Motivo de BACH
Motivo musical que escribe BACH
{ \override Puntuación.TimeSignature#'stencil = ##f \set Puntuación.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 2/1) \relative c'' { \time 4/1 \set Puntuación.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 60 bes1 acb! } }
El motivo BACH
"b–a–c–h es el principio y el fin de toda música" ( Max Reger 1912)

En música , el motivo BACH es el motivo , una sucesión de notas importantes o características de una pieza , si bemol, la, do, si natural . En la nomenclatura musical alemana , en la que la nota si natural se denomina si y la si bemol se denomina si , forma el apellido de Johann Sebastian Bach . Uno de los ejemplos más frecuentes de criptograma musical , el motivo ha sido utilizado por innumerables compositores, especialmente después del resurgimiento de Bach en la primera mitad del siglo XIX.

Origen

El Musicalisches Lexikon (1732) de Johann Gottfried Walther contiene la única semblanza biográfica de Johann Sebastian Bach publicada durante la vida del compositor. En ella se menciona el motivo de la siguiente manera: [1]

...todos los que llevaban el nombre [Bach] estaban, hasta donde se sabe, dedicados a la música, lo que puede explicarse por el hecho de que incluso las letras b a c h en este orden forman una melodía. (Esta peculiaridad fue descubierta por el señor Bach de Leipzig.)

Esta obra de referencia señala a Bach como el inventor del motivo.

Uso en composiciones

En un estudio exhaustivo publicado en el catálogo de la exposición de 1985 "300 Jahre Johann Sebastian Bach" ("300 años de Johann Sebastian Bach") en Stuttgart, Alemania , Ulrich Prinz enumera 409 obras de 330 compositores desde el siglo XVII hasta el siglo XX que utilizan el motivo de BACH. [2] Una lista similar está disponible en el volumen de Malcolm Boyd sobre Bach: también contiene unas 400 obras. [3] [ página necesaria ]

Juan Sebastián Bach

Johann Sebastian Bach utilizó este motivo en varias obras, la más famosa de ellas como tema de fuga en el último Contrapunctus de El arte de la fuga . El motivo también aparece en otras piezas. [4] Comentaristas posteriores escribieron: "La figura aparece tan a menudo en las líneas de bajo de Bach que no puede haber sido accidental". [5]

Ejemplos de B–A–C–H que aparecen en las composiciones y arreglos de Johann Sebastian Bach:

  • Fuga de su BWV 898
  • Concierto de Brandeburgo n.º 2 , BWV 1047 (la parte de continuo en el compás 109)
  • Gigue de su Suite inglesa n.º 6 para teclado
  • El tema de la Sinfonía en fa menor BWV 795 "incorpora" [6] una versión del motivo. Esta versión de cinco notas aparece transpuesta: la ♭ '–sol' (silencio) sol'–si ♭ '–la'. Finalmente, en el compás 17, la pieza llega a un pasaje en el que la versión de cinco notas del motivo comienza en si ♭ : como si–la–(silencio)–la–do–si.
  • Su arreglo de un motete para cantantes de la SSATB
Extracto del motete Tristis est anima mea atribuido a Kuhnau ( fa menor )
El arreglo en mi menor de Bach del mismo pasaje: B–A–C–H aparece en la voz de alto
B–A–C–H (y su inversión) en los últimos compases del Canon de Aumento de BWV 769
  • Cerca del final del Contrapunctus IV de El arte de la fuga : [7]
B–A–C–H en la parte de tenor de los últimos compases del Contrapunctus IV de El arte de la fuga
  • Como primeras cuatro notas del tercer y último tema de la fuga final inacabada de El arte de la fuga : [8]
B–A–C–H abre el tercer y último tema de la fuga inacabada de El arte de la fuga

Hans Heinrich Eggebrecht llega al extremo de reconstruir las supuestas intenciones de Bach como una expresión del pensamiento luterano , imaginando que Bach estaba diciendo: "Estoy identificado con la tónica y es mi deseo alcanzarla... Como tú, soy humano. Tengo necesidad de salvación; estoy seguro de la esperanza de salvación, y he sido salvado por gracia", [9] a través de su uso del motivo en lugar de una figura de tono cambiante estándar (B ♭ –A–C–B ♭ ) en los compases finales de la cuarta fuga de El arte de la fuga . [8] [10] [11]

