Músicos del Reino de Mysore

Un concierto en curso en el Palacio de Mysore

El Reino de Mysore (1399-1950) fue fundado por Yaduraya en 1399 como feudatario del Imperio Vijayanagara y se convirtió en un reino independiente a principios del siglo XVII, después de la decadencia de este último. Muchos músicos y compositores presumiblemente adornaron las cortes de los reyes de Mysore desde la época de Yaduraya, promoviendo la escuela Dakshinadi (escuela sureña) de música que se había desarrollado en siglos anteriores. Sin embargo, solo hay registros disponibles de la época del rey Ranadheera Kanteerava Narasaraja Wodeyar (1638). [1] [2] Sin embargo, los tratados musicales que sobrevivieron de esta época brindan amplia información sobre la música, los instrumentos musicales, los tipos de composiciones, las raga (melodías) y los tala (ritmos) utilizados. Aunque todos los reyes de Mysore patrocinaron la música, se considera que la edad de oro de la música carnática se produjo durante los reinados de los reyes Krishnaraja Wodeyar III (1794-1868), Chamaraja Wodeyar IX (1862-1894), Krishnaraja Wodeyar IV (1884-1940) y Jaya Chamaraja Wodeyar (1919-1974). El reinado de Krishnaraja Wodeyar IV se considera particularmente importante en términos musicales. [2] [3]

Los instrumentos que normalmente se utilizaban para tocar composiciones eran la veena , la rudra veena , el violín, la tambura , el ghatam , la flauta , el mridangam , el nagaswaram y el swarabat . Instrumentos como el armonio , el sitar y el jaltarang , aunque poco comunes en la región sur, empezaron a usarse y la influencia británica popularizó el saxofón y el piano. La realeza de esta dinastía eran compositores notables y competentes en tocar instrumentos musicales tanto en solitario como en concierto con otros. [4] Los diferentes estilos de composiciones incluían jati swara , swara jati , varna , kriti , javali (una lírica ligera), tillana y pallavi . [3] No era inusual que los compositores y los reyes que los patrocinaban también fueran expertos en música instrumental. Los músicos eran tan competentes en el uso de sus instrumentos elegidos que el nombre del instrumento se convirtió en parte del nombre del músico, como por ejemplo Veena Subbanna y Veena Sheshanna , siendo Veena (o Veene como se la conoce en el sur de la India) su instrumento. [5] Durante estos tiempos, Tanjore en el moderno Tamil Nadu y Mysore en el moderno Karnataka fueron los centros de la música carnática . Mysore desarrolló una escuela de música distinta que dio importancia al raga y al bhava . [6] Aunque muchos de los músicos de las cortes eran nativos del Reino de Mysore, también se patrocinaba a artistas de otras partes del sur de la India. Otro desarrollo importante de este período fue el crecimiento del teatro. Estos dramas, originales o traducidos de clásicos ingleses y sánscritos, contenían muchas canciones melodiosas y fueron llevados a los escenarios a través de las diversas escuelas de teatro establecidas por la realeza. [7]

Rey Krishnaraja Wodeyar III (1794–1868)

Músicos de Mysore (1638-1947)
Vaikunta Dasaru1680
Veena Venkata Subbiah1750
Shunti Venkataramaniah1780
Rao Sadashiva de Mysore1790
Krishnaraj Wodeyar III1799–1868
Urs Aliyá Lingaraja1823–1874
Chikka Lakshminaranappa
Pedda Lakshminaranappa
Devalapurada Nanjunda
Veena Shamanna1832–1908
Veena Padmanabiah1842–1900
Veena Sheshanna1852–1926
Rao Karigiri de Mysore1853–1927
Sosale Ayya Shastry1854–1934
Veena Subbanna1861–1939
Vasudevachar de Mysore1865-1961
Bidaram Krishnappa1866–1931
T. Pattabhiramiah1863
Jayaraya Charya1846-1906
Giribhattara Tammayya1865–1920
Subba Shastry de Nanjangud1834–1906
Shastry de Chandrashekara
Chinniah1902
Veena Subramanya Iyer1864–1919
Muthiah Bhagavatar1877–1945
Veena Shivaramiah1886–1946
Veena Venkatagiriappa1887–1952
Srinivasa Iyengar1888–1952
Chikka Ramarao1891–1945
T. Chowdiah1894–1967
Jayachamaraja Wodeyar1919–1974
Doctor B. Devendrappa1899–1986
G. Narayana Iyengar1903–1959
T. Subramanya Iyer
Anavatti Rama Rao1860
Tigre varadachariar1876–1950
Chennakeshaviah1895–1986
T. Krishna Iyengar1902–1997
SN Mariappa1914–1986
C. Ramchandra Rao1916–1985
Enfermera Doreswamy1916–2002
Dr. V. Doraiswamy Iyengar1920–1997
Vaidyalinga Bhagavatar1924–1999
Mridangam

