Octavario

Octavario
Portada de Hugh Syme
Álbum de estudio de Teatro de sueños
Liberado	7 de junio de 2005 ( 07-06-2005 )
Grabado	Noviembre de 2004 – febrero de 2005
Estudio	The Hit Factory , ciudad de Nueva York
Género	Rock progresivo metal progresivo
Longitud	75:44​​
Etiqueta	atlántico
Productor	Juan Petrucci Mike Portnoy
Cronología de Dream Theater
En vivo en el Budokan (2004) Octavario (2005) Partitura (2006)
Cronología de los álbumes de estudio de Dream Theater
Tren del pensamiento (2003) Octavario (2005) Caos sistemático (2007)

Octavarium es el octavo álbum de estudio dela banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater . Lanzado el 7 de junio de 2005, fue el último lanzamiento de la banda con Atlantic Records . Grabado entre septiembre de 2004 y febrero de 2005, fue el último álbum grabado en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York. Con él, la banda decidió crear "un álbum clásico de Dream Theater", ^[1] aprovechando sus diversas influencias estilísticas mientras intentaba hacer la música menos compleja. El álbum toma su concepto creativo de la octava musical .

Octavarium alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en las listas finlandesas, ^[2] italianas, ^[3] y suecas, ^[4] y entre los diez primeros en las listas holandesas, ^[5] japonesas, ^[6] y noruegas. ^[7] La ​​recepción crítica del álbum fue generalmente positiva; se elogió la diversidad de la música, aunque los críticos encontraron que algunas de las composiciones eran inconsistentes. Dream Theater promocionó el álbum en una gira mundial de un año, con la mayoría de los conciertos durando casi tres horas y presentando una lista de canciones diferente cada noche. La gira terminó en el Radio City Music Hall acompañados por una orquesta; esta actuación fue grabada y lanzada como un álbum en vivo y un video del concierto titulado Score . Co-encabezaron el North American Gigantour de 2005 con Megadeth .

Después de completar una gira por Norteamérica apoyando a una de sus principales influencias, Yes , en el verano de 2004, Dream Theater se tomó un descanso de dos meses. ^[8] La banda se volvió a reunir en The Hit Factory en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2004 para comenzar a trabajar en su octavo álbum de estudio. The Hit Factory, un estudio en el que habían grabado artistas como Michael Jackson , Madonna , Stevie Wonder , U2 y John Lennon , estaba destinado a cerrar. Dream Theater fue la última banda en grabar en esa ubicación original antes de que cerrara permanentemente. ^[1]

Después de escribir el álbum conceptual Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory , el álbum doble Six Degrees of Inner Turbulence y el metal centrado en Train of Thought , la banda decidió crear "un álbum clásico de Dream Theater". ^[1] El tecladista Jordan Rudess lo describió como "realmente volver a crear un verdadero esfuerzo de banda, además de aprovechar todas nuestras diversas influencias estilísticas". ^[1] En Octavarium , la banda quería hacer la música menos compleja, presentando canciones que Rudess considera "más rápidas de apreciar", ^{[1] aunque señaló que "} Octavarium " de veinticuatro minutos no era tan accesible. ^[1] El guitarrista John Petrucci señaló que querían centrarse en escribir canciones fuertes. ^[9] Para lograr esto, la banda redujo el sonido a piano, guitarra y voces al escribir, centrándose en las melodías y las estructuras de las canciones.

El baterista Mike Portnoy desestimó las afirmaciones de que Octavarium era un intento de escribir un álbum más comercial, afirmando que la banda simplemente "[tiene] ese lado [de ellos]. Nos encantan bandas como U2 o Coldplay , así como también nos gustan las canciones más cortas". ^[9] Portnoy señaló que, después de escribir Six Degrees of Inner Turbulence y Train of Thought , no habían escrito un álbum de canciones más cortas durante algún tiempo. Dijo que la banda había encontrado que escribir canciones más largas era más fácil que escribir canciones más cortas, y que la banda no estaba tratando de escribir un éxito de radio ya que "el sello no habría hecho nada con él de todos modos". ^[9]

La banda había escrito previamente una pieza de estilo orquestal en forma de "Overture" en Six Degrees of Inner Turbulence , pero Jordan Rudess grabó estas usando dos teclados: su Kurzweil K2600 y Korg KARMA , siendo este último un sintetizador nuevo que Rudess había comprado bastante recientemente en ese momento. Las pistas "The Answer Lies Within", "Sacrificed Sons" y "Octavarium" marcaron la primera vez que Dream Theater trabajó con una orquesta, dirigida por Jamshied Sharifi (quien estudió en Berklee College of Music al mismo tiempo que Portnoy, Petrucci y el bajista John Myung ). La orquesta fue seleccionada en función de su capacidad de lectura a primera vista , lo que permitió que todas sus partes se grabaran en un máximo de dos tomas, a pesar de que nunca habían visto o tocado la música antes. ^[10]

Más tarde, Sharifi dirigiría la Orquesta Octavarium en el álbum Score de Dream Theater .

