Octeto (Stravinsky)
Obra de 1923 para instrumentos de viento
Stravinsky en 1921

El Octeto para instrumentos de viento es una composición de música de cámara de Igor Stravinsky , completada en 1923.

El Octeto de Stravinsky está escrito para una combinación inusual de instrumentos de viento de madera y de metal : flauta , clarinete en si bemol y la, dos fagotes , trompeta en do, trompeta en la, trombón tenor y trombón bajo. Debido a sus sonoridades secas de viento , su carácter de divertimento y su adopción abierta y consciente de formas "clásicas" de la tradición alemana ( sonata , variación , fuga ), así como al hecho de que el compositor publicó un artículo afirmando sus ideas formalistas sobre él poco después de la primera interpretación del Octeto, se ha considerado generalmente como el comienzo del neoclasicismo en la música de Stravinsky, a pesar de que su ópera Mavra (1921-22) ya mostraba la mayoría de los rasgos asociados con esta fase de su carrera (Walsh 2001, §5).

Historia

Según Stravinsky, compuso el Octeto con bastante rapidez en 1922. Después de completar el primer movimiento , compuso el vals que se convertiría en la cuarta variación del movimiento intermedio. Sólo después de componer este vals se le ocurrió la idea de que podría ser un buen tema para un movimiento de variación. La séptima variación, un fugato , agradó especialmente a Stravinsky, y el tercer movimiento siguiente surgió de esta variación final (Stravinsky y Craft 1963, 71). Un biógrafo concluye que Stravinsky comenzó a componer el Octeto después de regresar de Alemania a Biarritz a fines del otoño de 1922, y completó la partitura el 20 de mayo de 1923. [1]

Sin embargo, los bocetos revelan una cronología más compleja. Doce compases de lo que se convertiría en la variación del vals fueron compuestos en 1919, y la variación del fugato fue la primera sección completa en ser compuesta, en enero de 1921. Existe un borrador temprano de cinco páginas de fecha incierta para el comienzo de la sección Allegro en el primer movimiento, en ese momento planeado para piano y orquesta de viento . Los segmentos principales del primer movimiento fueron esbozados en bocetos fechados entre el 12 de julio y el 8 de agosto, y la partitura completa del movimiento fue completada el 16 de agosto de 1922. Dos días después, Stravinsky comenzó a trabajar en el segundo movimiento agregando el fugato previamente compuesto, y luego el fragmento de vals, ligeramente ampliado. El vals contiene coincidentemente los mismos intervalos que la apertura del fugato, y el 23 de agosto de 1922, creó el tema y tituló el movimiento "Thème avec varyaciones monométriques". A continuación se comenzó la Variación D, pero el trabajo se interrumpió y Stravinsky no la terminó hasta el 18 de noviembre, seguida por la variación A de las "cintas de escalas " el 1 de diciembre, la variación B el 6 de diciembre y la variación C el 9 de diciembre. El Finale se completó en París el 20 de mayo de 1923. [2] La partitura fue revisada por el compositor en 1952.

Escenario de la Ópera de París , donde Stravinsky dirigió el estreno del Octeto en 1923

La partitura publicada no lleva dedicatoria, aunque Stravinsky dijo que estaba dedicada a Vera de Bosset . [3]

El propio Stravinsky dirigió el estreno del Octeto en uno de los conciertos de Serge Koussevitzky en la Ópera de París el 18 de octubre de 1923. Esta fue la primera vez que dirigía el estreno de una pieza nueva, aunque no la primera vez que dirigía su música en público. [4] El espacio cavernoso no debe haber sido ideal para presentar una obra de música de cámara de este tipo, pero Stravinsky expresó posteriormente su satisfacción con el equilibrio del sonido en esa interpretación. [5]

La primera grabación que hizo Stravinsky fue del Octeto: una grabación privada, probablemente hecha para sus propios fines de estudio, que ahora está perdida. [6]

Forma

Contrapunto lineal del Octeto.

