Yves Saint Laurent (diseñador)
Diseñador de moda francés (1936-2008)

Yves Saint Laurent
Saint Laurent en 1958
Nacido
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent

( 1 de agosto de 1936 )1 de agosto de 1936
Orán , Argelia francesa
(actual Argelia )
Fallecido1 de junio de 2008 (1 de junio de 2008)(71 años)
París , Francia
EducaciónCámara Sindical de la Alta Costura
OcupaciónDiseñador de moda
EtiquetaYves Saint Laurent
ParejaPierre Bergé

Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent (1 de agosto de 1936 - 1 de junio de 2008), [1] más conocido como Yves Saint Laurent ( / ˌ iː v ˌ s æ̃ l ɔː ˈ r ɒ̃ / , también Reino Unido : /- l ɒ ˈ -/ , EE.UU. : /- l oʊ ˈ -/ , francés: [iv sɛ̃ lɔʁɑ̃] ⓘ ) oYSL, fue un diseñador de moda francés que, en 1962, fundó sumarca de moda homónima. Se le considera uno de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX.[2]

Desarrolló su estilo para adaptarse a los cambios en la moda durante ese período. Abordó su estética desde una perspectiva diferente al ayudar a las mujeres a encontrar confianza luciendo cómodas y elegantes al mismo tiempo. También se le atribuye haber introducido el traje de esmoquin " Le Smoking " para mujeres y era conocido por su uso de referencias culturales no europeas y de diversos modelos. [3] La historiadora Caroline Milbank escribió: "El diseñador más celebrado e influyente de los últimos veinticinco años, Yves Saint Laurent puede ser reconocido tanto por impulsar el resurgimiento de la alta costura desde sus cenizas de la década de 1960 como por hacer que finalmente el prêt-à-porter sea respetado". [4]

Primeros años de vida

Saint Laurent nació el 1 de agosto de 1936 en Orán , Argelia , [5] [6] de padres franceses ( Pieds-Noirs ), Charles y Lucienne Andrée Mathieu-Saint-Laurent. [7] Creció en una villa junto al Mediterráneo con sus dos hermanas menores, Michèle y Brigitte. [7] A Saint Laurent le gustaba crear intrincadas muñecas de papel y, en sus primeros años de adolescencia, diseñaba vestidos para su madre y sus hermanas. [8]

Su talento fue reconocido cuando ganó el primer lugar en un concurso del Secretariado Internacional de la Lana a la edad de 17 años. Este logro lo llevó a mudarse a París a la edad de 18 años. Allí, se inscribió en la Chambre Syndicale de la Haute Couture [9] donde sus diseños rápidamente ganaron notoriedad. Michel De Brunhoff, el editor de Vogue Francia , presentó a Saint Laurent al diseñador Christian Dior , un gigante en el mundo de la moda. "Dior me fascinó", recordó Saint Laurent más tarde. "No podía hablar frente a él. Me enseñó las bases de mi arte. Pase lo que pase después, nunca olvidé los años que pasé a su lado". Bajo la tutela de Dior, el estilo de Saint Laurent continuó madurando y ganando aún más notoriedad. [8] Dior lo contrató como asistente y más tarde lo nombró su sucesor. [9]

Vida personal y comienzos de carrera

Joven diseñador

En 1953, Saint Laurent presentó tres bocetos a un concurso para jóvenes diseñadores de moda organizado por el Secretariado Internacional de la Lana . Saint Laurent ganó el primer lugar. Posteriormente, fue invitado a asistir a la ceremonia de entrega de premios celebrada en París en diciembre. [10]

Durante su estancia en París, Saint Laurent conoció a Michel de Brunhoff, redactor jefe de la edición francesa de la revista Vogue y un vínculo con su padre. Michel De Brunhoff, una persona considerada que alentaba a los nuevos talentos, quedó impresionado por los bocetos que Saint Laurent trajo consigo y le sugirió que se convirtiera en diseñador de moda. Saint Laurent finalmente consideró un curso de estudio en la Chambre Syndicale de la Haute Couture, el consejo que regula la industria de la alta costura y brinda capacitación a sus empleados. Saint Laurent siguió el consejo, dejó Orán para ir a París después de graduarse, comenzó sus estudios allí y finalmente se graduó como alumno estrella. Más tarde ese mismo año, participó nuevamente en el concurso del Secretariado Internacional de la Lana y ganó, superando a su amigo Fernando Sánchez y al joven estudiante alemán Karl Lagerfeld . [11]

