenes. A veces esto se expresa como "diámetros de altura inferiores", para establecer qué parte del fuste se ha medido.

Existen tres órdenes distintos en la arquitectura griega antigua: dórico, jónico y corintio. Estos tres fueron adoptados por los romanos, quienes modificaron sus capiteles. La adopción romana de los órdenes griegos tuvo lugar en el siglo I a. C. Desde entonces, los tres órdenes griegos antiguos se han utilizado de manera consistente en la arquitectura neoclásica europea .

En ocasiones se considera que el orden dórico es el más antiguo, pero no hay pruebas que lo respalden. Más bien, parece que los órdenes dórico y jónico aparecieron aproximadamente al mismo tiempo: el jónico en Grecia oriental y el dórico en Grecia occidental y continental.

Tanto el orden dórico como el jónico parecen tener su origen en la madera. El Templo de Hera en Olimpia es el templo de arquitectura dórica mejor conservado más antiguo. Fue construido poco después del 600 a. C. El orden dórico se extendió más tarde por Grecia y Sicilia , donde fue el orden principal de la arquitectura monumental durante 800 años. Los primeros griegos sin duda conocían el uso de columnas de piedra con bases y capiteles en la arquitectura del antiguo Egipto y en la de otras culturas del Cercano Oriente, aunque allí se utilizaban principalmente en interiores, en lugar de como una característica dominante de todo o parte de los exteriores, al estilo griego.

El orden dórico se originó en la Grecia continental y occidental . Es el más simple de los órdenes, caracterizado por columnas cortas, organizadas y pesadas con capiteles (partes superiores) redondos y lisos y sin base. Con una altura que es solo de cuatro a ocho veces su diámetro, las columnas son las más rechonchas de todos los órdenes. El fuste del orden dórico está acanalado con 20 estrías. El capitel consta de un estrangulamiento o anular , que es un anillo simple. El equino es convexo, o piedra circular como un cojín, y el ábaco es una losa cuadrada de piedra.

Sobre el capitel hay un ábaco cuadrado que conecta el capitel con el entablamento. El entablamento está dividido en tres registros horizontales, cuya parte inferior es lisa o dividida por líneas horizontales. La mitad superior es característica del orden dórico. El friso del entablamento dórico está dividido en triglifos y metopas . Un triglifo es una unidad que consta de tres bandas verticales separadas por ranuras. Las metopas son los relieves lisos o tallados entre dos triglifos.

Las formas griegas del orden dórico no tienen una base individual, sino que se colocan directamente sobre el estilóbato . Las formas posteriores, sin embargo, tenían la base convencional que constaba de un plinto y un toro. Las versiones romanas del orden dórico tienen proporciones más pequeñas, por lo que parecen más ligeras que los órdenes griegos.

El orden jónico proviene del este de Grecia, donde sus orígenes se entrelazan con el orden eólico, similar pero poco conocido . Se distingue por sus esbeltos pilares estriados con una gran base y dos volutas opuestas (también llamadas "rollos") en el equino del capitel. El propio equino está decorado con un motivo de ovas y dardos . El fuste jónico viene con cuatro flautas más que su contraparte dórica (un total de 24). La base jónica tiene dos molduras convexas llamadas toros , que están separadas por una escocia.

El orden jónico también se caracteriza por una éntasis , una forma cónica curvada en el fuste de la columna. Una columna de orden jónico es nueve veces más alta que su diámetro inferior. El fuste en sí tiene ocho diámetros de altura. El arquitrabe del entablamento consta comúnmente de tres bandas escalonadas ( fasciae ). El friso viene sin el triglifo dórico y la metopa. El friso a veces viene con un adorno continuo como figuras talladas en su lugar.

El orden corintio es el más elaborado de los órdenes griegos, caracterizado por una esbelta columna estriada que tiene un capitel ornamentado decorado con dos filas de hojas de acanto y cuatro volutas. El fuste del orden corintio tiene 24 estrías. La columna suele tener una altura de diez diámetros.

