Winsor McCay

Winsor McCay
McCay en 1906
Nacido	Zenas Winsor McKay C.  1866–1871 [1] Spring Lake, Michigan , EE. UU.; o Canadá (en disputa)
Fallecido	( 26 de julio de 1934 )26 de julio de 1934 [2] (de 63 a 68 años) Ciudad de Nueva York, Estados Unidos [2]
Lugar de descanso	Cementerio de los Evergreens , Brooklyn, Nueva York [3] 40°41′2.0″N 73°54′4.3″O / 40.683889, -73.901194 (Lugar de descanso de Winsor McCay)
Ocupaciones	Animador dibujante
Trabajo notable	Gertie el dinosaurio Pequeño Nemo
Cónyuge	Maude Leonore Dufour ​ ​ ( nacido en  1891 )
Niños	2, incluido Bob
Firma

Zenas Winsor McCay ( c.  1866–1871 – 26 de julio de 1934) fue un dibujante y animador estadounidense . Es más conocido por la tira cómica Little Nemo (1905–1914; 1924–1927) y la película animada Gertie the Dinosaur (1914). Por razones contractuales, trabajó bajo el seudónimo de Silas en la tira cómica Dream of the Rarebit Fiend .

Desde muy joven, McCay fue un artista rápido, prolífico y técnicamente diestro. Comenzó su carrera profesional haciendo carteles y actuando para museos de diez centavos , y en 1898 comenzó a ilustrar periódicos y revistas. En 1903 se unió al New York Herald , donde creó tiras cómicas populares como Little Sammy Sneeze y Dream of the Rarebit Fiend . En 1905 debutó su tira característica Little Nemo in Slumberland , una tira de fantasía en estilo Art Nouveau sobre un niño y sus sueños aventureros. La tira demostró el fuerte sentido gráfico de McCay y el dominio del color y la perspectiva lineal . McCay experimentó con los elementos formales de la página de la tira cómica, organizando y dimensionando los paneles para aumentar el impacto y realzar la narrativa. McCay también produjo numerosas caricaturas editoriales detalladas y fue un popular intérprete de charlas con tiza en el circuito de vodevil .

McCay fue uno de los pioneros de la animación; entre 1911 y 1921 se autofinanció y animó diez películas, algunas de las cuales sobreviven solo como fragmentos. Las tres primeras sirvieron para su número de vodevil; Gertie the Dinosaur era una rutina interactiva en la que McCay parecía dar órdenes a un dinosaurio entrenado. McCay y sus asistentes trabajaron durante veintidós meses en su película más ambiciosa, El hundimiento del Lusitania (1918), una recreación patriótica del torpedeamiento alemán en 1915 del RMS Lusitania . Lusitania no disfrutó de tanto éxito comercial como las películas anteriores, y las películas posteriores de McCay atrajeron poca atención. Su trabajo en animación, vodevil y tiras cómicas se redujo gradualmente a medida que el magnate de la prensa William Randolph Hearst , su empleador desde 1911, esperaba que McCay dedicara sus energías a las ilustraciones editoriales.

En sus dibujos, McCay hizo un uso audaz y prodigioso de la perspectiva lineal, particularmente en arquitecturas detalladas y paisajes urbanos. Texturizó sus caricaturas editoriales con abundantes y finos sombreados e hizo del color un elemento central en Little Nemo . Su trabajo en tiras cómicas ha influido en generaciones de dibujantes e ilustradores. El nivel técnico de la animación de McCay (su naturalismo, suavidad y escala) no tuvo parangón hasta el trabajo de Fleischer Studios a fines de la década de 1920, seguido por los largometrajes de Walt Disney en la década de 1930. Fue pionero en el uso de marcas de registro , ciclos y otras técnicas de animación que se convertirían en estándar.

