Mitski | |
---|---|
Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Mitsuki Laycock |
Nacido | ( 27 de septiembre de 1990 )27 de septiembre de 1990 Prefectura de Mie , Japón |
Origen | Ciudad de Nueva York, Estados Unidos |
Géneros |
|
Ocupaciones |
|
Instrumentos |
|
Años de actividad | 2012-presente |
Etiquetas | |
Sitio web | es.mitski.com |
Mitsuki Miyawaki (nacida Mitsuki Laycock ; 27 de septiembre de 1990), conocida profesionalmente como Mitski , es una cantante y compositora estadounidense. Autoeditó sus dos primeros álbumes, Lush (2012) y Retired from Sad, New Career in Business (2013), mientras estudiaba composición de estudio en el Conservatorio de Música de Purchase College . [3] Los álbumes fueron hechos originalmente como su proyecto final de carrera. Su tercer álbum de estudio, Bury Me at Makeout Creek , fue lanzado en 2014 en el sello Double Double Whammy .
Mitski firmó con Dead Oceans en 2015 y lanzó Puberty 2 (2016), Be the Cowboy (2018) y Laurel Hell (2022), la última de las cuales llegó al top ten en varios países. En 2022, The Guardian la nombró la "mejor compositora joven" de los Estados Unidos. [4] Ese mismo año, co-compuso " This Is a Life " con Son Lux para la película Everything Everywhere All at Once , que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original . Su séptimo álbum de estudio, The Land Is Inhospitable and So Are We , fue lanzado en 2023. El tercer sencillo del álbum, " My Love Mine All Mine ", se convirtió en la primera canción de Mitski en aparecer en el Billboard Hot 100. [ 5] [6]
Mitski nació como Mitsuki Laycock [7] [8] [9] el 27 de septiembre de 1990, en la prefectura de Mie , Japón, de padre estadounidense y madre japonesa; [10] [11] ahora usa el apellido de su madre, Miyawaki. [12] Su primer idioma fue el japonés. [13] Se mudó con frecuencia mientras crecía debido al trabajo de su padre en el Departamento de Estado de los Estados Unidos , viviendo en Turquía , China , Malasia , la República Checa y la República Democrática del Congo antes de establecerse en los Estados Unidos. [14] [15] [16] Cantó en un coro en la escuela secundaria y tenía 18 años cuando escribió su primera canción en el piano mientras vivía en Ankara , Turquía. [12]
Después de inscribirse en el Hunter College para estudiar cine, Mitski decidió dedicarse a la música y se trasladó al Conservatorio de Música del SUNY Purchase College , donde estudió composición de estudio. Durante su estancia en Purchase, grabó y autoeditó su primer y segundo álbum basado en piano, Lush (2012) y Retired from Sad, New Career in Business (2013), como proyectos estudiantiles. [17] [18] Mientras estaba allí, Mitski conoció a Patrick Hyland, que ha producido sus álbumes después de Lush . En 2013, colaboró con los artistas de indie-rock Mike Rasimas y Mutsawashe Mangwendeza, proporcionando voces para la canción original Ego y una versión de " Nightcall " de Kavinsky . [19]
Después de graduarse, se desempeñó como vocalista de la banda de metal progresivo de corta duración Voice Coils [20] y comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, Bury Me at Makeout Creek , que fue lanzado el 11 de noviembre de 2014, a través de Double Double Whammy . El álbum fue reeditado con cuatro pistas adicionales el 7 de abril de 2015, a través de Don Giovanni Records . La guitarra cruda e impulsiva del álbum representó una desviación sonora de los sonidos orquestales y de piano clásico de sus primeros dos álbumes. [21] Obtuvo elogios de numerosas publicaciones. [22] [23] [24] [25] Sin embargo, no logró convertirse en un éxito comercial significativo. [26]
