Hombres Locos

Hombres Locos
Género	Drama de época Drama serial
Creado por	Mateo Weiner
Showrunner	Mateo Weiner
Protagonizada por	Jon Hamm Elisabeth Moss Vicente Kartheiser Enero Jones Cristina Hendricks Bryan Batt Miguel Gladis Aaron Staton Rico verano Maggie Siff Juan Slattery Roberto Morse Jared Harris Kiernan Shipka Jessica Paré Cristóbal Stanley Jay R. Ferguson Kevin Rahm Ben Feldman Algodón Mason Vale
Tema de apertura	“ Una hermosa mina ” (instrumental) de RJD2
Compositor	David Carbonara
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	7
Número de episodios	92 ( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos	Mateo Weiner Scott Hornbacher André Jacquemetton María Jacquemetton Janet Leahy
Ubicaciones de producción	Los Ángeles, California
Duración del programa	45–57 minutos
Empresas productoras	Producciones Weiner Bros. Televisión Lionsgate RadicalMedia (solo piloto) Producciones originales de AMC
Lanzamiento original
Red	AMC
Liberar	19 de julio de 2007  – 17 de mayo de 2015 ( 19 de julio de 2007 )  ( 17-05-2015 )

Mad Men es unaserie de televisión estadounidense de época creada por Matthew Weiner y producida por Lionsgate Television . Se emitió en la cadena de cable AMC desde el 19 de julio de 2007 hasta el 17 de mayo de 2015, con siete temporadas y 92 episodios. ^[1] Está ambientada durante el período de marzo de 1960 a noviembre de 1970.

Mad Men comienza en la agencia de publicidad ficticia Sterling Cooper en Madison Avenue en Manhattan , Nueva York, y continúa en la nueva firma Sterling Cooper Draper Pryce (más tarde llamada Sterling Cooper & Partners) en el edificio Time-Life en 1271 Sixth Avenue . Según el episodio piloto, el término "Mad Men" fue acuñado en la década de 1950 por los anunciantes que trabajaban en Madison Avenue para referirse a sí mismos, siendo "Mad" la abreviatura de "Madison". (En realidad, el único uso documentado de la frase de esa época puede haber sido en los escritos de finales de la década de 1950 de James Kelly, un ejecutivo publicitario y escritor). ^[2]

El personaje principal de la serie es el carismático ejecutivo publicitario Don Draper (interpretado por Jon Hamm ), quien inicialmente es el talentoso director creativo de Sterling Cooper. Aunque errático y misterioso, es ampliamente considerado en todo el mundo de la publicidad como un genio; se muestra que algunas de las campañas publicitarias más famosas de la historia son creaciones suyas. En temporadas posteriores, Don lucha mientras su identidad altamente calculada cae en un período de declive. El programa sigue a las personas en su vida personal y profesional, especialmente a Peggy Olson ( Elisabeth Moss ), quien es presentada como la secretaria de Don, pero pronto descubre su pasión por la redacción de textos publicitarios. También se centra en gran medida en los personajes de Pete Campbell ( Vincent Kartheiser ), un joven ejecutivo de la empresa; Betty Draper ( Enero Jones ), la esposa de Don; Joan Holloway ( Christina Hendricks ), la gerente de la oficina de la empresa; Roger Sterling ( John Slattery ), uno de los socios de Don; y en temporadas posteriores, Sally Draper ( Kiernan Shipka ), la hija mayor de Don. ^{[3] [4] [5] [6]} A medida que avanza la serie, retrata los cambios de humor y las costumbres sociales de los Estados Unidos a lo largo de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Mad Men recibió elogios generalizados de la crítica por su guion, actuación, dirección, estilo visual y autenticidad histórica. Ganó muchos premios, incluidos 16 Emmy y cinco Globos de Oro . También fue la primera serie de cable básica en recibir el Premio Emmy a la mejor serie dramática , ganándolo cada año de sus primeras cuatro temporadas (2008-2011). ^[7] Es ampliamente considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos y como parte de la Edad de Oro de la Televisión de principios del siglo XXI . ^{[8] [9] [10]}

En 2000, mientras trabajaba como redactor para Becker , Matthew Weiner escribió el primer borrador como guion especulativo para el piloto de lo que más tarde se llamaría Mad Men . ^{[11] [12]} El showrunner de televisión David Chase reclutó a Weiner para trabajar como escritor en su serie de HBO Los Soprano después de leer el guion piloto en 2002. ^{[11] [13]} "Era animado y tenía algo nuevo que decir", dijo Chase. "Aquí había alguien [Weiner] que había escrito una historia sobre la publicidad en la década de 1960 y estaba mirando la historia estadounidense reciente a través de ese prisma". ^[13]

Weiner y sus representantes en Industry Entertainment e ICM intentaron vender el guión piloto a HBO, que manifestó interés, pero insistió en que David Chase fuera el productor ejecutivo. Chase se negó, a pesar de su entusiasmo por la escritura de Weiner y el guión piloto. El director ejecutivo de HBO, Richard Plepler, más tarde se convirtió en fanático del programa y felicitó a AMC por su éxito con él. En 2017, mencionó que el hecho de haber dejado pasar Mad Men era su mayor arrepentimiento de su tiempo en HBO, calificándolo de "inexcusable" y atribuyendo la decisión a la "arrogancia". ^{[14] [15] [16]}

Weiner luego pasó a Showtime , que también fracasó. A falta de un comprador de red adecuado, pospusieron los esfuerzos de venta hasta años más tarde, cuando un representante de talentos del equipo de Weiner, Ira Liss, presentó la serie a la vicepresidenta de desarrollo de AMC, Christina Wayne . ^{[17] [18]} Los Soprano estaba completando su última temporada y la cadena de cable estaba en el mercado para la programación de nuevas series. ^[13] "La cadena buscaba distinción en el lanzamiento de su primera serie original", según el presidente de AMC Networks, Ed Carroll, "y apostamos a que la calidad ganaría sobre el atractivo masivo convencional". ^{[11] [i]}

Weiner citó a Alfred Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie, especialmente la película Con la muerte en los talones . ^[19] También recibió la influencia del director Wong Kar-wai en la música, la puesta en escena y el estilo editorial. Weiner señaló en una entrevista que M*A*S*H y Happy Days , dos programas de televisión producidos en la década de 1970 sobre la década de 1950, proporcionaron una "piedra de toque para la cultura" y una forma de "recordar a la gente que tienen una idea errónea sobre el pasado, cualquier pasado". También dijo: " Mad Men habría sido una especie de versión nítida y culebrosa de El ala oeste de la Casa Blanca si no fuera por Los Soprano ". ^[20] La "cicatriz psíquica de Peggy durante todo el programa, después de regalar a ese bebé", dijo Weiner, es "el tipo de cosas que nunca se me habrían ocurrido antes de estar en Los Soprano ". ^[21]

Tim Hunter , director de media docena de episodios de las dos primeras temporadas del programa, calificó a Mad Men como un "programa muy bien dirigido". Dijo: ^[22]

Tienen muchas reuniones de producción durante la preproducción. El día que llega el guion, nos reunimos todos para pasar la primera página y Matt empieza a contarnos cómo lo imagina. Luego hay una reunión de "tono" unos días después, donde Matt nos cuenta cómo lo imagina. Y luego hay una reunión final con todo el equipo de producción, donde Matt nos vuelve a contar cómo lo imagina...

