Autor | Andy Greenwald |
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Idioma | Inglés |
Sujeto | Emo , punk rock |
Género | Biografía , música |
Editor | Prensa de San Martín |
Fecha de publicación | 15 de noviembre de 2003 |
Lugar de publicación | Estados Unidos |
Tipo de medio | Imprimir |
Páginas | 320 |
ISBN | 0-312-30863-9 |
OCLC | 861608948 |
Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo es un libro de Andy Greenwald , entonces escritor colaborador senior dela revista Spin , publicado en noviembre de 2003 por St. Martin's Press . Greenwald documenta la historia delgénero emo desde sus orígenes a mediados de la década de 1980 en Washington, DC hasta una cosecha más reciente de bandas, como Thursday y Dashboard Confessional . El libro recibió críticas generalmente favorables de las publicaciones musicales, y apareció en las listas de los mejores de Alternative Press y NME .
En Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo , Greenwald relata el origen del emo, comenzando con la escena hardcore punk en Washington, DC [1] Señala el origen del nombre del género en 1985, cuando originalmente se lo conocía como "hardcore emocional o emocore". [2] Conduce a la reinvención underground del género en la década de 1990 con actos como Jawbreaker y Sunny Day Real Estate . [1] Durante esta era, Greenwald considera que Nothing Feels Good (1997) de Promise Ring es la encarnación del emo, de donde el libro toma su nombre. [3] [4] El escritor de Chicago Reader Bob Mehr dijo que la "narrativa del libro da un giro fundamental" con la popularización de Internet , ya que Greenwald explica cómo ayudó al género. [3] [5]
El libro continúa luego en la actualidad del género, narrando el ascenso de bandas como Get Up Kids y Thursday . [1] El libro se inclina fuertemente hacia una perspectiva de fan , discutida a través de entrevistas, correos electrónicos y transcripciones de salas de chat . Una parte significativa de él está dedicada a Chris Carrabba y su proyecto acústico Dashboard Confessional . [3] Greenwald también detalla la historia de la plataforma de blogs LiveJournal , el sitio de citas Makeoutclub y el juego de navegador Emogame . [3] [6] Jon Ross de PopMatters dijo que el autor "desacreditó algunos mitos" que rodean al género, como "las bandas no estaban mezcladas con líderes que lloraban a través de sus palabras y hacían que los gritos sonaran como lloriqueos". [7] Fue publicado por St. Martin's Press el 15 de noviembre de 2003. [8]
Noel Murray de The AV Club consideró que Greenwald ofrece una "valiosa introducción, aunque incompleta", mencionando la falta de detalles sobre Bright Eyes , Cursive y las obras artísticas de Death Cab for Cutie y Dismemberment Plan . Murray deseaba que Greenwald hubiera incluido un catálogo básico de lanzamientos emo; a pesar de esto, lo encontró "extraordinariamente útil como informe sobre de qué se trata la escena". [1] Mehr elogió a Greenwald por hacer un "trabajo sólido explicando las contribuciones" de bandas como Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, "pero reduce a otras bandas influyentes de los 90, como Boys Life y Christie Front Drive, a notas a pie de página". [3] Al revisar Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007), Ross dijo que era una "excelente exploración del emo como cultura: de dónde viene, qué significa, por qué importa", agregando que Greenwald "tomó la palabra 'emo', le dio un rostro y explicó por qué era popular". [7]
Nick Catucci de The Village Voice escribió que el libro "cautivaría a los jóvenes fans y a los culturalmente curiosos con su mezcla de chismes sucios, investigación detallada, análisis sólido y, lo más importante, empatía". [5] El escritor de Spokesman-Review, John Kappes, dijo que el libro "demuestra que hay un fenómeno de base innegable aquí que podría requerir una mayor investigación", mientras que la colaboradora del Dallas Observer, Andrea Grimes, lo llamó el "trabajo definitivo sobre la música [emo] hasta el momento". [9] [10] Adrienne Day de Spin dijo que Greenwald "precisa el género incomprendido y sus oyentes dedicados con lágrimas en los ojos", y se presenta como un "relato periodístico entusiasta y exhaustivo de la historia de la música". [11] Eric Grubbs, autor de Post: A Look at the Influence of Post-Hardcore 1985–2007 (2008), dijo que el enfoque de Greenwald, "que es 'Aww, estos pobres chicos, han sido mortalmente heridos por chicas', [...] tengo la sensación de que tienen la lengua en las mejillas cuando lo escriben". [9] Al escritor Leor Galil igualmente le disgustó Greenwald ya que "no parece entender el impulso que tienen los actos emo hacia la evolución, probablemente porque la tesis misma de Nothing Feels Good niega este concepto". [12] Dorian Lynskey de Blender escribió que, aparte de las entrevistas con Carrabba y Rivers Cuomo de Weezer , "hay muy poco poder estelar aquí", y que algunas de las personas importantes "no tienen mucho en cuanto a perspicacia". [5]
Madeleine Macrae de NME consideró Nothing Feels Good como uno de los 20 mejores libros sobre música, llamándolo un "análisis serio y respetuoso de la cultura emo". [13] El escritor de Alternative Press Alex Darus incluyó el libro en una lista de 11 libros sobre la escena, afirmando que "argumenta que el emo es mucho más que un género del que muchos se burlan, sino que es una gran parte de ser un adolescente". [14] Jameson Ketchum de New Noise Magazine dijo que el libro hizo que Greenwald se convirtiera en "LA principal autoridad en la escena emo de principios de la década de 2000", ya que sirve como "una lectura obligada para cualquier fanático de la música que incluso haya pasado por esa era de grandeza". [6]