El 22 de diciembre de 2015, Mitski firmó con Dead Oceans . [27] Anunció su cuarto álbum de estudio, Puberty 2 , el 1 de marzo de 2016, y compartió el sencillo principal, « Your Best American Girl ». [28] Lanzó otro sencillo, « Happy », antes del lanzamiento del álbum el 17 de junio . [29] Producido por Hyland, el álbum fue grabado durante dos semanas en Acme Studios en el condado de Westchester, Nueva York . [30] El álbum recibió elogios generalizados de los críticos musicales. [31] «Your Best American Girl» fue nombrada la decimotercera mejor canción de la década de 2010 por Rolling Stone . [32] Su canción «Francis Forever» fue versionada por Olivia Olson como el personaje Marceline the Vampire Queen en un episodio de 2016 del programa Adventure Time de Cartoon Network . [33]
El 21 de febrero de 2017, Pixies anunció las fechas de una gira por Estados Unidos con Mitski como telonero. [34] El 1 de mayo, se lanzó un álbum recopilatorio que consta de 100 canciones de varios artistas titulado Our First 100 Days . Incluye la versión de Mitski de la canción de One Direction « Fireproof ». La compilación tiene como objetivo recaudar fondos para organizaciones que apoyan causas amenazadas por las políticas propuestas por Donald Trump . [35] Mitski tocó una versión de la canción en 2015, pero esa versión ha sido eliminada desde entonces. [36] Mitski también realizó una versión del clásico de 1951 de Frank Sinatra « I'm a Fool to Want You » para el álbum recopilatorio 7-Inches For Planned Parenthood . [37] El 4 de octubre de 2017, Lorde anunció que Mitski abriría para ella en algunas fechas de su Melodrama World Tour . [38] El 1 de noviembre, se lanzó un cortometraje protagonizado por Mitski llamado Sitting . [39]
El 20 de abril de 2018, Mitski se asoció con la banda experimental Xiu Xiu en la canción "Between the Breaths" para la banda sonora de la película de comedia de ciencia ficción How to Talk to Girls at Parties , basada en el cuento del mismo nombre . [40]
El 14 de mayo de 2018, Mitski abrió pedidos anticipados para su quinto álbum de estudio, Be the Cowboy , y lanzó el sencillo principal, «Geyser», con un video musical adjunto. [41] El segundo sencillo y su video, « Nobody », se lanzó el 26 de junio de 2018, [42] y el tercer y último sencillo que precede al álbum, «Two Slow Dancers», se lanzó el 9 de agosto junto con un video con letra. [43] Be the Cowboy fue lanzado el 17 de agosto a través de Dead Oceans. [44] Fue aclamado por la crítica y nombrado álbum del año por Pitchfork , [45] Vulture , [46] y Consequence of Sound . [47]
En una gira en 2019, Mitski comenzó a incorporar coreografías en sus presentaciones en vivo inspiradas en Butoh , una forma de teatro de danza desarrollada en el Japón de la posguerra, en la que "los artistas recurren a emociones internas caóticas pero las representan con gestos precisos y repetitivos". El enfoque reflejó su deseo de "darle al público algo nuevo" en su segunda gira como cabeza de cartel desde el lanzamiento de Be the Cowboy , así como un deseo de "desarrollar sus propias formas idiosincrásicas de mantener el control de una audiencia", ya que había aprendido "que saltar en el escenario, animar a todos, no es algo natural para mí". [12] Mitski trabajó con la artista de performance Monica Mirabile para idear los movimientos "altamente estilizados, a veces inquietantes" de la gira. [48] [49] La coreografía con influencia de Butoh también se utilizó en su video musical de "Working for the Knife". [50]
En agosto de 2019, Mitski puso fin a su pausa en las redes sociales para publicar una declaración negando las acusaciones hechas por un usuario de Tumblr de que había estado involucrada en una red de tráfico de niños: "No conozco al acusador y no sé cómo o por qué han llegado a asociarme con su trauma". [51] [52] [53]