Este período anunció el comienzo del control británico sobre la administración de Mysore y el inicio de un período importante en el desarrollo de la música carnática vocal e instrumental en el sur de la India. El rey Krishnaraja Wodeyar III fue un músico capacitado, musicólogo y compositor de mérito. Siendo un devoto de la diosa hindú Chamundeshwari, escribió todas sus composiciones bajo el mudra (seudónimo) "'Chamundi'" o "'Chamundeshwari'". Compuso muchos javali (lírica ligera) de temática filosófica y canciones devocionales en el idioma kannada bajo el título Anubhava pancharatna . El javali en la música carnática tiene sus raíces en Mysore y se menciona por primera vez en los escritos del rey como javadi . [8] Su erudición en kannada es aclamada y sus composiciones se consideran paralelas a los poemas vachana de los poetas virashaiva y a las canciones devocionales ( pada ) de los haridasas de Karnataka. [9] Mysore Sadashiva Rao nació en Greemspet, en el distrito de Chittoor , en la actual Andhra Pradesh, en el seno de una familia de Maharashtra. Llegó a Mysore entre 1825 y 1835 y sirvió como músico de la corte del rey en ejercicio durante casi cincuenta años. Se dice que sus composiciones se cuentan por centenares, aunque sólo existen unas cien, escritas en sánscrito y telugu bajo el seudónimo de "Sadashiva". [10] Se le conoce como el renovador de la música carnática en la región de Karnataka. [2]

Veena Venkatasubbiah procedía de una familia de famosos artistas de veena (o "vainika") de Mysore en la época del rey Haider Ali y pertenecía a la comunidad de Badaganadu . Fue nombrado profesor de música del rey Krishnaraja Wodeyar III por su ministro (o "Dewan") Purniah, que quería convertir a Mysore en el centro cultural del sur de la India, tal como lo había sido Vijayanagara durante el gobierno del Imperio Vijayanagara. [11] Su composición más famosa es Sapta taleshwari gite . Algunos historiadores afirman que la obra fue un esfuerzo conjunto del rey y el músico. [12] El yerno del rey, Aliya Lingraj Urs, era una autoridad y compositor tanto en los idiomas kannada como sánscrito. Originario de Heggadadevanakote (en el moderno distrito de Mysore ), tenía varios intereses en las bellas artes. Tiene más de cincuenta obras, entre composiciones, dramas y Yakshagana , en su haber, todas ellas escritas con un seudónimo que empieza con "Linga", como "Lingendra" o "Lingaraja". Sus composiciones más famosas en kannada se titulan "Chandravali jogi hadu", "Pancha vimshati leele" y "Amba kirtana", y en sánscrito, "Shringara lahari". [13]

Shunti Venkataramaniah era un músico de Tiruvayyar (actual Tamil Nadu ) y un experto en tocar la tambura. [14] Fue presentado al rey por el músico de la corte Veena Venkatasubbiah en circunstancias inusuales. Cuando Venkataramaniah conoció a Veena Venkatasubbiah, este último le pidió que cantara una melodía en particular. Incapaz de cantarla, Venkataramaniah se alejó, solo para regresar un año después habiendo dominado la melodía. Mientras cantaba la melodía, Venkataramaniah entró en trance y el músico de la corte se apresuró a ir al palacio y le pidió al rey que fuera su audiencia para el cantante. El rey llegó allí y quedó tan complacido con la voz de Venkataramaniah que lo nombró músico de la corte. La composición más famosa de Venkataramaniah es el Lakshana gite . [15]

