Música para objetos

Música para objetos
EP por CFCF
Liberado	1 de julio de 2013
Género	Electrónica [1] mínimo [1] neoclásico [2] [1]
Longitud	23:54​​
Etiqueta	Bolsa de papel Ficticio
Productor	CFCF
Cronología del CFCF
Ejercicios (2012) Música para objetos (2013) Afuera (2013)
Sencillos de Music for Objects
"Camera" Fecha de estreno: 5 de junio de 2013

Music for Objects es un EP del músico electrónico canadiense Michael Silver, conocido por su nombre artístico como CFCF . El EP es un conjunto de 24 minutos de ocho composiciones que pretenden mostrar la emoción de los objetos cotidianos, un concepto inspirado en eldocumental Notebook on Cities and Clothes (1989) de Wim Wenders . Music for Objects tiene la misma sensación ambiental que el EP anterior de CFCF Exercises (2012) pero con un tono mucho más estimulante. Music for Objects fue lanzado en julio de 2013 en territorios europeos por Dummy Records y en América del Norte por Paper Bag Records , y obtuvo críticas favorables de los críticos profesionales tras su distribución. Algunos críticos escribieron que era agradable sin conocer su concepto de objeto, mientras que otros elogiaron cómo representaba los objetos.

Después de completar el EP Exercises de CFCF de 2012 , Silver inicialmente planeó que el próximo lanzamiento fuera un mixtape con la misma onda que Exercises pero con una estructura "más simple". ^{[4] [5]} Las obras de Yasujirō Ozu inspiraron a Silver a hacer un disco con una sensación más "simple", "de menor escala" y menos "expansiva" que sus trabajos anteriores. ^[4] En el verano de 2012, Silver vio Notebook on Cities and Clothes (1989) de Wim Wenders , un documental sobre el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto . ^[4] Uno de los temas de la película era sobre el valor de la ropa en relación con lugares de todo el mundo. ^[4] Silver sintió que la discusión de la película sobre este tema "le dio a la ropa una calidad tangible". ^[4] Como explicó, "estaba mirando los objetos a mi alrededor y pensando en cómo transmitir algo intangible sobre estos objetos. Tratar de traducir esos intangibles en algo musical y emocional". ^[4]

Al componer piezas para el EP, Silver se vio influenciado por las obras de Steve Reich , ^[4] Philip Glass , ^[4] y el álbum Music for Commercials (1987) de Yasuaki Shimizu . ^[3] El proceso de creación de pistas para Music for Objects implicó que Silver primero escribiera una composición y luego eligiera un objeto para el que sintiera que la composición sería una banda sonora perfecta. ^[4] Explicó que en cada pieza del extended play , un objeto representa la emoción de la composición y que no fue hasta más tarde al escribir una pieza que descubrió una emoción para el objeto. ^[4] Sin embargo, hay algunas canciones en Music for Objects donde sus elementos no emotivos encajan con los objetos sobre los que tratan. ^[4] "Ring", por ejemplo, tiene una estructura compositiva "circular" que consta de tres movimientos que se conectan entre sí como un anillo. ^[4]

Silver dijo que Music for Objects trata sobre "cómo la forma del objeto tiene un impacto en la forma en que [él] aborda el mundo" ^[5] y "las pequeñas cosas de la vida para expresar algo más grande y que afirma la vida". ^[3] El enfoque en objetos pequeños le dio al disco un tono más optimista y "romántico" que Exercises . ^[3] Como dijo Silver, "en lugar de sentimientos de pérdida o nostalgia que estaban presentes en el último disco, este trata más sobre esos momentos en los que tu corazón está lleno e incluso las cosas pequeñas y tontas llenan tu mundo de alegría". ^[3] Al categorizar Music for Objects , Ray Finlayson de Beats per Minute escribió que tiene el mismo estilo ambiental que Exercises pero con la sensación optimista del álbum debut de CFCF, Continent (2009). ^[6]