El Octeto se divide en tres movimientos:

  1. Sinfonía (Lento – Allegro moderato)
  2. Tema con variaciones (Andantino)
  3. Final (Siempre)negra= 116, Tiempo justo)

Los materiales temáticos y rítmicos de los tres movimientos están interrelacionados, [7] y el segundo movimiento se conecta con el tercero sin interrupción.

Primer movimiento

La Sinfonía de apertura es un ejemplo relativamente raro (a pesar de su etiqueta de "compositor neoclásico") del uso de la forma sonata por parte de Stravinsky . [8] Su empleo de esta forma, junto con otros elementos de estilo tomados conscientemente del pasado, no obedece a un deseo reverente de perpetuarlos, sino que constituye más bien un acto de burla desafiante y satírico. [9] La sección Lento de apertura funciona como una introducción clásica, presentando la estructura tonal de fondo que también gobernará la sección principal Allegro. [10] [11]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 3/4 \tempo "Lento" 8 = 76 bes2-.\sfp~ bes16 <aes d,>-. <df,>-. <ees aes,>-. | <aes d,>4-- << { g~ g16 } \\ { c,4\trill( b16) } >> } \new Staff \relative c'' { \clef treble \key ees \major \time 3/4 r4 <aes f>\sfp\trill( <g ees>16) <bes bes,>-. <aes d,>-. <g f>-. | <g ees>4-- <f d>~ <f d>8 } >> }

En el Allegro, Stravinsky explota la aparente contradicción de dos equilibrios formales: uno creado a través de la reafirmación paralela de temas, el otro a través de la disposición simétrica de temas y eventos en diferentes capas estructurales de la composición. [12]

Segundo movimiento

\c relativa''' { \clef agudo \time 3/4 \tempo "Andantino" 8 = 92 cis4( a cis | bes8 c!32 bes a bes c2) | \numericTimeSignature \time 4/4 a4( bes cis c | \time 3/4 a2.) | cis4( ca | cis2) a4( | bes eg | fis,2.) }

En 1922, cuando Stravinsky estaba componiendo el segundo movimiento, de tema y variaciones, le confió en una carta a Ernest Ansermet que Mozart era para él lo que Ingres era para Picasso . El híbrido de forma de rondó y variación se asemeja al movimiento lento del Concierto para piano en mi bemol mayor de Mozart , K. 482, con el que se lo ha comparado. [13] Las variaciones 1, 3 y 6 son prácticamente idénticas (todas están etiquetadas como "variación A" en la partitura), y sirven como introducciones a las siguientes variaciones 2, 4 y 7. [14] Stravinsky se refirió a esta introducción recurrente como la variación de las "cintas de escalas". [15] Las variaciones segunda, cuarta, quinta y séptima asumen los caracteres de una marcha , un vals , un cancán y una fuga solemne, respectivamente. [16] El fugato está escrito casi uniformemente en5
8[17] Esta séptima y última variación es particularmente sorprendente. El tema aquí es apenas reconocible y no parece prometedor como tema para una fuga; el carácter sonoro de la variación, con su énfasis en masas armónicas de movimiento lento, es sobrenatural y su plan es poco convencional, ya que el tema aparece solo cuatro veces. [18]

Tercer movimiento

\relative c'' { \clef bass \time 2/4 \tempo "Sempre" 4 = 116 g4. e8 | gc, e fis, ~ | fis4. }

El material del final se basa en un ritmo identificado por Stravinsky en obras anteriores (como El pájaro de fuego y La consagración de la primavera ) con la danza circular rusa llamada khorovod . Este ritmo repetitivo de tres notas sincopadas con proporciones 3:3:2 (negra con punto. negra con punto. negra) es especialmente evidente en los acordes de acompañamiento al final, pero todo el material precedente en el movimiento se basa en él o lo contiene. El diseño formal general puede representarse como A–B–A′–C–A″–D–D′, donde el material del estribillo en las secciones A aparece una vez menos en cada repetición sucesiva: tres veces, luego dos veces y finalmente solo una. En este proceso, el elemento tipo khorovod se vuelve progresivamente menos evidente en el estribillo, mientras que en los versos intermedios aumenta en claridad, desde un aumento disfrazado en la trompeta solista en la sección B, a un solo de flauta construido sobre la forma rítmica original en C, hasta el acompañamiento de acordes en D. La concepción de una danza circular se transforma aquí en un rondó instrumental , con un tema principal que se asemeja a un tema de fuga barroca. [19]