Al comenzar a trabajar en lo que se convertiría en Octavarium , Portnoy señaló que sería su octavo álbum de estudio y que recientemente habían lanzado su quinto álbum en vivo, Live at Budokan . Esta secuencia reflejaba la octava en un teclado musical : cada octava contiene ocho naturales y cinco accidentales . Portnoy sugirió que usaran ese concepto para todo el álbum. ^{[11] Al escribir, la banda delegó a cada canción una} tonalidad diferente . Se colocaron efectos de sonido entre las canciones para conectarlas: por ejemplo, « The Root of All Evil », escrita en fa menor , y la pista siguiente, «The Answer Lies Within», escrita en sol menor , estaban conectadas por un efecto de sonido en la tonalidad de fa♯ menor . Las letras y los títulos de las canciones del álbum presentaban referencias a este concepto. Portnoy citó los títulos «The Root of all Evil» (refiriéndose al término musical « raíz ») y «Octavarium» («la octava de la octava») como dos ejemplos de esto. ^[11]

Octavarium comienza "The Root of All Evil" con la nota final del álbum anterior de la banda, Train of Thought con "In the Name of God". Train of Thought comenzó "As I Am" con la última nota de Six Degrees of Inner Turbulence con la canción principal , que a su vez comenzó con el ruido que terminó Scenes from a Memory al final de "Finally Free". Portnoy se inspiró para hacer esto gracias al álbum de Van Halen Women and Children First ; el outro de la canción final del álbum terminó con un nuevo riff que se tocaba y se desvaneció. ^[11] Portnoy recordó que esperaba que el próximo álbum de Van Halen comenzara con ese riff final, pero se decepcionó cuando no lo hizo. Más tarde se dio cuenta de que había "cavado un hoyo donde se espera que lo hagamos cada vez". ^[11] Resolvió este problema en Octavarium , donde la pista final termina con el comienzo de la primera. Esto hizo que el álbum fuera un ciclo en sí mismo, lo que le permitió a la banda tener un comienzo limpio con su próximo álbum. ^[11] En 04:52–05:17, hay una referencia lírica y musical al coro de "This Dying Soul" de Train of Thought . Esta referencia proviene de la Suite de doce pasos de Portnoy . Todas las secciones de tiempo negativo en la versión en CD se omitieron inicialmente en las versiones digitales, pero luego volvieron a estar disponibles.

«The Root of All Evil» es la tercera parte de la Suite de doce pasos de Portnoy , un conjunto de canciones de varios álbumes de Dream Theater que describen su viaje a través de Alcohólicos Anónimos . La canción contiene las partes seis y siete de la suite: «Ready» y «Remove». ^[12] «The Answer Lies Within» y «I Walk Beside You» son las dos pistas más cortas del álbum. Rudess las considera canciones aptas para la radio que aún mantienen el estilo de Dream Theater. ^[1]

Portnoy escribió la letra de "Never Enough" como respuesta a los fans que, según él, se quejaban de todo lo que hacía Dream Theater. Portnoy afirmó que, si bien apreciaba la devoción de los fans de Dream Theater, se sentía frustrado porque "se alejaba constantemente de [su] familia" ^[12] para darle más a los fans. Le desanimaba que, a pesar de que pasaba "incontables noches" ^[12] escribiendo listas de canciones especiales y la banda pasaba días ensayando, algunos fans todavía se quejaban de que habían ido a un concierto y no habían escuchado " Pull Me Under ". "Es desalentador y a veces me vuelve loco", dijo. ^[12]

«Sacrificed Sons», con una duración de casi once minutos, es la segunda canción más larga del álbum. Su letra, escrita por el vocalista James LaBrie , trata sobre los ataques del 11 de septiembre . ^[12] Rudess señaló que la banda disfrutaba escribiendo sobre temas más serios en lugar de canciones de amor. Cuando trabajaba en la letra, LaBrie dijo que hubo «mucha discusión» ^[13] sobre la redacción de la canción y cuán directa debería ser. ^[13]

