El resurgimiento de la música antigua

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El resurgimiento de la música antigua  es un interés renovado por la música de la historia antigua o la prehistoria. El debate general sobre cómo interpretar música de épocas antiguas o anteriores no se convirtió en un tema de interés importante hasta el siglo XIX, cuando los europeos comenzaron a prestar atención a la cultura antigua en general y los músicos comenzaron a descubrir las riquezas musicales de siglos anteriores. La idea de interpretar música antigua de manera más "auténtica", con un sentido de incorporación de una interpretación históricamente informada , se estableció de manera más completa en el siglo XX, lo que creó un resurgimiento de la música antigua moderna que continúa en la actualidad.

En Inglaterra, Johann Pepusch desarrolló una « Academia de Música Antigua » en la década de 1720 para estudiar la música de Palestrina , Tomás Luis de Victoria , William Byrd , Thomas Morley y otros compositores de al menos un siglo de antigüedad. ^[1] En Viena, el barón Gottfried van Swieten presentó conciertos caseros de música antigua a fines de la década de 1700, donde Mozart desarrolló su amor por la música de Bach y Handel . ^[2]

A finales del siglo XVIII, Samuel Wesley promovía la música de Bach. ^[3]

En 1808, Samuel Wesley comenzó a interpretar la música para órgano de Bach en una serie de conciertos en Londres. ^[3]

A Felix Mendelssohn se le atribuye a menudo el mérito de haber sido una figura importante en la recuperación de la música del pasado. El 11 de marzo de 1829 dirigió una interpretación de la Pasión según San Mateo de Bach , citada como uno de los acontecimientos más significativos en el renacimiento de la música antigua, aunque en la interpretación se utilizaron instrumentos contemporáneos y la obra fue condensada, dejando fuera una cantidad significativa de la música de Bach. ^[4]

A principios del siglo XX, los historiadores musicales del emergente campo de la musicología comenzaron a estudiar la música medieval y renacentista con más atención, preparando ediciones interpretativas de muchas obras. Además de los coros de las iglesias catedralicias de Inglaterra que estaban recuperando estas piezas, estableciendo un nuevo estándar y tradición en la interpretación de la música coral renacentista, también surgieron varios conjuntos instrumentales independientes en la década de 1960. Entre ellos se encontraban Musica Reservata y el Early Music Consort de David Munrow . La investigación sobre la música antigua estuvo a cargo de miembros de la Sociedad Galpin y académicos independientes como Mary Remnant y Christopher Hogwood .

Otros hitos importantes en el renacimiento de la música antigua incluyeron la fundación en 1933 de la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea , Suiza, por Paul Sacher —junto con distinguidos músicos, incluido el especialista pionero en música vocal antigua Max Meili , quien contribuyó a la extensa serie L'Anthologie Sonore de grabaciones de música antigua y grabó canciones renacentistas para laúd para HMV— y la presentación y grabación en 1937 de algunos de los madrigales de Monteverdi por Nadia Boulanger en Francia. Arnold Dolmetsch es ampliamente considerado la figura clave en el renacimiento de la música antigua a principios del siglo XX. ^[5] El libro de Dolmetsch de 1915 La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII fue un hito en el desarrollo de interpretaciones auténticas de música antigua.

En la década de 1950, el resurgimiento de la música antigua estaba en marcha y era un fenómeno plenamente establecido a finales de la década de 1970. Se centró principalmente en Londres y Basilea (en la Schola Cantorum Basiliensis ), aunque hubo mucha actividad en otras ciudades europeas y estadounidenses, especialmente Nueva York , Boston y San Francisco (centrada en su Philharmonia Baroque ). Tuvo efectos de largo alcance e importantes en la forma en que la gente escucha música clásica y la forma en que se enseña, se interpreta, se patrocina y se vende. Pocas personas involucradas en la industria de la música clásica hoy en día no reconocerían la amplitud y profundidad del impacto que ha tenido este movimiento. Tanto como cualquier otra fuerza en el período, los protagonistas del resurgimiento de la música antigua eran oponentes de valores culturales que, a finales de la década de 1950, parecían prácticamente incuestionables. El resurgimiento del interés por la música de períodos anteriores se sintió más ampliamente que en la pedagogía y la práctica interpretativa de la música artística europea; También influyó en las prácticas interpretativas y la investigación de la música popular y la música de las tradiciones orales. ^{[ cita requerida ]} Además, en las décadas de 1970 y 1980, muchos conjuntos en Europa, liderados por personas como Nikolaus Harnoncourt (Austria), Gustav Leonhardt , Jos van Veldhoven (Países Bajos), Philippe Herreweghe , Sigiswald Kuijken (Bélgica), Christopher Hogwood , Trevor Pinnock y John Eliot Gardiner (Inglaterra); y muchos otros, hicieron que las obras de los períodos barroco y clásico temprano fueran accesibles para un público mucho mayor.

