Música sacra en Escocia

El órgano de tubos de la Iglesia Episcopal Escocesa de San Juan Evangelista, Princes Street, Edimburgo

La música sacra en Escocia incluye toda la composición musical y la interpretación de música en el contexto del culto cristiano en Escocia, desde los comienzos de la cristianización en el siglo V hasta la actualidad. Las fuentes de música medieval escocesa son extremadamente limitadas debido a factores que incluyen una historia política turbulenta, las prácticas destructivas de la Reforma escocesa , el clima y la llegada relativamente tardía de la imprenta musical . A principios de la Edad Media , la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico , que llevó al desarrollo de una forma distinta de canto celta litúrgico . Fue reemplazado a partir del siglo XI por el canto gregoriano más complejo . En la Alta Edad Media , la necesidad de un gran número de sacerdotes cantantes para cumplir con las obligaciones de los servicios religiosos llevó a la fundación de un sistema de escuelas de canto , para entrenar a los niños como coristas y sacerdotes. A partir del siglo XIII, la música sacra escocesa se vio cada vez más influenciada por los desarrollos continentales. La monofonía fue reemplazada a partir del siglo XIV por el Ars Nova que consiste en polifonía compleja . Los restos de obras de la primera mitad del siglo XVI indican la calidad y el alcance de la música que se creó a finales del período medieval. El compositor escocés más destacado de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver , que produjo música polifónica compleja.

La Reforma tuvo un impacto severo en la música sacra. Las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiatas fueron clausuradas, los coros disueltos, los libros de música y manuscritos destruidos y los órganos retirados de las iglesias. El luteranismo que influyó en la Reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas al culto. Más tarde, el calvinismo que llegó a dominar fue mucho más hostil a la tradición musical católica y la música popular, haciendo hincapié en lo que era bíblico, lo que significó que los Salmos y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaron a configuraciones homofónicas . Jacobo VI intentó revivir las escuelas de canto, sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en el Pacto Nacional de 1638 condujo al fin de la polifonía. En el siglo XVIII, los evangélicos tendían a creer que solo los Salmos del Salterio de 1650 debían usarse en los servicios de la iglesia, mientras que los moderados intentaron expandir la salmodia en la Iglesia de Escocia para incluir himnos y el canto de otras paráfrasis de las escrituras. El canto a cuatro voces comenzó a abandonarse en favor del canto estrofa por estrofa. En la segunda mitad del siglo XVIII, estas innovaciones se vincularon a un movimiento coral que incluyó la creación de escuelas para enseñar nuevas melodías y el canto a cuatro voces. Aparecieron más libros de melodías y el repertorio se amplió aún más.

El siglo XIX vio la reintroducción de la música acompañada en la Iglesia de Escocia, influenciada por el Movimiento de Oxford . Los órganos comenzaron a agregarse a las iglesias desde mediados del siglo XIX, pero siguieron siendo controvertidos y nunca se colocaron en algunas iglesias. Los himnos también fueron adoptados por las principales denominaciones. Los evangelistas estadounidenses Ira D. Sankey y Dwight L. Moody ayudaron a popularizar la música sacra acompañada en Escocia. En la Iglesia Episcopal Escocesa , el Movimiento de Oxford y los vínculos con la Iglesia Anglicana llevaron a la introducción de servicios más tradicionales y, en 1900, los coros con sobrepelliz y los servicios musicales eran la norma. En las catedrales episcopales y las iglesias que mantienen una tradición coral, el repertorio de música sacra anglicana continúa desempeñando un papel importante en el culto.

En el siglo XX, los movimientos ecuménicos, incluida la Comunidad de Iona y las Consultas de Dunblane sobre música eclesiástica, tuvieron una gran influencia en la música eclesiástica en toda Gran Bretaña y los Estados Unidos y se produjo un retorno a la composición de música coral.

Edad media

Detalle del "Retablo de la Trinidad" de Hugo van der Goes .

