Modo lidio
Escala musical de siete tonos

El modo lidio moderno es una escala musical de siete tonos formada a partir de un patrón ascendente de tonos que comprende tres tonos enteros , un semitono , dos tonos enteros más y un semitono final.

{ \key c \lydian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Escala de C lidia moderna } de fis gab c2 } }

Debido a la importancia de la escala mayor en la música moderna, el modo lidio se describe a menudo como la escala que comienza en el cuarto grado de la escala mayor o, alternativamente, como la escala mayor con el cuarto grado de la escala elevado medio tono. Esta secuencia de tonos describe aproximadamente la escala subyacente al quinto de los ocho modos gregorianos (de iglesia) , conocido como Modo V o el modo auténtico en F, que teóricamente utiliza B ♮ pero en la práctica presenta más comúnmente B ♭ . [1] El uso de B ♭ en lugar de B ♮ habría hecho que dicha pieza perteneciera a la escala de F mayor moderna .

Lidio griego antiguo

El nombre lidio hace referencia al antiguo reino de Lidia en Anatolia . En la teoría musical griega, existía una escala lidia o " especie de octava " que se extendía desde el parhypate hypaton hasta el trite diezeugmenon , equivalente en el género diatónico al modo jónico moderno (la escala mayor ). [2]

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Tonos lidios griegos (género diatónico) en E } fis gis ab cis dis e2 } }

En los géneros cromático y enarmónico , la escala lidia era equivalente a CD ♭ EFG ♭ ABC y CCmedio afiladomimedio afiladoFFmedio afiladoAmedio afiladoBmedio afiladoC, respectivamente, [3] donde "medio afilado" significa elevar el tono en aproximadamente un cuarto de tono .

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Tonos lidios griegos (género cromático) en E } f gis a bes cis dis e2 } }
{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Tonos lidios griegos (género enarmónico) en E } feh gisih a aih cisih disih e2 } }

Modo lidio medieval

En la Edad Media y el Renacimiento, este modo se describía de dos maneras. La primera es la especie de octava diatónica desde F hasta F una octava más arriba, dividida en C para producir dos segmentos:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 f4^\markup { Modo lidio medieval en F } gabc \time 4/4 \parenthesize cdef } }

El segundo modo es un modo con un final en fa y un ambito que se extiende hasta fa una octava más arriba y en el que se consideraba que la nota do tenía una función melódica importante. Muchos teóricos de la época observaron que en las composiciones en modo lidio se utilizaba con más frecuencia si bemol que si bemol . [1]

Modo lidio moderno

La escala lidia puede describirse como una escala mayor con el cuarto grado de la escala elevado un semitono, lo que la convierte en una cuarta aumentada por encima de la tónica, por ejemplo, una escala de fa mayor con un si ♮ en lugar de un si ♭ . La cuarta aumentada de este modo y la quinta disminuida del modo locrio son los únicos modos que tienen un tritono por encima de la tónica.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4^\markup { Escala lidia en fa moderna } gabcde f2 } }

En el modo lidio, las tríadas tónica , dominante y supertónica son todas mayores . La subdominante es disminuida . Las tríadas construidas sobre los tres grados restantes de la escala son menores .

Alternativamente, se puede escribir como el patrón

entero, entero, entero, mitad, entero, entero, mitad o (WWWHWWH)

Composiciones notables en modo lidio

Clásico (griego antiguo)

El Peán y Prosodión a Dios , conocido familiarmente como el Segundo Himno Délfico , compuesto en 128 a. C. por Athénaios Athenaíou, está predominantemente en tonos lidios , tanto diatónicos como cromáticos, con secciones también en hipolidio . [4]

Medieval

El Himno a San Magnus del siglo XII de las Islas Orcadas , que hace referencia a Magnus Erlendsson, conde de Orcadas , está en modo gregoriano o modo de iglesia V (notas blancas en fa), [ cita requerida ] extendiéndose desde el mi inferior hasta la octava superior, con si bemoles en todas partes, en una armonía a dos voces de terceras en su mayoría paralelas. El Sanctus, Agnus Dei e Ite, missa est de la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut presentan un uso extensivo de fa bemol y si bemol , así como de fa bemol y si bemol . [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ]