Poco después de su victoria, le llevó una serie de bocetos a De Brunhoff, quien reconoció similitudes con los bocetos que le había mostrado esa mañana Christian Dior. Sabiendo que Dior había creado los bocetos esa mañana y que el joven no podía haberlos visto, De Brunhoff lo envió a Dior, quien lo contrató en el acto. [12]

Aunque Dior reconoció su talento inmediatamente, Saint Laurent pasó su primer año en la Casa Dior en tareas mundanas, decorando el estudio y diseñando accesorios. Finalmente, se le permitió enviar bocetos para la colección de alta costura. Con cada temporada que pasaba, Dior aceptaba más bocetos suyos. Algunas colecciones de Dior de este período contienen temas que aparecerían en el trabajo independiente de Saint Laurent años después, como los tops tipo blusón y las chaquetas safari de la línea "Libre" de Dior de 1957. [13] En agosto de 1957, Dior se reunió con la madre de Saint Laurent para decirle que había elegido a Saint Laurent para sucederlo como diseñador. Su madre dijo más tarde que se había sentido confundida por el comentario, ya que Dior tenía solo 52 años en ese momento. Tanto ella como su hijo se sorprendieron cuando Dior murió en un balneario en el norte de Italia de un ataque cardíaco masivo en octubre de 1957. [11]

Vestido trapecio de Yves Saint Laurent para Dior, 1958

En 1957, Saint Laurent, a los 21 años, se convirtió en el diseñador jefe de la Casa Dior . Su colección de primavera de 1958 casi con certeza salvó a la empresa de la ruina financiera. [14] [15] Las líneas simples y acampanadas de su primera colección para Dior, llamada la línea Trapeze, [16] [17] una variación de la línea A de Dior de 1955, [18] [19] [20] lo catapultaron al estrellato internacional. Los vestidos de la colección presentaban un hombro estrecho que se ensanchaba suavemente hasta un dobladillo que cubría justo la rodilla. [21]

En su segunda colección para Dior, presentada para el otoño de 1958, bajó iconoclastamente los dobladillos cinco pulgadas y no fue recibido con el mismo nivel de aprobación que recibió su primera colección, y muchos lo consideraron un gran paso en falso. [22] [23] [24] Poco después, Marc Bohan fue contratado para ayudar a St. Laurent, [25] y la colección Dior de primavera de 1959 trajo los largos hasta la rodilla en una colección bien recibida inspirada en la década de 1930. [26] Colecciones posteriores para la Casa Dior que incluían faldas con cojera (otoño de 1959) [27] [28] y modas beatnik (otoño de 1960) [29] [30] fueron criticadas duramente por la prensa. [31]

En 1959, fue elegido por Farah Diba , que era estudiante en París, para diseñar su vestido de novia para su boda con el Sha de Irán . [32]

Reclutamiento y enfermedad

En 1960, Saint Laurent se encontró reclutado para servir en el ejército francés durante la guerra de Argelia . [33] Neri Karra escribe que hubo especulaciones en ese momento de que Marcel Boussac , el propietario de la Casa Dior y un poderoso barón de la prensa, había presionado al gobierno para que no reclutara a Saint Laurent en 1958 y 1959, pero después de la desastrosa temporada de otoño de 1958, cambió de rumbo y pidió que el diseñador fuera reclutado para poder ser reemplazado. [34]

Vestidos de Mondrian 1965
Vestido de novia de punto de 1965
Chaqueta "Safari" de 1968 para la boutique Rive Gauche
Trajes de pantalón de noche Le Smoking
Chaqueta "Homenaje a Vincent Van Gogh" de 1988, bordada por Lesage
El taller de Saint Laurent, con un toile para una chaqueta safari