Fuentes

Las fuentes de música medieval escocesa son extremadamente limitadas. Estas limitaciones son el resultado de factores que incluyen una historia política turbulenta, las prácticas destructivas de la Reforma escocesa , el clima [1] y la llegada relativamente tardía de la imprenta musical. [2] Lo que sobrevive son indicaciones ocasionales de que hubo una floreciente cultura musical. No hay manuscritos musicales importantes para Escocia anteriores al siglo XII. [1] La música escocesa tampoco tiene un equivalente del Manuscrito Bannatyne en poesía, lo que da una muestra grande y representativa de trabajo medieval. [2] La pieza existente más antigua de música de iglesia escrita en Escocia está en el Fragmento de Inchcolm . [3] El musicólogo John Purser ha sugerido que los servicios dedicados a San Columba en este manuscrito y el servicio similar en el Breviario de Sprouston , dedicado a San Kentigern , pueden preservar algo de esta tradición anterior de canto llano. [1] Otros manuscritos tempranos incluyen el Libro de música de Dunkeld y el Scone Antiphoner . [3] La colección más importante es el manuscrito Wolfenbüttel 677 o W1 de mediados del siglo XIII , que sobrevive solo porque fue apropiado del Priorato de la Catedral de St Andrews y llevado al continente en la década de 1550. Otras fuentes incluyen referencias escritas ocasionales en relatos y en la literatura y representaciones visuales de músicos e instrumentos. [1] Las limitaciones en la supervivencia de los manuscritos musicales medievales se deben en parte al desarrollo relativamente tardío de la imprenta en Escocia, lo que significaría que solo a partir de mediados del siglo XVI sobreviven grandes cantidades de obras impresas. [2]

Alta Edad Media

A principios de la Edad Media, la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico . [4] El desarrollo del cristianismo británico, separado de la influencia directa de Roma hasta el siglo VIII, con su floreciente cultura monástica, condujo al desarrollo de una forma distinta de canto celta litúrgico . [5] Aunque no sobreviven notaciones de esta música, fuentes posteriores sugieren patrones melódicos distintivos. [5] Se cree que el canto celta fue reemplazado a partir del siglo XI, como en otras partes de Europa, por el canto gregoriano más complejo . [6] La versión de este canto vinculada a la liturgia tal como se usa en la diócesis de Salisbury , el Sarum Use , registrado por primera vez a partir del siglo XIII, se volvió dominante en Inglaterra [7] y fue la base de la mayoría del canto sobreviviente en Escocia. [1] Estaba estrechamente relacionado con el canto gregoriano, pero era más elaborado y con algunas características locales únicas. El rito Sarum continuó siendo la base de la música litúrgica escocesa en Escocia hasta la Reforma y donde había coros disponibles, lo que probablemente se limitaba a las grandes catedrales, las colegiatas y las iglesias parroquiales más ricas, se habría utilizado como ingrediente principal de los oficios divinos de vísperas , completas , maitines , laudes , misa y las horas canónicas . [1]

Alta Edad Media

La Capilla Real del Castillo de Stirling , un importante foco de música litúrgica

En la Alta Edad Media, la necesidad de un gran número de sacerdotes cantores para cumplir con las obligaciones de los servicios religiosos condujo a la fundación de un sistema de escuelas de canto , para entrenar a los niños como coristas y sacerdotes, a menudo adscritos a catedrales, monasterios ricos e iglesias colegiatas. [1] La proliferación de iglesias colegiatas y misas de réquiem en la Baja Edad Media habría hecho necesaria la formación de un gran número de coristas , lo que marcó una expansión considerable del sistema de escuelas de canto. Más de 100 iglesias colegiatas de sacerdotes seculares se fundaron en Escocia entre 1450 y la Reforma. [8] Fueron diseñadas para proporcionar misas para sus fundadores y sus familias, que incluían a la nobleza y las órdenes emergentes de los Lores del Parlamento y los ricos comerciantes de los burgos en desarrollo . [1] A partir del siglo XIII, la música de iglesia escocesa fue cada vez más influenciada por los desarrollos continentales, con figuras como el teórico musical Simon Tailler estudiando en París, antes de regresar a Escocia, donde introdujo varias reformas de la música de iglesia. [9] El manuscrito Wolfenbüttel 677 contiene una gran cantidad de composiciones francesas, particularmente de Notre Dame de Paris , además de piezas inventivas de compositores escoceses desconocidos. [1]

