Sinfonía nº 5 (Bruckner)

Sinfonía n.º 5
Por Anton Bruckner
Retrato de Anton Bruckner
Llave	Si bemol mayor
Catalogar	WAB105​
Compuesto	1875-1876​ ( 1875 ) 1877–1878
Dedicación	Karl von Stremayr
Publicado	1896 1896 (ed. Schalk) ( 1896 ) 1935 (ed. Robert Haas ) ( 1935 ) 1951 (ed. Leopold Nowak ) ( 1951 )
Grabado	1937 ( 1937 )
Movimientos	4
Estreno
Fecha	8 de abril de 1894 [1] ( 08-04-1894 )
Ubicación	Graz
Conductor	Franz Schalk

La Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor WAB 105 de Anton Bruckner fue escrita entre 1875 y 1876, con pequeños cambios durante los dos años siguientes. Llegó en un momento de problemas y desilusiones para el compositor: un proceso judicial del que fue exonerado y una reducción de salario. Dedicada a Karl von Stremayr , ministro de educación del Imperio austrohúngaro , la sinfonía ha sido apodada en ocasiones como la "Trágica", la "Iglesia de la fe" o el "Pizzicato"; el propio Bruckner se refirió a ella como la "Fantástica" sin aplicar formalmente este ni ningún otro nombre.

La Quinta sinfonía fue interpretada por primera vez en público a dos pianos por Joseph Schalk y Franz Zottmann el 20 de abril de 1887 en la Bösendorfersaal de Viena. ^[2] La primera interpretación orquestal –en la inauténtica «versión de Schalk», con una orquestación modificada al estilo wagneriano y omitiendo 122 compases del final– fue dirigida por Franz Schalk en Graz el 8 de abril de 1894. Bruckner, que murió dos años después, estaba enfermo y no pudo asistir. De hecho, nunca escuchó esta sinfonía interpretada por una orquesta. ^[2]

La partitura requiere dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas , tres trompetas, tres trombones y una tuba baja , además de timbales y cuerdas . La tuba se añadió en 1878 (el mismo año en que Bruckner añadió una a su Cuarta Sinfonía). Ver versiones a continuación.

La sinfonía no es exteriormente una obra tormentosa y estresante, sino una pieza de "elaboración", una de las obras contrapuntísticamente más intrincadas de Bruckner. Hay cuatro movimientos ; el clímax llega inusualmente tarde, en el coral al final del último movimiento, lo que plantea un enorme desafío interpretativo:

Todos los movimientos, excepto el tercero, comienzan con cuerdas en pizzicato, de ahí el apodo mencionado anteriormente. Las figuras en pizzicato son simétricas en el sentido de que los movimientos exteriores comparten una figura mientras que los movimientos intermedios comparten otra.

El célebre director de orquesta de Bruckner, Eugen Jochum, escribió en detalle sobre los desafíos interpretativos de la sinfonía, señalando que, en contraste con la Séptima Sinfonía, "el clímax... no está meramente en el último movimiento sino al final, en el coral... Los movimientos primero, segundo y tercero parecen casi una... vasta preparación... El carácter preparatorio se aplica especialmente al primer movimiento [cuya] introducción... es una base a gran escala... destinada a soportar el peso de los cuatro movimientos". ^[3] Como evidencia, detalló la forma en que los materiales temáticos de la introducción funcionan en los movimientos posteriores, y dijo que el intérprete "debe dirigir todo hacia el Finale y su final... y mantener continuamente algo en reserva para la conclusión".