Chinniah era el hijo mayor de una familia conocida como el "Cuarteto Tanjore", un cuarteto de hermanos que eran cantantes y compositores. Antes de su llegada a Mysore, Chinniah sirvió en la corte de los reyes de Tanjore, Sarabhoji II y Shivaji II. Había aprendido música de Muthuswamy Dikshitar . En la corte del rey de Mysore, Chinniah creó varias composiciones en alabanza de su rey patrón y de la deidad local Chamundeshwari. Entre estas composiciones se encuentran Ninnu koriyunna , Vanajalochana , Nivanti , Chakkani na mohanaguni , Manavigai konarada y varias javali . [16]

Veena Chikka Lakshminaranappa, una experta vainika, era descendiente de Krishnappa, un músico de la corte de Mysore durante la época de Bettada Chamaraja Wodeyar en el siglo XVI. Chikka Lakshminaranappa se convirtió en el músico principal del templo Prasanna Krishnaswamy ubicado dentro de las instalaciones del palacio. Sus dos hijos Krishnappa y Seenappa, quienes luego fueron patrocinados por los reyes de Mysore, también eran músicos expertos de veena y violín. [17] Entre los músicos visitantes más conocidos de la corte durante esta época se encontraban Pallavi Gopalayyar, Veena Kuppayyar, Tiruvattiyur Thyagayyar, Veena Krishnayya y Suryapurada Ananda Dasaru. [18]

Rey Chamaraja Wodeyar IX (1868–1894)

El rey Chamaraja Wodeyar IX también fue un mecenas de las bellas artes y la literatura, habiendo sido instruido por sus propios músicos de la corte, Veena Sheshanna y Veena Subbanna. [19] El rey era muy versado en el violín y a menudo participaba, junto con otros músicos, en actuaciones de violín en el templo de Krishna ubicado en las instalaciones del palacio. Se sabe que ayudó a muchos artistas en ciernes, tanto patrocinándolos para su talento como en sus dificultades personales. Patrocinó a Mysore Vasudevacharya (que más tarde se convirtió en un músico famoso) para que se formara en Tiruvayyar con el famoso Patnam Subramanya Iyer. También formó el "Club de teatro amateur" para alentar a los jóvenes artistas. Sin embargo, murió a la temprana edad de 32 años mientras viajaba por Calcuta . [19] Veena Shamanna era hijo de Rama Bhagavatar, un inmigrante de Tanjore que llegó a Mysore durante una hambruna, buscando el patrocinio real. Su nombre de nacimiento era Venkata Subramanya. [20] En 1876, Veena Shamanna fue nombrado músico de la corte por su talento tanto en la música clásica vocal como instrumental. Era conocido como "Tala Brahma" por su dominio de la veena, el violín, el ghata y el swarabhat. [21] Era un artista conservador que tocaba según las normas de la música clásica teórica y fue tutor de la familia real. En honor a sus logros, una calle de la ciudad de Mysore recibió su nombre. Sus composiciones fueron publicadas por su hijo Veena Subramanya Iyer en un libro llamado Sangeeta samayasara en 1915. [22]

