Mezcla de audio

La mezcla de audio es el proceso mediante el cual se combinan varios sonidos en uno o más canales de audio . En el proceso, se manipulan o mejoran el nivel de volumen, el contenido de frecuencia , la dinámica y la posición panorámica de una fuente . Este tratamiento práctico, estético o creativo se realiza con el fin de producir una versión final que resulte atractiva para los oyentes.

La mezcla de audio se practica para música, cine, televisión y sonido en vivo. El proceso generalmente lo lleva a cabo un ingeniero de mezclas que opera una consola de mezclas o una estación de trabajo de audio digital .

Antes de la introducción de la grabación multipista , todos los sonidos y efectos que iban a formar parte de una grabación se mezclaban a la vez durante una actuación en directo. Si la mezcla de sonidos no era satisfactoria, o si un músico cometía un error, la selección tenía que repetirse hasta obtener el equilibrio y el rendimiento deseados. Sin embargo, con la introducción de la grabación multipista, la fase de producción de una grabación moderna ha cambiado radicalmente y, por lo general, consta de tres etapas: grabación, sobregrabación y mezcla. ^[1]

Durante la producción, la grabación de los diálogos de los actores la realiza una persona conocida como mezclador de sonido en exteriores, sonido de producción o alguna designación similar. Esa persona es un jefe de departamento con un equipo formado por un operador de pértiga y, a veces, un técnico de cable.

La mezcla de audio para cine y televisión es un proceso que se lleva a cabo durante la etapa de posproducción de un programa de imágenes en movimiento mediante el cual se combinan una multitud de sonidos grabados. En el proceso de edición, se manipulan habitualmente el nivel de la señal de la fuente, el contenido de frecuencia, la dinámica y la posición panorámica y se añaden efectos. En la producción de vídeo, esto se denomina endulzamiento.

El proceso se lleva a cabo en una etapa de mezcla, generalmente en un estudio o en un teatro construido especialmente para ese fin , una vez que los elementos de la imagen se editan en una versión final. Normalmente, los ingenieros mezclan cuatro elementos de audio principales llamados stems: habla (diálogo, ADR , voces en off , etc.), ambiente (o atmósfera), efectos de sonido y música. A medida que la sincronización multimáquina estuvo disponible, los cineastas pudieron dividir los elementos en varios carretes. Con la llegada de las estaciones de trabajo digitales y la creciente complejidad, los recuentos de pistas superiores a 100 se volvieron comunes.

Desde la década de 2010, los críticos y los miembros del público han informado que el diálogo en las películas tiende a ser cada vez más difícil de entender que en las películas más antiguas, hasta el punto en que los espectadores necesitan depender de los subtítulos para entender lo que se dice. Ben Pearson de SlashFilm atribuyó esto a una combinación de factores, de los cuales solo algunos pueden abordarse mediante la mezcla de audio: ^[2]

• La ininteligibilidad como elección estilística de los cineastas, en particular de Christopher Nolan y de aquellos influenciados por él
• Los actores pronuncian sus líneas con suavidad y en voz baja, una práctica especialmente popular entre los actores más jóvenes, en contraposición a la claridad teatral de la interpretación que se utilizaba anteriormente.
• Baja prioridad de la grabación de sonido en el set, con prioridad dada a los aspectos visuales de la producción.
• Las mayores posibilidades tecnológicas, incluso en posproducción, ya no obligan a los cineastas a obtener una grabación óptima en el set.
• La familiaridad del equipo de filmación con el diálogo puede llevarlos a sobreestimar su inteligibilidad.
• Los cines proyectan películas a un volumen inferior al recomendado para evitar quejas por exceso de volumen por parte de la audiencia.
• Diferentes estándares de compresión y balance de volumen aplicados por las distintas plataformas de streaming
• Remezcla de audio inadecuada para películas reproducidas en un entorno de cine en casa o en dispositivos móviles, donde las capacidades de reproducción de audio de las distintas configuraciones difieren enormemente entre sí y de las configuraciones de cine.

La mezcla de sonido en vivo es el proceso de combinar eléctricamente varias fuentes de sonido en un evento en vivo utilizando una consola de mezclas . Los sonidos utilizados incluyen los de instrumentos, voces y material pregrabado. Las fuentes individuales se pueden ecualizar y enrutar a procesadores de efectos para finalmente ser amplificadas y reproducidas a través de altavoces . ^[3] El ingeniero de sonido en vivo equilibra las diversas fuentes de audio de la manera que mejor se adapte a las necesidades del evento. ^[4]

• Rose, Jay, Producing Great Sound for Film and Video . Focal Press, cuarta edición 2014 Información del libro. ISBN 978-0-415-72207-0 
• Davis, G. y Davis, GD y Jones, R. y Corporation, YI (1989). Manual de refuerzo de sonido. Serie de tecnología de audio y grabación. Hal Leonard. ISBN 9780881889000.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Izhaki, R. (2013). Mezcla de audio: conceptos, prácticas y herramientas. Taylor & Francis. ISBN 9781136114229.