Recepción

Aaron Copland presenció el estreno mundial en París y reportó la consternación general ante el abrupto e inexplicable cambio de estilo neoprimitivista ruso de Stravinsky, bien establecido, hacia lo que a todos les pareció "un caos de manierismos del siglo XVIII". La prensa también fue unánime al condenar lo que parecía una mala broma. Desde una perspectiva de varias décadas después, por supuesto, había quedado claro que Stravinsky se estaba embarcando en una nueva e importante fase estilística que estaba destinada a influir en los compositores de todo el mundo al hacer surgir una tendencia objetivista latente en la música de la época, al volver abiertamente a los ideales, formas y texturas de la era prerrománica . [ 20]

Sin embargo, no todos los primeros críticos tenían una opinión negativa. Cuando el Octeto se interpretó en el Festival de Salzburgo en 1924, por instrumentistas de Frankfurt dirigidos por Hermann Scherchen , un crítico anónimo del Times declaró que, "sin pretender, a la manera de los admiradores más apasionados del compositor, que se tratase de un séptimo concierto de Brandeburgo ", mostraba "un dominio completo del medio", así como un sentido seguro de la forma y "un ingenio en el contrapunto" con sus propias leyes. Aunque encontró momentos de discordancias inusuales que impedían aceptar la música como "bella", este crítico concluyó que "hay tanto que admirar en la obra que no se la puede descartar como una pieza de bufonería". [21]

Referencias

  1. ^ Blanco 1979, 308–309.
  2. ^ Craft 1983–84, 458–462.
  3. ^ Blanco 1979, 85, 308.
  4. ^ Walsh 2001, §5.
  5. ^ Blanco 1979, 313.
  6. ^ Cocinero 2003, 177.
  7. ^ Waeltner 1971, 274.
  8. ^ Haimo y Johnson 1987, x.
  9. ^ Straus 1987, 161.
  10. ^ Haimo 1987, 45.
  11. ^ Straus 1987, 159.
  12. ^ Kielian-Gilbert 1991, 464.
  13. ^ Kielian-Gilbert 1991, 471–472.
  14. ^ Nelson 1962, 329.
  15. ^ Stravinsky y Craft 1963, 71.
  16. ^ Simms 1986, 279.
  17. ^ Blanco 1979, 311.
  18. ^ Nelson 1962, 337.
  19. ^ Waeltner 1971, 267–269, 272–273.
  20. ^ Copland 1968, 72.
  21. ^ Anónimo. 1924.