Saint Laurent estuvo en el ejército durante 20 días antes de que el estrés de las novatadas por parte de sus compañeros soldados lo llevara a ser admitido en un hospital militar, donde recibió la noticia de que había sido despedido de Dior, para ser reemplazado por Marc Bohan . [35] Esto agravó su condición y fue transferido al hospital militar de Val-de-Grâce , donde le dieron grandes dosis de sedantes y drogas psicoactivas y lo sometieron a terapia de electroshock . [36] El propio Saint Laurent rastreó el origen de sus problemas mentales y sus adicciones a las drogas hasta este tiempo en el hospital. [11]

YSL

Después de ser dado de alta del hospital en noviembre de 1960, Saint Laurent demandó a Dior por incumplimiento de contrato y ganó. Después de un período de convalecencia, él y su socio , el industrial Pierre Bergé , comenzaron su propia casa de moda, Yves Saint Laurent o YSL, con fondos del millonario estadounidense J. Mack Robinson , [37] la compañía de cosméticos Charles of the Ritz y otros. [38] Muchos empleados de Dior se unieron a él en su nueva empresa. [39] [40] Saint Laurent y Bergé se separaron románticamente en 1976, pero siguieron siendo socios comerciales. [41]

Su colección debut, presentada para la primavera de 1962, incluyó ejemplos tempranos de los cortes que serían populares en la moda en unos pocos años, [42]  pero recibió críticas mixtas. [43] Su segunda colección, para el otoño de 1962, fue celebrada como su mejor desde su colección Trapeze de 1958 para Dior. [44]  Los escritores de moda clasificaron la colección con la de Givenchy como una de las mejores en París. [45]  Presentó un vestido de noche inspirado en la India, una paleta de colores mayormente oscura y rica, [46] y un refinamiento de las influencias bohemias vistas en su colección Dior de otoño de 1960, evocando en las mentes de muchos periodistas la Rive Gauche  de París . [47]

En la década de 1960, Saint Laurent introdujo o contribuyó a tendencias de moda como el look beatnik (1962), [48] [49] los abrigos de guisante (1962), [50] las botas hasta el muslo (1963, a través de su diseñador de zapatos elegido Roger Vivier ), [51] [52] el traje de esmoquin femenino Le Smoking (1966), [53] [54] y las chaquetas safari para hombres y mujeres (1967). [55] Muchos de sus diseños se inspiraron en la vida de las mujeres en el clima sociopolítico de la época, en particular los pantalones que mostró en 1968 después de presenciar los levantamientos franceses de ese año. [56] [57] A menudo se dice que Saint Laurent fue el principal diseñador responsable de hacer más ampliamente aceptable el uso de pantalones por parte de las mujeres. [58] [59] [60]

Yves Saint Laurent introdujo nuevos cambios en la industria de la moda en los años 60 y 70. El diseñador francés abrió su casa de prêt-à-porter YSL Rive Gauche en 1967, donde comenzó a cambiar su enfoque de la alta costura al ready-to-wear. Uno de los objetivos era ofrecer una gama más amplia de estilos de moda disponibles para elegir en el mercado, ya que eran asequibles y más baratos.

Fue el primer modisto francés en lanzar una línea completa de prêt-à-porter (prêt-à-porter); aunque Alicia Drake atribuye este movimiento al deseo de Saint Laurent de democratizar la moda; [61] otros [¿ quiénes? ] señalan que otras casas de alta costura estaban preparando líneas de prêt-à-porter al mismo tiempo: la Casa de Yves Saint Laurent simplemente anunció su línea primero. La primera de las tiendas Rive Gauche de la compañía, que vendió la línea de prêt-à-porter , abrió en la rue de Tournon en el distrito 6 de París , el 26 de septiembre de 1966. La primera clienta fue Catherine Deneuve . [ 11] Terminó haciendo muchos trajes para ella en películas como Heartbeat , Mississippi Mermaid y Love to Eternity . [62]