Los abuelos paternos de McCay, los agricultores Donald y Christiana McKay, emigraron de Escocia al Alto Canadá ^[a] a mediados de la década de 1830. El padre de McCay, Robert McKay (1840 - 21 de marzo de 1915) nació en Woodstock , Alto Canadá, el tercero de seis hijos. Los abuelos maternos de McCay, Peter y Mary Murray, también eran inmigrantes escoceses y se establecieron como agricultores en East Zorra en el Alto Canadá. Su hija Janet fue la tercera de nueve hijos. ^[4]

Robert era miembro de la Logia Masónica N.º 43 del Rey Salomón en Woodstock. ^[5] En 1862, Robert viajó por primera vez a los EE. UU. ^[6] Robert y Janet, de veinticinco años, se casaron el 8 de enero de 1866 en la Iglesia Metodista Episcopal de Woodstock. La pareja se mudó al otro lado de la frontera entre Canadá y Estados Unidos más tarde ese año y se estableció en Spring Lake, Michigan , en la costa este del lago Michigan . ^[4] Robert fue empleado por el empresario estadounidense Zenas G. Winsor (1814-1890), con quien había hecho contacto en Canadá. ^[6]

No existen registros del nacimiento de McCay. En una entrevista en 1910, declaró que había nacido en 1869, y ese es el año que figura en su lápida. Más tarde en su vida, les dijo a sus amigos que nació el 26 de septiembre de 1871 en Spring Lake, y ellos publicaron esta información en una revista. ^[6] Los registros del censo de Michigan de 1870 y 1880 mencionan a un tal Zenas W. McKay, que nació en Canadá en 1867, ^[7] y otros han especulado en 1866 o 1868 basándose en evidencia sobre cómo se llevaron a cabo los censos. ^[1] No se ha encontrado ningún registro de nacimiento canadiense, y un incendio en Spring Lake en mayo de 1893 podría haber destruido cualquier registro de nacimiento estadounidense que pudiera haber tenido. ^[6] Su obituario en el New York Herald Tribune decía: "ni siquiera el Sr. McCay sabía su edad exacta". ^{[8] [9]}

Los McCay tuvieron dos hijos más: Arthur en 1868 y Mae en 1876. Ambos nacieron en Michigan. Robert trabajó como carretero con Winsor y en mayo de 1870 había ahorrado suficiente dinero para comprar una parcela de tierra. De 1879 a 1881 trabajó como tendero. ^[6] En 1885 trasladó a la familia a Stanton, Michigan , y amplió sus propiedades; tuvo éxito en el sector inmobiliario con su hermano Hugh, que se mudó de Canadá en 1887. ^[10]

En 1905, Robert también era notario público . Se había establecido en Edmore, Michigan , y para ese momento había cambiado la ortografía de su apellido de "McKay" a "McCay". ^[10] Su hijo contó esta historia sobre el cambio:

Tres escoceses del clan McKay buscaban un cuarto miembro para luchar contra cuatro miembros del clan irlandés Magee... "No soy uno de vosotros", señaló mi padre. "Verás, soy uno del clan McCAY". Y así fue como obtuve mi nombre y mi sentido del humor.

—  Winsor McCay ^[10]

McCay llegó a ser conocido por su segundo nombre, Winsor. Sus habilidades para el dibujo surgieron temprano. Según una historia que se contaba dentro de la familia, McCay hizo su primer dibujo después de uno de los muchos incendios que azotaron Spring Lake: tomó un clavo y grabó la escena del incendio en la escarcha de un cristal de ventana. Dibujar se convirtió en una obsesión para él; ^[10] dibujaba todo lo que veía, y el nivel de detalle y precisión en su dibujo se notó a una edad temprana. Era capaz de dibujar con precisión de memoria incluso cosas que nunca antes había dibujado, lo que McCay llamó "bocetos de memoria". Sin embargo, su padre pensaba poco en los talentos artísticos de su hijo, ^[11] y lo envió al Cleary Business College en Ypsilanti, Michigan . ^[12] McCay rara vez asistía a clases. Se jactaba de cómo tomaría el tren a Detroit para mostrar sus habilidades de dibujo en el museo de diez centavos Wonderland and Eden Musee . Dibujó retratos allí por 25 ¢Descripción de herramienta centavo (moneda de Estados Unidos)cada uno, de los cuales se quedó con la mitad. ^[13]

McCay prosperó gracias a la atención que recibió y su talento pronto atrajo una atención más amplia. John Goodison, profesor de geografía y dibujo en la Escuela Normal Estatal de Michigan , se ofreció a enseñar arte a McCay de forma privada y McCay aceptó con entusiasmo. Las lecciones eran prácticas y se centraban en el uso de la observación para aprender a dibujar en perspectiva geométrica . ^[14] Goodison, un ex teñidor de vidrio , influyó en el uso del color de McCay. McCay aprendió a dibujar rápidamente utilizando ejercicios en una pizarra y adquirió un aprecio por los artistas maestros del pasado. ^[15]