Veena Padmanabiah, nativo de Sriramapura (también conocido como Budihalu en el taluk de Chikkanayakanahalli, Karnataka), fue entrenado en canto clásico y veena en sus primeros días por un discípulo de Veena Shamanna. Más tarde, bajo la guía de Veena Shamanna, la experiencia de Padmanabiah aumentó. Un incidente en el palacio del rey durante su juventud lo hizo popular e impresionó al rey. Un músico conocido llamado Veena Sambayya cometió un error al interpretar un shloka en el tratado musical Sangeeta Ratnakara . Padmanabiah inmediatamente señaló este error, para gran incomodidad de Sambayya, mientras que el resto de los músicos no se atrevieron a hacerlo, por miedo a incurrir en la ira del músico de mayor edad. [23] Años más tarde, complacido por su talento, el rey lo nombró miembro de la corte y le otorgó el título de "Mahatapi Khillat". Padmanabiah también ejerció la misma función bajo el reinado del siguiente rey, Chamaraja Wodeyar IX. Fue profesor de música en la "Mysore Maharanis High School", en la "Maharajas Sanskrit School", y también fue tutor de la familia real. [24] Escribió muchas composiciones en sánscrito, telugu y kannada bajo el seudónimo de "Padmanaba". [25]

Veena Sheshanna, considerada una de las mayores exponentes de la veena en la India, nació en Mysore en 1852, hija de Bakshi Chikkaramappa, un músico de la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III. [5] Una vez, un músico visitante cantó una composición ( pallavi ) y desafió a los músicos de la corte del rey a que lo siguieran. Si bien ninguno de los músicos mayores pudo cantar esa composición, Sheshanna, que todavía era un niño, la cantó correctamente. Impresionado, el rey le dio al niño una cadena de perlas que llevaba y un par de chales. [26] Fue durante el gobierno del rey Chamaraja Wodeyar IX en 1882 que Sheshanna fue nombrado músico de la corte. [27] Sus logros en la música clásica le valieron a Mysore un lugar destacado en el arte de tocar la veena y el rey Krishnaraja Wodeyar IV le dio el título de "Vainika Shikhamani". [28] Veena Sheshanna ganó laureles y títulos de reyes y dignatarios, incluidos los reyes de Travencore, Baroda y Tanjore. Tocó la veena en el Congreso Nacional Indio en Belagavi en 1924 ante una audiencia que incluía líderes como Mahatma Gandhi , Pandit Nehru y otros y recibió el título de "Vainika Chakravarthi". El rey Jorge V tomó una fotografía de Veena Sheshanna para colocarla en la galería de arte del Palacio de Buckingham . [29] Sheshanna era competente en otros instrumentos, incluido el violín, el swarabhat, el rudra veena, el jalatarang e incluso el piano, en el que se sabe que compuso en inglés. [30] Sus composiciones están en gran parte en telugu y kannada, aunque también compuso ocasionalmente en hindi. [31]

EspañolMysore Karigiri Rao era hijo de Lakshmi Narasimhacharya, oriundo de Tumkur y pandit sánscrito en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III. Karigiri Rao aprendió música en secreto porque su familia estaba en contra de esa profesión. Más tarde viajó y actuó en muchos lugares antes de regresar a Mysore a la edad de cincuenta años, cuando fue nombrado músico de la corte por el rey Chamaraja Wodeyar IX. [32] Los músicos más importantes de la época le dieron el título de "Sangeeta Vidya Kanteerava" y el propio rey le dio el título de "Ganakara Durandhara Sangeeta Bhushana". Se le atribuye la escritura de varias composiciones carnáticas y más de 200 devaranama (canciones devocionales). [33] Veena Subbanna nació en 1861 en Mysore en una familia adinerada de músicos de la que era el único heredero. Estudió con el príncipe Chamaraja Wodeyar IX en la escuela real y dominaba el idioma inglés. Fue formado en música vocal carnática por Mysore Sadashiva Rao y en música instrumental por su padre Dodda Sheshanna, que también era un músico famoso. [34] Veena Subbanna fue nombrado músico de la corte en 1888 y fue contemporáneo del legendario Veena Sheshanna, con quien actuó en muchos conciertos. Era un hombre generoso conocido por sus actos filantrópicos, y tiene muchas composiciones en su haber, que le valieron títulos como "Vainika Praveena", "Vainika Vara Choodamani" y "Vainika Kesari". [35]