Jochum también analizó la elección del tempo, y sus relaciones y modificaciones, como un elemento para lograr la dirección general y la unidad a lo largo de la sinfonía, considerando las negras en la introducción del primer movimiento como "el tempo fundamental". Además, escribió que en la doble fuga del Finale, "no es suficiente sacar a relucir los temas como tales [porque] las partes subsidiarias serían demasiado fuertes". Para obtener la claridad contrapuntística deseada, detalló las sutilezas dinámicas requeridas. Jochum atribuyó elementos de la orquestación de Bruckner, así como sus indicaciones precisas de articulación, a su familiaridad con el órgano. ^[3]

La obra comienza con una majestuosa introducción lenta que, aunque comienza en si bemol mayor , recorre varias tonalidades:

Esta es la única sinfonía de Bruckner que comienza con una introducción lenta, pero todas las demás, excepto la Sinfonía n.° 1 , comienzan con secciones que son como introducciones en tempo , que se van deslizando hacia el material principal, como la apertura de la Novena de Beethoven . Finalmente, se inclina fuertemente hacia re mayor sin llegar a tonificarlo. La introducción progresa hacia un movimiento principal en forma de sonata . Después de un clímax en la mayor, la textura se adelgaza hasta que solo queda un trémolo de violín. Este trémolo comienza en la y luego se mueve a re, lo que sugiere que re se convertirá en un punto focal tonal. En cambio, el tema de apertura está en si bemol menor :

Como gran parte de la música de Bruckner, la exposición de este movimiento contiene tres regiones tonales principales en lugar de las dos habituales. El segundo grupo temático está en fa menor y comprende una pequeña forma ternaria, con secciones en fa menor, re bemol mayor y fa menor:

Bruckner introduce el tercer tema en una tonalidad no preparada (re bemol mayor):

En la recapitulación, la tonalidad de los temas progresa desde si bemol menor a sol menor y luego a mi bemol mayor. La coda comienza en si bemol menor , pero finalmente cambia al modo paralelo mayor.

El material principal de los movimientos Adagio y Scherzo es similar, aunque se escuchan, por supuesto, a diferentes tempos y con diferentes desarrollos. El Adagio se basa principalmente en la alternancia de dos secciones temáticas, la primera de las cuales contiene una superposición métrica de seis contra cuatro:

La segunda presenta un coral en las cuerdas:

El scherzo de esta sinfonía es único entre todos los scherzos de Bruckner; el scherzo tiene forma de sonata de tres temas en lugar de la forma binaria habitual. El movimiento comienza a un tempo alto antes de disminuir la velocidad para el segundo tema (nótese que la línea de bajo es la misma que abre el Adagio):

El segundo tema tiene un ritmo más lento:

Antes de que aparezca el tercer tema, el tempo se acelera. Después, el scherzo pasa por su desarrollo y recapitulación, preparando el escenario para el trío:

Jochum sobre el significado de la punta de flecha en staccato en el Scherzo: "Los staccati deben ser muy cortos, como un golpeteo. Debe haber algo extraño en el conjunto. En la segunda marca de tiempo ("significativamente más lenta"), comienza una danza campesina de la Alta Austria realmente animada: aquí las negras marcadas con una punta de flecha deben ser bastante cortas y marcadas de manera juguetona, y cada nota debe tener un ligero acento. También en el Trío, especialmente en la sección de piano , los acentos deben ser breves, ligeros y efervescentes. Las puntas de flecha indican staccati reales : las corcheas [corcheas] en flautas y primeros violines antes de la letra A deben ser muy ligeras, delicadas y cortas. Por otro lado, en el descenso del violonchelo y el contrabajo directamente después de la letra A, las puntas de flecha significan una línea redondeada, y las notas marcadas con ellas deben sonar con un vibrato audible y no ser demasiado cortas". ^[3]

El largo Finale se inicia de la misma manera que el primer movimiento, pero pronto se desvía para introducir gradualmente material nuevo que se convierte en la fuente de los temas del Allegro moderato , otra forma sonata que contiene en su recorrido secciones fugales y corales de elaborado contrapunto. La hibridación de la forma sonata y los elementos fugales es un sello distintivo de este movimiento.