El episodio piloto se filmó en Silvercup Studios en la ciudad de Nueva York y en varios lugares de la ciudad; los episodios posteriores se filmaron en Los Angeles Center Studios . ^{[23] [24]} Estuvo disponible en alta definición para mostrarse en AMC HD y en servicios de video a pedido disponibles en varias filiales de cable. ^[25]

Los escritores, incluido Weiner, acumularon volúmenes de investigación sobre el período de tiempo de Mad Men , de modo de hacer que la mayoría de los aspectos de la serie (incluido el diseño detallado de los escenarios, el diseño de vestuario y los accesorios) fueran históricamente precisos, ^{[12] [13] [19]} produciendo un estilo visual auténtico que cosechó elogios de la crítica. ^{[26] [27] [28]} Sobre las escenas en las que se fuma, Weiner dijo: "Hacer este programa sin fumar habría sido una broma. Habría sido higiénico y habría sido falso". ^[19] Cada episodio tuvo un presupuesto de entre 2 y 2,5 millones de dólares; el presupuesto del episodio piloto fue de más de 3 millones de dólares. ^{[11] [12]}

Weiner colaboró ​​con el director de fotografía Phil Abraham y los diseñadores de producción Robert Shaw (que trabajó solo en el piloto) y Dan Bishop para desarrollar un estilo visual "más influenciado por el cine que por la televisión". ^[24] Alan Taylor , un director veterano de Los Soprano , dirigió el piloto y también ayudó a establecer el tono visual de la serie. ^[29] Para dar un "aire de misterio" alrededor de Don Draper, Taylor tendía a filmar desde atrás de él o encuadrarlo parcialmente oscurecido. Muchas escenas ambientadas en Sterling Cooper se filmaron por debajo de la línea de los ojos para incorporar los techos a la composición del encuadre , lo que refleja la fotografía, el diseño gráfico y la arquitectura de la época. Taylor sintió que ni el trabajo con steadicam ni con cámara en mano sería apropiado para la "gramática visual de esa época, y esa estética no encajaba con [su] enfoque clásico"; en consecuencia, los sets fueron diseñados para ser prácticos para el trabajo con dolly . ^[24]

Según una estimación de Miller Tabak + Company de 2011 publicada en Barron's , Lions Gate Entertainment recibió aproximadamente 2,71 millones de dólares de AMC por cada episodio, un poco menos que los 2,84 millones de dólares que costó producir cada episodio. ^[30]

En marzo de 2011, después de las negociaciones entre la cadena y el creador de la serie, AMC eligió Mad Men para una quinta temporada, que se estrenó el 25 de marzo de 2012. ^[31] Según se informa, Weiner firmó un contrato de 30 millones de dólares que lo mantendría al mando del programa durante tres temporadas más. ^[32] Un par de semanas después, se publicó una entrevista de Marie Claire con January Jones , que señalaba los límites de ese éxito financiero en lo que respecta a los actores: "No nos pagan mucho en el programa y eso está bien documentado. Por otro lado, cuando haces televisión, tienes un sueldo fijo cada semana, así que eso es bueno". ^[33]

David Joyce, analista de Miller Tabak, escribió que las ventas de videos domésticos e iTunes podrían ascender a 100 millones de dólares durante los siete años que se espera que dure el programa, y ​​que las ventas de sindicación internacional generarían unos 700.000 dólares adicionales por episodio. ^[30] Eso no incluye los 71 ^[30] a 100 millones de dólares ^[34] que se estima que provendrán de un acuerdo de transmisión de video por Netflix anunciado en abril de 2011.

La secuencia del título de apertura presenta créditos superpuestos sobre una animación gráfica de un hombre de negocios cayendo desde una altura, rodeado de rascacielos con reflejos de carteles publicitarios y vallas publicitarias de la época, acompañados de una breve edición de la instrumental "A Beautiful Mine" de RJD2 . El hombre de negocios aparece como una silueta en blanco y negro. Los títulos, creados por la productora Imaginary Forces, rinden homenaje a los títulos de apertura llenos de rascacielos del diseñador gráfico Saul Bass para North by Northwest (1959) de Alfred Hitchcock y al póster de la película Falling Man para Vertigo (1958); Weiner ha incluido a Hitchcock como una influencia importante en el estilo visual de la serie. ^[19] En una edición de 2010 de TV Guide , la secuencia del título de apertura del programa ocupó el puesto número 9 en una lista de las 10 mejores secuencias de créditos de la televisión, seleccionadas por los lectores. ^[35]

David Carbonara compuso la banda sonora original de la serie. Mad Men – Original Score Vol. 1 se publicó el 13 de enero de 2009.

Al final de casi todos los episodios, el programa se funde a negro o se corta bruscamente a negro mientras suena música de época o un tema del compositor de la serie David Carbonara durante los créditos finales ; al menos un episodio termina con silencio o sonidos ambientales. Algunos episodios han terminado con música popular más reciente o con una canción diegética que se disuelve en la música de los créditos. Apple Corps autorizó el uso de la canción de The Beatles " Tomorrow Never Knows " para el episodio de la quinta temporada "Lady Lazarus", y la misma pista se usó en los créditos finales. Lionsgate , que produce Mad Men , pagó $250,000 por el uso de la canción en el episodio. ^{[36] "} Don't Think Twice It's All Right " de Bob Dylan terminó el último episodio de la primera temporada.

Además de crear la serie, Matthew Weiner fue el showrunner , guionista principal y productor ejecutivo; contribuyó a cada episodio escribiendo o coescribiendo los guiones, eligiendo varios papeles y aprobando diseños de vestuario y escenografía. ^{[11] [12]} Era conocido por ser selectivo en todos los aspectos de la serie y mantuvo un alto nivel de secreto sobre los detalles de producción. ^{[11] [12]} Tom Palmer se desempeñó como coproductor ejecutivo y escritor en la primera temporada. Scott Hornbacher (quien luego se convirtió en productor ejecutivo ^[23] ), Todd London , Lisa Albert , Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton fueron productores en la primera temporada. Palmer, Albert, Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton también fueron escritores en la primera temporada. Bridget Bedard , Chris Provenzano y el asistente del escritor Robin Veith completaron el equipo de escritores de la primera temporada.

Lisa Albert, Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton regresaron como productores supervisores para la segunda temporada. Veith también regresó y fue ascendido a escritor de plantilla. Hornbacher reemplazó a Palmer como coproductor ejecutivo para la segunda temporada. Los productores consultores David Isaacs , Marti Noxon , Rick Cleveland y Jane Anderson se unieron al equipo para la segunda temporada. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon, Cleveland y Anderson fueron todos escritores para la segunda temporada. La nueva asistente de escritor Kater Gordon fue la otra escritora de la temporada. Isaacs, Cleveland y Anderson dejaron el equipo al final de la segunda temporada.

Albert siguió siendo productor supervisor para la tercera temporada, pero Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton se convirtieron en productores consultores. Hornbacher fue ascendido nuevamente, esta vez a productor ejecutivo. Veith regresó como editor de historia y Gordon se convirtió en escritor de plantilla. Noxon siguió siendo productor consultor y se le unió el nuevo productor consultor Frank Pierson . Dahvi Waller se unió al equipo como coproductor. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon y Waller fueron todos escritores para la tercera temporada. La nueva asistente de escritor Erin Levy , la editora ejecutiva de historia Cathryn Humphris , el coordinador de guiones Brett Johnson y el escritor independiente Andrew Colville completaron el personal de escritura de la tercera temporada.

Alan Taylor , Phil Abraham , Jennifer Getzinger , Lesli Linka Glatter , Tim Hunter , Andrew Bernstein y Michael Uppendahl fueron los directores habituales de la serie. Matthew Weiner dirigió cada uno de los finales de temporada. Los miembros del reparto John Slattery , Jared Harris y Jon Hamm también dirigieron episodios.

A partir de la tercera temporada, siete de los nueve guionistas del programa eran mujeres, en contraste con las estadísticas de 2006 del Writers Guild of America que mostraban que los escritores hombres superaban en número a las escritoras en una proporción de 2 a 1. ^[37] Como señaló Maria Jacquemetton: ^[37]

Contamos con un equipo de guionistas predominantemente femenino (mujeres de entre 20 y 50 años) y muchas directoras y jefas de departamento. [El creador del programa] Matt Weiner y [el productor ejecutivo] Scott Hornbacher contratan a personas en las que creen, en función de su talento y su experiencia. "¿Puedes capturar este mundo? ¿Puedes contar una gran historia?"