Music for Objects , como analizó la escritora de Popmatters Jennifer Kelly, tiene una estructura compositiva compleja que presenta "melodías claras y similares a campanas". ^[4] Las pistas se centran principalmente en el ritmo , y las melodías generalmente presentan riffs tipo ostinato que solo sirven como otro componente del elemento rítmico del EP. ^[1] Un escritor de la revista Treble comparó el EP con la música de Brian Eno debido a su "fuerte énfasis en el flujo y en arrullar al oyente en el bucle meditativo". ^[7]

"Keys", el corte más rítmico de Music for Objects , se derivó de una canción que se hizo para el EP mientras aún se concibió como un mixtape, pero que nunca se convirtió en parte de la lista de canciones final. ^[5] La pista no utilizada combinó fragmentos del álbum ambiental Three (2012) de Ryuichi Sakamoto y un lanzamiento de Steve "Silk" Hurley . ^[5] Sintió que la combinación condujo a un "aspecto recatado y casi romántico" a la pista "que era reconfortante y bastante extraño al mismo tiempo". ^[5] Silver describió "Keys" como un híbrido de "los aspectos más extraños del techno que están sucediendo en este momento" y los estilos del "cuarto mundo" de Jon Hassell y Yasuaki Shimizu . ^[5]

La instrumentación de Music for Objects consiste principalmente en sonidos orquestales digitales como baterías, pianos, guitarras, bajos, cuerdas y mazos, construidos a partir de la combinación de capas de tablas de ondas y samples. ^[4] El fieltro plateado que formaba capas de sonidos electrónicos que creaban texturas orquestales conducía a "instrumentos que no sonaban del todo bien" que le daban a las pistas "un poco de misterio adicional, otro velo en cierto sentido". ^[4] Una interpretación de saxofón del músico de noise de Montreal Francesco De Gallo es el único sonido del EP que fue grabado en lugar de creado a partir de texturas digitales. ^[4] Sin embargo, como describe Kelly, "incluso el saxofón ha sido alterado, estirado, sesgado y desnaturalizado, hasta el punto en que parece más un sustituto del instrumento real en un mundo de sueños que el instrumento en sí". ^[4]

La mayoría de los sonidos de Music for Objects se inspiraron en los sonidos producidos por el teclado utilizados en las obras de Peter Gabriel , y Silver sintió que el uso que el EP hacía de estos sonidos "útiles y evocadores" de "teclados muy tempranos" le daba un elemento "muy extraño, surrealista" y "forzado". ^[4] Silver optó por sonidos que solo se utilizan en muy pocos discos y que a menudo "quedan tirados al costado del camino". ^[4] Como Silver describió el arreglo de piano, batería y sintetizador en "Perfume", "Tienen esta cualidad oriental resonante que resuena mientras también suena muy artificial. Es el tipo de sonido que es muy único y muy llamativo, cavernoso y evocador". ^[4]

La primera canción de Music for Objects que se lanzó fue "Camera", que se publicó el 5 de junio de 2013 como el sencillo principal del EP . ^[8] El 1 de julio, Pitchfork Advance organizó una transmisión para todo el EP. ^[9] Dummy Records lanzó el EP en tiendas digitales en Irlanda y Suiza el 5 de julio de 2013. ^{[10] [11]} Dummy lanzó Music for Objects en vinilo y para descarga digital en el Reino Unido el 8 de julio de 2013. ^{[9] [12]} El 9 de julio, Paper Bag Records lanzó Music for Objects en territorios de América del Norte como Canadá y Estados Unidos. ^{[13] [14]}

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	79/100 [15]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
El 405	7,5/10 [16]
Toda la música	[2]
Pulsaciones por minuto	68% [6]
Decir bruscamente	[17]
La línea de mejor ajuste	7/10 [1]
Ruidoso y silencioso	8/10 [18]
Nada más que esperanza y pasión	("Recomendado") [19]
Horca	7.3/10 [20]
XLR8R	8/10 [21]

