Christian Dior
Diseñador de moda francés (1905-1957)

Christian Dior
Christian Dior 1954
Christian Dior en 1954
Nacido( 21 de enero de 1905 )21 de enero de 1905
Granville , Normandía, Francia
Fallecido24 de octubre de 1957 (24 de octubre de 1957)(52 años)
Montecatini Terme , Toscana, Italia
Alma máterCiencias Políticas [1]
EtiquetaChristian Dior
Padres
Parientes

Christian Ernest Dior ( en francés: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ; 21 de enero de 1905 - 24 de octubre de 1957) fue un diseñador de moda francés y fundador de una de las casas de moda más importantes del mundo, Christian Dior SE . Su casa de moda es conocida en todo el mundo, habiendo ganado prominencia "en cinco continentes en solo una década". [2]

Las habilidades de Dior lo llevaron a trabajar y diseñar para varios íconos de la moda en un intento por preservar la industria de la moda durante la Segunda Guerra Mundial . Después de la guerra, fundó y estableció la casa de moda Dior, con su colección " New Look ". En 1947, la colección debutó con hombros redondeados, cintura ceñida y falda muy amplia. El New Look celebraba la ultrafeminidad y la opulencia en la moda femenina.

A lo largo de su vida ganó numerosos premios al mejor diseño de vestuario. Murió en 1957.

Primeros años de vida

La casa-museo de Christian Dior en Granville , Francia

Dior nació en Granville , una ciudad costera en la costa de Normandía , Francia. Fue el segundo de cinco hijos de Maurice Dior , un rico fabricante de fertilizantes (la empresa familiar era Dior Frères), y su esposa, anteriormente Madeleine Martin . Tuvo cuatro hermanos: Raymond (padre de Françoise Dior ), Jacqueline, Bernard y Catherine Dior . [3] Cuando Christian tenía unos cinco años, la familia se mudó a París. [4]

La familia de Dior esperaba que se convirtiera en diplomático, pero Dior estaba interesado en el arte. [5] Para ganar dinero, vendió sus bocetos de moda afuera de su casa por unos 10 centavos cada uno (2 dólares en dólares de 2023 [6] ). En 1928, dejó la escuela y recibió dinero de su padre para financiar una pequeña galería de arte, donde él y un amigo vendían arte de personas como Pablo Picasso . La galería cerró tres años después, tras la muerte de la madre y el hermano de Dior, así como los problemas financieros durante la Gran Depresión que provocaron que su padre perdiera el control del negocio familiar. [7] [8] Dior no tuvo más remedio que encontrar otra fuente de ingresos para mantenerse. [8]

En busca de trabajo, Dior volvió a crear y vender bocetos de moda. Robert Piguet descubrió esos bocetos . [9] A partir de 1937, Dior fue empleado por el diseñador de moda Piguet, quien le dio la oportunidad de diseñar para tres colecciones. [10] [11] Dior dijo más tarde que "Robert Piguet me enseñó las virtudes de la simplicidad a través de las cuales debe surgir la verdadera elegancia". [12] [13] Uno de sus diseños originales para Piguet, un vestido de día con una falda corta y amplia que estaba en su colección llamada "Café Anglais", fue particularmente bien recibido. [10] [11] Mientras estaba en Piguet, Dior trabajó junto a Pierre Balmain y fue sucedido como diseñador de la casa por Marc Bohan , quien, en 1960, se convertiría en jefe de diseño de Christian Dior Paris. [11] Dior dejó Piguet cuando fue llamado al servicio militar. [4]

En 1942, cuando Dior dejó el ejército, se unió a la casa de moda de Lucien Lelong , donde él y Balmain fueron los diseñadores principales. Durante la Segunda Guerra Mundial, Dior, como empleado de Lelong, diseñó vestidos para las esposas de los oficiales nazis y colaboradores franceses, al igual que otras casas de moda que permanecieron en el negocio durante la guerra, incluidas Jean Patou , Jeanne Lanvin y Nina Ricci . [14] [15] Su hermana, Catherine (1917-2008), miembro de la Resistencia francesa , fue capturada por la Gestapo y enviada al campo de concentración de Ravensbrück , donde estuvo encarcelada hasta su liberación en mayo de 1945. [16] En 1947, Dior nombró su fragancia debut Miss Dior en homenaje a ella. [17] [18]

Dior era conocido por ser supersticioso. A menudo consultaba a su astrólogo antes de tomar decisiones y sus colecciones solían incluir símbolos talismánicos. También llevaba consigo un conjunto de amuletos de la suerte, pues creía que le traían buena suerte. [19]