Fuentes

  • Anónimo. 1924. "El Festival de Salzburgo: el Octeto de Stravinsky; la obra de los compositores ingleses". The Times (18 de agosto): 8.
  • Cook, Nicholas . 2003. "Stravinsky dirige a Stravinsky". En The Cambridge Companion to Stravinsky , editado por Jonathan Cross, 176–191. Cambridge Companions to Music. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-66377-9 .
  • Copland, Aaron . 1968. The New Music 1900–1960 , edición revisada y ampliada. Nueva York: WW Norton.
  • Craft, Robert . 1983–84. "A. Sobre las sinfonías de instrumentos de viento . B. Hacia ediciones corregidas de la sonata, serenata y concierto para dos pianos. C. La cronología del octeto". Perspectivas de la nueva música 22, núms. 1 y 2 (otoño-invierno/primavera-verano): 448–463.
  • Haimo, Ethan. 1987. "Problemas de jerarquía en el Octeto de Stravinsky". En Stravinsky Retrospectives , editado por Ethan Haimo y Paul Johnson, 36–54. Lincoln: University of Nebraska Press.
  • Haimo, Ethan y Paul Johnson. 1987. “Prefacio de los editores”. En Stravinsky Retrospectives , editado por Ethan Haimo y Paul Johnson, vii–xi. Lincoln: University of Nebraska Press.
  • Kielian-Gilbert, Marianne. 1991. "Los contrastes de Stravinsky: contradicción y discontinuidad en su música neoclásica". The Journal of Musicology 9, núm. 4 (otoño): 448–480.
  • Nelson, Robert U. 1962. "El concepto de variaciones de Stravinsky". The Musical Quarterly 48, núm. 3, número especial dedicado a Igor Stravinsky con motivo de su 80.º aniversario (julio), págs. 327-339.
  • Simms, Bryan R. 1986. Música del siglo XX: estilo y estructura . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan Publishers. ISBN 0-02-872580-8 . 
  • Straus, Joseph N. 1987. "Sonata Form in Stravinsky". En Stravinsky Retrospectives , editado por Ethan Haimo y Paul Johnson, 141–161. Lincoln: University of Nebraska Press.
  • Stravinsky, Igor y Robert Craft . 1963. Diálogos y un diario . Nueva York: Doubleday.
  • Waeltner, Ernst Ludwig. 1971. "Aspekte zum Neoklassizismus Strawinskys: Schlußrhythmus, Thema und Grundriß im Finale des Bläser-Oktetts 1923". In Bericht über den Internationalen Musikwissenschaftlichen Kongress Bonn 1970 , edited by Carl Dahlhaus , Hans Joachim Marx , Magda Marx-Weber, and Günther Massenkeil , with Bericht über das Symposium "Reflexionen über Musikwissenschaft heute" , edited by Hans Heinrich Eggebrecht , 265–274. Kassel, Basilea, Tours, Londres: Bärenreiter-Verlag. ISBN 3-7618-0146-7 . 
  • Walsh, Stephen . 2001. "Stravinsky, Igor (Fyodorovich)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
  • White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: The Composer and His Works , segunda edición. Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press. ISBN 0-520-03985-8 . 

Lectura adicional

  • Aguilar, Victor Reyes. 2006. "El "Octeto para instrumentos de viento" de Igor Stravinsky (1923): un análisis y discusión de las prácticas de dirección interpretativa". Tesis doctoral de la DMA. Los Ángeles: UCLA.
  • Cross, Jonathan (ed.). 2003. The Cambridge Companion to Stravinsky . Cambridge Companions to Music. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66377-9 . 
  • Hyde, Martha Maclean. 1996. "Impulsos neoclásicos y anacrónicos en la música del siglo XX". Music Theory Spectrum 18, núm. 2 (otoño): 200–235.
  • Hyde, Martha M. 2003. "El neoclasicismo de Stravinsky". En The Cambridge Companion to Stravinsky , editado por Jonathan Cross, 98–136. Cambridge Companions to Music. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66377-9 . 
  • Kielian-Gilbert, Marianne Catherine. 1981. "Función de clase de tono, centricidad y simetría como relaciones de transposición en dos obras de Stravinsky". Tesis doctoral. Ann Arbor: Universidad de Michigan.
  • Lubaroff, Scott. 2004. Un análisis de las obras neoclásicas para instrumentos de viento de Igor Stravinsky: el Octeto para instrumentos de viento y el Concierto para piano y instrumentos de viento . Estudios de historia e interpretación de la música 102. Lewiston, Nueva York: E. Mellen Press. ISBN 978-0-7734-6472-8 . 
  • Stravinsky, Igor. 1924. "Algunas ideas sobre mi obra", traducido del francés. The Arts 6, núm. 1 (enero): 4–6. Reimpreso en Eric Walter White, Stravinsky: The Composer and His Works , segunda edición, 574–577. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1979. ISBN 0-520-03985-8 (pbk). 
  • Van den Toorn, Pieter C. 1983. La música de Igor Stravinsky . New Haven y Londres: Yale University Press. ISBN 0-300-02693-5 . 
  • Wood, James R. 2007. "Un examen histórico y analítico del Octeto de Stravinsky para instrumentos de viento , con una guía para la preparación de la interpretación de las dos partes de trompeta". Tesis doctoral de maestría en DMA. Denton: Universidad del Norte de Texas.
  • "Stravinsky, Igor: Octeto para instrumentos de viento (1922–23, rev. 1952)", nota de programa de Joseph Horowitz en el sitio web del editor ( Boosey & Hawkes ).
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