Mysore Vasudevacharya fue un músico y compositor nacido el 28 de mayo de 1865 en Mysore. Tiene la distinción única de haber sido patrocinado por cuatro generaciones de reyes de Mysore y de haber sido músico de la corte de tres. [35] Recibió el patrocinio real desde la edad de cinco años debido a su talento. Durante su tiempo en la escuela de sánscrito, aprendió a tocar la veena del músico estrella Veena Padmanabiah. Más tarde, el rey Krishnaraja Wodeyar IV lo patrocinó para aprender música en Tiruvayyar con Patnam Subramania Iyer . [36] Maestro tanto del raga carnático como del indostánico , pronunció el shloka sánscrito de apertura (canciones devocionales) en la convención del Congreso Nacional Indio en Belagavi en 1924. Representó a Mysore en el concierto "Akhila Bharateeya Sangeeta Parishat" celebrado en Gwalior . Recibió laureles y títulos de reyes y dignatarios de toda la India, incluidos el "Sangeeta Shastra Ratna" y el "Sangeeta Shastra Visharada". [37] Se le atribuyen numerosas composiciones en sánscrito y telugu, así como una canción en kannada llamada Karunisou bajo el seudónimo "Vasudeva". [38]

Bidaram Krishnappa era un brahmán konkani y nativo de Nandalike en el moderno distrito de Udupi , Karnataka. Cuando era un niño tuvo un encuentro casual con un rico hombre de negocios que amaba la música. Esto sucedió cuando Krishnappa, que venía de una familia pobre y tenía hambre, estaba cantando una canción devocional ( devaranama ) en un templo local. Impresionado con su voz, el comerciante patrocinó a Krishnappa para que se entrenara bajo la guía de un músico llamado Ramaswamy. Más tarde cayó bajo la influencia de Tammayya y Veena Sheshanna. [39] A Bidaram Krishnappa se le atribuye haber popularizado el canto de kannada devaranama en el escenario. Adaptó ciertos conceptos de la música indostánica en sus composiciones carnáticas. Por su erudición en música, ganó los títulos de "Shudda Swaracharya", "Pallavi Krishnappa" y "Gana Visharada". Uno de sus discípulos, T. Chowdiah , se convirtió en una leyenda de la música. Krishnappa fue más famoso por escribir y representar devaranama y kirtans . [40]

Entre otros compositores conocidos de la época, Tiruppunandal Pattabhiramiah de Kumbakonam era muy conocido por su javali , con más de cincuenta en su haber escrito principalmente en kannada y telugu bajo el seudónimo de "Talavana". [41] Sosale Ayya Shastry era nativo de Sosale (en el moderno distrito de Mysore). Su padre Garalapuri Shastry fue un destacado erudito en sánscrito en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar III, y más tarde sirvió como maestro de Chamaraja Wodeyar. Si bien no era músico, Garalapuri Shastry tenía estrechas asociaciones con muchos músicos y se cree que ayudó a Aliya Lingaraje Urs con su composición Sringara Lahari en raga Nilambari. Los antepasados ​​​​de Garalapuri Shastry habían sido ministros en la provincia de Anegondi (actual distrito de Koppal , Karnataka). Ayya Shastry también sirvió como profesor de kannada y sánscrito para la familia real. También se destacó por sus habilidades musicales y pictóricas y el rey Krishnaraja Wodeyar IV le dio los títulos de Maha Vidwan en 1905 y Kavi Tilaka en 1912. [42] Entre sus dramas conocidos en kannada se encuentran Karnataka vikramorvasheya natakam , Karnataka ramayana natakam , Karnataka nala charitre y Karnataka pratapa simha nataka con numerosas canciones melodiosas en ellas. [42] Ayya Shastry también fue autor de la conocida composición Svami Devane Loka Paalane , que se usó ampliamente como oración escolar. A finales del siglo XIX y principios del XX, Jayarayacharya (1846-1906) compuso Kalyana Gitavali que contenía más de cincuenta canciones devocionales para ser cantadas en la corte del rey y en festivales, y oraciones de mujeres; El dramaturgo Giribhattara Tamayya (1865) escribió las conocidas obras Gaya charitre , Droupadi swayamvara , Neeti chudamani , Virata parva y Sudhanva charitre bajo el seudónimo de "Tammayya". [43] Nanjangud Subba Shastry era nativo de Nanjangud (cerca de Mysore). Además de componer unas treinta y cinco canciones, escribió dramas musicales en kannada y sánscrito, incluidos Mricchakatika y Malavikagnimitra . Chandrashekara Shastry compuso Javali en kannada y telugu bajo el seudónimo "Balachandra". [44] Los músicos visitantes fueron Pallavi Sheshayyar, Maha Vaidyanatha Iyer y Patnam Subramanyam Iyer.