Baja Edad Media

La monofonía fue reemplazada a partir del siglo XIV por el Ars Nova , un movimiento que se desarrolló en Francia y luego en Italia, reemplazando los estilos restrictivos del canto llano gregoriano por una polifonía compleja . [10] La tradición estaba bien establecida en Inglaterra en el siglo XV. [4] La distintiva versión inglesa de la polifonía, conocida como Contenance Angloise (manera inglesa), usaba armonías completas y ricas basadas en la tercera y la sexta, lo que fue muy influyente en la elegante corte borgoñona de Felipe el Bueno , donde se desarrolló la Escuela borgoñona asociada con Guillaume Dufay . [11] A fines del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos antes de regresar a casa, incluidos John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canto en Aberdeen y luego en Edimburgo, introduciendo la nueva técnica de interpretación del órgano de cinco dedos. [12] Las supervivencias de obras de la primera mitad del siglo XVI de St. Andrews y St. Giles, Edimburgo , y obras posteriores a la Reforma de compositores que se formaron en esta época en las abadías de Dunfermline y Holyrood , y del priorato de St. Andrews, indican la calidad y el alcance de la música que se emprendió al final del período medieval. [1]

Renacimiento

El compositor escocés más destacado de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de la abadía de Scone . Su compleja música polifónica solo podía ser interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla Real Escocesa . Jacobo V también fue mecenas de figuras como David Peebles (c. 1510-1579?), cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete para cuatro voces. Probablemente estos fueron solo dos de los muchos compositores consumados de esta era, cuyo trabajo ha sobrevivido en gran parte solo en fragmentos. [13] Gran parte de lo que sobrevive de la música sacra de la primera mitad del siglo XVI se debe al diligente trabajo de Thomas Wode (fallecido en 1590), vicario de St Andrews, quien compiló un libro de partes a partir de fuentes ahora perdidas, que fue continuado por manos desconocidas después de su muerte. [14]

El impacto de la Reforma

Una reimpresión de la portada de 1600 de The Gude and Godlie Ballatis

La Reforma tuvo un impacto severo en la música de la iglesia. Las escuelas de canto de las abadías, catedrales e iglesias colegiatas fueron clausuradas, los coros disueltos, los libros de música y manuscritos destruidos y los órganos retirados de las iglesias. [15] El luteranismo que influyó en la Reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas al culto, recurriendo a himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fue The Gude and Godlie Ballatis (1567), que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . Nunca adoptadas por la iglesia, sin embargo siguieron siendo populares y fueron reimpresas desde la década de 1540 hasta la de 1620. [16]

Más tarde, el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica y a la música popular, poniendo énfasis en lo que era bíblico, lo que significaba los Salmos . El Salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia . Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot , las contribuciones de Calvino al Salterio de Estrasburgo de 1539 y escritores ingleses, particularmente la edición de 1561 del Salterio producida por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenían melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con el mismo metro, se hicieron más frecuentes. Como ahora congregaciones enteras cantaban estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos, [16] había una necesidad de simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia se limitaban a configuraciones homofónicas . [17]

Durante su reinado personal, Jacobo VI intentó revivir las escuelas de canto, con una ley del parlamento aprobada en 1579, exigiendo que los consejos de los burgos más grandes establecieran "una escuela de canto con un maestro suficiente y capaz para instruir a los jóvenes en dicha ciencia de la música". Se abrieron cinco escuelas nuevas dentro de los cuatro años posteriores a la ley y en 1633 había al menos veinticinco. La mayoría de las que no tenían escuelas de canto las incorporaron en sus escuelas secundarias. [18] La polifonía se incorporó a las ediciones del Salterio a partir de 1625, pero generalmente con la congregación cantando la melodía y cantantes entrenados las partes de contratenor , agudo y bajo . [16] Sin embargo, el triunfo de los presbiterianos en el Pacto Nacional de 1638 condujo al fin de la polifonía y un nuevo salterio en métrica común, pero sin melodías, se publicó en 1650. [1] En 1666, The Twelve Tunes for the Church of Scotland, compuesto en cuatro partes , que en realidad contenía 14 melodías y fue diseñado para usarse con el Salterio de 1650, se publicó por primera vez en Aberdeen. Pasaría por cinco ediciones en 1720. A fines del siglo XVII, estas dos obras se habían convertido en el corpus básico de las melodías cantadas en la iglesia. [19]