Otros compositores

Motivo de BACH seguido de una versión transpuesta de Sechs Fugen über den Namen B–A–C–H , op. 60, nº 4, mm. 1–3 [12]
Nótese que C y H se transponen hacia abajo, lo que deja la ortografía inalterada pero cambia el contorno melódico .
Schumann, Sechs Fugen para órgano, op. 60, nº 5, mm. 1–4
El motivo puede utilizarse de diferentes maneras: aquí es sólo el comienzo de una melodía extendida. [13]
Charles Ives , Sonata de tres páginas (1905), primer movimiento, primer complejo fugado
El motivo BACH de El arte de la fuga Contrapunctus XIXc es el "primer tema"/sujeto de la fuga" de los procedimientos combinados de sonata-allegro y fuga de Ives. [14]
{ #(establecer-tamaño-del-personal-global 17.5) \override Puntuación.TimeSignature #'stencil = ##f \override Puntuación.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Puntuación.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 3/1) \relative c'' { \time 4/1 \set Puntuación.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 60 bes1 acb! dis e cis d ges, f aes g } }
Cuarteto de cuerdas de Webern, Op. 28, serie de tonos, compuesta por tres tetracordios : PI RI, con P = el motivo de BACH, I = it invertido y RI = it invertido y al revés. [ cita requerida ]

El motivo fue utilizado como tema de fuga por el hijo de Bach, Johann Christian , y por su alumno Johann Ludwig Krebs . También aparece en una obra de Georg Philipp Telemann . [15]

La gran popularidad del motivo llegó recién después del inicio del Renacimiento de Bach en la primera mitad del siglo XIX. [4] Algunas obras de mediados del siglo XIX que presentan el motivo de manera destacada son:

Los compositores descubrieron que el motivo podía incorporarse fácilmente no sólo en la escritura armónica avanzada del siglo XIX, sino también en el lenguaje totalmente cromático de la Segunda Escuela Vienesa ; por eso lo utilizaron Arnold Schoenberg , Anton Webern y sus discípulos y seguidores. Algunas obras del siglo XX que presentan el motivo de forma destacada son:

En el siglo XXI, los compositores continúan escribiendo obras que utilizan este motivo, frecuentemente en homenaje a Johann Sebastian Bach. [4]

