Nan Hoover

Nan Hoover
Nan Hoover 2007 en Glasgow
Nacido	12 de mayo de 1931 Bay Shore, Nueva York
Fallecido	9 de junio de 2008 (09-06-2008)(77 años) Berlín , Alemania
Nacionalidad	Americano
Alma máter	Colegio de Arte y Diseño Corcoran
Conocido por	Videoarte , instalación , performance , fotografía , dibujo.
Sitio web	www.nan-hoover.com

Nan Hoover (12 de mayo de 1931 - 9 de junio de 2008) fue una artista holandesa /estadounidense expatriada que es conocida por su trabajo pionero en videoarte , fotografía y performance . Pasó casi cuatro décadas viviendo y trabajando en los Países Bajos . ^[1] También utilizó los medios del dibujo , la pintura , la fotografía y el cine y creó objetos de arte y esculturas . Uno de los temas principales de su arte fue la luz y el movimiento . El manejo riguroso y minimalista de sus medios, así como la intensa concentración con la que actuó en espacios de luz y sombra, son las características más destacadas de su trabajo artístico.

Con su exploración de nuevos medios , su práctica artística ganó reconocimiento internacional. Sus performances e instalaciones de luz se exhibieron en museos, salas de exposiciones y espacios públicos en todo el mundo. En 1977 participó en la Documenta 6 y en 1987 en la Documenta 8 en Kassel . ^[2] En 1984, Hoover participó en la Bienal de Venecia . Enseñó arte en el Instituto de Arte de San Francisco en 1986, fue profesora de video y cine en la Academia de Arte de Düsseldorf de 1987 a 1997, ^[3] enseñó medios mixtos en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam de 1998 a 1999, y dio clases de video y performance en la Academia Internacional de Verano en Salzburgo de 1994 a 1996 y en 2001.

Hoover nació en Bay Shore, Nueva York como Nancy Dodge Browne y murió en Berlín el 9 de junio de 2008 como Nancy Hefty-Browne. ^[4] Desde el principio, Hoover se comprometió a convertirse en artista. La elección entre la danza y las artes visuales se decidió a favor de la pintura y la escultura , medios que le permitieron una exploración creativa independiente. ^[5] Los estudios en el Corcoran College of Art and Design en Washington DC de 1950 a 1955 ^[2] fueron seguidos por exposiciones de sus esculturas, pinturas y dibujos, primero en Washington y más tarde en la ciudad de Nueva York . Sus primeras obras datadas usaban trazos expresivos, se concentraban en figuras individuales con una mínima información de fondo y se ejecutaban en gran parte en tonos terrosos. ^[6] Su interés en el cuerpo humano y la psicología humana era demasiado grande para adoptar un estilo expresionista abstracto . A veces, las figuras mostraban anomalías físicas y/o se veían desde perspectivas inusuales que indicaban estados sociopsicológicos o emocionales vulnerables y, por lo tanto, contribuían a la impresión de ser surrealistas . ^[7] Predominan los estudios aislados de figura completa y las relaciones enigmáticas entre dos o más figuras. También le interesaban los secretos de la luz. Su curiosidad se acrecentó con sus visitas a los estudios al óleo de Rembrandt van Rijn en la Galería Nacional de Arte de Washington .

En 1954 se casó con Harold Hoover. Entre 1954 y 1958 tuvieron tres hijos. Durante este período, algunas de sus pinturas reflejan vagamente temas familiares, como madre e hijo o hijo y padres, pero no son de naturaleza autobiográfica.

El primer viaje de Hoover a Europa fue en 1962. Durante los seis meses que estuvo allí permaneció en París , donde realizó pequeñas pinturas y dibujos. También visitó Berlín y mencionó en su currículum vitae de 1990 lo conmovida que estaba por el muro divisorio construido recientemente . ^[8] Regresó a la ciudad de Nueva York.