Siglo XVIII

Philip Doddridge , uno de los himnodistas ingleses que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música eclesiástica escocesa en el siglo XVIII.

En el siglo XVIII hubo divisiones crecientes en la iglesia entre los evangélicos y el Partido Moderado . [20] Mientras que los evangélicos enfatizaban la autoridad de la Biblia y las tradiciones y documentos históricos de la iglesia, los moderados tendían a enfatizar el intelectualismo en la teología, la jerarquía establecida de la iglesia e intentaban elevar el estatus social del clero. [21] En música, los evangélicos tendían a creer que solo los Salmos del Salterio de 1650 debían usarse en los servicios de la iglesia. En contraste, los moderados creían que la salmodia necesitaba una reforma y expansión. [19] Este movimiento tuvo sus orígenes en la influencia del salmondista e himnodista inglés Isaac Watts (1674-1748) y se convirtió en un intento de expandir la salmodia en la Iglesia de Escocia para incluir himnos y el canto de otras paráfrasis bíblicas. [22]

Desde finales del siglo XVII, la práctica común era el line out , en el que el chantre cantaba o leía cada línea y luego la congregación la repetía. A partir del segundo cuarto del siglo XVIII se argumentó que esto debía abandonarse en favor de la práctica de cantar estrofa por estrofa. Esto requirió el uso de versos de práctica y la obra pionera fue The Common Tunes, or, Scotland's Church Musick Made Plane (1726) de Thomas Bruce, que contenía siete versos de práctica. Las 30 melodías de este libro marcaron el comienzo de un movimiento de renovación en la salmodia escocesa. Se introdujeron nuevas prácticas y se amplió el repertorio, incluyendo tanto configuraciones abandonadas del siglo XVI como otras nuevas. [19] En la segunda mitad del siglo XVIII, estas innovaciones se vincularon a un movimiento coral que incluyó la creación de escuelas para enseñar nuevas melodías y cantar en cuatro partes. [23] Aparecieron más libros de melodías y el repertorio se expandió aún más, aunque todavía había menos que en las iglesias homólogas en Inglaterra y los EE. UU. Más congregaciones abandonaron la formación de filas. [19]

En el período 1742-1745, un comité de la Asamblea General trabajó en una serie de paráfrasis, tomando prestadas las ideas de Watts, Philip Doddridge (1702-1751) y otros escritores escoceses e ingleses, que se publicaron como Traducciones y paráfrasis, en verso, de varios pasajes de las Sagradas Escrituras (1725). Estas nunca fueron adoptadas formalmente, ya que los moderados, entonces dominantes en la iglesia, pensaron que eran demasiado evangélicos. Una versión corregida fue autorizada para uso privado en 1751 y algunas congregaciones individuales solicitaron con éxito su uso en el culto público y fueron revisadas nuevamente y publicadas en 1781. [22] Estas fueron adoptadas formalmente por la asamblea, pero hubo una resistencia considerable a su introducción en algunas parroquias. [24]