La canción principal, « Octavarium », es la canción más larga del álbum, con 24:00, y está dividida en cinco partes. Petrucci declaró que la banda quería escribir una canción épica que se desarrollara temáticamente y que usaría una orquesta. La banda estaba fuertemente influenciada por el sonido de rock progresivo de Genesis , Yes y Pink Floyd . La introducción instrumental, fuertemente influenciada por « Shine On You Crazy Diamond » de Pink Floyd , fue interpretada por Rudess usando una guitarra lap steel y Continuum . Además, hay muchas referencias a otras canciones de rock progresivo en las letras. ^[14] La canción termina con el tema introductorio de «The Root of All Evil» antes de desvanecerse (en cambio, hay una versión alternativa para algunos lanzamientos, con la flauta de repetición de la primera parte de «Octavarium» sonando de fondo). El final establece un tema cíclico para el álbum y rompe la continuidad del metaálbum establecido desde Scenes from a Memory , lo que le permite a la banda la oportunidad de un nuevo comienzo en el próximo álbum.

Hugh Syme proporcionó la obra de arte para Octavarium . La idea de representar una cuna de Newton gigante nació de las discusiones entre Syme y Portnoy. Los dos hablaron sobre cómo "para todo lo que haces en la música creas un grupo o una tríada ", según Syme. "Y luego se hizo evidente que para cada acción hay una reacción opuesta. Entonces pensé que podríamos hacer algo basado en la cuna de Newton". ^[15] Hay numerosas referencias a los números cinco y ocho en toda la obra de arte, aludiendo al concepto del álbum. Por ejemplo, la cuna de Newton tiene ocho bolas suspendidas y hay cinco pájaros en la portada. El folleto del álbum presenta un laberinto octogonal, una araña y un pulpo, entre otras referencias. El paisaje de la portada está formado por un cielo y hierba de Indiana , y un fondo del Distrito de los Lagos . ^[15] Octavarium marcó el comienzo de una asociación extendida con la banda para Syme. Continuaría proporcionando las ilustraciones para todos los álbumes de estudio siguientes (aparte de The Astonishing ) y la mayoría de los siguientes lanzamientos en vivo.

Una semana antes del lanzamiento programado de Octavarium , Portnoy cerró los foros oficiales de Dream Theater y Mike Portnoy. Blabbermouth.net informó que esto fue en respuesta a la filtración del álbum. ^[16] Portnoy declaró que "[él] eligió hacer esto principalmente [énfasis eliminado] para generar anticipación para la gran presentación 'oficial' la próxima semana", aunque señaló que "las repetidas solicitudes de abstenerse de spoilers y enlaces para el nuevo álbum en contra de los deseos de la banda fueron frustrantes". ^[17]

Octavarium fue lanzado el 7 de junio de 2005. Fue su último álbum con Atlantic Records , poniendo fin a un contrato que había durado catorce años. Aunque en los últimos años a la banda se le había permitido libertad creativa, no estaban satisfechos con la falta de promoción que les ofrecía el sello. ^[18] Portnoy lanzó un DVD titulado Drumavarium en 2005, que contiene imágenes de su interpretación de batería de las sesiones de grabación de Octavarium . ^[19] Rudess lanzó una versión para piano solo de "The Answer Lies Within" en su álbum de 2009 Notes on a Dream . ^[20] "Panic Attack" aparece como una canción tocable en Rock Band 2 , donde aparece como la canción más difícil tanto para bajo como para batería. ^[21]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[22]
Cartelera	Favorable [23]
Abrasador	Favorable [24]
¡Exclamar!	Negativo [25]
La Forja de Metal	[26]
MetalReview.com	[27]
MúsicaOMH	Favorable [28]

Octavarium alcanzó el top cinco en las listas finlandesas, ^[2] italianas, ^{[3] y suecas, [4]} así como el top diez en las listas holandesas, ^[5] japonesas, ^[6] y noruegas. ^[7] La ​​recepción crítica del álbum fue generalmente positiva. Escribiendo para Blistering , Justin Donnelly elogió el álbum como "diverso, melódico y contundente, todo al mismo tiempo", ^[24] clasificándolo como uno de los mejores lanzamientos de Dream Theater. Elogió particularmente la canción principal, considerándola como "otro clásico de Dream Theater". ^[24] Billboard consideró que los resultados del intento de la banda de escribir canciones más cortas y usar texturas instrumentales más cálidas eran "excelentes", ^[23] elogiando particularmente "The Root of All Evil", "These Walls" y "I Walk Beside You". ^[23]