• Jon Hamm como Don Draper , el protagonista de la serie, director creativo y socio menor de Sterling Cooper Advertising Agency y, finalmente, socio de Sterling Cooper & Partners. Es un ejecutivo bebedor y fumador empedernido con un pasado oscuro que ha logrado el éxito en la publicidad. Está casado con Betty Draper, con quien tiene tres hijos: Sally, Bobby y Gene. Mantiene muchas cosas ocultas a Betty, incluido su extenso historial de adulterio. Se revela al principio de la serie que el verdadero nombre de Draper es Richard "Dick" Whitman. ^{[38] [39]} Durante la Guerra de Corea , Whitman asumió la identidad de su CO , el teniente Don Draper, quien fue asesinado durante una emboscada. ^[40]
• Elisabeth Moss como Peggy Olson , quien pasa de ser la secretaria de Don a ser redactora con su propia oficina. ^[41]
• Vincent Kartheiser como Pete Campbell , un joven y ambicioso ejecutivo de cuentas de una antigua familia neoyorquina con conexiones y un origen privilegiado. Está casado con Trudy ( Alison Brie ), con quien finalmente tiene una hija, Tammy.
• January Jones como Betty Draper , la esposa de Don y madre de sus tres hijos. Criada en el suburbio de Filadelfia de Elkins Park, Pensilvania y graduada del Bryn Mawr College , conoció a Don cuando era modelo en Manhattan y se casó con él poco después. Durante las dos primeras temporadas del programa, gradualmente se da cuenta del mujeriego de Don . ^[11]
• Christina Hendricks como Joan Holloway , directora de la oficina y jefa del equipo de secretarias de Sterling Cooper. A lo largo de la serie, mantiene una relación duradera con Roger Sterling, que da como resultado la concepción de un hijo, cuya paternidad atribuye a su marido, un médico que sirvió como oficial militar en Vietnam, de quien más tarde se divorcia. Finalmente, asciende al nivel de socia en Sterling Cooper Draper Pryce y la siguiente SC&P, y decide crear su propia firma después de que SC&P sea absorbida por McCann Erickson.
• Bryan Batt como Sal Romano (temporadas 1-3), el director de arte italoamericano de Sterling Cooper. Es un homosexual encubierto que se muestra reacio a actuar en consecuencia. Está casado con Kitty, quien parece no darse cuenta de su orientación sexual, pero comienza a darse cuenta de que algo anda mal en su relación. ^[42] Más adelante en la temporada 3, Sal rechaza los avances sexuales de Lee Garner Jr., el hijo del fundador de Lucky Strike y un cliente clave. Para evitar un escándalo, Roger despide a Sal para apaciguar al cliente y quedarse con su cuenta de 25 millones de dólares. ^{[43] [44]}
• Michael Gladis como Paul Kinsey (temporadas 1-3; invitado en la temporada 5), ​​un redactor creativo, barbudo y fumador de pipa, ex alumno de la Universidad de Princeton que se enorgullece de sus opiniones políticamente liberales.
• Aaron Staton como Ken Cosgrove, un joven ejecutivo de cuentas originario de Vermont . Fuera de la oficina, es un aspirante a autor que tiene un cuento publicado en The Atlantic , lo que provoca la envidia de sus compañeros de trabajo. Su esposa es Cynthia.
• Rich Sommer como Harry Crane, un comprador de medios con gafas y director del departamento de televisión de Sterling Cooper, creado por iniciativa de Harry. A diferencia de sus compañeros, en su mayoría de la Ivy League , Harry fue a la Universidad de Wisconsin . Se une a sus colegas en la bebida y el coqueteo, aunque es un esposo y padre dedicado.
• Maggie Siff como Rachel Menken (temporada 1; invitada en las temporadas 2 y 7), la jefa judía de unos grandes almacenes que llega a Sterling Cooper para renovar la imagen de su negocio. Al principio se muestra fría con Don Draper, a quien le molesta su imagen asertiva e independiente, pero se llevan bien y finalmente comienzan una aventura.
• John Slattery como Roger Sterling (temporada recurrente 1, temporadas principales 2-7), uno de los dos socios principales de Sterling Cooper y mentor de Don Draper. Su padre fundó la firma con Bertram Cooper. Roger se casa primero con Mona ( Talia Balsam ) antes de divorciarse de ella a favor de la exsecretaria de Don, Jane, de 20 años. ^[41] Veterano de la Marina de la Segunda Guerra Mundial , es un mujeriego notorio hasta que dos ataques cardíacos cambian su perspectiva, aunque no afectan su consumo excesivo de alcohol y tabaco. Su función principal es administrar la cuenta Lucky Strike , que es responsable de más de la mitad de la facturación de SCDP.
• Robert Morse como Bert Cooper (temporadas recurrentes 1 y 2, temporadas principales 3 a 7), el socio principal algo excéntrico de Sterling Cooper. Deja el funcionamiento diario de la empresa a Roger y Don, pero es muy consciente de sus operaciones. Es republicano y le fascina la cultura japonesa , y exige que todos, incluidos los clientes, se quiten los zapatos antes de entrar en su oficina, que está decorada con arte japonés . También es un fanático de los escritos de Ayn Rand .
• Jared Harris como Lane Pryce (recurrente temporada 3, temporadas principales 4 y 5), el director financiero inglés nombrado por la nueva empresa matriz británica de Sterling Cooper. Su papel es el de un estricto supervisor que controla los gastos, en particular eliminando los gastos frívolos. Con el tiempo se convierte en socio fundador de la nueva agencia, Sterling Cooper Draper Pryce.
• Kiernan Shipka como Sally Draper (recurrente temporadas 1 a 3, principal temporadas 4 a 7), la hija mayor de Don y Betty; su relación con su madre suele ser tensa. Desarrolla una amistad con Glen, un chico que vive en la misma calle que ella.
• Jessica Paré como Megan Calvet (temporada recurrente 4, temporadas principales 5-7), inicialmente recepcionista en SCDP, que eventualmente asume el cargo de secretaria de Don y luego es redactora junior. Comienza una relación con Don y se casan en la temporada 5. Más tarde esa temporada, deja la firma para perseguir su sueño de actuar. Originaria de Montreal , el francés es su primera lengua.
• Christopher Stanley como Henry Francis (temporadas recurrentes 3 y 4, temporadas principales 5 y 7), un asesor político con estrechos vínculos con el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller , y el Partido Republicano. Más tarde se revela que se desempeña como Director de Relaciones Públicas e Investigación en la Oficina del Gobernador. Desarrolla una relación romántica con Betty y luego se casan.
• Jay R. Ferguson como Stan Rizzo (recurrente temporada 4, temporadas principales 5-7), el director artístico de Sterling Cooper Draper Pryce. Antes de llegar a la empresa, trabajó para la campaña presidencial de Lyndon B. Johnson de 1964. Él y Peggy suelen tener conflictos entre sí debido a su actitud brusca, aunque más tarde desarrollan una sólida relación de trabajo.
• Kevin Rahm como Ted Chaough (temporadas recurrentes 4 y 5, temporadas principales 6 y 7), un autoproclamado rival de Don Draper en el mundo de la publicidad y socio de su agencia, Cutler Gleason and Chaough (CGC).
• Ben Feldman como Michael Ginsberg (recurrente en la quinta temporada, principal en las temporadas 6 y 7), un redactor a tiempo parcial de Sterling Cooper Draper Pryce que rápidamente se convierte en una parte esencial del equipo creativo. Idiosincrásico y socialmente torpe, tiende a decir lo que piensa, lo que puede ser tanto una ayuda como un obstáculo para él.
• Mason Vale Cotton como Bobby Draper (recurrente temporadas 1-5; principal temporadas 6-7), el hijo del medio de Don y Betty, interpretado por Maxwell Huckabee en la temporada 1, Aaron Hart en las temporadas 1 y 2, y Jared Gilmore en las temporadas 3 y 4.

Mad Men retrata partes de la sociedad estadounidense de la década de 1960, incluyendo el tabaquismo, el consumo de alcohol, el sexismo , el feminismo , el adulterio , la homofobia , el antisemitismo y el racismo . ^{[19] [45]} Los temas de alienación , movilidad social y crueldad marcan el tono del programa. MSNBC señaló que la serie "en su mayor parte permanece desconectada del mundo exterior, por lo que la política y las tendencias culturales de la época se ilustran a través de personas y sus vidas, no de argumentos amplios y generalizados". ^[46]

Según Weiner, eligió la década de 1960 porque: ^[47]

[C]ada vez que intentaba encontrar algo interesante que quisiera hacer, ocurría en 1960. Te sorprendería si miras el año en el almanaque . Y no se trata solo de la elección [de JFK ]. La píldora salió al mercado en marzo de 1960, eso es lo que realmente quería que fuera… Ese es el cambio más grande en todo el mundo. En serio, es simplemente asombroso. Especialmente si miras las películas de los años 50. Una vez fue aceptable hablar sobre esta idea de que los adolescentes tenían sexo, lo que han estado haciendo, obviamente, desde tiempos inmemoriales, había todas estas películas como Blue Denim y Peyton Place … [L]a tensión central en cada película que no tiene lugar en el campo de batalla es sobre una chica que se queda embarazada. Así que, de repente, todo ese tema [del embarazo ] ha sido eliminado de la sociedad. Eso era lo que me interesaba en 1960.