McCay pasó dos años en Chicago ^[16] después de haber llegado allí en algún momento de 1889 con su amigo Mort Touvers. ^[17] Allí intercambió técnicas artísticas con el pintor Jules Guérin , a quien conoció en una pensión en la que se alojó, e hizo obras de arte para carteles y panfletos en la National Printing and Engraving Company. ^[18]

En 1891, McCay se mudó a Cincinnati , donde realizó más trabajos para el museo de la moneda de diez centavos ^[16] mientras vivía en una pensión cerca de su lugar de trabajo. Pasó nueve años haciendo carteles y otros anuncios para el Kohl & Middleton Dime Museum, ^{[b] [16]} y más tarde para el Heck and Avery's Family Theater (1896), el Avery's New Dime Museum (1898) y el Will S. Heck's Wonder World and Theater (1899) ^[19] en Vine Street . En el museo en 1896, se realizó una demostración del Vitascopio de Thomas Edison , que probablemente fue la primera exposición de McCay al joven medio del cine. ^[20] También trabajó durante este tiempo para la empresa de impresión y litografía de Ph. Morton. La capacidad de McCay para dibujar rápidamente con gran precisión atrajo multitudes cuando pintaba anuncios en público. ^[21]

Durante su primer año en Kohl & Middleton, McCay quedó prendado cuando Maude Leonore Dufour entró en el museo de la moneda de diez centavos con su hermana mientras él estaba pintando. Se apresuró a ir a su estudio para ponerse un traje a medida, regresó y se presentó a Maude, que tenía catorce años. ^[22] Pronto se fugaron a Covington, Kentucky . ^[8]

McCay comenzó a trabajar en paralelo para el Cincinnati Commercial Tribune , donde aprendió a dibujar con pluma de inmersión bajo la tutela del director de la sala de arte del Commercial Tribune, Joseph Alexander. En 1898, aceptó un puesto de tiempo completo allí. ^[23] Sus numerosas ilustraciones para el periódico mostraban su audaz uso de la perspectiva y su dominio del rayado . Poco después, también comenzó a trabajar como freelance para la revista de humor Life ^{. [24]}

En 1900, McCay aceptó un puesto con un salario más alto en The Cincinnati Enquirer . Allí, produjo una prolífica cantidad de dibujos, realizó algunos reportajes y se convirtió en jefe del departamento de arte. En sus dibujos, comenzó a usar el grosor de línea para indicar profundidad y usó líneas gruesas para rodear a sus personajes en un estilo inspirado en el Art Nouveau que se convirtió en una marca registrada de su trabajo. ^[25]

Desde enero hasta noviembre de 1903, McCay dibujó una tira cómica proto-continua para el Enquirer basada en poemas escritos por George Randolph Chester llamada A Tale of the Jungle Imps de Felix Fiddle . ^[26] Antes de que aparecieran impresas las dos últimas entregas, McCay se había mudado a la ciudad de Nueva York para trabajar para el New York Herald de James Gordon Bennett, Jr. , ^[27] primero haciendo ilustraciones y caricaturas editoriales. ^[28] Trabajó junto al pionero de la tira cómica Richard F. Outcault , quien estaba haciendo la tira de Buster Brown en el Herald . Se desarrolló una rivalidad entre los dos dibujantes que resultó en que Outcault dejara el Herald para regresar a su empleador anterior, William Randolph Hearst en The New York Journal . ^[29]

La primera tira cómica continua de McCay, Mr. Goodenough , debutó en el New York Evening Telegram el 21 de enero de 1904. La fórmula de la tira era que un millonario sedentario buscaría formas de volverse más activo, con resultados vergonzosos. Sister's Little Sister's Beau , la primera tira de McCay con un protagonista infantil, duró una entrega ese abril, y su primera tira en color, Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics , apareció en el suplemento dominical del Herald ese mayo. ^[30]

La primera tira cómica popular de McCay fue Little Sammy Sneeze . La tira estaba protagonizada por un niño cuyo estornudo se iba acumulando viñeta tras viñeta hasta que se publicó, con resultados explosivamente desastrosos, por lo que generalmente era castigado o expulsado por los afectados. La tira debutó en julio de 1904 y se mantuvo hasta diciembre de 1906. ^[30]