El primer grupo temático se trata como una exposición de fuga que tiene como tema principal el tema principal del movimiento:

A continuación sigue un segundo grupo no fugaz basado en el segundo tema del Scherzo que funciona como un episodio:

El tercer tema presenta octavas descendentes prominentes, un gesto que se ve en el primer tema:

El cierre de la exposición se realiza con un gesto coral, que recuerda el Amén de Dresde : ^[4]

Este material temático se explota posteriormente en el desarrollo como base para un segundo tema de fuga:

En el compás 270, ambos temas fugados se entonan simultáneamente. La presentación simultánea del tema fugado también se produce al comienzo de la recapitulación (compás 374). Cuando comienza el tercer grupo de la recapitulación, también se presenta el primer tema del primer movimiento; el material del primer movimiento cierra la sinfonía, contribuyendo en gran medida a sus propiedades cíclicas.

Esta versión permanece inédita. En 1997, Shunsaku Tsutsumi grabó un primer intento de reconstrucción (incluyendo en el Finale música del «Primer concepto de 1876» (ed. William Carragan ) ^{[5] ) con la Orquesta Sinfónica Shunyukai. [6]} En 2008, Takanobu Kawasaki pudo reunir los conceptos originales (1875-1877) de la sinfonía a partir de los manuscritos Mus.Hs.19.477 y Mus.Hs.3162 de la Biblioteca Nacional de Austria; estos fueron grabados por Akira Naito con la Orquesta de la Nueva Ciudad de Tokio. En opinión de John F. Berky, la grabación de Naito «es el mejor CD disponible para presentar algunas de las primeras ideas de Bruckner para esta enorme sinfonía». ^[7] En esta versión, la sinfonía está orquestada sin tuba baja y se da más protagonismo a los instrumentos de cuerda. El tempo de las introducciones del Adagio a los Movimientos 1 y 4, y el del Movimiento 2, están escritos alla breve , es decir, notablemente más rápido que en 1878.

Esta es la versión que se interpreta habitualmente. Existe en ediciones casi idénticas de Robert Haas (publicada en 1935) y Leopold Nowak (1951). La Nowak ha sido modificada dos veces, en 1989 (la "Segunda Edición Revisada") y en 2005 (la "Tercera Edición Revisada"). Todas ellas bajo los auspicios de la MWV, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft de Viena. Benjamin-Gunnar Cohrs publicó otra edición para la Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe en 2018. Independientemente de la edición, la versión de 1878 a veces se denomina redundantemente "Versión Original", tal vez para distinguirla de la inauténtica Schalk.

Esta primera edición publicada, que se escuchó en el estreno de la obra en 1894, fue preparada por el director Franz Schalk . Se desconoce en qué medida la diferencia con la versión de Bruckner de 1878 refleja a Bruckner y en qué medida a Schalk, pero se eliminan entre 15 y 20 minutos de música y la mayoría de los cambios no fueron aprobados por el compositor. Schalk hizo que la música de Bruckner sonara wagneriana mediante una reorquestación. Se producen diferencias obvias en la coda del Finale, donde Schalk añade un triángulo y platillos y una banda de metales fuera del escenario.

La primera grabación de una parte de la sinfonía la hizo Dol Dauber con su orquesta de salón en 1928 para HMV ; incluía únicamente el Scherzo, en un arreglo de la edición de Schalk. La primera grabación de la obra completa la hizo Karl Böhm con la Staatskapelle de Dresde en 1937 utilizando la nueva edición de Haas. (Böhm nunca volvió a tocar esta música).

Jochum, además de las emisiones emitidas en CD, realizó cuatro grabaciones comerciales: la edición de Haas en 1938 con la Filarmónica de Hamburgo para Telefunken ; y la edición de Nowak en 1958 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera para Deutsche Grammophon , en 1964 con el Concertgebouworkest para Philips , y en 1980 con la Staatskapelle de Dresde para EMI . ^[8] El director Kenneth Woods en su ensayo sobre Jochum cita a Herbert Glass: "La Quinta lo volvía loco [a Jochum] y consideraba cada una de sus interpretaciones como una interpretación en progreso. En los ensayos, tales dudas podían poner a prueba la paciencia de una orquesta, esto a pesar de su trato cortés y respetuoso con sus músicos". ^[9]