El escritor romano Vitruvio atribuyó la invención del orden corintio a Calímaco , un escultor griego del siglo V a. C. El edificio más antiguo conocido construido según este orden es el Monumento Corágico de Lisícrates en Atenas, construido entre el 335 y el 334 a. C. El orden corintio fue elevado a rango por los escritos de Vitruvio en el siglo I a. C.

Los romanos adaptaron todos los órdenes griegos y también desarrollaron dos órdenes propios, básicamente modificaciones de los órdenes griegos. Sin embargo, no fue hasta el Renacimiento que estos fueron nombrados y formalizados como el toscano y el compuesto , respectivamente los órdenes más sencillos y ornamentados. Los romanos también inventaron el orden superpuesto . Un orden superpuesto es cuando los pisos sucesivos de un edificio tienen diferentes órdenes. Los órdenes más pesados ​​estaban en la parte inferior, mientras que los más ligeros estaban en la parte superior. Esto significa que el orden dórico era el orden de la planta baja, el orden jónico se usaba para el piso intermedio, mientras que el orden corintio o compuesto se usaba para el piso superior.

El orden gigante fue inventado por arquitectos en el Renacimiento . El orden gigante se caracteriza por columnas que se extienden a una altura de dos o más pisos.

El orden toscano tiene un diseño muy sencillo, con fuste liso, capitel, base y friso sencillos. Es una adaptación simplificada del orden dórico griego. El orden toscano se caracteriza por un fuste sin estrías y un capitel que consta únicamente de un equino y un ábaco. En proporciones es similar al orden dórico, pero en general es significativamente más sencillo. La columna tiene normalmente siete diámetros de altura. En comparación con los otros órdenes, el orden toscano parece el más sólido.

El orden compuesto es un orden mixto que combina las volutas del jónico con las hojas del orden corintio. Hasta el Renacimiento no se lo consideraba un orden independiente, sino una forma tardorromana del orden corintio. La columna del orden compuesto suele tener una altura de diez diámetros.

El Renacimiento fue testigo de un renovado interés por las fuentes literarias de las antiguas culturas de Grecia y Roma, y ​​del fértil desarrollo de una nueva arquitectura basada en los principios clásicos. El tratado De architectura del teórico, arquitecto e ingeniero romano Vitruvio es el único escrito arquitectónico que sobrevivió de la Antigüedad. Redescubierto efectivamente en el siglo XV, Vitruvio llegó a ser considerado la máxima autoridad en arquitectura. Sin embargo, en su texto no se encuentra el orden de las palabras . Para describir las cuatro especies de columnas (solo menciona: toscana, dórica, jónica y corintia) utiliza, de hecho, varias palabras como: genre (género), mos (hábito, moda, modo), opera (obra).

El término orden , así como la idea de redefinir el canon , comenzó a circular en Roma a principios del siglo XVI, probablemente durante los estudios del texto de Vitruvio realizados y compartidos por Peruzzi , Rafael y Sangallo. ^[4] Desde entonces, la definición del canon ha sido un esfuerzo colectivo que involucró a varias generaciones de arquitectos europeos, de los períodos renacentista y barroco, basando sus teorías tanto en el estudio de los escritos de Vitruvio como en la observación de ruinas romanas (las ruinas griegas estuvieron disponibles solo después de la Independencia griega, 1821-1823). Lo que se agregó fueron reglas para el uso de los órdenes arquitectónicos y las proporciones exactas de ellos en minucioso detalle. Los teóricos del Renacimiento elaboraron comentarios sobre la idoneidad de los órdenes para los templos dedicados a deidades particulares (Vitruvio I.2.5), caracterizando al dórico como audaz y varonil, al jónico como matronal y al corintio como virginal. ^[5]