Los comentaristas de televisión han destacado el estudio de la identidad que hace la serie . Este tema se explora con mayor franqueza a través del fraude de identidad de Don Draper durante y después de la Guerra de Corea , en el que adopta el nombre de un oficial, al que había matado accidentalmente, para desertar del ejército y entrar en un estilo de vida más prestigioso y exitoso. Tim Goodman considera que la identidad es el leitmotiv del programa , y ​​llama a Don Draper "un hombre que ha estado viviendo una mentira durante mucho tiempo. Está hecho para ser un solitario. Y a lo largo de tres temporadas lo hemos visto llevar esta angustia existencial a través de una vida de cuento de hadas de su propia creación". ^[48] Como señaló Gawker : ^[49]

La agencia de Sterling Cooper Draper Pryce no sólo se dedica a manipular las mentiras (o al menos a distorsionarlas) para vender productos, sino que el personaje principal, Don Draper, se basa en una mentira. Al igual que una de sus campañas, toda su identidad es una dulce invención, una especie de algodón de azúcar creado a partir de la oportunidad, las insinuaciones y la falsedad absoluta.

La escritora de The New Republic, Ruth Franklin, dijo que "el método del programa es llevarnos tras las escenas de la creación de marcas de iconos estadounidenses ( los cigarrillos Lucky Strike , los hoteles Hilton , los cereales Life ) para mostrarnos no cómo se crearon los productos en sí, sino cómo se idearon sus imágenes 'muy sexys... muy mágicas'". Continuó diciendo que "de esta manera, todos somos Don Draper, obsesionados con vender una imagen en lugar de ocuparnos de lo que hay debajo. El defecto fatal de Draper es su falta de conciencia psicológica: está a la vez perfectamente en sintonía con los deseos de Estados Unidos y completamente fuera de contacto con su propio carácter". ^[50] Un crítico dijo que "la identidad es un tema clave en Mad Men , y nadie es nunca exactamente quien parece ser. Cada uno está lleno de ambiciones frustradas y sueños frustrados, ninguno más que el propio Don Draper, cuyo armario, como se revela gradualmente a lo largo de las temporadas 1 y 2, está lleno de esqueletos proverbiales". ^[51]

El programa presenta una cultura laboral en la que se asume con frecuencia que las empleadas están sexualmente disponibles para sus jefes masculinos, y en la que los esposos cuentan chistes sobre lo deseable que es que la esposa muera delante de sus propias esposas. La mayoría de los personajes principales han engañado a sus esposas. ^[52] Marie Wilson, en un artículo de opinión para The Washington Post , dijo que: ^[53]

Resulta difícil y doloroso ver cómo se relacionaban las mujeres y los hombres entre sí y con el poder. Es doloroso porque este comportamiento no es tan antiguo como nos gustaría pensar. Nuestras hijas reciben continuamente el mensaje de que el poder sigue estando a cargo de hombres poderosos y, por desgracia, ser bonita sigue siendo una cualidad que puede hacerte ascender, aunque no te lleve a la cima.

Según el diario Los Angeles Times : ^[54]

El sexismo, en particular, es casi asfixiante y no es nada divertido de ver. Pero es la fuerza contra la que luchan los personajes femeninos más atractivos y la oposición que los define. La interacción con la misoginia y la condescendencia cotidianas (la ama de casa cuyo psiquiatra informa a su marido, la publicista que se ha quedado fuera de los negocios nocturnos) da a los personajes un propósito y una forma.

En Salon , Nelle Engoron argumentó que, si bien Mad Men parecía arrojar luz sobre cuestiones de género, sus personajes masculinos salían "impunes" de sus problemas de bebida y adulterio, mientras que los personajes femeninos a menudo eran castigados. ^[55] Stephanie Coontz, de The Washington Post, dijo que las mujeres "retrataron el sexismo de esa época de manera tan descarada, me dijeron, que no podían soportar verlo". Algunas mujeres entrevistadas mencionaron que habían experimentado el mismo "entumecimiento de Betty Draper" y presenciaron el "sentido de derecho masculino similar al de Don". ^[56]

Aviva Dove-Viebahn escribió que " Mad Men se encuentra en la línea entre una representación matizada de cómo el sexismo y el derecho patriarcal dan forma a las vidas, carreras e interacciones sociales en la década de 1960 y una representación glorificada del 'mundo acelerado y chovinista de la publicidad de la década de 1960 y todo lo que viene con él'". ^[57] Melissa Witkowski, escribiendo para The Guardian , argumentó que el ascenso de Peggy se vio empañado porque el programa "implica fuertemente que ninguna mujer había sido redactora en Sterling Cooper antes de Peggy, pero las circunstancias de su ascenso implican que esto fue simplemente porque ninguna mujer había demostrado talento frente a un hombre antes", señalando que la trayectoria profesional de Peggy tenía poco parecido con las historias de exitosas mujeres publicitarias de la época, como Mary Wells Lawrence y Jean Wade Rindlaub . ^[58] En 2013, el presidente estadounidense Obama dijo que "Peggy Olson le dio una idea de cómo su abuela, de carácter fuerte, lidiaba con la vida en un mundo de hombres". ^[59]

A medida que la serie avanza hacia la década de 1960, el programa retrata un mundo de oficinas repletas de licor, almuerzos con alcohol y cenas empapadas en alcohol. Un incidente en la segunda temporada muestra al ejecutivo de publicidad Freddy Rumsen siendo enviado a rehabilitación después de orinarse encima. Durante la cuarta temporada, Don Draper comienza a darse cuenta de que tiene un gran problema con la bebida. En los años sesenta, el mal comportamiento resultante de la bebida a menudo se consideraba machista e incluso romántico, en lugar de ser el resultado de la adicción. ^[60] Un crítico calificó la cuarta temporada como una "historia aleccionadora de excesos de borrachera" mientras Don Draper luchaba contra el alcoholismo. ^[61]

El ejecutivo de publicidad Jerry Della Femina dijo sobre el programa: ^[62]

[S]egún eso, se le restó importancia. Se bebía muchísimo. Los almuerzos con tres martinis eran la norma... mientras todavía estábamos mirando el menú, llegaba el tercero... Lo único que nos salvó fue que los clientes y las agencias a las que volvíamos bebían tanto como nosotros... Las botellas en los cajones de los escritorios no eran la excepción, sino la regla.

El diario Los Angeles Times opinó que Mad Men destaca por sus "historias de personajes que luchan por conseguir la liberación personal en los agitados años anteriores a la llegada de las guerras culturales en toda regla". ^[54] Un crítico se mostró entusiasmado porque la cuarta temporada, a través de Peggy, trajo "la introducción a la contracultura ( Andy Warhol como el Rey del Pop y Líder de la Banda), con toda la música a todo volumen, el intercambio de porros y las películas underground tan presentes en aquellos tiempos. La visita de Peggy a un loft, con un amigo editor de fotografía de la revista Life , la colocó directamente en el centro de la emocionante creatividad tan desenfrenada en el underground y también tan rebelde contra la corriente principal". El Huffington Post se centró en una escena en la que "Peggy se une a sus nuevos amigos beatniks en el vestíbulo mientras Pete se queda atrás con los socios del SCDP para saborear... su recién capturada cuenta de 6 millones de dólares. Mientras se embarcan en sus trayectorias opuestas, la cámara se detiene en sus miradas cómplices. Aquí es donde encontramos la verdad emocional". ^[63]

Los críticos sostienen que las creencias postraciales complican el programa al solo visualizar a personas de color en el trabajo y rara vez en sus hogares o desde su punto de vista. ^[64] Varios escritores han argumentado que el programa distorsiona la historia al no mostrar a publicistas negros, y han señalado a ejecutivos publicitarios afroamericanos exitosos de la vida real que comenzaron en la década de 1960, como Clarence Holte, Georg Olden y Caroline Robinson Jones. ^{[58] [65]} Latoya Peterson, escribiendo en Double X de la revista Slate , argumentó que Mad Men estaba pasando por alto los problemas raciales. ^[66]