En septiembre de 2019, en la última actuación de su gira Be the Cowboy Tour en Central Park, Mitski anunció que sería su última gira indefinidamente. Más tarde habló de cómo planeaba dejar la música por completo y "encontrar otra vida". A principios de 2020, Mitski había cambiado de opinión y decidió volver a la música, en parte porque le debía a su sello otro álbum y en parte por ella misma. Describió la decisión de continuar: "Lo que pasó fue que, 'tengo que hacer esto aunque me duela, porque amo... Esto es lo que soy... Voy a seguir lastimándome, y seguiré haciéndolo, porque esto es lo único que puedo hacer'". [54]
Mitski compartió su nueva canción, "Cop Car", en enero de 2020, [55] una pieza nunca lanzada de la banda sonora de The Turning . [56] Apareció en la canción "Susie Save Your Love" del álbum de Allie X , Cape God , lanzado en febrero de 2020. [57]
El 29 de octubre de 2020, se anunció que Mitski proporcionaría la banda sonora de la novela gráfica This Is Where We Fall . La historia del oeste de ciencia ficción escrita por Chris Miskiewicz y Vincent Kings "desenmascara temas de teología, muerte y el más allá". Sobre el proyecto, Mitski dijo: "Fue emocionante hacer una banda sonora para un cómic, me permitió trabajar fuera de mi forma habitual de composición de canciones e intentar abordarlo como una partitura, pero sin ninguna de las señales que vienen con trabajar junto a una imagen en movimiento, lo que terminó siendo liberador y desafiante. ¡Espero que el resultado final ayude a sumergirte en la historia!" [58] Una canción country llamada "The Baddy Man" fue lanzada como el primer adelanto de la banda sonora el 5 de marzo de 2021. Z2 Comics lanzó el álbum en casete con la novela de tapa dura estándar el 5 de mayo de 2021. También se lanzó un vinilo de lujo de edición limitada. Por el momento, Z2 no tiene planes de poner la banda sonora en servicios de streaming. [59]
El 4 de octubre de 2021, Mitski anunció en sus redes sociales que lanzaría un nuevo sencillo, " Working for the Knife ", al día siguiente como el sencillo principal de su próximo sexto álbum de estudio. [60] La canción luego sería nombrada la séptima mejor canción de 2021 por Pitchfork . [61] Poco después del lanzamiento de la canción, Mitski anunció su gira europea y norteamericana de 2022. [62] Lo siguió con "The Only Heartbreaker" el 9 de noviembre de 2021. [63] El mismo día, Mitski anunció que su sexto álbum de estudio, Laurel Hell , se lanzaría justo antes de su gira europea y norteamericana, llamada Laurel Hell Tour , el 4 de febrero de 2022. [64] El 7 de diciembre de 2021, "Heat Lightning" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum. [65] El 12 de enero de 2022, «Love Me More» siguió como el cuarto sencillo de Laurel Hell . [66] En marzo de 2022, «The Only Heartbreaker» alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Adult Alternative Airplay . [67] El 4 de marzo de 2022, Mitski fue anunciado como uno de los artistas del Festival de Glastonbury , programado del 22 al 26 de junio de 2022. [68]
El 19 de abril de 2022, la versión de Mitski de «Glide», de la banda sonora de All About Lily Chou Chou , se lanzó en servicios de transmisión. La canción estaba previamente disponible como pista adicional en las versiones físicas de Laurel Hell y se usó en la película de 2022 After Yang . Mitski aparece en la canción «This Is a Life» de la banda sonora de la película de 2022 Everything Everywhere All at Once . [69] La canción también cuenta con la participación de David Byrne y Son Lux , por la que fue nominada a un premio Óscar a la Mejor Canción Original en 2023.
El 23 de julio de 2023, Mitski anunció su séptimo álbum de estudio, The Land Is Inhospitable and So Are We , con información sobre el primer sencillo, «Bug Like an Angel», que se lanzó el 26 de julio. La noticia fue revelada a través de una nota de voz que grabó en Bomb Shelter Studio en Nashville, Tennessee , donde se grabó el álbum. La nota de voz se envió a todos los suscriptores de su boletín. [70] Los siguientes dos sencillos del álbum, «Heaven» y «Star», se lanzaron el 23 de agosto, y el primero se estrenó en BBC Radio 1 .