También cabe destacar a Bernard Haitink , que grabó la sinfonía comercialmente tres veces. En 1971 ^[10] grabó la edición de Haas con el Concertgebouworkest para Philips. ^[11] En 1988 volvió a la edición de Haas, esta vez con la Filarmónica de Viena . ^[10] Luego, en 2010 grabó la edición de Nowak con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera para BR Klassik; esta grabación ha ganado un reconocimiento especial. ^{[12] [13]}

Sergiu Celibidache , Herbert von Karajan , Stanisław Skrowaczewski , Herbert Blomstedt y Daniel Barenboim se encuentran entre otros colaboradores destacados de la discografía de la Quinta Bruckner. Takashi Asahina , el músico japonés más grabado, grabó la Quinta Bruckner en numerosas ocasiones. ^[14] Norman Lebrecht ha destacado la grabación de Georg Tintner en Naxos Records como uno de los 100 mejores discos del siglo y le atribuye el cambio de actitud de los críticos hacia ese sello discográfico: "En realidad suena como si Tintner hubiera estado esperando toda su vida para dar esta interpretación". ^[15]

Edición Schalk

Como se mencionó anteriormente, la grabación de Dol Dauber fue solo del Scherzo. Algunas grabaciones de esta edición completa son de Hans Knappertsbusch (dos veces), Takeo Noguchi, Richard Burgin , Leon Botstein y grabaciones recientes de Gennadi Rozhdestvensky , Warren Cohen y Hun-Joung Lim. ^[16] En su grabación con la Orquesta Filarmónica Checa (Supraphon, 1973), Lovro von Matačić utilizó una versión que combinaba elementos de las versiones de Nowak y Schalk. ^[17] Todas las demás grabaciones son de la versión de 1878 en la edición de Haas o en una de las ediciones de Nowak.