Siguiendo el ejemplo de Vitruvio y los cinco libros de las Reglas generales de arquitectura sobre las cinco maneras de los edificios de Sebastiano Serlio, publicados a partir de 1537, Giacomo Barozzi da Vignola elaboró ​​un libro de reglas de arquitectura que no sólo era más práctico que los dos tratados anteriores, sino que además adoptaba de manera sistemática y coherente, por primera vez, el término «orden» para definir cada una de las cinco especies diferentes de columnas heredadas de la Antigüedad. Una primera publicación de las distintas láminas, como hojas separadas, apareció en Roma en 1562, con el título: Regola delli cinque ordini d'architettura («Canon de los cinco órdenes de la arquitectura»). ^[6] Como ha señalado David Watkin, el libro de Vignola "iba a tener una asombrosa historia editorial de más de 500 ediciones en 400 años en diez idiomas: italiano, holandés, inglés, flamenco, francés, alemán, portugués, ruso, español y sueco, durante los cuales se convirtió quizás en el libro más influyente de todos los tiempos". ^[7]

El libro se componía simplemente de una introducción seguida de 32 láminas comentadas, en las que se destacaba el sistema proporcional con todos los detalles minuciosos de los cinco órdenes arquitectónicos. Según Christof Thoenes, el principal experto en tratados arquitectónicos del Renacimiento, "de acuerdo con el ejemplo de Vitruvio, Vignola eligió un "módulo" igual a la mitad del diámetro que es la base del sistema. Todas las demás medidas se expresan en fracciones o en múltiplos de este módulo. El resultado es un modelo aritmético, y con su ayuda cada orden, armoniosamente proporcionado, puede adaptarse fácilmente a cualquier altura dada, de una fachada o de un interior. Desde este punto de vista, la Regola de Vignola es un logro intelectual notable". ^[8]

En Estados Unidos, The American Builder's Companion , ^[9] escrita a principios del siglo XIX por el arquitecto Asher Benjamin , influyó en muchos constructores de los estados del este, en particular en aquellos que desarrollaron lo que se conocería como el estilo federal . La última reinterpretación estadounidense de la Regola de Vignola fue editada en 1904 por William Robert Ware. ^[10]

La ruptura con el modo clásico se produjo primero con la arquitectura neogótica , luego con el desarrollo del modernismo durante el siglo XIX. La Bauhaus promovió el funcionalismo puro, despojado de ornamentos superfluos, y eso se ha convertido en una de las características definitorias de la arquitectura moderna . Hay algunas excepciones. El posmodernismo introdujo un uso irónico de los órdenes como referencia cultural, divorciado de las estrictas reglas de composición. Por otro lado, varios profesionales como Quinlan Terry en Inglaterra y Michael Dwyer , Richard Sammons y Duncan Stroik en los Estados Unidos, continúan la tradición clásica y utilizan los órdenes clásicos en su trabajo.

Se han inventado varios órdenes, generalmente basados ​​en el orden compuesto y que solo varían en el diseño de las mayúsculas, inspirados en ocasiones específicas, pero que no se han vuelto a utilizar. Se denominan " órdenes nonce " por analogía con las palabras nonce ; a continuación se presentan varios ejemplos.

Todos estos órdenes nonce expresan la "arquitectura parlante" ( architecture parlante ) que se enseñaba en los cursos de París, más explícitamente por Étienne-Louis Boullée , en la que se podían utilizar detalles escultóricos de la arquitectura clásica para hablar simbólicamente, para expresar mejor el propósito de la estructura y enriquecer su significado visual con una adecuación específica. Esta idea fue retomada con fuerza en la formación de la arquitectura Beaux-Arts , c.  1875-1915 . ^{[ cita requerida ]}

La Galería de los Espejos del Palacio de Versalles contiene pilastras con capiteles de bronce de «orden francés». Diseñados por Charles Le Brun , los capiteles muestran los emblemas nacionales del Reino de Francia : el sol real entre dos gallos galos sobre una flor de lis . ^[11]

El hermano de Robert Adam, James, estuvo en Roma en 1762, dibujando antigüedades bajo la dirección de Clérisseau ; inventó un "orden británico" y publicó un grabado de él. En su capitel, el león y el unicornio heráldicos ocupan el lugar de las volutas del Compuesto, una concepción bizantina o románica, pero expresada en términos de realismo neoclásico. La representación a tinta y aguada de Adam con resaltado en rojo se encuentra en la Biblioteca Avery , Universidad de Columbia .