Después de la Revolución Gloriosa, el episcopalianismo reentrenó a sus partidarios, pero se dividieron entre los " no jurados ", que no suscribían el derecho de Guillermo III y María II , y más tarde los hannoverianos , a ser monarcas, [25] y las Capillas Cualificadas , donde las congregaciones, dirigidas por sacerdotes ordenados por obispos de la Iglesia de Inglaterra o la Iglesia de Irlanda , estaban dispuestas a orar por los hannoverianos. [26] Estas capillas atraían a sus congregaciones de ingleses que vivían en Escocia y de episcopalianos escoceses que no estaban vinculados a la causa jacobita y usaban el Libro de Oración Común inglés . Podían adorar abiertamente e instalar órganos y contratar músicos, siguiendo la práctica en las iglesias parroquiales inglesas, cantando en la liturgia así como salmos métricos, mientras que los no jurados tenían que adorar de forma encubierta y menos elaborada. Las dos ramas se unieron en la década de 1790 después de la muerte del último heredero Estuardo de la línea principal y la derogación de las leyes penales en 1792. La rama no juramentada pronto absorbió las tradiciones musicales y litúrgicas de las iglesias calificadas. [27]

El catolicismo se había reducido a los márgenes del país, en particular a las áreas de habla gaélica de las Tierras Altas y las Islas. Los números probablemente se redujeron en el siglo XVII y la organización se había deteriorado. [20] El clero entró en el país en secreto y, aunque los servicios eran ilegales, se mantuvieron. [28] Las disposiciones de la Ley de Ayuda Católica Romana de 1791 , que permitía la libertad de culto para los católicos que hicieran un juramento de lealtad, se extendieron a Escocia en 1793 y proporcionaron cierta tolerancia oficial. [29] El culto, en capillas dentro de las casas de los miembros de la aristocracia o en edificios adaptados, era deliberadamente discreto. Por lo general, implicaba una misa baja no cantada en latín. George Hay , que fue vicario apostólico del Distrito de las Tierras Bajas en el período de 1778 a 1805, prohibió cualquier forma de acompañamiento musical . [30]

Siglo XIX

Ira D. Sankey , cuyo canto y composiciones ayudaron a popularizar la música sacra acompañada en Escocia a finales del siglo XIX.

El siglo XIX vio la reintroducción de la música acompañada en la Iglesia de Escocia. Esto estuvo fuertemente influenciado por el Movimiento de Oxford inglés , que alentó un regreso a las formas medievales de arquitectura y culto. El primer órgano que se instaló en una iglesia de la Iglesia de Escocia después de la Reforma fue en St. Andrews, Glasgow en 1804, pero no estaba en el edificio de la iglesia y se usó solo para ensayos semanales. Dos años más tarde, se solicitó al ayuntamiento que permitiera trasladarlo a la iglesia, pero se remitieron al presbiterio local, que decidió, después de mucha deliberación, que eran ilegales y prohibió su uso dentro de su jurisdicción. En 1828, el primer órgano se instaló de manera controvertida en una iglesia de Edimburgo. Casi al mismo tiempo, James Steven publicó su Harmonia Sacra: A Selection of the Most Approved Psalm and Hymn Tunes , que imprimió provocativamente un frontispicio que mostraba un pequeño órgano. [31] La Church Service Society se fundó en 1865 para promover el estudio y la reforma litúrgica y un año después los órganos fueron admitidos oficialmente en las iglesias. [32] Comenzaron a incorporarse a las iglesias en grandes cantidades y, a fines del siglo, aproximadamente un tercio de los ministros de la Iglesia de Escocia eran miembros de la sociedad y más del 80 por ciento de las iglesias tenían órganos y coros. Sin embargo, siguieron siendo controvertidos, con una oposición considerable entre los elementos conservadores dentro de la iglesia [33] y los órganos nunca se colocaron en algunas iglesias. [31]

De manera similar, cuando la Iglesia Episcopal Escocesa pudo reconstruirse después de que las últimas Leyes Penales posteriores a 1688 finalmente se levantaran en 1792, la persistente influencia anglocatólica tanto del cisma jacobita de no juramentación como del posterior Movimiento de Oxford condujo a la reintroducción de los servicios de la Alta Iglesia y, en 1900, de coros con sobrepelliz y servicios musicales armonizados. [34] Un patrón similar ocurrió después del éxito de la campaña de 1780-1829 por la Emancipación Católica . Cuando la Iglesia Católica también abandonó las catacumbas y comenzó a reconstruirse después de siglos de persecución religiosa . La música se reintrodujo en la Misa Tridentina y comenzaron a colocarse órganos en las iglesias a principios del siglo XIX. En 1820 había órganos en iglesias de siete ciudades. [30] Para los católicos en Gàidhealtachd , el P. Allan MacDonald (1859-1905) publicó himnarios de forma anónima en gaélico escocés en Oban en 1889 y 1893. Desde entonces, John Lorne Campbell ha documentado meticulosamente los orígenes de cada himno en ambas colecciones. El padre MacDonald había recopilado algunos de ellos de entre sus feligreses que estaban bien versados ​​en la tradición oral . Otros eran composiciones propias y traducciones literarias . [35]