El escritor de Slate Tanner Colby elogió el tratamiento que el programa da a la raza y a Madison Avenue como históricamente preciso, especialmente la historia en el episodio de la tercera temporada "The Fog" en el que la idea de Pete Campbell de comercializar ciertos productos específicamente para los afroamericanos es rechazada por la empresa. Slate también se refirió al episodio de la cuarta temporada , "The Beautiful Girls", en el que Don rechaza la sugerencia de Peggy Olson de Harry Belafonte como portavoz de Fillmore Auto, después de que Fillmore Auto enfrentara un boicot por no contratar empleados negros. Colby también señaló una exposición publicada en un número de 1963 de Ad Age que reveló que "de más de 20.000 empleados, el informe identificó solo a 25 negros trabajando en algún tipo de capacidad profesional o creativa, es decir, no administrativos o de limpieza". Colby escribió: " Mad Men no es cobarde por evitar la raza. Todo lo contrario. Es valiente por ser honesto sobre la cobardía de Madison Avenue". ^[67]

El tabaquismo , más común en los Estados Unidos de la década de 1960 que ahora, ^[68] aparece a lo largo de la serie; se puede ver a muchos personajes fumando varias veces en el transcurso de un episodio. ^[19] En el piloto, los representantes de los cigarrillos Lucky Strike llegan a Sterling Cooper en busca de una nueva campaña publicitaria a raíz de un informe de Reader's Digest que dice que fumar provocará enfermedades, incluido el cáncer de pulmón. ^[69] Por lo general, se descarta o ignora la idea de que fumar es perjudicial para la salud y la apariencia física. En la cuarta temporada, después de que Lucky Strike despida a Sterling Cooper Draper Pryce como su agencia de publicidad, Draper escribe un anuncio en The New York Times titulado "Por qué estoy dejando el tabaco", que anuncia la negativa de SCDP a aceptar cuentas de tabaco. El final encuentra a la agencia en conversaciones con la Sociedad Estadounidense del Cáncer . En el penúltimo episodio de la serie, a Betty Draper se le diagnostica cáncer de pulmón terminal, después de haber sido representada como una fumadora empedernida a lo largo de la serie. Los actores fuman cigarrillos de hierbas , no cigarrillos de tabaco; Matthew Weiner dijo en una entrevista con The New York Times que la razón es que "no quieres que los actores fumen cigarrillos reales. Se ponen nerviosos y agitados. He estado en sets donde la gente vomita, han fumado muchísimo". ^[11]

Mad Men recibió elogios generalizados de la crítica durante su emisión, ^[11] y generalmente se incluye en las listas de los críticos de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. ^{[77] [78] [79] [80]} El American Film Institute lo seleccionó como uno de los diez mejores programas de televisión en cada año que se emitió: 2007, ^[81] 2008, ^[82] 2009, ^[83] 2010, ^[84] 2012, ^[85] 2013, ^[86] 2014, ^[87] y fue seleccionado para el "Premio Especial" en 2015 para honrar la última temporada y el legado del programa. ^[88] Fue nombrado el mejor programa de televisión de 2007 por la Asociación de Críticos de Televisión ^[89] y varias publicaciones nacionales, incluido el Chicago Tribune , The New York Times , el Pittsburgh Post-Gazette , Time y TV Guide . ^[90] El programa apareció en múltiples listas de "los más aclamados" de fin de año publicadas por los críticos a lo largo de todas sus temporadas. Según el agregado de dichas listas de Metacritic , fue el programa más aclamado en 2007, 2008, 2009, 2010, el segundo más aclamado en 2012, el cuarto más aclamado en 2013, el séptimo más aclamado en 2014 y el segundo más aclamado en 2015. ^{[91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98]}

En el sitio web de agregación de reseñas Metacritic, la primera temporada obtuvo una puntuación de 77/100; ^[99] la segunda temporada obtuvo una puntuación de 88/100 ; ^[100] la tercera temporada obtuvo una puntuación de 87/100; ^[101] la cuarta temporada obtuvo una puntuación de 92/100; ^[102] la quinta temporada obtuvo una puntuación de 89/100; ^[103] la sexta temporada obtuvo una puntuación de 88/100; ^[104] la séptima temporada, parte uno obtuvo una puntuación de 85/100; ^[105] y la séptima temporada, parte dos obtuvo una puntuación de 83/100. ^[106]

Un crítico del New York Times calificó a la serie de innovadora por "regodearse en un pasado no tan lejano". ^[45] Con respecto a la temporada 3, Matthew Gilbert de The Boston Globe escribió "es una visión absolutamente hermosa, teñida de ámbar, de principios de los años 1960" y agregó "detallada con suficientes accesorios de la era de 1950 para parecer auténticamente Camelot". ^[107] El San Francisco Chronicle calificó a Mad Men de "estilizada, visualmente deslumbrante... un drama adulto de introspección y la inconveniencia de la modernidad en un mundo de hombres". ^[26]

Un crítico del Chicago Sun-Times describió la serie como una "representación nada sentimental de 'personas completas' complicadas que actúan con los modales más decentes de los años 60 que Estados Unidos ha perdido, mientras que también juegan a agarrar traseros y difaman groseramente a sus subordinados". ^[108] La reacción en Entertainment Weekly fue similar, señalando cómo en el período en el que se desarrolla Mad Men , "el juego es parte del trabajo, las bromas sexuales aún no son acoso y Estados Unidos está libre de dudas sobre uno mismo, culpa y confusión contracultural". ^[109] El Los Angeles Times dijo que el programa había encontrado "un espacio extraño y encantador entre la nostalgia y la corrección política". ^[110] El programa también recibió elogios de la crítica por su precisión histórica, principalmente sus representaciones de sesgo de género y racial, dinámicas sexuales en el lugar de trabajo y la alta prevalencia de fumar y beber. ^{[13] [27] [110] [111]}

El Washington Post estuvo de acuerdo con la mayoría de las otras críticas en lo que respecta al estilo visual de Mad Men , pero no le gustó lo que se denominó un ritmo "letargado" de las historias. ^[112] Una reseña del DVD de la primera temporada en la London Review of Books por Mark Greif fue mucho menos elogiosa. Greif afirmó que la serie era una "pequeña entrada desagradable en el género de Now We Know Better" ya que el elenco era una serie de estereotipos históricos que no lograron hacer nada más que "felicitar al presente". ^[113] En una reseña de febrero de 2011 de las primeras cuatro temporadas del programa, el crítico Daniel Mendelsohn escribió una reseña crítica que calificó a Mad Men como un "drama con aspiraciones a tratar 'cuestiones' sociales e históricas; el programa es melodramático en lugar de dramático". ^[114]

Ocupó el puesto 21 en la lista de 2013 de TV Guide de las 60 mejores series de televisión de la historia, ^[115] y el Writers Guild of America lo nombró séptimo en una lista de los 101 programas mejor escritos en la historia de la televisión. ^[116] En 2019, The Guardian , que clasificó al programa en el tercer lugar en su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI, afirmó que al abarcar toda la década de 1960, Mad Men mostró "los enormes cambios sociales en una agencia de publicidad con todo lujo de detalles, y se convirtió en... una meditación sobre cómo se llegó a hacer la América moderna, un anuncio icónico a la vez". ^[117] Rob Sheffield de Rolling Stone llamó a Mad Men "el mayor drama televisivo de todos los tiempos". ^[118] En 2022, Rolling Stone clasificó a Mad Men como el séptimo mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^[119] En 2023, Variety eligió a Mad Men como el segundo mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^[120] En octubre de 2023, los principales críticos de The Hollywood Reporter clasificaron a Mad Men como el mejor programa del siglo XXI, afirmando que "De manera extraña, Mad Men era más optimista que sus prestigiosas cohortes televisivas, y en muchos otros sentidos era más cínico. Reconciliar esos dos impulsos aparentemente contradictorios a lo largo de siete temporadas fue desgarrador, hilarante, sombrío e inspirador, generando una vida de memes instantáneamente reconocibles, diálogos maravillosamente citables y momentos imborrables". ^[121]

La audiencia del estreno a las 10:00 p. m. del 19 de julio de 2007 fue más alta que la de cualquier otra serie original de AMC en ese momento, y alcanzó una calificación de 1.4 en hogares , con 1.2 millones de hogares y 1.65 millones de espectadores en total. ^{[122] [143]} Los números para el estreno de la primera temporada fueron más del doble para el estreno de la segunda temporada, muy promocionado , ^[144] que recibió 2.06 millones de espectadores. ^[145] Una caída importante en la audiencia del episodio posterior al estreno de la segunda temporada provocó la preocupación de algunos críticos de televisión. ^[144] Sin embargo, 1.75 millones de personas vieron el final de la segunda temporada, lo que representó un aumento del 20% con respecto al promedio de la temporada 2, y significativamente más que las 926,000 personas que vieron el final de la primera temporada. ^[123] La audiencia acumulada del episodio fue de 2,9 millones de espectadores, cuando se tuvieron en cuenta las dos retransmisiones a las 23:00 y a la 1:00. ^[126]