En 1789, George Dance inventó el orden amonita , una variante del jónico, sustituyendo volutas en forma de amonitas fósiles por las de la Shakespeare Gallery de John Boydell en Pall Mall, Londres . ^[12]

Una adaptación del orden corintio realizada por William Donthorne que utilizaba hojas de nabo y remolacha forrajera se denomina orden agrícola. ^{[13] [14]}

Sir Edwin Lutyens , quien a partir de 1912 diseñó Nueva Delhi como la nueva sede del gobierno del Imperio Británico en la India , ^[15] diseñó un orden de Delhi con un capitel que mostraba una banda de crestas verticales y con campanas colgando en cada esquina como reemplazo de volutas. ^[16] Su diseño para el palacio central de la nueva ciudad, la Casa del Virrey, ahora la residencia presidencial Rashtrapati Bhavan , fue una integración completa de elementos de la arquitectura india en un edificio de formas y proporciones clásicas, ^[17] e hizo uso del orden en todas partes. ^[16] El Orden de Delhi reaparece en algunos edificios posteriores de Lutyens, incluido Campion Hall, Oxford . ^[18]

Videos externos
Los órdenes clásicos: un vídeo de Smarthistory.

En Estados Unidos, Benjamin Latrobe , el arquitecto del Capitolio de Washington, DC, diseñó una serie de órdenes botánicos americanos. El más famoso es el orden corintio que sustituye las hojas de acanto por mazorcas de maíz y sus cáscaras, que fue ejecutado por Giuseppe Franzoni y utilizado en el pequeño vestíbulo abovedado del Senado. Sólo este vestíbulo sobrevivió al incendio de Washington en 1814, casi intacto. ^[19]

Una vez restablecida la paz, Latrobe diseñó un orden americano que sustituía las hojas de tabaco por el acanto, del que envió un boceto a Thomas Jefferson en una carta el 5 de noviembre de 1816. Se le animó a enviar un modelo, que permanece en Monticello . En la década de 1830, Alexander Jackson Davis lo admiró lo suficiente como para hacer un dibujo de él. En 1809, Latrobe inventó un segundo orden americano, empleando flores de magnolia constreñidas dentro del perfil de molduras clásicas, como demuestra su dibujo. Estaba destinado a "las columnas superiores de la galería de la entrada de la Cámara del Senado". ^[20]

• Templo griego
• Templo romano

• Summerson, John , El lenguaje clásico de la arquitectura , edición de 1980, serie World of Art de Thames and Hudson , ISBN 0500201773 
• Frédérique Lemerle et Yves Pauwels (dir.), Histoires d'ordres: le langage européen de l'architecture , Turhout, Brepols, 2021

• Barletta, Barbara A., Los orígenes de los órdenes arquitectónicos griegos (Cambridge University Press) 2001
• Barozzi da Vignola, Giacomo, canónigo de las cinco órdenes , traducido al inglés, con introducción y comentario de Branko Mitrovic, Acanthus Press, Nueva York, 1999
• Barozzi da Vignola, Giacomo, canónigo de las cinco órdenes , traducido por John Leeke (1669), con una introducción de David Watkin, Dover Publications, Nueva York, 2011
• Chitham, Robert (2005). Los órdenes clásicos de la arquitectura. Elsevier/Architectural Press. ISBN 978-0-7506-6124-9.
• James Stevens Curl (2003). Arquitectura clásica: Introducción a su vocabulario y conceptos básicos, con un glosario selecto de términos . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-73119-4.
• John Newenham Summerson (1963). El lenguaje clásico de la arquitectura . The MIT Press. ISBN 978-0-262-69012-6.
• Tzonis, Alexander; Lefaivre, Liane (1986). Arquitectura clásica: la poética del orden . The MIT Press. ISBN 978-0-262-70031-3.
• Gromort, Georges (2001). Los elementos de la arquitectura clásica. WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-73051-7.
• Órdenes y elementos clásicos
• Spiers, Richard Phené (1911). "Orden"  . Encyclopædia Britannica . Vol. 20 (11.ª ed.). Págs. 176–183.