La casa de moda Dior

El "Traje de Bar" en exhibición en el Museo de Arte de Denver (2019)

En 1946, Marcel Boussac , un empresario exitoso, invitó a Dior a diseñar para Philippe et Gaston , una casa de moda parisina lanzada en 1925. [20] Dior se negó, deseando comenzar de nuevo bajo su propio nombre en lugar de revivir una marca antigua. [21] En 1946, con el respaldo de Boussac, Dior fundó su casa de moda. El nombre de la línea de su primera colección, presentada el 12 de febrero de 1947, [22] fue Corolle (literalmente el término botánico corola o círculo de pétalos de flores en inglés). La colección debut de Dior incluyó un lanzamiento de 90 prendas exhibidas en conjuntos. [23] La frase New Look fue acuñada para ella por Carmel Snow , el editor en jefe de Harper's Bazaar . [4]

Los diseños de Dior eran más voluptuosos que las formas cuadradas y conservadoras de tela de los recientes estilos de la Segunda Guerra Mundial que habían sido influenciados por el racionamiento de tela en tiempos de guerra . [24] A pesar de ser llamada "Nueva", la línea Corolle claramente se extrajo de estilos de la era eduardiana , [25] [26] [27] refinando y cristalizando tendencias en forma de falda y cintura que habían estado floreciendo en la alta moda desde fines de la década de 1930. [28] [29] [30] La casa empleó a Pierre Cardin como jefe de su taller de sastrería durante los primeros tres años de su existencia, [31] y fue Cardin quien diseñó uno de los conjuntos Corolle más populares, el traje Bar de 1947. [32]

El " New Look " revolucionó la vestimenta femenina, restableció a París como el centro del mundo de la moda después de la Segunda Guerra Mundial , [33] [34] y convirtió a Dior en un árbitro virtual de la moda durante gran parte de la década siguiente. [35] La colección de Dior fue una inspiración para muchas mujeres de la posguerra y las ayudó a recuperar su amor por la moda. [36] Cada temporada presentaba una "línea" de Dior con un nuevo título, a la manera de la línea "Corolle" de 1947, que sería pregonada en la prensa de moda: [37] las líneas Envol [38] [39] y Cyclone/Zigzag [40] en 1948; las líneas Trompe l'Oeil [41] [42] y Mid-Century [43] en 1949; las líneas Vertical [44] [45] y Oblique [46] [47] en 1950; las líneas Oval [48] [49] y Longue/Princesse [50] [51] en 1951; las líneas Sinueuse [52] y Profilėe [53] [54] en 1952; las líneas Tulipe [55] [56] y Vivante/Cupola [57] [58] en 1953; la línea Muguet/Lily of the Valley [59] y H-Line [60] en 1954; la A-Line [61] [62] [63] y Y-Line [64] en 1955; las líneas Flèche/Arrow [65] y Aimant/Magnet [66] en 1956; y las líneas Libre/Free [67] y Fuseau/Spindle [68] [69] en 1957, seguidas por la línea Trapeze de su sucesora Yves Saint Laurent en 1958. [70] [71]

En 1955, Yves Saint Laurent, de 19 años, se convirtió en asistente de diseño de Dior. En 1957, Dior le dijo a la madre de Saint Laurent que había elegido a Saint Laurent para sucederlo en Dior. Ella indicó más tarde que estaba confundida por el comentario, ya que Dior solo tenía 52 años en ese momento. [23]

Muerte

Dior murió de un ataque cardíaco repentino mientras estaba de vacaciones en Montecatini, Italia, el 24 de octubre de 1957 a última hora de la tarde mientras jugaba a las cartas. [72] Le sobrevivió Jacques Benita, un cantante norteafricano tres décadas menor que él, el último de varios amantes masculinos discretos. [73] [74] [75]

Premios y honores

Dior en un sello rumano (2005)

Dior fue nominado al Oscar de 1955 al Mejor Diseño de Vestuario en blanco y negro por la película Terminal Station dirigida por Vittorio De Sica (1953). También fue nominado en 1967 al BAFTA al Mejor Vestuario Británico (Color) por Arabesque dirigida por Stanley Donen (1966). [76] En la 11.ª edición de los Premios César de 1986, fue nominado al Mejor Diseño de Vestuario (Meilleurs costumes) por la película Bras de fer de 1985. [77]