Rey Krishnaraja Wodeyar IV (1884-1940)

Rey Krishnaraja Wodeyar IV

Este período, al igual que durante la época del rey predecesor, fue una era importante de la música en Mysore, especialmente para las composiciones en kannada. El propio rey fue educado en kannada, inglés, sánscrito, las ciencias y también tenía conocimientos de tamil y urdu. Era muy versado en tocar instrumentos musicales, incluidos la veena, el violín, el mridangam, el nagaswara, el sitar y el armonio, así como instrumentos occidentales como el saxofón y el piano. Alentó a sus músicos a componer en los estilos carnático, indostánico y occidental. [45] Durante este período, Veena Subramanya Iyer escribió un importante tratado sobre música en kannada, que trataba tanto sus aspectos teóricos como prácticos, llamado Sangeeta Samayasara , que se publicó en 1915. [46] Un músico, académico y compositor muy influyente de este período fue Harikeshanallur Dr. L. Muthiah Bhagavatar . Originario de Tirunalveli (en el actual Tamil Nadu), fue un erudito en sánscrito y se formó en música con Samabasiva Iyer en Tiruvayyar. [47] Fue nombrado músico de la corte de Mysore en 1927 y fue honrado por reyes y notables por igual. Su patrón, el rey Krishnaraja Wodeyar IV, le dio el título de "Gayaka Shikamani". A este famoso músico se le atribuyen ciento ocho Chamundeswari kritis en kannada, ciento ocho composiciones de Shivashtottara en sánscrito, un importante tratado sobre música en tamil llamado "Sangeeta Kalpadrumam" y una biografía en sánscrito sobre la vida, los logros y las contribuciones de Tyagaraja a la música carnática llamada Srimat Tyagaraja Vijaya . [48] ​​Escribió un total de más de cuatrocientas composiciones en sánscrito, kannada, telugu y tamil bajo el seudónimo de "Harikesha" y fundó la "Tyagaraja Sangeeta Vidyalaya" ("Escuela de Música Tyagaraja") en 1920. Por sus logros, la Academia de Música de Madrás le dio el título de "Sangeeta Kalanidhi" y recibió un doctorado honorario en Letras de la Universidad de Travencore. [49] Muthiah Bhagavatar murió en Mysore en 1945 y es considerado uno de los compositores más importantes del período posterior a Tyagaraja . [50]

Veena Shivaramiah era hijo del músico de Mysore Veena Padmanabiah (del taluk de Chikkanayakanahalli, Karnataka). Shivaramiah aprendió a tocar la veena de su padre y más tarde de Mysore Karigiri Rao y Mysore Vasudevacharya y fue nombrado músico de la corte en 1900 por el rey Krishnaraja Wodeyar IV. Sus cien composiciones carnáticas están en telugu, kannada y sánscrito, mientras que sus composiciones musicales occidentales están en inglés. [51] El rey Jayachamaraja Wodeyar le dio el título de "Vainika Praveena" en 1941. Shivaramiah también fue un escritor kannada y coautor de obras con eruditos kannada tan conocidos como Devottama Jois, Anavatti Rama Rao y Krishna Shastry. [52] Veena Venkatagiriappa , nativo de Heggadadevanakote (en el actual distrito de Mysore) y estudiante de Veena Sheshanna, se convirtió en músico de la corte en circunstancias inusuales. Al final del primer concierto que Venkatagiriappa dio en presencia del rey, el rey simplemente le dio un regalo de dos rupias indias y abandonó el concierto. El músico y su familia se sintieron decepcionados por la respuesta del rey. Más tarde, el rey se enteró por uno de sus asistentes de que el músico y su familia habían aceptado el regalo con gracia. El rey, que había estado probando la actitud del músico hacia la música, se sintió complacido y nombró a Venkatagiriappa músico de la corte. [53] Con los años, el rey le dio a Venkatagiriappa más responsabilidad en el funcionamiento de varias escuelas de bellas artes en su reino. Venkatagiriappa tocó la veena durante quince minutos en un conocido documental llamado "Instrumentos musicales de la India" en 1935. Se le dio el título de "Vainika Praveena". Sus composiciones están en kannada, telugu y sánscrito, y se le atribuye la creación de un nuevo tipo de composición carnática llamada nagma , que se asemeja a los gats de la música indostánica. [54]