El estreno de la tercera temporada, que se emitió el 16 de agosto de 2009, obtuvo 2,8 millones de visitas en su primera emisión y 0,78 millones con las repeticiones de las 11:00 p. m. y la 1:00 a. m. ^[127] En 2009, Mad Men ocupó el segundo lugar en la lista de Nielsen de los 10 mejores programas de televisión en horario estelar con cambio de horario , con un aumento del 57,7% en espectadores, solo superado por la temporada final de Battlestar Galactica . ^[146]

El estreno de la cuarta temporada recibió 2,9 millones de espectadores, y aumentó un cinco por ciento de las calificaciones del debut de la temporada 3 y un 61 por ciento del promedio de la tercera temporada, y se convirtió en el episodio más visto en la historia de AMC hasta el estreno de su quinta temporada, y más tarde, los estrenos de las series The Walking Dead y Better Call Saul . ^{[129] [147]}

El estreno de la quinta temporada, " A Little Kiss ", fue el episodio más visto de Mad Men de todos los tiempos hasta la fecha, con 3,54 millones de espectadores y 1,6 millones de espectadores en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Antes de la quinta temporada, Mad Men nunca había logrado más de un 1,0 en el grupo demográfico de 18 a 49 años. Charlie Collier, presidente de AMC, dijo que:

En cada una de las cinco temporadas de Mad Men, Matthew Weiner y su equipo han creado una historia bellamente contada y cada temporada ha recibido una respuesta de un público más amplio, un logro poco común. No podríamos estar más orgullosos de este programa, de los brillantes guionistas, del reparto y del equipo técnico, y de todo el equipo que está a cada lado de la cámara. ^[148]

El final de la quinta temporada, " The Phantom ", fue visto por 2,7 millones de espectadores, que fue la audiencia más alta para un final de Mad Men hasta que se emitió el final de la serie el 17 de mayo de 2015. ^[133] En 2012, la serie ocupó el segundo lugar en la lista de Nielsen de los 10 mejores programas de televisión en horario estelar en diferido, con un aumento del 127% en espectadores. ^[149]

El 7 de abril de 2013, se estrenó la sexta temporada con 3,37 millones de espectadores y 1,1 millones de adultos de 18 a 49 años. ^[135] Esto fue menor que el estreno de la quinta temporada, pero mayor que el final de la quinta temporada. El final de la sexta temporada, el 23 de junio de 2013, atrajo a un total de 2,69 millones de espectadores y logró una calificación demográfica de 0,9 adultos de 18 a 49 años; a la par con el final de la quinta temporada. ^[136] Esto ayudó a elevar el promedio de la temporada a 2,49 millones de espectadores, solo un poco menos que el promedio de la quinta temporada. ^[137]

La primera parte de la séptima temporada, titulada "The Beginning", se estrenó el 13 de abril de 2014 y obtuvo 2,27 millones de espectadores en total y una calificación de 0,8 adultos de 18 a 49 años. ^[138] Esto fue un 48 por ciento menos en espectadores y un 38 por ciento menos en adultos de 18 a 49 años que el estreno de la sexta temporada, y menos que el final de la sexta temporada. La primera parte de la séptima temporada concluyó el 25 de mayo de 2014 con 1,94 millones de espectadores y una calificación de 0,7 adultos de 18 a 49 años, menos que el final de la sexta temporada. ^[139] Esto redujo el promedio de la primera parte de la temporada a 2,01 millones de espectadores. ^[140] La segunda parte de la séptima temporada, titulada "The End of an Era", se estrenó el 5 de abril de 2015 con 2,27 millones de espectadores y una calificación de 0,8 adultos de 18 a 49 años; idéntico al estreno de la temporada 7. El final de la serie de Mad Men se emitió el 17 de mayo de 2015, ante 3,29 millones de espectadores y una calificación de 1,1 adultos de 18 a 49 años. 1,7 millones de estos espectadores tenían entre 25 y 54 años, ^[150] y 1,4 millones tenían entre 18 y 49 años, ^[151] lo que lo convierte en el episodio más visto y mejor calificado desde el estreno de la sexta temporada. ^[142] Este episodio elevó el promedio de la segunda parte a 2,12 millones de espectadores y elevó el promedio general de la séptima temporada a 2,06 millones de espectadores. ^[140]

Con Mad Men , Weiner y su equipo creativo han "recibido elogios de la crítica por su autenticidad histórica y estilo visual", aunque las opiniones sobre Mad Men varían entre las personas que trabajaron en publicidad durante la década de 1960. ^[152] Según Robert Levinson, un consultor de Mad Men que trabajó en BBDO de 1960 a 1980, "lo que [Matthew Weiner] capturó fue tan real. El consumo de alcohol era algo común, el tabaquismo era constante, las relaciones entre los ejecutivos y las secretarias eran exactamente correctas". ^[11] Jerry Della Femina , que trabajó como redactor en esa época y luego fundó su propia agencia, dijo que el programa es preciso en su descripción de "el tabaquismo, el prejuicio y la intolerancia". ^[11]

Allen Rosenshine , un redactor que luego dirigió BBDO, calificó el programa como una "invención total" y dijo que "si alguien hablara con las mujeres como lo hacen estos matones, los habrían echado a patadas". ^[153] George Lois , que trabajó en Doyle Dane Bernbach durante un año, antes de comenzar su propia agencia de publicidad en 1960, dijo: ^[154]

Mad Men no es más que la materialización de todos los estereotipos posibles de principios de los años 60, cuidadosamente presentados para convencer a los consumidores de que el tipo de comportamiento moralmente repugnante que exhiben sus personajes… es glamoroso y clásico… [A] diferencia de la serie de televisión 'Mad Men', nosotros trabajábamos jornadas completas, agotadoras y alegres: lanzando nuevos negocios, creando ideas, "componiéndolas", haciendo guiones gráficos, vendiéndolas, fotografiándolas y dirigiendo anuncios publicitarios. ¡Y nuestra única "actividad extracurricular" era perseguir pelotas y encestar pelotas de baloncesto en los equipos de sóftbol y baloncesto de nuestra agencia!

Andrew Cracknell, autor de The Real Mad Men: The Renegades of Madison Avenue and the Golden Age of Advertising , también pensó que el programa carecía de autenticidad, y afirmó: "Una cosa de la que todos son igualmente despreciables", en lo que respecta a la élite de la industria, "es la producción de Sterling Cooper. Pero tienen todo el derecho. Ninguno de ellos hubiera querido trabajar para Draper y ninguno de sus departamentos hubiera conseguido un trabajo en ninguna de sus agencias. Particularmente el propio Draper. Demasiado falso". ^[155]

Según un análisis del lenguaje utilizado en Mad Men realizado por Benjamin Schmidt, un investigador de posgrado visitante en el Observatorio Cultural de la Universidad de Harvard , el vocabulario y las frases utilizadas en el programa no son del todo auténticos de la época, a pesar de los intentos de utilizar vocabulario contemporáneo. Utilizando un programa informático, determinó que el programa utiliza relativamente pocas palabras que sean claramente anacrónicas, pero que hay muchas palabras y frases utilizadas que son mucho más comunes en el habla moderna que en el habla de la época ("necesidad", "sentirse bien", "eutanasia", etc.). En conjunto, estas palabras y construcciones dan una impresión engañosa de los patrones de habla de la época. Señala que el uso de lenguaje empresarial moderno (apalancamiento, bonificación por firmar, etc.) desconocido o poco utilizado en la época "se cuela con sorprendente regularidad". ^[156]

Mad Men es ampliamente considerado como uno de los programas más influyentes en la historia del medio y ha tenido un impacto duradero en la televisión moderna. Elevó el perfil de AMC y fue la primera serie de cable básico en ganar el Premio Primetime Emmy a la Serie Dramática Destacada , ganando un récord de cuatro veces, empatado solo con Hill Street Blues , LA Law , The West Wing y Game of Thrones por la mayor cantidad de victorias en esa categoría. El éxito de Mad Men le permitió a AMC dar luz verde a otras series, como Breaking Bad , y también inspiró a varias otras cadenas a lanzar su propia serie dramática de prestigio. Como resultado, muchos críticos de televisión le dan crédito a Mad Men y AMC por comenzar una nueva ola de Peak TV . ^{[157] [158] [159] [160]} Se elogiaron muchos elementos del programa, incluidas sus estructuras únicas de episodios y temporadas, tono sutil y atmosférico, exploración del feminismo, atención al detalle y su enfoque general con respecto a la historia. ^{[161] [162] [163]}

