Simón Morrison

Simon Morrison es un académico y escritor especializado en música del siglo XX , particularmente en música rusa , soviética y francesa, con intereses especiales en la danza , el cine, la estética y la interpretación históricamente informada basada en fuentes primarias.

Ha llevado a cabo investigaciones de archivo en San Petersburgo , Estocolmo , París , Londres , Nueva York , Washington DC , Copenhague y (de forma más extensa) en Moscú . Ha viajado a Tel Aviv, Pekín, Hong Kong, Montreal, Moscú, Copenhague y Bangkok para dar conferencias y seminarios de posgrado, y divide su tiempo entre Princeton y Los Ángeles .

Morrison es autor de Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks (California, 2022), Avalon de Roxy Music (Bloomsbury, 2021), Russian Opera and the Symbolist Movement (California, 2002, 2019), Bolshoi Confidential: Secrets of the Russian Ballet from the Tsars to Today (WW Norton, 2016), The Love and Wars of Lina Prokofiev (Houghton, 2013) y The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years (Oxford, 2009), así como editor de Prokofiev and His World (Princeton, 2008) y, con Klara Moricz, Funeral Games: In Honor of Arthur Vincent Lourié (Oxford, 2014).

Su estudio sobre Tchaikovsky, titulado El Imperio de Tchaikovsky, será publicado próximamente por Yale University Press, y está trabajando en una historia de Moscú (titulada provisoriamente Moskva ) para Random House.

Mantiene un perfil como intelectual público al continuar escribiendo libros y artículos, dando entrevistas y conferencias en sus áreas de especialización y colaborando en producciones de ballet y teatro.

Morrison recibió su licenciatura en música en la Universidad de Toronto (1987), una maestría en musicología en la Universidad McGill (1993) y un doctorado en la Universidad de Princeton (1997), donde es profesor de música. Sus distinciones incluyen el premio Alfred Einstein de la American Musicological Society (1999), ^[1] una beca del American Council of Learned Societies (2001), un premio Phi Beta Kappa Society Teacher Award (2006), una beca Guggenheim (2011) y el premio Howard T. Behrman por logros distinguidos en humanidades (2022). ^[2] Es una autoridad líder en el compositor Sergey Prokofiev y ha recibido un acceso sin precedentes a los documentos del compositor, alojados en Moscú en RGALI .

El libro más reciente de Morrison, Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks, fue publicado en octubre de 2022 por la University of California Press.

El libro de Morrison, Roxy Music's Avalon , sobre el octavo y último álbum de estudio de la banda de rock inglesa Roxy Music , fue publicado por Bloomsbury Press en 2021 como parte de su popular serie de música 33 1/3 .

El libro de Morrison Bolshoi Confidential: Secrets of the Russian Ballet from the Tsars to Today fue publicado por Liveright (WW Norton) en 2016, con traducciones y ediciones adicionales de Random House (Canadá), Fourth Estate (Reino Unido) y Belfond (Francia). Recibió numerosas reseñas en los principales medios de comunicación y fue preseleccionado para el Premio del Libro de Pushkin House, Londres . ^[3]

Su biografía de Lina Prokofiev , la primera esposa del compositor, fue publicada por Houghton Mifflin Harcourt en 2013. ^[4] Lina and Serge: The Love and Wars of Lina Prokofiev apareció en BBC Radio 4 (como "Libro de la semana"), BBC World News (TV) y WYNC . Aparecieron reseñas en The Guardian , ^[5] The Boston Globe , ^[6] The New Yorker , ^[7] The Daily Beast , ^[8] y The American Spectator . ^[9]

Morrison es también autor de The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years (Oxford University Press, 2009) ^[10] así como de Russian Opera and the Symbolist Movement (University of California Press, 2002). Como académico residente del Bard Music Festival de 2008, editó la colección de ensayos Sergey Prokofiev and His World (Princeton University Press, 2008). Entre sus otras publicaciones se encuentran ensayos sobre el ballet Daphnis et Chloé de Ravel , Rimsky-Korsakov , Scriabin , el ballet The Bolt de Shostakovich , numerosas reseñas y artículos más breves, incluidos artículos para el New York Times , The New York Review of Books y London Review of Books .

Morrison participa activamente en las artes escénicas, especialmente en el ballet , y ha traducido sus hallazgos de archivo en nuevas producciones.

