Julián Orbón

Julián Orbón de Soto ^[1] (7 de agosto de 1925, Avilés , España - 21 de mayo de 1991, Miami , Florida ^[2]) fue un compositor cubano que vivió y compuso en España , Cuba , México y los Estados Unidos de América . Aaron Copland se refirió a Orbón como "el compositor cubano más talentoso de la nueva generación". ^[3]

Julián Orbón nació el 7 de agosto de 1925 en Avilés , España, hijo de Benjamín Orbón. ^[4] Julián Orbón estuvo expuesto a la música a una edad muy temprana porque su padre, Benjamín, era compositor y pianista. En 1932, Julián Orbón comenzó a tomar lecciones de piano y lecciones básicas de música de su padre. A la edad de diez años, Julián Orbón asistió al Conservatorio de Oviedo , donde recibió su primera formación formal. ^[5]

En 1938, la familia Orbón se mudó a La Habana , Cuba. Aquí Orbón continuó su formación musical en piano con su padre y su formación en composición con José Ardévol , un compositor y director cubano. ^[6] Mientras enseñaba en el Conservatorio de La Habana, Ardévol cofundó una escuela cubana de compositores con Orbón, llamada Grupo de renovación musical , que incluía a muchos de los estudiantes de Ardévol. ^[7] Los miembros de este grupo incluían a los músicos Serafín Pro, Edgardo Martín, Argeliers León, Harold Gramatges, Hilario González, Dolores Torres Barrós y Juan Antonio Cámara. Este grupo fue establecido para promover la nueva música cubana. Mientras estaba en La Habana, el padre de Orbón también cofundó el Conservatorio Orbón. ^[8]

Cuando su padre murió en 1944, Julián Orbón asumió como director del Conservatorio Orbón. ^[9] Un año después, ganó una beca para estudiar composición con Aaron Copland en el Berkshire Music Center en Tanglewood en Lenox, Massachusetts . ^[10] Después de estudiar con Copland durante aproximadamente un año, Orbón regresó a La Habana para continuar su puesto como director en el Conservatorio Orbón. Sin embargo, no se quedó mucho tiempo porque la Revolución cubana comenzó en 1953. A raíz de esta revolución, Orbón abandonó definitivamente Cuba y se mudó a la Ciudad de México en 1960. ^[11]

Mientras estuvo en la Ciudad de México, hasta 1963 Orbón enseñó composición junto a Carlos Chávez , un famoso compositor, director y educador mexicano, en el Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música. ^[12] En 1964 Orbón se mudó a los Estados Unidos para enseñar composición en el Lenox College , la Universidad de Washington en St. Louis , el Barnard College y el Instituto Hispánico de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York . ^[13] Se estableció y vivió en la ciudad de Nueva York el resto de su vida.

Julián Orbón murió de cáncer a la edad de 65 años en el Centro Médico Mount Sinai en Miami , Florida. ^[14] La hermana de Orbón, Ana Abril; su esposa, Mercedes; dos hijos, Andrés y Julián; y dos nietos aún están vivos. ^[15]

Julián Orbón creó composiciones que combinaban estilos y rasgos españoles y cubanos, cualidades del canto gregoriano y estilos musicales africanos. ^[16] Su estilo temprano estuvo influenciado por compositores como Manuel de Falla , Rodolfo Halffter y Ernesto Halffter , quienes usaron un estilo neoclásico español en sus composiciones. ^[17] Las obras de Orbón como Suite de Siete Canciones de Juan del Encina y Homenaje a la Tonadilla ilustran claramente este estilo neoclásico español. Otras características de las obras de Orbón incluyen una fuerte actividad rítmica y una expresión intensa pero directa. Esta fuerte actividad rítmica y expresión intensa y directa es una gran parte del Preludio y danza para guitarra solista de Orbón que se muestra a continuación.

Posteriormente, Orbón recibió una gran influencia de Copland, Chávez y Villa-Lobos debido a su estrecha amistad con ellos. A través de estas diferentes influencias, Orbón comenzó a componer gradualmente piezas sin la influencia del estilo neoclásico español. Su estilo posterior se volvió más romántico y expresivo, a raíz de la tristeza que le produjo tener que abandonar Cuba.

Julián Orbón tuvo muchos compañeros músicos y compositores que lo apoyaron a él y a su música. Eduardo Mata , un director de orquesta y compositor mexicano, y Julio Estrada , un compositor e historiador mexicano, elogiaron las composiciones de Orbón, lo que ayudó a difundir opiniones positivas sobre Orbón en toda América Latina. Tanto Mata como Estrada fueron estudiantes de Orbón cuando enseñaba junto a Chávez en la Ciudad de México. ^[18] Aaron Copland también fue partidario de Orbón. Sin embargo, gran parte de la música de Orbón es desconocida hoy en día, y poco se interpreta en Cuba.