Romántico

Un uso poco frecuente y extendido del modo lidio en el repertorio clásico es la Misa en el modo lidio de Simon Sechter de 1822. [5] Un ejemplo más famoso de la misma época es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas n.º 15 en la menor, Op. 132 (1825) de Ludwig van Beethoven , titulado por el compositor "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" ("Canción sagrada de acción de gracias de un convaleciente a la divinidad, en el modo lidio"). [6] Los pasajes alternos en fa utilizan exclusivamente la escala lidia con el cuarto grado sostenido.

El Allegro barbaro (Estudio Op. 35, n.º 5, publicado en 1848) de Charles-Valentin Alkan está escrito estrictamente en fa lidio, sin si bemol presente en absoluto. [7]

Anton Bruckner empleó la cuarta aguda de la escala lidia en su motete Os justi (1879) de manera más estricta que cualquier compositor renacentista al escribir en este modo. [8]

Canción Lydia de Gabriel Faure de "2 Melodies" Op. 4, 1872. Esta oda a Lydia (del poeta parnasiano Leconte de Lisle) comienza, apropiadamente, en el modo lidio y, en fa, tiene una cuarta elevada (si natural) en la primera línea de la melodía.

Moderno

En el siglo XX, los compositores comenzaron a explotar nuevamente las escalas modales con cierta frecuencia. George Enescu , por ejemplo, incluye pasajes en modo lidio en el segundo y tercer movimiento de su Decet para vientos , Op. 14 de 1906. [9] Un ejemplo de mediados de siglo es el movimiento scherzo de la Sinfonía n.º 3 de Carlos Chávez (1951-54). El movimiento se abre con un tema de fuga , que presenta saltos extremadamente amplios, en do lidio con entradas posteriores en fa y sol lidio. [10] Alexei Stanchinsky escribió un preludio en modo lidio a principios del siglo XX. [11]

Jazz

En Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , George Russell desarrolló una teoría que se volvió muy influyente en el mundo del jazz, inspirando las obras de personas como Miles Davis , John Coltrane , Ornette Coleman y Woody Shaw . [12]

En términos prácticos, hay que decir que pocas canciones de rock que utilizan modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen una armonía rigurosamente fijada en ellos. Lo que suele ocurrir es que la escala se armoniza en [acordes con] quintas perfectas y luego se tocan los riffs [sobre] esos [acordes]. [13]


Gente

  • Muchas canciones populares polacas, incluida la mazurca , están en modo lidio; las primeras seis notas de este modo a veces se conocían como el "modo polaco". [18]

Véase también

Notas

  1. ^ desde Poderes 2001.
  2. ^ Barbera 1984, 233, 240.
  3. ^ Barker 1984-1989, 2:15.
  4. ^ Pöhlmann y West 2001, 85.
  5. ^ Carver 2005, 76.
  6. ^ Prout, Ebenezer (1903). Armonía: su teoría y práctica , pág. 317. Augener. [ISBN sin especificar].
  7. ^ Smith 2000, pág.  [ página necesaria ] .
  8. ^ Carver 2005, 74–75.
  9. ^ Hoffman y Rațiu 1971, 319.
  10. ^ Orbón 1987, 90–91.
  11. ^ Stanchinski 1908.
  12. ^ Anónimo. sin fecha
  13. ^ Rooksby, Rikky (1 de noviembre de 2010). Riffs: Cómo crear y tocar excelentes riffs de guitarra. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4768-5548-6.
  14. ^ ab Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revolver a través de la antología . Oxford University Press. ISBN 0-19-512941-5. Error en la cita: La referencia nombrada "Everett" fue definida varias veces con contenido diferente (ver la página de ayuda ).
  15. ^ Preston 2012.
  16. ^ Hein 2012.
  17. ^ McGuire, Patrick (21 de febrero de 2018). "Explorando el modo lidio con "Vals n.º 1" de Elliott Smith". Flypaper . Consultado el 3 de febrero de 2023 .
  18. ^ Trochimczyk sin fecha