Véase también

Referencias

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  2. ^ "La historia de la Casa Dior". 20 de noviembre de 2018.[ enlace muerto permanente ] [ enlace muerto ]
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  5. ^ Pochna, Marie-France (1996). Christian Dior: The Man Who Made the World Look New (1.ª edición en inglés). Nueva York: Arcade Pub. pág. 207. ISBN 1-55970-340-7.
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  15. ^ Yuniya Kawamura, The Japanese Revolution in Fashion (Berg Publishers, 2004), página 46. Como se cita en el libro, Lelong fue una fuerza líder en evitar que la industria de la moda francesa fuera trasladada por la fuerza a Berlín, argumentando: "Pueden imponernos cualquier cosa por la fuerza, pero la alta costura de París no puede ser desarraigada, ni en su totalidad ni en ninguna parte. O se queda en París, o no existe. No está dentro del poder de ninguna nación robar la creatividad de la moda, ya que no solo funciona de manera bastante espontánea, sino que también es el producto de una tradición mantenida por un gran grupo de hombres y mujeres capacitados en una variedad de artesanías y oficios". Kawamura explica que la supervivencia de la industria de la moda francesa fue fundamental para la supervivencia de Francia, afirmando: "La exportación de un solo vestido de un modisto destacado permitió al país comprar diez toneladas de carbón, y un litro de perfume valía dos toneladas de gasolina" (página 46).
  16. ^ Sereny, Gitta (2002). La herida que sana: experiencias y reflexiones, Alemania, 1938-2001. Nueva York: WW Norton & Company. pp. 15-16. ISBN 0-393-04428-9.
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  28. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1947". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pág. 194. ISBN 0-670-80172-0. [L]a tendencia hacia faldas más largas, cinturas más pequeñas y líneas femeninas había comenzado a finales de los años treinta y se vio en Estados Unidos a principios de los cuarenta; por lo tanto, Dior no fue el creador de esta moda, sino su rejuvenecedor y popularizador.
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  32. ^ "Cardin alcanzó el éxito con un traje diseñado para Dior". The New York Times : 22. 27 de agosto de 1958 . Consultado el 5 de abril de 2023 . ...Cardin... diseñó uno de los modelos más exitosos... un traje llamado 'Bar', que fue adquirido por compradores de todo el mundo.
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  43. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación sobre las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 170. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . La colección de otoño de Dior se denominó look de mediados de siglo. Los nuevos vestidos y trajes de Dior se cubrían suavemente con blusas con diminutos cinturones y faldas tubo...
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  45. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1950". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pág. 209. ISBN 0-670-80172-0Los diseñadores de las fundas más contundentes fueron Dior, con su línea 'Vertical'...
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  47. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1950". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pág. 209. ISBN 0-670-80172-0Dior utiliza una estola cortada en conjunto con la chaqueta para lograr la línea oblicua en su traje de franela gris .
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  50. ^ Howell, Georgina (1978). "1951-52". En Vogue: Sesenta años de celebridades y moda de la Vogue británica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. p. 227. ISBN 0-14-004955-XEsta es la primera colección de Dior sin forros rígidos y acolchados, y lanza su línea "princesa", de inmediato exitoso, con vestidos ajustados en el abdomen y con cintura sin marcar .
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  53. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación de las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 171. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . ...[L]a línea de perfil... era más nítida y definida...[L]as prendas eran más sencillas... y estaban cortadas para delinear el cuerpo de una manera dramática....[Él] inventó una... falda... confeccionada para sobresalir sobre las caderas.
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  57. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación de las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 172. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . Dior llamó a su Colección de Otoño la línea Cupola o Dome; había abrigos y chaquetas anchas y en forma de barril con hombros exageradamente redondos,... vestidos con bustos amplios y faldas de campana, y una... espalda redondeada con "polinillo" para vestidos de noche... vestidos de princesa... con cinturas menos marcadas... Subió el dobladillo dos pulgadas...
  58. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1953". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pág. 224. ISBN 0-670-80172-0La noticia principal de París este otoño fue la falda de Dior, de unos 40 cm del suelo... Dior compensó el aumento del dobladillo levantando el busto para crear una línea continua... dando una ilusión de longitud.
  59. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación sobre las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 172. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . [Dior] llamó [a su colección de primavera] su línea Lily of the Valley. Había trajes relajados con faldas plisadas y chaquetas cortas con cuello marinero... La cintura estaba menos enfatizada que nunca.