Harley Carlson de MetalReview.com consideró a Octavarium como "una muestra exitosa de la habilidad de la banda para crear música emotiva", ^[27] aunque señaló que es "sin duda Dream Theater, pero falta algo". ^[27] Vik Bansal de musicOMH elogió "Never Enough", "Panic Attack" y "Sacrificed Sons", pero descartó "The Root of All Evil" como "Dream Theater en números". ^[28] Criticó "Octavarium" como "inflado", ^{[28] aunque señaló que los fans de} A Change of Seasons de la banda lo disfrutarían. Dijo que "hay suficiente en el resto de Octavarium para mantener al resto de nosotros interesados ​​y a los que odian el rock progresivo quejándose despectivamente". ^[28] Escribiendo para Exclaim! Greg Pratt elogió el trabajo artístico y la producción del álbum, pero dijo que "no hay nada que vuele la cabeza aquí, o que incluso dé una ligera inclinación; diablos, una buena parte de este disco se siente como un rock de radio básico de la banda local de viejos del bar". ^[25] Señaló que aunque había algunas canciones más largas en el álbum, "esto simplemente se siente como 76 minutos de rock sobredramático, demasiado pesado en lo ligero y débil, y no suficiente tiempo dedicado a simplemente presumir". ^[25]

Donnelly consideró que Octavarium estaba "en algún lugar entre Images and Words , Six Degrees of Inner Turbulence y Train of Thought ". ^[24] Carlson afirmó que el álbum "se compara más estrechamente con Falling into Infinity y Metropolis II: Scenes from a Memory , pero con mucha menos complejidad y filo". ^[27] Tammy La Gorce de AllMusic señaló que "un filo post-hardcore -llamémoslo un salto a 2005- ha invadido la promesa de lealtad [de la banda] al rock pesado teatral... Lo que ha cambiado es el compromiso de Dream Theater de continuar con su reputación como clasicistas del rock progresivo underground, y parece oportuno". ^[22] Los críticos notaron una fuerte influencia de Muse en algunas pistas, en algunos casos generando críticas negativas. ^{[24] [28]}

Dream Theater comenzó el Octavarium Tour en apoyo de Octavarium en Europa el 10 de junio de 2005, comenzando en el Sweden Rock Festival en Sölvesborg. La banda encabezó el Gigantour junto a Megadeth por Norteamérica del 21 de julio al 3 de septiembre. ^[29] El concierto de Montreal fue grabado y lanzado como álbum en vivo y video del concierto el 22 de agosto de 2006 y el 5 de septiembre de 2006, respectivamente, titulado Gigantour . ^{[30] [31]} La gira mundial principal de Octavarium comenzó en septiembre en Finlandia, y vio a la banda continuar con su formato de concierto "An Evening With Dream Theater". Esto significaba que la banda tocaría durante casi tres horas, con un setlist diferente cada noche. Muchos de los shows se centrarían en un recorrido por la historia de la banda hasta ese momento, presentando una canción (o parte de una canción más larga) para cada álbum antes de terminar el set regular con varias de Octavarium . Combinado con entrevistas, ensayos durante las pruebas de sonido y sesiones de encuentro con los fans, la banda quedó agotada física y mentalmente. ^[29]

Dream Theater realizó dos shows en noches consecutivas, tanto en Ámsterdam como en Londres. En la segunda noche en ambas ciudades, la banda realizó una versión completa del álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd . ^[29] Theresa Thomason , que había actuado previamente en Scenes From a Memory , fue trasladada en avión para realizar la voz en « The Great Gig in the Sky ». ^[32] La actuación en Londres fue lanzada como un álbum en vivo y un video del concierto en 2006 por YtseJam Records de Portnoy. ^{[33] [34]} La banda realizó una versión completa de Made in Japan de Deep Purple en conciertos en Tokio y Osaka ; una grabación de la cual también fue lanzada como un álbum en vivo por YtseJam Records en 2007. ^{[33] [35] [36]}

Para celebrar el vigésimo aniversario de la banda, el último concierto de la gira se realizó en el Radio City Music Hall de Nueva York el 1 de abril de 2006. Para la segunda mitad del concierto, la banda estuvo acompañada por una orquesta de treinta miembros dirigida por Jamshied Sharifi. El concierto fue filmado y lanzado como un álbum en vivo y un video del concierto llamado Score el 29 de agosto de 2006, por Rhino Records . ^{[35] [37]}

• Wilson, Rich (2009). Lifting Shadows: La biografía autorizada de Dream Theater (edición clásica). Londres: Essential Works. ISBN 978-1-906615-02-4.