Fuentes

  • Anónimo, nd "Preguntas frecuentes sobre el concepto cromático lidio de organización tonal de George Russell". www.georgerussell.com (consultado el 23 de febrero de 2012).
  • Barbera, André. 1984. "Octave Species". The Journal of Musicology 3, núm. 3 (julio): 229–241. JSTOR  763813 (acceso por suscripción). doi :10.1525/jm.1984.3.3.03a00020
  • Barker, Andrew . 1984–1989. Escritos musicales griegos . 2 vols. Cambridge Readings in the Literature of Music. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
  • Carver, Anthony F. 2005. "Bruckner y el modo frigio". Music & Letters 86, no. 1:74–99. doi :10.1093/ml/gci004 (Acceso por suscripción).
  • Hein, Ethan. 2012. "Los modos de la escala mayor". Blog de Ethan Hein: música, tecnología, evolución (consultado el 26 de enero de 2012).
  • Hoffman, Alfred y Adrian Rațiu. 1971. "Éxito ale simfonistului (1900-1906)". En George Enescu: Monografie , 2 vols., editado por Mircea Voicana, 237–329. Bucarest: Editura Academiei Republicii Socialiste România.
  • Orbón, Julián . 1987. “Las sinfonías de Carlos Chávez”. (parte 2). Pauta: Cuadernos de teoría y crítica musical 6, núm. 22 (abril-junio): 81–91.
  • Pöhlmann, Egert y Martin L. West. 2001. Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments (Documentos de la música griega antigua: melodías y fragmentos existentes) , editado y transcrito con comentarios de Egert Pöhlmann y Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X . 
  • Powers, Harold S. 2001. "Lydian". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell , 15:409–410. 29 vols. Londres: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 (juego) ISBN 978-0-19-517067-2 (juego) OCLC  44391762 (juego) OCLC  248649842 (v. 15) OCLC  249589729 (v. 15, reimpresión con correcciones menores) LCCN 00-55156 o 00055156 (juego).  
  • Preston, William. 2012, pág. 25. "Funk Pop a Roll: La evolución estilística del XTC". Portland, Oregón: Lewis and Clark College.
  • Smith, Ronald. 2000. Alkan, el hombre, la música . Londres: Kahn & Averill. ISBN 9781871082739 . 
  • Preludio en modo lidio (1908, Stanchinsky, Aleksey): partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • Trochimczyk, Maja. nd "Mazur (Mazurka)". Sitio web del Centro de Música Polaca de la Universidad del Sur de California (consultado el 12 de noviembre de 2018).

Lectura adicional

  • Beato, Rick . 2018. "What Makes This Song Great? Ep. 2: The Police". YouTube (26 de enero. Consultado el 28 de marzo de 2018).
  • Benward, Bruce y Marilyn Nadine Saker. 2009. Música en teoría y práctica , octava edición, vol. 2. Boston: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  • Chase, Wayne. 2006. ¡Cómo funciona realmente la música!: Técnicas musicales y líricas de los maestros , segunda edición. Vancouver: Roedy Black Publishing Inc. ISBN 1-897311-55-9 ; ISBN 1-897311-56-7 .  
  • Jones, George Thaddeus. 1974. Teoría musical: conceptos fundamentales de la música tonal, incluida la notación, la terminología y la armonía . Barnes & Noble Outline Series 137. Nueva York, Hagerstown, San Francisco, Londres: Barnes & Noble. ISBN 9780064601375 . 
  • Miller, Scott. 2002. Mel Bay's Getting Into... Jazz Fusion Guitar . Pacífico, Misuri: Mel Bay Publications. ISBN 0-7866-6248-4 . 
  • El modo lidio en siete posiciones de tres notas por cuerda, con intervalos diseñados para guitarra.
  • Modo lidio en seis posiciones para guitarra en GOSK.com
  • Análisis del modo lidio
  • Teoría del modo lidio y aplicación de la improvisación
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