En 2005, supervisó la recreación del ballet de Prokofiev Le Pas d'Acier en la Universidad de Princeton ^[11] y en 2007 coprodujo una puesta en escena de estreno mundial del drama de Alexander Pushkin Boris Godunov con música incidental de Prokofiev y conceptos de dirección de Vsevolod Meyerhold . En 2008, Morrison restauró el escenario y la partitura de la versión original (1935) de Romeo y Julieta de Prokofiev para el Mark Morris Dance Group. El proyecto ^[12] implicó orquestar el acto IV (con un final feliz) a partir de las anotaciones de Prokofiev y reorganizar el orden y ajustar el contenido de los actos I-III. Esta versión del ballet se estrenó el 4 de julio de 2008 y comenzó una gira internacional en septiembre. Morrison también sacó a la luz la partitura de Prokofiev Música para atletas/Fizkul'turnaya muzyka (1939), que Morrison describe como "música alegre y sardónica compuesta para una causa política aterradora: una exhibición estalinista (totalitaria) de la destreza física de la juventud soviética". ^[13]

En la primavera de 2010, puso en escena la última obra maestra de Claude Debussy , el ballet La caja de juguetes ( La boîte à joujoux ), utilizando una versión de la partitura estrenada en 1918 por el Teatro de Cámara de Moscú que presenta una "obertura de jazz" previamente desconocida. También se puso en escena la versión original del ballet de jazz de John Alden Carpenter , Krazy Kat (1921), basado en la icónica tira cómica. ^[14]

En febrero de 2012, Morrison supervisó una presentación de estreno mundial de la música incidental de Prokofiev para Eugene Onegin, con guión de Sigizmund Krzhizhanovsky . ^{[15] La} Orquesta Sinfónica de Princeton interpretó una versión de concierto , ^[16] y la obra fue puesta en escena por profesores y estudiantes de Princeton. Ambas presentaciones fueron parte de una conferencia que Morrison coorganizó en Princeton, "Después del fin de la historia de la música", ^[17] que celebraba la carrera del musicólogo Richard Taruskin .

En 2017, Morrison colaboró ​​con la Penguin Cafe Orchestra para presentar una reposición de Within the Quota (1923), un ballet con música de Cole Porter . La producción apareció en NPR , BBC World News America y en una noticia de AP . ^[18]

Morrison es un aclamado orador público, solicitado tanto por el público académico como por el público en general. Entre sus temas de especialización se encuentran la historia del ballet en Francia , Rusia y los Estados Unidos ; la música de Tchaikovsky , Prokofiev y Shostakovich ; la política y la cultura en la Unión Soviética , Francia , Rusia y los Estados Unidos ; la cultura rusa bajo Putin ; el intercambio cultural entre la Unión Soviética y los Estados Unidos; la cultura imperial bajo los zares rusos ; y las tendencias actuales en la música y la danza rusas.

Es muy solicitado como conferenciante previo a los conciertos, habiendo sido elogiado en el Lincoln Center , el Carnegie Hall y la Metropolitan Opera en particular. Ha hablado extensamente sobre la música de Chaikovski , Prokofiev , Shostakovich , Debussy , Musorgsky , Beethoven , Poulenc y muchos otros compositores apreciados. ^[19]

Morrison es un invitado favorito en programas de radio y televisión de todo el mundo, incluidas transmisiones en Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Escocia, el Reino Unido y Estados Unidos. ^[20]