En 1969 visitó a amigos holandeses en Londres y Ámsterdam y, tras haber fundado una galería en Ámsterdam, decidió subarrendar su loft en Nueva York y regresar a Ámsterdam, la ciudad de la aurora boreal y el agua, la ciudad donde Rembrandt vivió y trabajó. A menudo decía que se enamoró de la ciudad. ^[9]

A finales de los años 60, Hoover había reducido sus figuras a planos y contornos antes de utilizar tonos primarios de rojo, azul y amarillo. A esto le siguieron colores secundarios y poses sexuales, incluso agresivas. En 1971 conoció a Karel Appel , pintor, escultor y poeta holandés, que buscaba un cuidador para su Château Molesmes en Francia . Entre 1971 y 1973 trabajó en el castillo de Francia y viajó a Ámsterdam para asistir a exposiciones.

En 1973 conoció al pintor holandés Richard Hefti, a través de quien tuvo acceso a una cámara de vídeo y en 1973 comenzó a experimentar con ella. ^[3] En enero de 1974 realizó su primera performance callejera en Berlín. Todos sus vídeos fueron producidos en su estudio frente a una cámara de vídeo fija y sin posedición. Los destellos recortados del cuerpo de la artista y los contrastes de luz y oscuridad tienen un flujo visual matizado e íntimo.

En 1975 se casó con Richard Hefti y ella adquirió la nacionalidad holandesa . ^[1] En 1976 conoció a Wies Smals, quien abrió el primer espacio multimedia de Appel en Ámsterdam. Este espacio alternativo se convirtió rápidamente en un animado centro de intercambio artístico y proporcionó a Hoover un sistema de apoyo inestimable. ^[10] Una medida del reconocimiento internacional del arte de Hoover se produjo en 1977 cuando participó en la documenta 6 en Kassel y realizó proyecciones de sus cintas de vídeo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Hizo su primera cinta de vídeo en color en 1978, "Impressions" (1978, color, sonido, 9'45"). Si bien es una actuación de la mano que interactúa con un haz de luz y, a veces, lo intercepta, también parece en un momento visualizar "escritura con luz", cuando la punta de su dedo índice se coloca sobre el haz de luz.

Ese mismo año se asoció con el artista Sam Schoenbaum y realizó una gira de presentaciones por Nueva York, Los Ángeles , Vancouver y Montreal . En 1979 se asoció con Peter Ungerleider para realizar una gira llamada "Lapses and Dissolves" que se exhibió en Washington DC, Boston y Montreal. Presentó su película en super 8 "Lapses" (1977 - 1979, una selección de cortometrajes mudos en color, 16'). En sus propias palabras: "Son cortometrajes sobre sentimientos de aislamiento". ^[8]

Si bien el vídeo y la performance coexisten en su obra y están estrechamente acompañados por la fotografía, ciertas decisiones técnicas y estéticas aparecen sucesivamente. Las performances mencionadas anteriormente comienzan en 1974, la primera performance de vídeo en 1976, la primera instalación de luz como entorno de performance en 1977. La performance como inicio de un entorno de luz interactivo y/o una instalación de vídeo se origina, según recuerda Hoover, por casualidad después de una performance de luz en el Kunstverein Heidelberg en 1981.

Según su currículum vitae de 1990, Nan Hoover realizó su primera instalación de video para su muestra individual de 1979 en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, donde también mostró una instalación fotográfica, fotografías de performances, cintas de video y realizó una performance inaugural.