La tira de mayor duración de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , apareció por primera vez en The Evening Telegram en septiembre de 1904. La tira estaba dirigida a un público adulto, ^[31] y no tenía personajes recurrentes. Los personajes que aparecían en la tira tenían sueños fantásticos, a veces aterradores, solo para despertarse en el último panel, maldiciendo el Welsh rarebit que habían comido la noche anterior, al que culpaban de provocar el sueño. ^[32] Rarebit Fiend fue tan popular que apareció una colección de libros en 1905 de la editorial Frederick A. Stokes . Fue adaptada al cine por Edwin S. Porter , y se hicieron planes para una "ópera cómica o extravagancia musical" para el teatro que no se materializó. ^[31] McCay firmó las tiras de Rarebit Fiend con el seudónimo de "Silas", ya que su contrato requería que no usara su nombre real para el trabajo de Evening Telegram . ^[33]

Los McCay habían estado viviendo en Manhattan, cerca de las oficinas del Herald ; antes de 1905 se mudaron a Sheepshead Bay en Brooklyn, Nueva York, un balneario en Long Island . Estaba a una hora de viaje desde las oficinas del Herald , pero creían que era un mejor lugar para criar a los niños. Vivieron en varias direcciones antes de establecerse en una casa de tres pisos en 1901 Voorhies Avenue, donde McCay residió por el resto de su vida. ^[34] A medida que su reputación crecía, sus empleadores le permitieron trabajar desde su estudio en casa con más frecuencia. ^[35]

Mientras seguía produciendo ilustraciones y caricaturas editoriales a diario, ^[36] McCay comenzó tres tiras continuas más en 1905. En enero, comenzó The Story of Hungry Henrietta , en la que la protagonista infantil envejece visiblemente semana a semana y come compulsivamente en lugar del amor que anhela de sus padres. ^[37] A Pilgrim's Progress de Mister Bunion fue otra tira "Silas" para The Evening Telegram , ^[38] que se publicó desde junio de 1905 hasta mayo de 1909 ^[39] . El Sr. Bunion pasó cada tira planeando sin éxito deshacerse de su maleta, etiquetada como "Dull Care". ^[38]

McCay recibió "una idea del Demonio de Rarebit para complacer a la gente común", ^{[36] y en octubre de 1905 la} tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . ^[40] Considerada la obra maestra de McCay, ^[41] su protagonista infantil tenía sueños fabulosos, interrumpidos cada semana con su despertar en el panel final. ^[42] La apariencia de Nemo se basó en el hijo de McCay, Robert. ^[43] McCay experimentó con aspectos formales de la página de cómic: hizo un uso inventivo del tiempo y el ritmo, el tamaño y la forma de los paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. ^[42] Se consideraba que el Herald tenía la impresión en color de mayor calidad de todos los periódicos de la época; su personal de impresión utilizó el proceso Ben Day para el color, ^[38] y McCay anotó las páginas de Nemo con esquemas de color precisos para los impresores. ^[44]

En abril de 1906, el empresario F. F. Proctor se acercó a McCay para que realizara charlas con tiza para el circuito de vodevil . ^[45] Por 500 dólares por semana, debía dibujar veinticinco sketches en quince minutos ante un público en vivo, mientras una banda de música tocaba una pieza llamada "El sueño del demonio de Rarebit". ^[46] En su rutina Las siete edades del hombre , dibujó dos caras y las envejeció progresivamente. ^[47] Su primera actuación fue el 11 de junio de 1906, ^[46] en un espectáculo en el que también participó el animador W. C. Fields . ^[46] Fue un éxito y McCay realizó una gira con el espectáculo durante 1907, ^[48] mientras lograba completar su trabajo de tira cómica e ilustración a tiempo, a menudo trabajando en habitaciones de hotel o detrás del escenario. ^[49]

Ya en 1905 se hicieron varios intentos fallidos de producir una versión teatral de Little Nemo . A mediados de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un extravagante espectáculo de Little Nemo por una suma sin precedentes de 100.000 dólares, con una banda sonora de Victor Herbert ^[50] y letras de Harry B. Smith . ^[50] Estaba protagonizado por el enano Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como el Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. ^[51] Las críticas fueron positivas; se presentó en teatros llenos en Nueva York y estuvo de gira durante dos temporadas. ^[52] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde se representó Little Nemo . Cuando el circuito Keith ^[c] se negó a que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay se cambió al circuito William Morris , con un aumento de 100 dólares a la semana. ^[53] En varias ciudades, McCay llevó a su hijo, que como publicidad se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo. ^[54]