Durante la década de 1970, Saint Laurent llegó a ser considerado el diseñador más destacado del mundo, [63] [64] [65] [66] adaptando sus diseños a las necesidades de las mujeres modernas. [67] [68] [69] [70] [71] Incluso en sus colecciones campesinas rusas a veces lujosas de mediados de la década, [72] [73] [74] las prendas en sí seguían siendo cómodas y llevables. [75] [76] Se le atribuye el inicio en 1978 de los estilos prominentemente acolchados en los hombros que caracterizarían la década de 1980. [77] [78]

Muchas de sus colecciones fueron recibidas positivamente tanto por sus fans como por la prensa, como la colección de otoño de 1966, que introdujo el traje de esmoquin a medida Le Smoking , y su colección Mondrian de 1965. Otras colecciones despertaron controversia, como su colección de primavera de 1971, que se inspiró en la moda de los años 40. Aunque el resurgimiento de los años 30 y 40 había sido una tendencia entre algunos diseñadores londinenses como Ossie Clark desde finales de los años sesenta [79] y aunque Saint Laurent había presentado algunos looks de los años 40 a finales del año anterior, [80] que un diseñador de su estatura dedicara una colección de alta costura entera a los años 40 levantó algunos pelos de punta. [81] Algunos sintieron que romantizaba la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial , que él no experimentó, mientras que otros sintieron que traía de vuelta el utilitarismo poco atractivo de la época. El periódico francés France Soir llamó a la colección de primavera de 1971 "Une grande farce!" [11] A pesar de las críticas, la influencia de Saint Laurent fue tal que la colección provocó algunos cambios generales de moda en la forma de los hombros y las solapas y aumentó la popularidad de los blazers a medida. [82] [83]

Durante las décadas de 1960 y 1970, Saint Laurent fue considerado uno de los miembros de la « jet set » de París . [61] A menudo se le veía en clubes de Francia y la ciudad de Nueva York, como Regine's y Studio 54 , y era conocido por ser un gran bebedor y un consumidor frecuente de cocaína . [11] Cuando no estaba supervisando activamente la preparación de una colección, pasaba tiempo en su villa en Marrakech , Marruecos. A fines de la década de 1970, él y Bergé compraron una villa neogótica, Château Gabriel en Benerville-sur-Mer , cerca de Deauville , Francia. Yves Saint Laurent era un gran admirador de Marcel Proust , quien había sido un invitado frecuente de Gaston Gallimard , uno de los propietarios anteriores de la villa. Cuando compraron Château Gabriel , Saint Laurent y Bergé encargaron a Jacques Grange que lo decorara con temas inspirados en En busca del tiempo perdido de Proust . [84]

La línea prêt-à-porter se volvió extremadamente popular entre el público, aunque no entre los críticos, y terminó generando ingresos para Saint Laurent y Bergé mucho mayores que los de la línea de alta costura . Sin embargo, Saint Laurent, cuya salud había sido precaria durante años, se volvió errático bajo la presión de diseñar dos colecciones de alta costura y dos de prêt-à-porter cada año. Cada vez recurría más al alcohol y las drogas. [85] En algunos desfiles, apenas podía caminar por la pasarela al final del espectáculo, y tenía que ser sostenido por modelos. [86]

Tras la introducción en 1978 de los looks con hombreras grandes [87] que dominarían la década de 1980, se basó en un conjunto restringido de estilos basados ​​principalmente en chaquetas de hombros grandes y faldas y pantalones estrechos [88] [89] que no variaron mucho durante la década, [90] [91] [92] [93] lo que resultó en que algunos escritores de moda lamentaran la pérdida de su antigua inventiva [94] [95] [96] y otros acogieran con agrado la familiaridad. [97] [98] [99] Fue uno de los últimos diseñadores en renunciar a las hombreras grandes a finales de los años ochenta. [100] Después de un desastroso desfile de prêt-à-porter en la ciudad de Nueva York en 1987, en el que se presentaron chaquetas informales adornadas con joyas por valor de 100.000 dólares tan sólo unos días después del desplome bursátil del «Lunes Negro» , delegó la responsabilidad de la línea de prêt-à-porter en sus asistentes. Aunque la línea siguió siendo popular entre sus seguidores, pronto la prensa la descartó por «aburrida». [11]