1980 fue un año de intensa producción para ella, gracias a una beca del DAAD para vivir y trabajar en Berlín. ^[11] Ese mismo año, su película Fields of Blue (c.1980) se exhibió en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. ^[12] La película muestra tres imágenes de la artista que aparecen y desaparecen en el marco de la imagen. ^[12] De las varias cintas de video relacionadas con el color que realizó este año, "Color Pieces" (1980, 9'51", según EIA, 12'21", según Selected Work 1974 - 2002, Netherlands Media Art Institute , Ámsterdam, 2009) ^[13] es sin duda una de las más impresionantes. ^[14] La película "Doors" también se produjo ese año. Es una obra fundamental en cuanto a su representación simbólica, metafórica y visual de una acción simple que se repite en obras posteriores, ya sea por medios fotográficos, performativos o de dibujo. Un buen ejemplo es la fotografía "Coming and Going" (1980, fotografía en color, 42 x 124 cm). El resultado de este año tan importante para ella fue una exposición individual itinerante con catálogo (Galería DAAD, Berlín, Neue Galerie Aachen, Stedelijk Museum, Schiedham y Künstlerhaus, Stuttgart). A partir de 1981, Hoover combinó a menudo instalaciones de luz interactivas con performances (véase una selección a continuación). Se movía lentamente por su lugar, con arreglos de luz específicos que proyectaban sombras sobre las superficies del espacio e interceptaban las bandas de luz que proyectores de luz ocultos con filtros recortados de colores proyectaban en los espacios oscuros. Estas instalaciones de luz luego quedaban abiertas para que el espectador/participante las explorara. En una entrevista con Kate Elwers, Nan Hoover afirma: "Me parece importante, especialmente en las performances, que le dé al público el espacio para que se reúna en sí mismo. No me interesa dictar mis ideas, me interesa abrirme..." ^[15]

En los años 80 estaría representada en varios festivales de vídeo y performance en todo el mundo y, a mediados de los ochenta, en exposiciones colectivas de mujeres artistas. Pero ella siempre mantendría que era una pintora que, de vez en cuando, utilizaba pinceles diferentes.

Mientras enseñaba vídeo y cine en la Academia de Arte de Düsseldorf y vivía en Düsseldorf , Hoover también produjo algunas esculturas de bronce y varias series de grandes dibujos táctiles en carboncillo. Parece que su cinta de vídeo "Watching out - a Trilogy" (1986, b/n, sin sonido, 13') en la que utilizó un dibujo propio como fondo precipitó esto. En 1990 escribió sobre ello lo siguiente: "(Yo) comencé a darme cuenta de que tenía un nuevo vocabulario en luz y movimiento que podía aplicar al dibujo. (Yo) decidí concentrarme en el desarrollo de los dibujos". ^[8] Esto lo hizo hasta 1988 cuando volvió a grabar una cinta de vídeo "Blue Mountains, Australia" (1988, color, sonido, 6').

Durante un viaje a Polonia al año siguiente, volvió a filmar al aire libre con una cámara en mano y escribió sobre ello al año siguiente. "Con esta nueva cinta me di cuenta de que podía adaptar mis pensamientos sobre la naturaleza, las energías de la naturaleza, al medio del vídeo". ^[8] Los bronces con pátina negra que siguieron representan una faceta de este nuevo enfoque sobre la naturaleza: "(Tengo) formas que se asemejan a la tierra, la tierra empujada por una energía que está debajo, eso es lo que espero de las esculturas". ^[8]

Su interés por los temas internacionales del mundo del arte incluyó su participación y compromiso con el Foro Internacional de Artistas, del que fue presidenta durante un período. ^[16] Sus obras en lugares públicos incluyen un objeto de luz permanente encargado por Dutch Artline/Kunstlijn. "The Ls" se instaló en la estación de tren de Hardenberg , Países Bajos (realización de Richard Hefti) en 1990. Se basó en un objeto de luz que había hecho para una exposición en Kiel en 1983. En 1992, Hoover creó una instalación de luz permanente para el Stadtstheater Zoetermeer que fue encargada por el Gemeente Zoetermeer, Países Bajos . En el mismo año, la coreógrafa Lucinda Childs encargó a la artista la creación de la iluminación y el vestuario para el ballet Naama en Charleroi, Bélgica. ^[11] En 2000 realizó una videoinstalación en el Wasser- und Schifffahrtsamt Eberswalde , Alemania ; y ese mismo año se instaló un objeto de acero y luz de neón "U" en el vestíbulo del Münchener Kammerspiele, Munich , Alemania.