Un elogio común en las reseñas de Music for Objects fue su representación sonora de los objetos. Finlayson lo elogió por "ir más allá de las ideas estereotipadas", escribiendo que "en su mejor momento, principalmente los dos cortes intermedios, "Camera" y "Keys", el EP parece transportarte a otro mundo, si no intenta crear uno". ^{[6] La crítica de la revista} Blurt Jennifer Kelly escribió: "esta es música para objetos, no sobre ellos. Sin embargo, Silver logra encontrar lo trascendente en pequeños motivos musicales definidos de cerca que encajan en la experiencia ordinaria como un juego de llaves encaja en la mano. Y, al hacerlo, imbuye lo mundano de un significado y una belleza espirituales". ^[17] Zach Kelly, quien escribió una reseña para Pitchfork , elogió el EP por representar cosas aparentemente tan sin importancia con "una amplia gama de emociones", escribiendo que "[Silver] da vida a las cosas de maneras que no resultarían desconocidas para los que sufren TOC y que se apresuran a antropomorfizar los objetos que se encuentran tirados en el apartamento". ^[20] Escribe: " Music for Objects es, por sobre todas las cosas, un disco sobre la perspectiva, que requiere que mires lo familiar desde un ángulo diferente, y al hacerlo, se producen las iluminaciones más impresionantes". ^[20] En general, lo llamó "otro capítulo excelente en la historia de CFCF, un sólido ejemplo de cuánta magia inesperada se puede encontrar en lo ordinario". ^[20]

Un crítico de Loud and Quiet calificó a Music for Objects como un "EP dinámico" que "es convincente y todo menos aburrido", ^[18] mientras que David Jeffries, escribiendo para Allmusic , lo etiquetó como una "selección de álbum" y "una buena escucha, que ofrece a los fanáticos de CFCF la música sobria e inteligente que anhelan". ^[2] Nathan Reese, escribiendo una reseña para XLR8R , elogió el EP por no ser "demasiado académico", escribiendo que "durante sus mejores momentos, Music for Objects incluso podría describirse como divertido". ^[21] Comparó el disco con Ambient 1: Music for Airports (1978) de Brian Eno en el sentido de que todas las canciones se pueden disfrutar en cualquier situación sin conocimiento del tema real: "Si bien es divertido saber de qué se trata una canción, no es necesario imaginar el ideal platónico de un torniquete para disfrutar de la pista del álbum del mismo nombre". ^[21]

Mike Emerson, un crítico de The 405 , escribió de manera similar que Music for Objects podía disfrutarse sin conocer su concepto principal. ^[16] Sin embargo, también criticó el uso de una idea principal para el EP por no mejorar la experiencia de escucha de ninguna manera; de hecho, bromeó diciendo que "Lamp" "le hace pensar en un microondas más que en una bombilla, o incluso en una tetera tal vez". ^[16] De manera similar, Laurence Day de The Line of Best Fit calificó el concepto de objeto como un "truco" y escribió que el EP, "aunque alberga una premisa muy interesante y una copiosa perfección técnica, carece de mucho encanto fuera del esquema para el que fue pensado". ^[1] Sin embargo, Day aún le dio a Music for Objects una crítica favorable, llamando al disco un "EP sustancial lleno de cancioncillas intrigantes compuestas de electrónica inteligente, minimalismo neoclásico y baladas de piano". ^[1]

Finlayson calificó el disco de "sorprendentemente, si no frustrantemente pasivo", donde sus "momentos destacados dejan una impresión con seguridad, pero por lo demás puedes encontrarte sin haber asimilado mucho". ^[6] Finlayson también elogió a Silver por optar por una sensación más "animada" y optimista que Exercises : "Por lo menos, en lugar de sonar como si se estuviera acurrucando en un estado de hibernación melancólica como en Exercises, aquí suena como si una vez más quisiera luchar contra el aburrimiento y comenzar a involucrar activamente al oyente en todos los niveles". ^[6] Sin embargo, también escribió que algunas de las pistas del EP, incluidas "Lamp", "Bowl" y "Turnstile", son "mundanas" ya que "tienen rasgos interesantes pero no están dedicadas a ser pistas completamente ambientales o únicamente atractivas en sí mismas". ^[6]

Duración de las pistas de las notas del álbum Music For Objects . ^[14]

Derivado de las notas del álbum Music For Objects . ^[14]

• Escrito y producido por Michael Silver
• Masterizado por Tom Branton en Joao Carvalho Mastering en Toronto , Ontario
• Saxofón en "Camera" de Francesco De Gallo
• Diseño de Oval-X