Como parte de una historia improvisada, Cawthorn presentó una criatura mítica a la que llamó " Whiffenpoof ". La palabra se hizo popular entre el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y de un grupo de canto . ^[51] A pesar del éxito del programa, no logró recuperar su inversión debido a sus enormes gastos ^[53] y finalizó en diciembre de 1910. ^[54]

McCay mostró su conciencia social en la última tira que creó para el Herald , Poor Jake . El personaje principal era un trabajador silencioso que trabajaba sin agradecimiento para un coronel y la señora Stall, quienes lo explotaban. La tira se publicó desde 1909 hasta la primavera de 1911. ^[55]

A principios de 1910, McCay recibió una propuesta para llevar su espectáculo de vodevil a Europa. McCay solicitó permiso al Herald, pero los planes nunca se materializaron. Su espectáculo se quedó en el este de los Estados Unidos hasta que dejó de actuar en 1917. El biógrafo John Canemaker asumió que la solicitud de McCay de realizar una gira por Europa fue rechazada y que la negativa se sumó a la creciente frustración de McCay con el Herald . En esta época, la desconfianza hacia las grandes empresas se hizo evidente en el trabajo de McCay, incluido un arco argumental en Little Nemo en el que los personajes visitan un Marte oprimido por un magnate de negocios codicioso. ^[56]

McCay dijo que estaba muy orgulloso de su trabajo de animación. ^[57] Completó diez películas animadas entre 1911 y 1921, ^[58] y tenía previstas tres más. ^[59]

Inspirado por los flip books que su hijo traía a casa, ^[60] McCay "llegó a ver la posibilidad de hacer imágenes en movimiento" ^[61] de sus dibujos animados. Afirmó ser "el primer hombre del mundo en hacer dibujos animados", aunque fue precedido por otros como James Stuart Blackton y Émile Cohl . ^[61] McCay hizo cuatro mil dibujos en papel de arroz para su primer cortometraje animado, protagonizado por sus personajes de Little Nemo . Se filmaron en Vitagraph Studios bajo la supervisión de Blackton. Se agregaron secuencias de acción en vivo al principio y al final de la película, en las que McCay apuesta a sus colegas del periódico a que en un mes puede hacer cuatro mil dibujos que se muevan. Entre los que aparecen en estas secuencias se encuentran el dibujante George McManus y el actor John Bunny . ^[62] Little Nemo debutó en los cines el 8 de abril de 1911, y cuatro días después McCay comenzó a usarlo como parte de su acto de vodevil. ^[62] Su buena acogida le motivó a colorear a mano cada uno de los fotogramas de la animación originalmente en blanco y negro. ^[63]

McCay se había sentido frustrado con el Herald , en parte por cuestiones de dinero ^[64] y en parte porque percibía una falta de libertad. ^[57] Aceptó una oferta mejor pagada en la primavera de 1911 de Hearst en el New York American y se llevó consigo los personajes de Little Nemo. El Herald tenía los derechos de autor de la tira, ^[64] pero McCay ganó una demanda que le permitió seguir utilizando los personajes, ^[65] lo que hizo bajo el título In the Land of Wonderful Dreams . El Herald no tuvo éxito en encontrar otro dibujante para continuar la tira original. ^[64]

McCay comenzó a trabajar ese mes de mayo en su siguiente película animada, How a Mosquito Operates , ^[64] basada en un episodio de Rarebit Fiend del 5 de junio de 1909, ^[66] en el que un hombre en la cama intenta en vano defenderse de un mosquito gigante, que bebe tanto que explota. ^[67] La ​​animación es naturalista: en lugar de expandirse como un globo, con cada sorbo de sangre el abdomen del mosquito se hincha de acuerdo con su estructura corporal. ^[68] La película se completó en enero de 1912, ^[64] y McCay realizó una gira con ella esa primavera y verano. ^[66]

Gertie the Dinosaur debutó en febrero de 1914 como parte del acto de vodevil de McCay. McCay presentó a Gertie como "el único dinosaurio en cautiverio", ^[69] y comandó a la bestia animada con un látigo. ^[69] Gertie parecía obedecer a McCay, inclinándose ante la audiencia y comiendo un árbol y una roca, aunque tenía voluntad propia y a veces se rebelaba. Cuando McCay la amonestó, lloró. McCay la consoló arrojándole una manzana, en realidad guardándose la manzana de cartón en el bolsillo mientras una de dibujos animados aparecía simultáneamente en la pantalla. ^[70] En el final, McCay salió del escenario, reapareció en forma animada en la película e hizo que Gertie se lo llevara. ^[71] Box Office Attractions, del productor William Fox, obtuvo los derechos de distribución de una versión modificada de Gertie que se podía proyectar en las salas de cine tradicionales. Esta versión fue precedida por una secuencia de acción en vivo y reemplazó las partes interactivas con intertítulos . ^[72]