El resurgimiento de la música antigua cambió los hábitos de escucha de los oyentes de música clásica al introducirlos en una gama de música que en gran medida desconocían. A largo plazo, los métodos y valores interpretativos de los renacentistas de la música antigua, en particular lo que se conoció como la búsqueda de la " autenticidad ", tuvieron un efecto permanente no solo en la interpretación de la música antigua, sino también en la interpretación de la música de períodos posteriores. ^{[ cita requerida ]}

El interés se centró principalmente en los períodos medieval y renacentista y, en cierta medida, en la primera parte del período barroco . Sin embargo, podría ser engañoso pensar en este resurgimiento simplemente en términos cronológicos, porque los intérpretes de música primitiva pronto extendieron sus intereses a períodos posteriores. El enfoque no se centró simplemente en el repertorio, sino en las formas en que se concibe la música, el proceso mediante el cual se aprende y las maneras en que se interpreta. ^{[ cita requerida ]}

En esa época, a los pioneros consagrados de la música antigua, como el contratenor inglés Alfred Deller, se les unió una nueva ola de grupos especializados, como Musica Reservata , Early Music Consort , Monteverdi Choir y los English Baroque Soloists . La música que tocaban y la forma en que se interpretaba parecía nueva en comparación con los sonidos a los que la mayoría de la gente estaba acostumbrada de la música clásica; parecía fresca y exótica. ^{[ cita requerida ]}

Otro aspecto importante del resurgimiento fue la reconstrucción de instrumentos de los períodos renacentista y barroco. Personas como Otto Steinkopf (uno de los fabricantes de instrumentos e intérpretes berlineses más eruditos y talentosos) comenzaron la reproducción meticulosa de instrumentos de viento de madera: cornamuses, rauschpfeifes, chirimías, flautas y los primeros tipos de clarinetes y oboes. Otros fabricantes como la Renaissance Workshop Company (antes J. Woods and Sons Ltd.) desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la música antigua en los siglos XX y XXI. ^{[ cita requerida ]}

En el siglo XXI, sigue habiendo un gran florecimiento de conjuntos, programas de formación, series de conciertos y grabaciones dedicadas a la música antigua. En Europa, la proliferación de festivales de música antigua y de departamentos especializados de conservatorios de música han convertido a la música antigua en una parte establecida de la actividad musical dominante. ^{[ cita requerida ]}

En los Estados Unidos, reuniones como el Festival de Música Antigua de Boston y organizaciones como Early Music America, la Sociedad Renacentista y Barroca de Pittsburgh y la Sociedad de Música Antigua de San Francisco continúan promoviendo el estudio y la interpretación de la música antigua. Varios departamentos de música de universidades, como el Instituto Peabody , la Universidad de Indiana , el Conservatorio de Música de Oberlin , la Universidad del Norte de Texas y la Universidad de Boston , tienen sólidos programas de licenciatura en música antigua. ^{[ cita requerida ]}

En Montreal , Quebec , hay una animada escena de música antigua, en gran parte resultado del departamento de música antigua de la Universidad McGill , establecido por Kenneth Gilbert en 1960.

Actualmente, se encuentran disponibles grabaciones de todas las épocas de la música antigua y de obras de muchos compositores menos conocidos. Si bien algunas de las principales discográficas han reducido la financiación para grabaciones de música clásica, un gran número de sellos independientes, como Harmonia Mundi y Hyperion, siguen produciendo grabaciones de música antigua. La mayoría de la música grabada disponible se puede comprar (o descargar) en Internet. ^{[ cita requerida ]}

• Haskell, Harry (1988). El renacimiento de la música antigua: una historia . Thames & Hudson. ISBN 0-500-01449-3.

• Commanday, Robert (21 de julio de 2012). Un milenio en 50 años: el descubrimiento de la música antigua (discurso). Festival y Academia de Solistas Bach de Estados Unidos en la Sala de Conciertos Caroline H. Hume del Conservatorio de Música de San Francisco .
• Haskell, Harry (1996). Reimpresión de Dover. Courier Corporation. ISBN 978-0-4862-9162-8.
• Haskell, Harry (2001). "Renacimiento". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
• Hogwood, Christopher (1980). Música en la corte . Gollancz. ISBN 978-0-5750-2877-7.
• Remnant, Mary (1968). "El uso de trastes en rabeles y violines medievales". Galpin Society Journal . 21 (1968): 146–151. doi :10.2307/841437. JSTOR  841437.
• Remnant, Mary ; Marks, R. (1980). Un "gittern" medieval . Música y civilización. Vol. 4. Anuario del Museo Británico. págs. 83–134.
• Remnant, Mary (1986). Instrumentos de arco ingleses desde la época anglosajona hasta la época Tudor . Clarendon Press. ISBN 978-0-1981-6134-9.
• Remnant, Mary (1989) [1978]. Musical Instruments of the West (edición digitalizada de la Universidad de Michigan de 2010). Londres: Batsford. ISBN 978-0-7134-5169-6.
• Remnant, Mary (1989). Instrumentos musicales: una historia ilustrada: desde la Antigüedad hasta el presente . 54. Amadeus Press. ISBN 978-0-9313-4023-9.

• Descripción de la música antigua y la historia de la práctica interpretativa en Medieval.org
• Renaissance Workshop Company, la empresa que ha salvado de la extinción muchos instrumentos raros y algunos relativamente desconocidos.