Belakavadi Srinivasa Iyengar, cuyo nombre de nacimiento era Kuppaswamy Iyengar, era nativo de Srigiripura cerca de Shivaganga (en el moderno distrito de Tumkur). Llegó a Mysore en 1912 y fue entrenado en música por Bakshi Subbanna, un músico de la corte del rey Krishnaraja Wodeyar IV. Srinivasa Iyengar fue nombrado más tarde músico de la corte. Era un experto en el gottuvadyam y el violín. El famoso vocalista Subramanya Iyer le dio el título de "Mysurina Madhurayi Pushpavanam". [55] Srinivasa Iyengar fue un dramaturgo destacado y actuó en dramas tan conocidos como Babruvahana , Rama pattabhisheka , Veera simha charitre , Abhignana shakuntala , Virata charitre y Sudhanva charitre . [56] Desafortunadamente, muy pocas de sus composiciones, escritas bajo el seudónimo de "Srinivasa", están disponibles hoy en día. Fue Srinivasa Iyengar quien popularizó la canción en kannada Jagadoddharana de Purandara Dasa al componer su notación. [57] Chikka Rama Rao, nativo de Kurudi (en el moderno distrito de Kolar ) fue entrenado por Mysore Karigiri Rao. Era competente tanto en los idiomas kannada como en sánscrito, y entre los instrumentos musicales, en la veena, el tarang de cristal y el jalatarang. También adquirió experiencia en música occidental. [58] Se sabe que tenía el don de tocar la veena mientras cantaba con una voz melodiosa. Su talento fue notado por la "Raj maata" (reina madre) que lo llevó a la atención del rey. Después de escucharlo actuar, el rey lo nombró músico de la corte en 1914. Junto con Srinivasa Iyengar, Chikka Rama Rao actuó en muchos dramas de la época y fue honrado por el rey Krishnaraja Wodeyar IV con el título de "Sangeeta Ratna" (literalmente, "joya de la música") y "pandit" por los ases de la música indostánica Abdul Karim Khan y Bhaskara Bhuva. En su haber hay muchas composiciones en kannada, sánscrito y telugu. [59]