Gertie fue la primera pieza de animación de McCay con fondos detallados. ^[65] McCay dibujó los personajes del primer plano, mientras que el vecino estudiante de arte John A. Fitzsimmons trazó los fondos. ^[73] McCay fue pionero en el "Sistema McCay Split" de interludio , en el que las poses o posiciones principales se dibujaban primero y los fotogramas intermedios después. Esto alivió el tedio y mejoró el ritmo de las acciones de la película. McCay se negó a patentar su sistema, ^[74] y fue demandado en 1914 por el animador John Randolph Bray , ^[75] quien se aprovechó del lapso de McCay al patentar muchas de las técnicas de McCay, incluido el uso de marcas de registro , papel de calco, el visor de acción Mutoscope y el ciclo de dibujos para crear acción repetitiva. ^[76] La demanda no tuvo éxito y hay evidencia de que McCay puede haber presentado una contrademanda: luego recibió pagos de regalías de Bray por licenciar las técnicas. ^[77]

Hearst estaba decepcionado con la calidad del trabajo periodístico de McCay. Enfurecido por no poder comunicarse con McCay durante una actuación de vodevil, Hearst retiró de sus periódicos la publicidad del teatro donde McCay actuaba. ^[78] El editor Arthur Brisbane le dijo que era "un artista serio, no un dibujante de cómics", ^[79] y que debía abandonar su trabajo de tiras cómicas para centrarse en las ilustraciones editoriales. ^[79] Hearst presionó a los agentes de McCay para que redujeran el número de sus apariciones en vodevil, y se vio inducido a firmar un contrato con Hearst que limitaba sus apariciones en vodevil al área metropolitana de Nueva York, ^[72] con excepciones ocasionales. ^[80] En febrero de 1917, Hearst hizo que McCay renunciara por completo al vodevil y a todo otro trabajo remunerado fuera del imperio Hearst, aunque ocasionalmente se le concedió permiso para espectáculos particulares. Hearst aumentó el salario de McCay para cubrir la pérdida de ingresos. ^[81]

Se esperaba que McCay se presentara diariamente en el edificio estadounidense , donde compartía una oficina en el noveno piso con el humorista Arthur "Bugs" Baer y el dibujante deportivo Joe McGurk. ^[82] Allí, ilustró editoriales de Arthur Brisbane, quien a menudo le enviaba de vuelta los dibujos de McCay con instrucciones para realizar cambios. ^[83] La calidad de sus dibujos variaba dependiendo de su interés en el tema del encargo, ^[84] si estaba o no de acuerdo con los sentimientos retratados, ^[85] y de los acontecimientos de su vida personal. ^[84] Por ejemplo, en marzo de 1914 fue objeto de un complot de chantaje por parte de una señora Lambkin, que buscaba el divorcio de su marido. Lambkin alegó que la esposa de McCay, Maude, estaba viendo a su marido. Con el nivel de fama de McCay, una historia así probablemente estaría en los periódicos, y la señora Lambkin y su marido le dijeron a McCay que lo mantendría en secreto por $1,000. McCay no creyó las acusaciones y dio testimonio en el juicio de divorcio de los Lambkin. El chantaje fracasó y el divorcio no fue concedido. ^[86]

El estudio de animación de Hearst, International Film Service , comenzó a trabajar en diciembre de 1915 y llevó a los dibujantes de Hearst a la pantalla. McCay fue incluido inicialmente entre ellos, pero el estudio nunca produjo nada, ni de sus manos ni con sus creaciones. McCay obtenía satisfacción de hacer el trabajo él mismo. El hundimiento del Lusitania , que comenzó en 1916, fue su continuación de Gertie . La película no era una fantasía, sino una recreación detallada y realista del torpedeamiento alemán del RMS Lusitania en 1915. El evento contó con 128 estadounidenses entre sus 1198 muertos y fue un factor que condujo a la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial . ^[87]