• "Los hechos y las ficciones de Lady Macbeth de Schostakovich". New York Times, 6 de octubre de 2022.
• "Todavía en busca de Satanilla", 19th Century Music 46, núm. 1 (2022): 3–38.
• "Cancelar a los artistas rusos es un juego para Putin", The Washington Post , 11 de marzo de 2022.
• “¿Qué sigue? La sexta sinfonía de Shostakovich como secuela y precuela”, Twentieth-Century Music 16, núm. 2 (2019): 1-27.
• “Tchaikovsky: estrella polar de la música del futuro”, Times Literary Supplement, 21 de marzo de 2019.
• [con Jason Wang y Nicholas Soter] “Crema batida: el ballet vienés y el surrealismo pop se encuentran con la medicina oscura”, Journal of the American Medical Association 321, no. 7 (19 de febrero de 2019): 630–31.
• “Galina Ustvolskaya fuera, dentro y más allá de la historia de la música”, Journal of Musicology 36, no. 1 (2019): 96–129.
• “ El gallo de oro, censurado y sin censura”. En Rimsky-Korsakov and His World , editado por Marina Frolova-Walker (Princeton: Princeton University Press, 2018), 177–95.
• “Experimente Romeo y Julieta de Prokofiev , sin danza”, Playbill , 23 de enero de 2018.
• “Prokofiev: reflexiones sobre un aniversario y un pedido de una nueva edición crítica”, Iskusstvo muzïki. Teoriya i istoriya 16 (2017): 6-20.
•  “El arte en una era sin arte”. Times Literary Supplement , 22 de julio de 2016, 16-17.
• “ Aterrizado : el ballet de Cole Porter”. En A Cole Porter Companion , editado por Don M. Randel, Matthew Shaftel y Susan Forscher Weiss (Urbana: University of Illinois Press, 2016), 57–69.
• “'Zolotoy Petushok': zametki ob opere, kotoraya stala operoy-baletom i zatem baletom.” En Triumf russkoy muzïki. Rimskiy-Korsakov – okno v mir , ed. LO Ader (San Petersburgo: SPb GBUK, 2016), 67-76.
• "Lo que la música de los mítines de los candidatos dice sobre ellos", Time , 25 de mayo de 2016.
• "Historias de juguetes de Debussy", The Journal of Musicology 30, no. 3 (2013).
• "Contra los traseros desnudos", London Review of Books 35, no. 6, 2013.
• "La danza giratoria del poder del Bolshoi", New York Times, 26 de noviembre de 2013.
• Lina y Serge: El amor y las guerras de Lina Prokofiev. Nueva York: Houghton Mifflin Harcourt, 2013.
• El artista del pueblo: los años soviéticos de Prokofiev. Nueva York: Oxford University Press, 2009.
• [Editor]. Sergey Prokofiev y su mundo. Princeton: Princeton University Press, 2008.
• [Con Nelly Kravetz]. “La cantata para el vigésimo aniversario de Octubre, o cómo el espectro del comunismo acosó a Prokofiev”. Journal of Musicology 23, no. 2 (2006): 227–62.
• "El lamento de Rusia". En Palabra, música, historia: un Festschrift para Caryl Emerson, 657–81. Ed. Lazar Fleishman, Gabriella Safran, Michael Wachtel. Estudios eslavos de Stanford 29-30 (2005).
• "Shostakovich como saboteador industrial: observaciones sobre The Bolt ". En Shostakovich and His World , 117-161. Ed. Laurel Fay. Princeton: Princeton University Press, 2004.
• La ópera rusa y el movimiento simbolista . Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press, 2002.
• "Skryabin y lo imposible". Journal of the American Musicological Society 51, núm. 2 (1998): 283–330; reimpresión, Journal of the Scriabin Society of America 7, núm. 1 (2002–03): 29–66.

Borís Godunov

• "La opinión de Prokofiev sobre el Zar de Pushkin, finalmente revelada", New York Times , Sección B, 13 de abril de 2007.
• "Encontraron y pusieron en escena un 'Boris Godunov' perdido", New York Times , Sección B, 11 de abril de 2007.
• "'Godunov' surge del terror de Stalin", International Herald Tribune , 11 de abril de 2007.

Sin acero

• “En busca de intenciones originales en un ballet de Prokofiev”, New York Times , Sección E, 7 de abril de 2005.

Romeo y Julieta

• "Alegría (y amor eterno) en ambas casas", New York Times, 15 de mayo de 2009.
• "Romeo, Romeo" , The New Yorker, 7 de julio de 2008.
• "La versión del dictador: 'Romeo y Julieta' de Prokofiev", The Independent, 2 de julio de 2008.
• "Twist of Fate", Vogue, 30 de junio de 2008.
• "Oh Romeo, Romeo, ¿sonreirás ante este final?" New York Times, Sección de Arte y Ocio, 29 de junio de 2008.
• "El Teatro Harris ayuda a financiar el ballet 'Romeo y Julieta'", Chicago Tribune, 14 de febrero de 2008.
• "¡Pero suave! Menos dolor para Julieta y su Romeo", New York Times, sección de Artes y Ocio, 18 de noviembre de 2007.

Conferencia sobre Eugenio Onegin y Taruskin

• James R. Oestreich, "Versión Prokofiev de 'Eugene Onegin' en un fin de semana ruso en Princeton", New York Times, 12 de febrero de 2012.
• James R. Oestreich, "El mundo según un musicólogo", New York Times, 15 de febrero de 2012.