Vida posterior

Saint Laurent, un favorito entre su clientela femenina, tuvo numerosas musas que inspiraron su trabajo. Entre ellas estaban: la modelo francesa Victoire Doutreleau , [101] que inauguró su primer desfile de moda en 1962; [102] Loulou de la Falaise , [101] [103] la hija de un marqués francés y una modelo angloirlandesa, que se convirtió en la diseñadora de joyas de la marca; [104] Betty Catroux , [101] [103] la hija medio brasileña de un diplomático estadounidense, a quien Saint Laurent consideraba su "hermana gemela"; [105] la actriz francesa Catherine Deneuve ; [101] [103] la modelo francesa Danielle Luquet de Saint Germain, [106] que inspiró el traje Le Smoking ; [107] la artista franco-estadounidense Niki de Saint Phalle , que también inspiró el traje Le Smoking ; [54] Mounia, [101] [103] una modelo de Martinica que fue la novia a menudo utilizada en sus desfiles de moda; Lucie de la Falaise , [108] [109] una modelo galesa-francesa y sobrina de Loulou, que fue la novia en sus desfiles de moda en 1990-1994; la diseñadora de joyas Paloma Picasso ; [101] [103] la actriz holandesa Talitha Getty ; [110] [111] la socialité estadounidense Nan Kempner , [112] [113] que fue nombrada embajadora de la marca; [114] la modelo italiana Marina Schiano , [101] [103] que dirigió las boutiques de YSL en América del Norte; la modelo francesa Nicole Dorier, [115] que se convirtió en la directora de sus desfiles, [116] y más tarde, el "recuerdo" de su casa cuando se convirtió en un museo; y la modelo francesa Laetitia Casta , [117] quien fue la novia en sus desfiles de moda entre 1998 y 2001. [118]

En 1983, Saint Laurent se convirtió en el primer diseñador de moda vivo en ser honrado por el Museo Metropolitano de Arte con una exposición individual. En 2001, el presidente francés Jacques Chirac le otorgó el rango de Comandante de la Legión de Honor . Saint Laurent se retiró en 2002 y se volvió cada vez más solitario. [119] En 2007, el presidente francés Nicolas Sarkozy le otorgó el rango de Gran Oficial de la Legión de Honor . [120] [121] También creó una fundación con Bergé en París para rastrear la historia de la casa de YSL, completa con 15.000 objetos y 5.000 piezas de ropa. [122]

Muerte

Saint Laurent murió el 1 de junio de 2008 de cáncer cerebral en su residencia de París. [123] Según The New York Times , [124] unos días antes, él y Bergé se habían unido en una unión civil entre personas del mismo sexo conocida como Pacte civil de solidarité (PACS) en Francia. Cuando a Saint Laurent le diagnosticaron una enfermedad terminal, con solo una o dos semanas de vida, Bergé y el médico decidieron mutuamente que sería mejor para él no saber de su muerte inminente. Bergé dijo: "Creo que Yves no habría sido lo suficientemente fuerte como para aceptar eso". [125]

Se le ofreció un funeral católico en la Iglesia de Saint-Roch en París. [126] Entre los asistentes al funeral se encontraban la ex emperatriz de Irán Farah Pahlavi , Bernadette Chirac , Catherine Deneuve y el presidente Nicolas Sarkozy y su esposa, Carla Bruni . [127]

Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en Marrakech , Marruecos, en el Jardín Majorelle , una residencia y jardín botánico que poseía con Bergé desde 1980 y que visitaba a menudo para encontrar inspiración y refugio. [128] Bergé dijo en el funeral (en francés): "Pero también sé que nunca olvidaré lo que les debo y que un día me uniré a ustedes bajo las palmeras marroquíes".