Además, tanto como acompañamiento musical para la Misa Baja como alternativa al culto calvinista (en particular, la práctica del siglo XVII de cantar salmos gaélicos sin acompañamiento y pregonar la línea ), el padre MacDonald también compuso una serie de paráfrasis cantadas en gaélico de la doctrina católica sobre lo que está sucediendo durante la Misa Tridentina . Estas paráfrasis continuaron cantándose rutinariamente durante la Misa en Benbecula , Barra , South Uist y Eriskay hasta las secuelas del Segundo Concilio Vaticano . Aunque los gaélicos católicos usaban las mismas melodías básicas en todas las islas, cada parroquia desarrolló su propio estilo distintivo de cantarlas. [36]

Los textos litúrgicos cantados y las melodías fueron transcritos a partir de grabaciones realizadas durante la década de 1970 en la Iglesia Católica Romana de San Pedro en Daliburgh , South Uist . Se publicaron por primera vez con notación musical en la edición bilingüe de 2002 de Mungo Books de la poesía y las canciones del padre Allan MacDonald. [37]

La Iglesia Libre que se separó de la iglesia en 1843 durante la Gran Disrupción , era más conservadora en materia de música y no se permitieron los órganos hasta 1883. [38]

Los himnos se introdujeron por primera vez en la Iglesia Presbiteriana Unida en la década de 1850. Se volvieron comunes en la Iglesia de Escocia y la Iglesia Libre en la década de 1870. La Iglesia de Escocia adoptó un himnario con 200 canciones en 1870 y la Iglesia Libre siguió su ejemplo en 1882. [38] La visita de los evangelistas estadounidenses Ira D. Sankey (1840-1908) y Dwight L. Moody (1837-1899) a Edimburgo y Glasgow en 1874-75 ayudó a popularizar la música sacra acompañada en Escocia. El himnario Moody-Sankey siguió siendo un éxito de ventas hasta el siglo XX. [39] Sankey hizo que el armonio fuera tan popular que las congregaciones misioneras de clase trabajadora pidieron la introducción de la música acompañada. [40]

Siglo XX

A principios del siglo XX, la Iglesia católica en Escocia formalizó el uso de himnos, con la publicación de The Book of Tunes and Hymns (1913), el equivalente escocés del Westminster Hymnal . [41] La fundación de la Comunidad ecuménica de Iona en 1938, en la isla de Iona frente a la costa de Escocia, dio lugar a una forma de música muy influyente, que se utilizó en toda Gran Bretaña y los EE. UU. La figura musical líder John Bell (nacido en 1949) adaptó melodías populares o creó melodías en un estilo folclórico para adaptarse a las letras que a menudo surgían de la experiencia espiritual de la comunidad. [42] Las consultas de Dunblane, reuniones informales en la Casa de la Iglesia Escocesa ecuménica en Dunblane en 1961-69, intentaron producir himnos modernos que mantuvieran la integridad teológica. Resultaron en la "Explosión de himnos" británica de la década de 1960, que produjo múltiples colecciones de nuevos himnos. [43] El crecimiento de una tradición de música clásica en Escocia también condujo a un renovado interés en las obras corales. James MacMillan (nacido en 1959) ha creado más de 30 , entre ellas su St. Anne's Mass (1985), que pide la participación de la congregación, y su Magnificat and Nunc Dimittis (2000) para orquesta y coro. [44]

Véase también

Referencias

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