Mad Men también inspiró varios otros programas de televisión durante su emisión. La serie de TNT de 2009 Trust Me , que duró una temporada, se desarrolló en una agencia de publicidad moderna; el crítico de televisión Tom Shales la llamó un cruce entre Mad Men y otro programa de televisión, Nip/Tuck . Dos series de televisión de la red que se estrenaron en 2011, la efímera The Playboy Club y la de una temporada Pan Am , ambas ambientadas en 1963, fueron frecuentemente mencionadas como imitaciones de Mad Men . ^{[164] [165]} El drama televisivo británico The Hour , que también se estrenó en 2011 y está ambientado en 1956, también fue descrito como influenciado por Mad Men . ^[166] La miniserie de Syfy de 2014 Ascension fue descrita como " Mad Men en el espacio". ^{[167] Varios otros programas han sido comparados con} Mad Men y se dice que también han sido influenciados por él , incluidos The Americans , Halt and Catch Fire , The Marvelous Mrs. Maisel , Boardwalk Empire y BoJack Horseman , entre muchos otros. ^{[168] [169] [170]} La interpretación de Don Draper del poema de Frank O'Hara "Mayakovsky" de Meditations in an Emergency , al final de "For Those Who Think Young" (temporada dos, episodio uno), llevó a que el trabajo del poeta ingresara en el top 50 de ventas en Amazon.com . ^[171]

A Mad Men se le atribuye el inicio de una ola de renovado interés en la moda y la cultura de principios de la década de 1960. Según The Guardian en 2008, el programa fue responsable de un renacimiento de los trajes de hombre, especialmente los trajes que se parecían a los de ese período, con cinturas más altas y chaquetas más cortas; así como "todo, desde anteojos de carey hasta sombreros fedoras ". ^[172] Según el sitio web BabyCenter , el programa hizo que el nombre "Betty" se disparara en popularidad para las niñas en los Estados Unidos en 2010. ^[173] Según The Arizona Republic , un resurgimiento del interés por los muebles y la decoración modernos de mediados de siglo también coincidió con el surgimiento del programa. ^[174] El crítico teatral del New York Times, Ben Brantley, escribió en 2011 que el éxito de Mad Men había convertido "los años 60 de borrachera, tabaquismo empedernido y caza de chicas" en "la década del día de Broadway", citando tres musicales ambientados en los años 60 que habían aparecido en Broadway el año pasado: reposiciones de Promises, Promises y How to Succeed in Business Without Really Trying , y un nuevo musical, Catch Me If You Can . ^[175] Brantley también escribió: "Supongo que Mad Men es la razón por la que este Promises, Promises no está ambientado a fines de los años 60, como lo fue el original, sino en 1962". ^[176]

Se dice que la aparición de Christina Hendricks como la directora de la oficina, Joan, despertó un renovado interés en una apariencia voluptuosa para las mujeres y fue en parte responsable, entre otras cosas, de un aumento del 10 por ciento en el aumento de senos en el Reino Unido en 2010. ^[177]

La nostalgia por las modas y las normas sociales de principios de los años 60 que generó Mad Men fue criticada por algunos comentaristas. Amy Benfer, escribiendo en 2009 para Salon , preguntó: "Pero ¿no resulta un poco extraño que un programa que, entre otras cosas, advierte sobre los peligros de ver el pasado con una luz demasiado negativa haya engendrado una industria dedicada a fetichizar la nostalgia por ese mismo pasado imperfecto?" ^[178]

En el discurso sobre el Estado de la Unión de 2014 , el presidente Barack Obama , al hablar en contra de la desigualdad salarial para las mujeres, dijo: "Es hora de acabar con las políticas laborales que pertenecen a un episodio de Mad Men ". Matthew Weiner emitió un comunicado diciendo que "apoya al presidente" y que estaba "honrado de que nuestro programa sea parte de una conversación nacional muy necesaria". ^[179] En 2015, se inauguró frente al edificio Time-Life una escultura de un banco dedicado a Mad Men con la imagen de Don Draper de la secuencia de créditos de apertura . ^[180]

Mad Men recibió numerosas nominaciones y premios de varias organizaciones, entre ellas el American Film Institute , premios Emmy y Creative Arts Emmys de la Academy of Television Arts & Sciences , un premio Peabody ^[181] del Peabody Board en el Grady College of Journalism and Mass Communication , premios Satellite de la International Press Academy y premios de televisión de la British Academy of Film and Television Arts . También recibió numerosas nominaciones y premios de gremios y sociedades como Art Directors Guild , Casting Society of America , Cinema Audio Society , Costume Designers Guild , Directors Guild of America , Motion Picture Sound Editors , Producers Guild of America , Screen Actors Guild , Television Critics Association y Writers Guild of America .

Entre sus premios más destacados se incluye haber ganado el premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática cuatro veces, por cada una de sus primeras cuatro temporadas; su cuarta victoria igualó el récord para series dramáticas establecido anteriormente por Hill Street Blues (1981-1984), LA Law (1987, 1989-1991) y The West Wing (2000-2003). ^[182] En 2012, Mad Men estableció un récord de nominaciones al Emmy, 17, sin ganar. ^[183] ​​Una encuesta de The Hollywood Reporter de 2015 a 2.800 actores, productores, directores y otras personas de la industria lo nombró como su programa favorito número 9. ^[184]

En las promociones de la serie, AMC emitió anuncios comerciales y un documental detrás de cámaras sobre la realización de Mad Men antes de su estreno. Los anuncios muestran principalmente la única escena de sexo (generalmente breve) de cada episodio de la temporada. Los anuncios, así como el documental, presentaron la canción " You Know I'm No Good " de Amy Winehouse . ^[19] El documental, además de avances y adelantos de los próximos episodios, se lanzó en el sitio web oficial de AMC. Mad Men también estuvo disponible en la iTunes Store el 20 de julio de 2007, junto con el documental "making of". ^[185]

Para la segunda temporada, AMC emprendió la campaña de marketing más grande que jamás había lanzado, con la intención de reflejar la "calidad cinematográfica" de la serie. ^[186] El transbordador del metro de Grand Central Terminal a Times Square estaba decorado con carteles de tamaño natural de Jon Hamm como Don Draper y citas de la primera temporada. ^[186] Dentro de Grand Central, grupos de personas vestidas con ropa de época repartían tarjetas de presentación de "Sterling Cooper" para promocionar el estreno de la temporada el 27 de julio. ^[186] Se organizaron escaparates en 14 tiendas Bloomingdale's para su exhibición durante todo julio, y se colocó un mural de 45' por 100' en la esquina de Hollywood y Highland en el centro de Hollywood. ^[186] También se emitieron anuncios de televisión en varias redes de cable y locales, anuncios impresos de página completa y un tráiler de 30 segundos en los cines Landmark durante julio para promocionar la serie. ^[186] Las promociones televisivas para la segunda temporada incluyeron la canción " The Truth " de Handsome Boy Modeling School . ^[187]

La campaña publicitaria para la quinta temporada de Mad Men fue concebida por la cadena como una forma de promocionar la serie después de la pausa de 17 meses entre temporadas. Comenzó una campaña teaser en la que se desplegaron carteles con imágenes del enigmático "hombre cayendo" de los créditos iniciales en edificios de Nueva York y Los Ángeles. El New York Times publicó un artículo sobre la similitud de la imagen con la imagen del hombre cayendo del 11 de septiembre . Algunos familiares de las víctimas del 11 de septiembre acusaron a la campaña de ser insensible. Sin embargo, un miembro de la familia acusó al periódico de crear un "alboroto donde no lo hay", así como de utilizar a los miembros de la familia del 11 de septiembre para "escribir una historia que se refiere solo a sus propios sentimientos". AMC respondió con una declaración que decía: "La imagen de Don Draper dando tumbos por el espacio se ha utilizado desde que comenzó el programa en 2007 para representar a un hombre cuya vida está en crisis. La imagen utilizada en la campaña pretende servir como metáfora de lo que está sucediendo en la vida ficticia de Don Draper y de ninguna manera hace referencia a eventos reales". ^[188]