T. Chowdiah , una personalidad destacada en el campo de la música carnática, nació el 1 de enero de 1894 en Tirumakudalu Narasipura (o T. Narasipura, cerca de Mysore). A la edad de siete años, recibió formación de Pakkanna y más tarde de T. Subbanna. A la edad de dieciséis años, fue tutor de Bidaram Krishnappa durante dieciocho años al final de los cuales Chowdiah emergió como un violinista consumado. [60] Se sabe que el ambidiestro Chowdiah tocó música con todos los músicos famosos de su época. En 1939, fue nombrado músico de la corte por el rey Krishnaraja Wodeyar IV y recibió títulos como "Sangeeta Ratna", "Sangeeta Kalanidhi" y "Ganakala Sindhu". Se le atribuyen muchas composiciones en kannada, telugu y sánscrito bajo el seudónimo "Trimakuta" (el nombre sánscrito de su ciudad natal). [61] El Dr. B. Devedrappa, oriundo de Ayanoor, en el distrito de Shivamogga , era un experto en tocar la veena, el violín, el jalatarang y el dilruba. Fue alumno del famoso Veena Sheshanna y también de Bidaram Krishnappa. Era experto en el armonio, la flauta, el ghatam y el sitar. Fue designado como intérprete de jalatarang en la corte del rey Krishnaraja Wodeyar IV y sirvió en la orquesta del palacio como vocalista y violinista. El rey le otorgó los títulos de "Gana Visharada" y "Sangeeta Kalaratna". Más tarde, en 1972, se le otorgó un doctorado honorario. [62] Otros músicos famosos de la corte fueron Gotuvadyam Narayana Iyengar de Tirunaveli (Tamil Nadu), Tiruvayyar Subramanya Iyer y Anavatti Rama Rao de Anavatti (en el distrito de Shivamogga), que era un erudito, poeta y dramaturgo. El mérito de traducir muchas de las composiciones de Tyagaraja al kannada le corresponde a él. [63]

Rey Jayachamaraja Wodeyar

Maharajá Jaya Chamaraja Wodeyar

El rey Jayachamaraja Wodeyar fue el último rey de la dinastía Wodeyar. Era un gran aficionado a la música, estaba bien formado en música clásica occidental y era un pianista experto. Sólo en la última parte de su vida se interesó por la música clásica carnática. [64] El rey grabó varias composiciones del compositor ruso Medtner y las puso a disposición del público. Por sus contribuciones, se le concedió un doctorado honorario y fue nombrado miembro de la "Academia Sangeet Natak" (una academia de música y teatro). Muchos músicos importantes formaban parte de la corte del rey. Tiger Varadachariar, nativo de Kaladipet (actual Tamil Nadu), se trasladó inicialmente a T. Narasipura, donde interpretó música durante algunos años. Más tarde regresó a Chennai , donde sirvió en varias escuelas de música. En 1916, tuvo la oportunidad de cantar en presencia del rey Krishnadavaraja IV. Impresionado con la maestría de este músico sobre su arte, el rey le dio el título de "Tigre" [65] En 1944, Varadachariar fue nombrado músico de la corte en Mysore. Tiene alrededor de ochenta composiciones en su haber. [65] Chennakeshaviah, nativo de Natanhalli (en el moderno distrito de Mandya ) fue un pandit kannada y músico de la corte en 1944. Aparte de sus composiciones, escribió artículos, publicó tres volúmenes sobre composiciones haridasa y escribió un libro sobre música. [66] Otros músicos conocidos de la época fueron el Dr. V Doraiswamy Iyengar (Veena Doreswamy Iyengar), Titte Krishna Iyengar, SN Mariappa, nativo de la aldea Sasalu (en el moderno distrito de Mandya), Chintalapalli Ramachandra Rao, RN Doreswamy, nativo de Rudrapatna (en el moderno distrito de Hassan ) y Vaidyalinga Bhagavatar. [67]

Véase también

Notas

  1. ^ Pranesh (2003), foto en nota del autor
  2. ^ abc Kamath (2001), pág. 282
  3. ^ ab Pranesh (2003), pxiii en la nota del autor
  4. ^ Pranesh (2003), págs. 54-55, págs. 92, 162-163, 225-226
  5. ^Ab Pranesh (2003), pág. 108
  6. ^ Kamath (2001), pág. 283
  7. ^ Kamath (2001), pág. 281
  8. ^ Pranesh (2003), pág. 54
  9. ^ Pranesh (2003), págs. 54-55
  10. ^ Pranesh (2003), pág. 61, pág. 65
  11. ^ Pranesh (2003), pág. 77
  12. ^ Pranesh (2003), págs. 75-76
  13. ^ Pranesh (2003), págs. 78-79
  14. ^ Pranesh (2003), pág. 76
  15. ^ Pranesh (2003), págs. 76-77
  16. ^ Pranesh (2003), págs. 84-86
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  18. ^ Pranesh (2003), págs. 88-90
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Referencias

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