Legado

En febrero de 2009, Christie's realizó una subasta de 733 objetos en el Grand Palais , que abarcaban desde pinturas de Picasso hasta esculturas del antiguo Egipto . Saint Laurent y Bergé comenzaron a coleccionar arte en la década de 1950. Antes de la venta, Bergé comentó que la decisión de vender la colección se tomó porque, sin Saint Laurent, "ha perdido la mayor parte de su significado", y que las ganancias se destinarían a la creación de una nueva fundación para la investigación del sida . [129]

Antes de que comenzara la venta, el gobierno chino intentó detener la venta de dos de las doce cabezas de estatuas de bronce tomadas del Antiguo Palacio de Verano en China durante la Segunda Guerra del Opio . Un juez francés desestimó la demanda y las esculturas, cabezas de un conejo y una rata, se vendieron por 15.745.000 €. [130] Sin embargo, el comprador anónimo se reveló como Cai Mingchao, un representante del Fondo Nacional del Tesoro de la República Popular China , y afirmó que no pagaría por ellas por "razones morales y patrióticas". [131] Las cabezas permanecieron en posesión de Bergé [132] hasta que fueron adquiridas por François Pinault , propietario de muchas marcas de lujo, incluida Yves Saint Laurent. Luego las donó a China en una ceremonia el 29 de junio de 2013. [133]

El primer día de la subasta, el cuadro Les coucous, tapis bleu et rose de Henri Matisse rompió el récord mundial anterior establecido en 2007 para una obra de Matisse y se vendió por 32 millones de euros. La venta récord alcanzó los 342,5 millones de euros (307 millones de libras esterlinas). [134] La subasta posterior, del 17 al 20 de noviembre, incluyó 1.185 artículos de la villa de Normandía de la pareja. Si bien no fue tan impresionante como la primera subasta, presentó el último automóvil Mercedes-Benz del diseñador y su equipaje Hermès . [135]

Forbes clasificó a Saint Laurent como la celebridad muerta con mayores ingresos en 2009. [136]

En 2022, la exposición "Yves Saint Laurent Aux Musées" se celebró simultáneamente en seis instituciones culturales parisinas, lo que demostró el legado perdurable de su obra y su fascinación por el arte durante toda su vida. Esta exposición destacó sus conexiones con diversas formas de arte y su capacidad para combinar la moda con la expresión artística. [137]

Museo

Su casa en su ciudad natal de Orán, donde vivió hasta los 18 años, fue comprada por un empresario oranés llamado Mohamed Affane, quien la restauró y la transformó en un museo, que está abierto desde julio de 2022. [138] Los muebles de época han sido recuperados y reemplazados exactamente como estaban. Se exhiben alrededor de 400 bocetos de Yves Saint-Laurent, junto con fotos de la infancia del reconocido diseñador. [139] [140]

En la película

Televisión

  • 1965: Apareció el 24 de octubre como "invitado misterioso" en el programa de televisión estadounidense What's My Line? [146]

Libros

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Yves Saint Laurent .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Yves Saint Laurent .
  • ysl.com, sitio web oficial de Yves Saint Laurent (marca)
  • Vestidos de trapecio en las colecciones digitales del Museo de Historia de Chicago Archivado el 12 de octubre de 2019 en Wayback Machine
  • «Yves Saint Laurent, legendario diseñador y flautista de la moda, muere a los 71 años», The Guardian : artículo retrospectivo
  • «Cronología interactiva de casas de alta costura y biografías de modistos». Victoria and Albert Museum . 29 de julio de 2015.
  • Biografía de Yves Saint Laurent
  • Biografía de Yves Saint Laurent
  • «Yves Saint Laurent cierra sus puertas» – BBC Mundo 31 de octubre de 2002
  • "Todo sobre Yves" Archivado el 4 de mayo de 2013 en Wayback Machine. – Jim Lehrer 16 de enero de 2002 Por Jessica Moore
  • "Yves Saint Laurent anuncia su retiro" – CNN 7 de enero de 2002
  • "Todo sobre Yves: mientras el incomparable Yves Saint Laurent celebra su 40º aniversario como modisto, el mundo saluda su genio". – Julie KL Dam, revista Time , 3 de agosto de 1998.
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