Referencias

  1. ^ Johann Gottfried Walther Musicalisches Lexicon oder Musicalische Bibliothec, p. 64. Leipzig, W. Deer. 1732.
  2. ^ Ulrich Prinz, Joachim Dorfmüller y Konrad Küster (1985). Die Tonfolge B–A–C–H in Kompositionen des 17. bis 20. Jahrhunderts: ein Verzeichnis , en: 300 Jahre Sebastian Bach (catálogo de la exposición), págs. ISBN  3-7952-0459-3
  3. ^ Malcolm Boyd (1999). Bach . Oxford University Press. Edición de 2006: ISBN 0-19-530771-2 . 
  4. ^ abcd Boyd, Malcolm (2001). "B–A–C–H". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  5. ^ Marshall, Robert (2003). Música para teclado del siglo XVIII , pág. 201 y pág. 224n18. ISBN 0-415-96642-6 . Véase Godt 1979. 
  6. ^ Schulenberg, David (2006). La música para teclado de JS Bach , pág. 197. ISBN 0-415-97399-6 . 
  7. ^ Cumming 2000, pág. 256.
  8. ^ desde Brandstätter 1990.
  9. ^ Eggebrecht 1985, p. 15 (en alemán) , o Eggebrecht 1993, p. 8 (traducido), citado en Brandstätter 1990, p. 163, Kivy 2000, p. 380, y Cumming 2000, p. 256.
  10. ^ Kivy 2000, "La solución", págs. 380–381.
  11. ^ Cumming 2000, págs. 256–257.
  12. ^ de Christopher Alan Reynolds (2003). Motivos de alusión: contexto y contenido en la música del siglo XIX , pág. 31. ISBN 0-674-01037-X . 
  13. ^ Daverio, John (1997). Robert Schumann: heraldo de una "nueva era poética" , pág. 309. ISBN 0-19-509180-9 . 
  14. ^ Crist, Stephen (2002). Bach Perspectives: Vol. 5: Bach in America , pág. 175. ISBN 0-252-02788-4 . «La referencia no podría ser más clara». 
  15. ^ Jones, Ben. "Motivo B–A–C–H en el Concierto para oboe, TWV 51:D6 (Telemann, Georg Philipp)". IMSLP . Consultado el 1 de octubre de 2019 . Hay un claro motivo de BACH al comienzo del Adagio
  16. ^ de Platt, Heather Anne (2003). Johannes Brahms , pág. 243. ISBN 0-8153-3850-3 . 
  17. ^ Arnold, Ben (2002). El compañero de Liszt , pág. 173. ISBN 0-313-30689-3 . 
  18. ^ Stein, Erwin (ed.). 1987. Cartas de Arnold Schoenberg , pág. 206. Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-06009-8 
  19. ^ Bailey, Kathryn. 2006. La música de doce notas de Anton Webern: formas antiguas en un nuevo lenguaje , pág. 24. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-54796-3 
  20. ^ Orledge, Robert (1989). Charles Koechlin (1867–1950): su vida y sus obras. Chur, Suiza: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-4898-9.OCLC 18833927  .
  21. ^ abc Miedo, Raymond (2003). La música de Luigi Dallapiccola . 2005: ISBN 1-58046-078-X . 
  22. ^ Schmelz, Peter J (2009). Tal libertad, aunque sólo sea musical: música soviética no oficial durante el deshielo . Oxford University Press, EE. UU., pág. 255.
  23. ^ Schmelz, Peter J. (2009). Tal libertad, si solo fuera musical , pág. 255–256. ISBN 0-19-534193-7 . 
  24. ^ Ivashkin, Alexander (2009) Notas del ciclo completo de sinfonías de la BIS, BIS-CD-1767-68

Fuentes

  • Brandstätter, Ursula [en alemán] (1990). "Hans Heinrich Eggebrechts deutung der 'Kunst der Fuge' von J. S. Bach" [Interpretación de Hans Heinrich Eggebrecht de 'El arte de la fuga' de J. S. Bach]. Musik im Spiegel der Sprache: Theorie und Analyse des Sprechens über Musik [La música reflejada en el lenguaje: teoría y análisis del discurso sobre la música ] (en alemán) (edición de libro electrónico). Springer (publicado en 2017). págs. 163–180. ISBN 9783476044600.
  • Cumming, Naomi (2000). "8. Signos culturalmente integrados", subsección "2. Cuestiones escépticas", parte "a. Humpty Dumpty y la nueva musicología". El yo sonoro: subjetividad y significación musical. Indiana University Press. págs. 254–258. ISBN 0253337542.
  • Eggebrecht, Hans Heinrich (1985) [1984]. Bachs Kunst der Fuge: Erscheinung und Deutung (en alemán) (4ª ed.). Noetzel (publicado en 1998). ISBN 379590725X.
  • Eggebrecht, Hans Heinrich (1993). El arte de la fuga de JS Bach: la obra y su interpretación . Traducido por Prater, Jeffrey L. Iowa State University Press. ISBN 0813814898.
  • Kivy, Peter (2000). "La 'música absoluta' y la 'nueva musicología'". En Greer, David; Rumbold, Ian [en Wikidata] ; King, Jonathan (eds.). Musicología y disciplinas hermanas: pasado, presente, futuro. Oxford University Press. págs. 378–388. ISBN 0198167342.
  • Orledge, Robert. Charles Koechlin (1867-1950) Su vida y sus obras. Harwood Academic Publishers, págs. 197-198. ISBN 3-7186-0609-7.

Lectura adicional

  • Seyoung Jeong (2009). Cuatro composiciones modernas para piano que incorporan el motivo B–A–C–H . ISBN 3-8364-9768-9 . 
  • Schuyler Watrous Robinson (1972). El motivo B–A–C–H en las composiciones para teclado alemanas desde la época de JS Bach hasta la actualidad (tesis, Universidad de Illinois)
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Motivo BACH .
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Motivo_de_BACH&oldid=1172862918"