Para promocionar el nuevo álbum en agosto de 2023, Mitski anunció una serie de experiencias cinematográficas. Estas experiencias incluyeron una fiesta de escucha previa al lanzamiento de The Land Is Inhospitable y So Are We junto con la proyección de una película elegida personalmente por Mitski: estas películas incluyeron Days of Heaven de Terrence Malick , Desert Hearts de Donna Deitch , Drugstore Cowboy de Gus Van Sant y La Strada de Federico Fellini . [71]
Mitski también anunció seis fechas de conciertos que se llevarán a cabo en el Reino Unido, Alemania, los Países Bajos y Francia. Mitski describió estas fechas como "no una gira en toda regla", pero íntimas y lo suficientemente pequeñas como para previsualizar el álbum sin una producción escénica elaborada. [72] [ se necesita una mejor fuente ] Más tarde agregó diecinueve fechas de gira que se llevarán a cabo en los EE. UU. en 2024. [73]
En noviembre de 2023, se anunció que Mitski estaba destinado a escribir letras y música para una adaptación de Broadway de la novela de 1983 Gambito de dama . [74]
En marzo de 2024, Mitski participó en la serie Spotify Singles . Acompañada por Patrick Hyland en guitarra acústica y Jeni Magaña en contrabajo, interpretó versiones de “Coyote, My Little Brother” y “Buffalo Replaced”. [75] [76]
E. Alex Jung la describió como "una artista cuya música se siente como si te llevaran a una ópera privada de melodrama" con letras llenas de "furia hirviente, impulsos destructivos, humillación, anhelo, angustia y hambre". [13] Angie Martoccio de Rolling Stone describió sus álbumes anteriores como un "comentario irónico sobre la angustia de los veinteañeros, el deseo crudo y el amor a menudo no correspondido". Lucy Dacus , una cantautora que a veces ha abierto para Mitski, describió su música como "realmente visceral... Está conectada con una parte de sí misma que quiere gritar. Tal vez no vivas en un espacio donde puedas gritar, o tal vez no tengas las palabras para lo que te ha sucedido. Mitski proporciona un espacio para eso". [54]
De manera similar, Mitski ha descrito su música como un lugar donde la gente "puede depositar todos sus sentimientos, su fealdad, que no tiene cabida en sus propias vidas". [4]
En una entrevista de 2016 con The New York Times , Mitski describió la tensión de ser una persona privada y su incomodidad con la atención que conlleva estar en el ojo público, por lo que prefiere mantener su vida personal privada. [77] Desde su gran avance en 2014, la prensa la ha descrito a menudo como privada. [54]
Como mujer asiático-estadounidense, Mitski ha sentido la presión de representar a su comunidad. [78]
Mitski no está activa en las redes sociales y las cuentas bajo su nombre están a cargo de un administrador. Dejó las redes sociales en 2019, casi al mismo tiempo que dejó la música, porque sintió que no era saludable para su autoimagen. [54] Sin embargo, ha ganado una popularidad masiva en las redes sociales. A febrero de 2022, su música ha aparecido en más de 2,5 millones de videos en TikTok. [79] En 2021, el expresidente de los Estados Unidos Barack Obama incluyó "The Only Heartbreaker" en su lista anual de las mejores canciones. [80]
El 9 de septiembre de 2019, en un espectáculo en Central Park, Mitski anunció que sería su último espectáculo indefinidamente, lo que provocó que sus seguidores expresaran su angustia en las redes sociales. La reacción en línea a este anuncio la impulsó a decirles a sus seguidores que no iba a dejar la música; sin embargo, en ese momento, tenía la intención de dejar la música para siempre. Ella ha declarado que su principal razón para dejarlo fue que tuvo dificultades para lidiar con el nuevo estrellato indie cuando su álbum de 2018 Be the Cowboy llegó al mainstream. [54]