Julián Orbón ganó muchos premios por sus composiciones a lo largo de su vida. Orbón ganó el Premio Juan Landaeta en 1954 en el Primer Festival de Música Latinoamericana de Caracas en Venezuela por sus Tres versiones sinfónicas . ^[19] Orbón también recibió muchas becas para componer. En 1958, recibió una beca de la Fundación Koussevitzky , que utilizó para componer Concerto grosso , una de sus composiciones mejor recibidas. En 1959 y 1969, Orbón recibió becas Guggenheim , becas estadounidenses otorgadas a ciudadanos de los Estados Unidos, Canadá , América Latina y el Caribe "que han demostrado una capacidad excepcional para la erudición productiva o una capacidad creativa excepcional en las artes". ^[20] También recibió un premio en 1967 de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . ^[21]

Julián Orbón compuso todo tipo de obras, incluyendo música orquestal, vocal, instrumental y de cámara. Orbón también adaptó la letra de la pieza " Guantanamera " de un poema de José Martí , un poeta que es considerado uno de los más grandes intelectuales latinoamericanos y que dedicó su vida a la independencia de Cuba. "Guantanamera" es la canción más conocida de Cuba. José Fernández Díaz escribió la melodía original de esta pieza.

• Sinfonía en do mayor (1945)
• Homenaje a la Tonadilla (1947)
• Tres versiones sinfónicas (1953)
• Danzas sinfónicas (1955)
• Concierto Grosso (1958)
• Partitas n.º 3 (1965-1966)
• Partitas n.º 4 (1982-1985)

• Crucifijo (1953)
• Introito (1967-1968)
• Canciones folklóricas (1970-1972)
• Liturgia de tres días (1975)

• Pregón (1943)
• Himno al gallo cantum (1956)
• 3 cantigas del rey (1960)
• Libro de cantares (1987)

• Homenaje al Padre Soler (1942)
• Tocata (1943)
• Quinteto para clarinete (1944)
• Preludio y danza (1950-1951)
• Cuarteto de cuerdas (1951)
• Partita nº 1 (1963)
• Partita nº 2 (1964)
• Preludio y fantasía tiento (1974)

• Diccionario biográfico de músicos de Baker . Sv "Julián Orbón".
• Blau, Eleanor. "Julián Orbón, 65 años; compositor, pianista y crítico cubano". The New York Times (23 de mayo de 1991).
• Naxos , Sv "Julián Orbón". http://www.naxos.com/person/Julian_Orbon/25613.htm (consultado el 6 de octubre de 2012).
• de la Vega, Aurelio (1992). "Reseña de Julián Orbón, un ensayo biográfico y crítico". Revista de Música Latinoamericana / Revista de Música Latinoamericana . 13 (2): 250–251. doi :10.2307/948089. JSTOR  948089.
• de la Vega, Aurelio (1980). "Compositores latinoamericanos en los Estados Unidos". Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana . 1 (2): 162–175. doi :10.2307/780307. JSTOR  780307.

Villanueva, Mariana. "El latido de la ausencia". México, Itaca-UNAM, 2014

• Copland, Aaron (1955). "Festival de Música Latinoamericana Contemporánea". Tempo (35): 4–10. doi :10.1017/S0040298200052347. JSTOR  942583. S2CID  144868402.
• Fernández Bonilla, Raimundo. "Diálogo con Julián Orbón". Exilio: Revista de humanidades 5, núm. 13 (verano de 1969).
• Godell, Tom. "Guía de discos: Orbón - Danzas sinfónicas; Concerto Grosso; 3 versiones sinfónicas". American Record Guide 67, núm. 5 (septiembre de 2004).
• Hecht, Roger. «Falla: 'La Vida Breve', y Otras Obras, con Selecciones de Julián Orbón.». Guía de registros americana 68, no. 2 (marzo de 2005).
• Lima, José Lezama. "Una carta a Julián Orbón en la muerte de Heitor Villa-Lobos". Pauta: Cuadernos de teroría y crítica musical 6, núm. 22 (abril-junio de 1987).
• Rickards, Guy. "La colección Gramophone: música de América Latina". Gramophone 77 (febrero de 2000).
• West-Durán, Alan (2002). "Reseña de En la esencia de los estilos y otros ensayos". Reseña de Música Latinoamericana . 23 (1): 150-154. doi :10.1353/lat.2002.0012. JSTOR  780433. S2CID  190564971.

• Peermusic Classical: Editor y biografía del compositor Julian Orbon