• Karl Böhm, Staatskapelle de Dresde, 1937 – Electrola DB 4486–4494
• Eugen Jochum, Filarmónica de Hamburgo, 1938 – Telefunken E 2672/80
• Wilhelm Furtwängler , Filarmónica de Berlín, en vivo 1942 – Deutsche Grammophon 427 774–2
• Herbert von Karajan, Orquesta Sinfónica de Viena, en directo 1954 – Orfeo C 231 901 A
• Hans Knappertsbusch, Filarmónica de Viena, 1956 – Decca SMB 25039
• Eugen Jochum, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, 1958 – Deutsche Grammophon SLPM 138 004
• Eduard van Beinum , Orquesta del Concertgebouw, 1959 – Philips 456 249–2
• Hans Knappertsbusch, Filarmónica de Munich, en vivo 1959 – Frecuencia 051-038
• Eugen Jochum, Orquesta del Concertgebouw, en vivo en Ottobeuren 1964 – Philips 6700 028
• Otto Klemperer , Nueva Orquesta Filarmónica, 1967 – Columbia SAX 5288/9
• Herbert von Karajan, Filarmónica de Viena, en vivo en Salzburgo 1969 – Andante AND 2060
• Bernard Haitink, Orquesta del Concertgebouw, 1971 – Philips 6725 021
• Günter Wand , Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, en vivo 1974 – DHM 1C 153 19 9670-3
• Herbert von Karajan, Filarmónica de Berlín, 1976 – Deutsche Grammophon 2707 101
• Daniel Barenboim, Orquesta Sinfónica de Chicago, 1977 – Deutsche Grammophon 2707 113
• Eugen Jochum, Staatskapelle de Dresde, 1980 – EMI CZS 7 62935-2
• Georg Solti , Orquesta Sinfónica de Chicago, 1980 – Decca D221D-2
• Sergiu Celibidache, RSO Stuttgart, en vivo 1981 – Deutsche Grammophon 459 666–2
• Eugen Jochum, Orquesta del Concertgebouw, en vivo 1986 – Tahra 247
• Bernard Haitink, Filarmónica de Viena, 1988 – Philips 422 342–2
• Günter Wand, NDR Sinfonieorchester, en vivo 1989 – RCA RD 60361
• Kurt Eichhorn, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, en directo en San Florián 1990 – Capriccio 10 609
• Daniel Barenboim, Filarmónica de Berlín, 1991 – Teldec 9031 73271-2
• Riccardo Chailly , Orquesta Real del Concertgebouw, 1991 – Decca 433 819–2
• Wolfgang Sawallisch , Orquesta Estatal de Baviera, 1991 – Orfeo C241911A
• Günter Wand, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, en vivo 1991 – Profil Hänssler PH 09042
• Claudio Abbado , Filarmónica de Viena, en vivo 1993 – Deutsche Grammophon 445 879–2
• Sergiu Celibidache, Filarmónica de Munich, en vivo 1993 – EMI 7243 5 56691 2–4
• Takashi Asahina – Filarmónica de Osaka, en vivo 1998 – Tokyo FM – TFMC-0005
• Takeo Noguchi, Filarmónica del Instituto Furtwängler de Tokio, concierto en directo en 1996 – Wing WCD 115
• Günter Wand, Filarmónica de Berlín, en vivo 1996 – RCA 09026-68503-2
• Stanislaw Skrowaczewski, Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken, 1996 – Oehms OC 214
• Georg Tintner, Orquesta Nacional Real de Escocia, 1996 – Naxos 8.553452
• Leon Botstein, Filarmónica de Londres, 1998 – Telarc CD 80509
• Giuseppe Sinopoli, Dresden Staatskapelle, en vivo 1999 – Deutsche Grammophon 469 527–2
• Christian Thielemann , Filarmónica de Munich, en vivo 2004 – Deutsche Grammophon 477 537–7
• Nikolaus Harnoncourt , Filarmónica de Viena, en vivo 2004 – RCA BVCC 34119
• Dennis Russell Davies , Bruckner-Orchester Linz, 2006 – Arte Nova 88697 74977-2
• Herbert Blomstedt, Gewandhausorchester Leipzig, en vivo 2010 – Querstand VKJK 1230
• Bernard Haitink, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, en directo 2010 – BR Klassik SACD 900109
• Claudio Abbado, Orquesta del Festival de Lucerna, 2011 – Accentus Video ACC 20243
• Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2013 – Perfil Hänssler PH 14020
• Christian Thielemann, Dresden Staatskapelle, 2013 – Do mayor Vídeo CME 717808
• Nikolaus Harnoncourt, Orquesta Real del Concertgebouw, 2013 – RCO Live Video 14103
• Stanisław Skrowaczewski, Filarmónica de Londres, en vivo 2015 – LPO 0090
• Simone Young, Filarmónica de Hamburgo, concierto en directo 2015 – Oehms OC 689
• Gennadi Rozhdestvensky, Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon , concierto en directo en 2017 - Altus ALT-411

• Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Banda 5: V. Symphonie B-Dur (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas (Editor), Viena, 1935
• Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band V. Symphonie B-Dur 1878 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (editor), 1951, Viena
• Carragan, William (2020). Anton Bruckner – Once sinfonías . Windsor, Connecticut: Bruckner Society of America. ISBN 978-1-938911-59-0.

• Análisis de la sinfonía n.º 5 de Bruckner, William Carragan
• Anton Bruckner Edición crítica completa – Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor
• Sinfonía n.º 5 (Bruckner): partituras en el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Partitura completa (edición Haas) de la Escuela de Música de la Universidad de Indiana
• Página sobre la sinfonía de un sitio de Bruckner
• Discografía completa de John Berky
• Versiones de las sinfonías de Bruckner por David Griegel
• La primera grabación del scherzo de la sinfonía, de Dol Dauber
• Guía de escucha de la Sinfónica de Seattle