Mitski dijo que la industria de la música se sentía como una "versión supersaturada del consumismo", [81] y que en la industria "tienes que ser un producto que se compra, se vende y se consume". Se arrepiente de usar su nombre real para lanzar música porque ya no sentía que le perteneciera y se sentía como "una extranjera" para sí misma. [13] Temía que al seguir haciendo música, eventualmente comenzaría a crear música que no le importaba. En 2019, Mitski escribió un nuevo sencillo, "Working for the Knife", donde describe su "renuencia a volver al escenario". [81] En febrero de 2022, Mitski lanzó un nuevo disco Laurel Hell , volviendo a la industria de la música. [54]
Mitski ha declarado en entrevistas que tiene una relación incómoda con sus fans porque encuentra que su relación con ella y su música es abrumadora. [82] [83] Ella encontró que el "comentario venerable" sobre ella en línea dañaba su autoimagen. [79] Su base de fans ha sido descrita como " extremadamente en línea ", " de culto ", [4] y como rivalizando con " Taylor Swift y BTS en intensidad, si no en tamaño". [82]
En una entrevista de 2022, describió al público de uno de sus shows como "implacable". Recordando una ocasión en la que tuvo que pasar sin compañía entre el público hasta su camerino, dijo: "Todos necesitaban un pedazo de mí [...] Estaba tan abrumada por las manos que me agarraban que estaba llorando". [4] En febrero de 2022, Mitski tuiteó una declaración pidiendo a los fans que dejaran de usar sus teléfonos para grabar sus shows, ya que "... me hace sentir como si no estuviéramos aquí juntos... Cuando estoy en el escenario y te miro pero tú estás mirando una pantalla, me hace sentir como si a los que estamos en el escenario nos estuvieran quitando y consumiendo como contenido, en lugar de poder compartir un momento contigo". [84]
Mitski describe su identidad intercultural como "mitad japonesa, mitad estadounidense, pero no completamente ninguna de las dos", un sentimiento que a menudo se refleja en su música, que ocasionalmente trata cuestiones de pertenencia. [85] [86] Mitski ha expresado su incomodidad al llamarse a sí misma "japonesa estadounidense" o "japonesa", [87] y aunque se ha descrito a sí misma como "asiática estadounidense", preferiría "simplemente decir que es estadounidense". [13]
Desde 2020, Mitski reside en Nashville, Tennessee . [54] Le gusta la repostería vegana , le gustan las películas de terror y tiene dos gatos como mascotas. [54]
Otorgar | Año | Categoría | Obra nominada | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
Premios de la Academia | 2023 | Mejor canción original | " Esta es una vida " (con Son Lux y David Byrne ) | Nominado | [88] |
Premios de música independiente AIM | 2022 | Avance internacional | Mitski | Nominado | [89] |
Mejor artista en vivo | Ganado | ||||
Mejor campaña creativa | Laurel Infierno | Nominado | |||
Premios del Derby de Oro | 2023 | Mejor Artista Nuevo | Mitski | Nominado | [90] |
Premios Libera | 2017 | Vídeo del año | "Tu mejor chica americana" | Nominado | [91] |
2019 | Álbum del año | Sé el vaquero | Nominado | [92] | |
Mejor álbum de rock | Nominado | ||||
Embalaje creativo | Nominado | ||||
Mejor actuación en vivo | Mitski | Nominado | |||
Vídeo musical del año | " Nadie " | Ganado | |||
2023 | Mejor disco de rock alternativo | Laurel Infierno | Nominado | [93] | |
Embalaje creativo | Nominado | ||||
2024 | Disco del año | La tierra es inhóspita y nosotros también | Ganado | [94] | |
Mejor disco de rock alternativo | Nominado | ||||
Genio del marketing | Nominado | ||||
Mejor vídeo de formato corto | Nominado | ||||
Premios de vídeos musicales del Reino Unido | 2024 | Mejor video alternativo internacional | " Mi amor mío, todo mío " | Pendiente | [95] |
Ahora solo diría que es estadounidense... No diría que es japonesa... Se siente incómoda con "japonesa estadounidense".