A partir de la década de 1990, Nan Hoover realizó espectaculares instalaciones de luz en interiores y exteriores, como "Die Spur des Lichtes" en la Glyptothek de Múnich, Alemania, en 1991; "in/out" en el Instituto de Investigación Artística de Düsseldorf, Alemania, en 1993; "Movement from either direction" en la Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland en Bonn , Alemania, en 1995; y "Movement in Light" frente al Museum Wiesbaden en Wiesbaden , Alemania, en 1997. Después de su retiro de la docencia en Düsseldorf, Hoover regresó a Ámsterdam. Aunque su trabajo en video después de 1987 se volvió menos frecuente, produjo algunas piezas relacionadas con los fenómenos de la luz en la naturaleza, como estudios y proyecciones de agua. Estas obras parten de simulaciones de paisajes como "Returning to Fuji" (1984, color y sonido, 16'43") y "Desert" (1985, color, 12'35"), que abordan el tema recurrente de la percepción en su obra artística. En su publicación "Night Letters" (Colonia, Salon Verlag, 2000) Hoover escribe: "no es tan importante cómo miramos algo sino más bien cómo lo percibimos; esto puede hacerse en una segunda y última década o en toda la vida". Hoover también continuó haciendo instalaciones de luz: "Art in Castles" en Kasteel Huis Bergh en 's-Heerenberg , Países Bajos, en 1997, y "Lichtrouten" en Lüdenscheid , Alemania, en 2002 y 2003.

En 2005, Hoover se mudó a Berlín, ^[9] donde continuó trabajando, exponiendo y dando conferencias hasta su muerte en 2008. ^[4]

Poco antes de su muerte, Nan Hoover seleccionó importantes obras en vídeo que al año siguiente fueron publicadas en una edición limitada por la Fundación Nan Hoover con el generoso apoyo del Netherlands Media Art Institute como "Obras seleccionadas 1974 - 2002".

Las obras de Nan Hoover se exhibieron en muchos países alrededor del mundo, entre ellos están el Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE. UU., el Museo Stedelijk en Ámsterdam, NL, el Museo de Arte de Berna , CH, la Nueva Galería de Imágenes en Múnich, DE, el Arte y la Sala de Exposiciones de la República Federal de Alemania en Bonn, DE, la Casa de Arte en Zúrich, CH, en el Museo Wiesbaden, DE, el Art Hall Darmstadt, DE, el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, HR, el Museo Folkwang en Essen, DE, el Museo de Arte Contemporáneo de Basilea, CH, el Centro de Arte Contemporáneo de Osaka en Osaka, JP, The Spring Gallery, Taipei, TW, Kettle's Yard, Cambridge, Reino Unido, Musée d'Art Contemporain, Montreal, CA, Long Beach Museum of Art, California, EE. UU., Art Metropole, Toronto, CA, De Appel, Ámsterdam, NL. ^[17]

Exposiciones desde 2009 • 2009 Nan Hoover Centrum Kunstlicht in der Kunst, Eindhoven NL • 2009 Nan Hoover Soledad Senile Gallery, Ámsterdam NL • 2009 Videolounge 2009 Galerie Dieter Reitz, Berlín DE • 2009 Movement in Light Dutch Art Institute, Universidad de Twente, Enschede NL • 2010 Hommage to Nan Hoover Onomato Künstlerverein und Verlag, Dusseldorf DE • 2010 Movement in Light Camden Arts Center, Londres RU • 2011 Inspired by Nan Hoover Netherlands Media Art Institute, Ámsterdam NL • 2011 Nan Hoover Out of the Ordinary Sebastian Fath Contemporary, Mannheim DE • 2011 To Transfer or to Transform Netherlands Media Art Institute, Ámsterdam NL • 2013 Illusory Landscapes of Nan Hoover National Center for Contemporary Arts, • 2013 ARTPLAY Design Center, Moscú RU • 2015 Nan Hoover (1931 - 2008) Zeit - Natur - Licht Museum Kunst der Westküste, Alkersum DE • 2015 Nan Hoover Akademie-Galerie – Die Neue Sammlung, Dusseldorf DE • 2019 Escribiendo la historia del futuro Die Sammlung des ZKM, Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, DE • 2021 Espejos y ventanas Sammlung Philara, Düsseldorf, DE • 2023–2024 Hoover Hager Lassnig Kunsthalle Mannheim, DE