  60. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1954". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pág. 228. ISBN 0-670-80172-0La línea "H" de Dior sugería "la figura esbelta de una joven" al aumentar la distancia entre las caderas y el busto... Sus vestidos presentaban... corpiños... que aplanaban el busto...
  61. ^ Howell, Georgina (1978). "1955". En Vogue: Sesenta años de celebridades y moda de la Vogue británica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. pág. 239. ISBN 0-14-004955-XDior presenta su nueva línea A, un triángulo que se ensancha desde una cabeza y hombros pequeños hasta un dobladillo plisado o rígido.
  62. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1955". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, the Penguin Group. pág. 230. ISBN 0-670-80172-0Dior transformó la línea "H" del año pasado en la línea "A", que tuvo éxito comercial y fue ampliamente adoptada. La línea "A" se ensanchaba en triángulos anchos a partir de hombros estrechos.
  63. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación sobre las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 172. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . La línea A y su predecesora, la línea H, fueron revolucionarias. Marcaron un giro total en la moda, alejándose de las cinturas ajustadas y las faldas amplias del New Look hacia una forma más elegante, casi sin cintura...
  64. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación de las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 172. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . La línea Y... se definió como un cuerpo esbelto con un aspecto de parte superior pesada... La Y también podía estar al revés: túnicas largas con aberturas profundas en los costados. Estas eran... sin cintura y fáciles...
  65. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación de las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 172. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . ...[L]a línea Arrow... mostró dos nuevas versiones de la cintura alta que había amado desde su línea Princesse....[H]abía... chaquetas... cortadas por encima de la cintura para mostrar el cinturón del vestido debajo, y... chaquetas de corte suelto atrapadas con un cinturón o faja muy por encima de la cintura y usadas sobre faldas ajustadas.
  66. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación sobre las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 173. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . ...[Dior] produjo trajes de día con faldas tan largas como las de una dama eduardiana. La nueva línea se llamó Aimant, o Loving...
  67. ^ Radieva, Krasimira (2 de marzo de 2019). "Una investigación sobre las siluetas de Christian Dior". Artte . 7 (3): 173. doi : 10.15547/artte.2019.03.002 . ISSN  1314-8796 . Consultado el 23 de mayo de 2023 . ...Dior basó gran parte de su línea Libre en dos prendas clásicas:... la vareuse, o bata de pescador,... y... la chaqueta de color caqui
  68. ^ Howell, Georgina (1978). "1956-57". En Vogue: Sesenta años de celebridades y moda de la Vogue británica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. p. 242. ISBN 0-14-004955-X... La última colección de Dior deja un legado: el vestido camisero o recto sin cintura que se estrecha hacia el dobladillo... llamado 'huso'...
  69. ^ Blackwell, Betsy Talbot (1958). "Moda". Anuario de la Enciclopedia Popular Estadounidense: Eventos y personalidades de 1957. Chicago, IL, EE. UU.: Spencer Press, Inc. pág. 316. ... París, liderado por Christian Dior, marcó el comienzo del cambio... Un vestido que dejaba de lado la cintura por completo, en realidad fue el clímax de un "look relajado" que había evolucionado durante mucho tiempo y que estaba ganando adeptos en todas partes.
  70. ^ Howell, Georgina (1978). "1958". En Vogue: Sesenta años de celebridades y moda de la Vogue británica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. pág. 246. ISBN 0-14-004955-X.
  71. ^ Mulvagh, Jane (1988). "1958". Historia de la moda del siglo XX en Vogue . Londres, Inglaterra: Viking, The Penguin Group. págs. 251-252. ISBN. 0-670-80172-0.
  72. ^ "Falleció Christian Dior a los 52 años". Time . 4 de noviembre de 1957. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007 . Consultado el 7 de marzo de 2008 .
  73. ^ Zotoff, Lucy (25 de diciembre de 2015). «Revoluciones en la moda: Christian Dior». Noticias de Alta Costura. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2022. Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  74. ^ Blanks, Tim (18 de agosto de 2002). "La última tentación de los cristianos". The New York Times . Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  75. ^ Du Plessix Gray, Francine (27 de octubre de 1996). "Profetas de la seducción". The New Yorker . Consultado el 14 de octubre de 2022 .
  76. ^ "Diseño de vestuario de películas británicas de 1967 – Color | Premios BAFTA". Awards.bafta.org . Consultado el 12 de febrero de 2017 .
  77. ^ "Premios - Académie des Arts et Techniques du Cinéma". Academie-cinema.org. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2014 . Consultado el 12 de febrero de 2017 .

Lectura adicional

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Christian Dior .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Christian Dior .
  • Fotografías de Dior y muestras de la moda New Look (archivadas el 13 de octubre de 2007)
  • «Cronología interactiva de casas de alta costura y biografías de modistos». Victoria and Albert Museum . 29 de julio de 2015.
  • Documental Christian Dior, El hombre detrás del mito (archivado el 6 de octubre de 2008)
  • Christian Dior en las colecciones digitales del Museo de Historia de Chicago. Archivado el 15 de enero de 2015 en Wayback Machine .
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