La campaña publicitaria también incluyó el uso de carteles que proclamaban "El adulterio ha vuelto". The Atlantic Wire criticó la campaña de AMC, diciendo: "No es que seamos unos viejos tradicionalistas que valoran la monogamia por encima de todo lo demás, pero hacer de eso, de todas las cosas, el argumento de venta para un programa brillante y hermoso parece un poco tonto". ^[189]

La promoción de las temporadas 4 y 5 vio a Mad Men y AMC asociándose con Banana Republic para el Mad Men Casting Call, en el que los usuarios envían fotos de ellos mismos al estilo Mad Men y un ganador recibe la oportunidad de un papel de extra en una próxima temporada. ^[190] La promoción de las temporadas 3 y 4 incluyó " Mad Men Yourself", un juego interactivo en el que el usuario puede elegir ropa y accesorios para un avatar similar a la apariencia de los personajes de Mad Men , dibujado en el estilo inspirado en los años sesenta del ilustrador Dyna Moe. ^[191] También se presentó " Mad Men Cocktail Culture", una aplicación para iPhone que desafía a los usuarios a crear la bebida perfecta como se muestra en los episodios de Mad Men . ^[192] Otro juego interactivo lanzado antes de la temporada 3, la "Entrevista de trabajo de Sterling Cooper Draper Pryce", permitía a los usuarios responder preguntas basadas en varios escenarios y luego les ofrecía un puesto en la oficina de Sterling Cooper Draper Pryce. ^[193] La temporada 3 también incluyó "¿Qué loco eres?", un juego interactivo en el que los usuarios podían descubrir a qué personaje de Mad Men se parecían más en función de sus respuestas a preguntas sobre diversas situaciones laborales y de la vida. ^[194] Los usuarios pueden realizar cuestionarios de trivia basados ​​en los años en los que tienen lugar los episodios de Mad Men ^[195] y encontrar recetas de bebidas de la década de 1960 en la Guía de cócteles de Mad Men . ^{[196] El sitio web} Mad Men de AMC también presenta adelantos exclusivos y videos detrás de escena, galerías de fotos episódicas y detrás de escena, guías de episodios y personajes, un blog y un foro comunitario.

Inspirado en la icónica marca Zippo , el box set de DVD de la primera temporada de Mad Men fue diseñado como un encendedor Zippo abatible; Zippo desarrolló posteriormente dos diseños de encendedores con logotipos de "Mad Men" para ser vendidos en la sede de la empresa y en línea. ^[197] El box set de DVD, así como un set de discos Blu-ray , fue lanzado el 1 de julio de 2008; presenta un total de 23 comentarios de audio sobre los 13 episodios de la temporada de varios miembros del elenco y el equipo. ^[198]

Para la tercera temporada, la tienda de ropa Banana Republic se asoció con Mad Men para crear escaparates en sus tiendas estadounidenses, mostrando ropa inspirada en la moda del programa. La tienda también organizó un concurso de "casting", en el que se pidió a los participantes que enviaran fotos de ellos mismos con ropa de la época para tener la oportunidad de participar en el programa; ^[199] Se anunciaron dos ganadores en octubre de 2010. ^[200]

Otra promoción de ropa de la tercera temporada de la serie incluye un traje "Mad-Men Edition" ofrecido por el minorista de ropa estadounidense Brooks Brothers . ^[201] El traje está diseñado por la diseñadora de vestuario del programa , Janie Bryant , y está basado en un estilo real vendido por Brooks Brothers a principios de la década de 1960. ^[201]

En la primavera de 2010, Mattel lanzó una serie de muñecas Barbie y Ken coleccionables de edición limitada basadas en los personajes Don y Betty Draper, Joan Holloway y Roger Sterling. ^[202]

En la cuarta temporada se anunció una colaboración entre Janie Bryant y la empresa californiana Nailtini para producir una línea de edición limitada de esmaltes de uñas Mad Men . Los cuatro tonos se titulan Bourbon Satin, French 75 , Deauville y Stinger y se dice que están inspirados en las telas que se usaban para hacer vestidos de cóctel en los años 60. La línea de esmaltes de uñas Mad Men salió a la venta en los EE. UU. a fines de 2010. ^[203]

Mad Men presentó una cantidad significativa de productos y marcas que existían tanto en la década de 1960 como en el momento de su emisión, muchos de ellos mostrados como clientes publicitarios, incluidos Lucky Strike , Bethlehem Steel , Heineken , Volkswagen , Cadillac , Playtex , Chanel , Spam , Utz , Maidenform , Gillette , American Airlines y Clearasil . Esto llevó a una especulación generalizada de que muchos o todos los productos y marcas en el programa eran el resultado de la colocación de productos pagados . ^[204] De hecho, casi todos los productos reales presentados se incluyeron únicamente con fines de realismo, sin acuerdos de colocación de productos detrás de ellos. El showrunner Matthew Weiner dijo en una entrevista: "Hay muy poco [colocación de productos], y es una ilusión que se propaga por la cadena para tratar de obtener más negocios. Nunca funciona ... Literalmente, he nombrado cuatro [colocaciones pagadas] en cuatro temporadas y probablemente ha habido cien productos en el programa. La mitad de ellos son inventados, nadie paga para estar en el programa ". Según Weiner, las empresas que sí pagaron por la colocación de productos son Jack Daniel's , Heineken, Unilever y Hilton , aunque esta última fue sólo un pago de gratitud después de que ya se hubiera emitido una historia que involucraba a Hilton. ^[205]

En el quinto episodio se menciona el nombre de Jack Daniel's. Poco después, el grupo activista de los derechos del consumidor Commercial Alert presentó una denuncia ante el Consejo de Bebidas Alcohólicas Destiladas de Estados Unidos alegando que Jack Daniel's estaba violando las normas de publicidad de bebidas alcohólicas, ya que el programa incluye "representaciones de actividad sexual manifiesta" así como intoxicación irresponsable. ^[206]

En el programa, Heineken es vista como un cliente que busca atraer la atención de los consumidores estadounidenses hacia su cerveza. Heineken también fue el único anunciante del estreno en Estados Unidos del último episodio de la segunda temporada, que solo contó con un anuncio. ^[207]

Durante la cuarta temporada, Unilever creó una serie de seis comerciales retro que se emitieron durante el programa en los Estados Unidos. Los anuncios están ambientados en la agencia de publicidad ficticia Smith Winter Mitchell y tienen lugar durante el mismo período de tiempo que Mad Men . Los productos mencionados en los anuncios son Dove , Breyers , Hellmann's , Klondike , Suave y Vaseline . ^{[208] [209]}

Weiner declaró que no se oponía a la colocación de productos, si puede aumentar el presupuesto de un programa o eliminar las pausas publicitarias. Sin embargo, encontró que la colocación de productos para Mad Men fue una experiencia frustrante: calificó el acuerdo con Heineken como "un desastre" porque el departamento legal de Heineken se opuso a las representaciones de consumo irresponsable de alcohol en el programa, y ​​​​dijo que estaba "disgustado" por los comerciales de Unilever, que se filmaron en el set de Mad Men en contra de su voluntad. Debido a estas frustraciones, Weiner declaró en 2012 que "nunca más" aceptaría la colocación de productos para Mad Men . ^[210]

En dos casos, el programa hizo uso de anuncios reales o eslóganes publicitarios; estos resultaron ser los primeros y últimos anuncios que se mostraron en Mad Men . En el primer episodio , Don Draper inventa el eslogan "It's Toasted" para Lucky Strike; este fue un eslogan real utilizado por la marca, aunque uno que en la vida real fue acuñado en 1917. En el final de la serie , se da a entender que Don creó el famoso comercial de Coca-Cola de 1971 conocido como " Hilltop ". ^[211] La serie no tuvo que pagar por el uso de este anuncio. ^[212] Otros anuncios que aparecieron en el programa tienen algunas similitudes con los anuncios reales de la época. ^[213]

En 2017, Heinz realizó una campaña publicitaria que utilizó anuncios creados para la marca por Don Draper en un episodio de 2013. ^[214]

• Sitio web oficial
• Mad Men en IMDb
• Mad Men en Rotten Tomatoes
• Mad Men en Emmys.com
• Mad Men en TV Guide
• Ver la historia en Mad Men, una cronología interactiva a partir de 2010 por The New York Times
• Mad Men en The Interviews: Una historia oral de la televisión