• 1974 Actuación de Kudamm, Berlín, DE
• 1975 (sin título), American Hotel, Ámsterdam, Países Bajos
• 1976 Silencio , Studiogalerie, Berlín, DE
• 1976 Formas de luz , De Appel, Amsterdam, NL
• 1977 Composición ligera , Martinikerk, Zomermanifestatie, NL
• 1977 Cuerpo en paisaje , Kunstverein Frankfurt, DE
• 1978 Al borde de la luz , Filkingen, Estocolmo, SE
• 1978 Movimiento en la oscuridad , Galerie Waalkens , Finsterwolde, NL
• 1978 Light News , Anna Canepa, Nueva York, EE. UU., con Sam Schoenbaum
• 1978 High Performance , Los Ángeles, EE. UU.
• Vehículo 1978 , Montreal, CA
• 1979 Progresiones , Video im Abendland, Kölnischer Kunstverein, Colonia, DE
• 1981 Puertas , Neuer Berliner Kunstverein, Berlín, DE
• 1981 A través de sombras oscuras , Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, DE
• 1982 Intercept the Rays , Kunstzaal Markt 17, Enschede, NL
• 1985 Caminando en cualquier dirección , Museo de Arte de Long Beach, EE. UU.
• 1985 Extensiones de luz , Instituto de Arte de San Francisco, EE. UU.
• 1987 Composición de luz , Documenta 8, Kassel, DE
• 1993 Luz para Richard , Zoetermeer, Países Bajos
• 1995 Movimiento en la luz , Festival de Performance, Kunstakademie Düsseldorf, DE
• 1995 movimiento en cualquier dirección , Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, DE
• 2008 Desert , durante la National Review of Live Arts en el Tramway, Glasgow, Reino Unido
• 2008 Algunos momentos con Bill Viola , Museo de Arte Moderno de Salzburgo ^[9]

Las obras de Hoover se pueden encontrar en instituciones públicas, entre ellas:

• Museo de Arte Moderno ^[18]
• Museo Stedelijk de Ámsterdam , ^[19]
• Castillo de Rivoli ^[20]

• 1980 Beca DAAD en Berlín, DE
• 1986 Festival de cine y vídeo de Osnabrück, DE, premio honorífico de la revista Frauen und Film ^[11]
• 1987 3ª Bienal Internacional, Ljubljana, ex Yugoslavia. 1er premio con Dan Reeves (festival de vídeo)
• 1990 Judith Leysrerprijs, De Judith Leyster Stichting, Países Bajos
• 1991 4. RischArt-Preis '91, Die Spur des Lichtes , Múnich, DE
• 1996 Primer premio a la artista femenina del estado de Renania del Norte-Westfalia, DE, en el campo multimedia

• Videoarte

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Nan Hoover .

• Literatura de y sobre Nan Hoover en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• "Nan Hoover: Catalogue Raisonné" de Dawn Leach (2017) (Publicación original en /oops/)
• Sitio web oficial de la “Fundación Nan Hoover”
• Literatura de y sobre Nan Hoover en el catálogo en línea de www.artlibraries.net
• Materiales de y sobre Nan Hoover en el Archivo Documenta
• Valoración de la obra de Nan Hoover en el marco del premio de artistas de Renania del Norte-Westfalia
• „Videokunstpionierin Nan Hoover gestorben“, news.ORF.at , 16 de junio de 2008