La hija de McCay, Marion, se casó con el militar Raymond T. Moniz, dieciocho años mayor que ella, el 13 de octubre de 1917. ^[88] Dio a luz al primer nieto de McCay, Ray Winsor Moniz, el 16 de julio de 1918. ^[88] El hijo de Moniz y McCay, Robert, fue llamado a filas cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. ^[88]

McCay tardó casi dos años en completar Lusitania , una película autofinanciada por él mismo . ^[89] Con la ayuda de John Fitzsimmons y del dibujante de Cincinnati William Apthorp "Ap" Adams, McCay pasó sus horas libres dibujando la película en hojas de acetato de celulosa (o " cels ") con tinta china blanca y negra en la casa de McCay. ^[90] Fue la primera película que McCay hizo utilizando cels, ^[89] una tecnología que el animador Earl Hurd había patentado en 1914; ahorraba trabajo al permitir que se hicieran dibujos dinámicos en una o más capas, que se podían colocar sobre una capa de fondo estática, aliviando a los animadores del tedio de volver a trazar imágenes estáticas en dibujo tras dibujo. ^[91] McCay hizo fotografiar los cels en los estudios Vitagraph. ^[90] La película estaba animada de forma naturalista y hacía uso de ángulos de cámara dramáticos que habrían sido imposibles en una película de acción real. ^[92]

Jewel Productions estrenó la película el 20 de julio de 1918. La publicidad la promocionó como "la película que nunca tendrá un competidor"; ^[89] la propia película llamó a McCay "el creador e inventor de los dibujos animados" ^[89] y llamó la atención sobre el hecho de que se necesitaron 25.000 dibujos para completarla. ^[93] El hundimiento del Lusitania no rindió un gran retorno a la inversión de McCay: después de unos años en cartelera, recaudó 80.000 dólares. ^[89]

McCay continuó produciendo películas animadas usando celuloide. Para 1921, había completado seis, aunque tres probablemente nunca fueron mostradas comercialmente al público y han sobrevivido solo en fragmentos: The Centaurs , Flip's Circus y Gertie on Tour . En 1921, estrenó tres películas basadas en Dream of the Rarebit Fiend : Bug Vaudeville , en la que insectos y otros bichos espeluznantes actúan en el escenario; The Pet , en la que una criatura con un apetito insaciable crece enormemente y aterroriza la ciudad de una manera que recuerda a King Kong ; y The Flying House , en la que un hombre le coloca alas a su casa para huir de las deudas. Al hijo de McCay, Robert, se le atribuye la animación de esta última película, pero Canemaker señala que es muy poco probable que un animador debutante pudiera haber producido una pieza de animación tan lograda. ^[94]

Después de 1921, McCay tuvo que abandonar la animación cuando Hearst se enteró de que dedicaba más tiempo a la animación que a sus ilustraciones de periódicos. ^[95] Las ideas no ejecutadas que McCay tenía para proyectos de animación incluían una colaboración con el autor de Jungle Imps, George Randolph Chester, una película musical llamada The Barnyard Band , ^[96] y una película sobre el papel de los estadounidenses en la Primera Guerra Mundial. ^[97]

El hijo de McCay, Robert, se casó con Theresa "Tedda" Munchausen el 9 de abril de 1921. McCay les compró una casa cercana como regalo de bodas. La pareja le dio a McCay dos nietos más: Janet (nombrada en honor a la madre de McCay) en 1922 y Robert en 1928. ^[98] Robert sufrió un shock por las bombas durante la Primera Guerra Mundial, ^[99] y después de la guerra tuvo dificultades para dibujar. McCay intentó aumentar la confianza de su hijo buscándole trabajo como dibujante, y algunas de las caricaturas editoriales del mayor de los McCay estaban firmadas como "Robert Winsor McCay, Jr." ^[100] Robert también revivió brevemente la tira Dreams of the Rarebit Fiend como Rabid Reveries a partir de 1924. ^[101]

En 1922, McCay volvió a hacer espectáculos de vodevil para el circuito Keith. ^[102] Tuvo un cameo en una escena de la oficina de un periódico en la película de boxeo The Great White Way a principios de 1924. ^[100]

McCay dejó Hearst al expirar su contrato en mayo de 1924, amargado por no haber recibido el bono prometido de $5000. ^[103] Regresó al Herald Tribune y trajo de vuelta a Little Nemo a principios de agosto de ese año. ^[104] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la antigua, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo asumió un papel más pasivo en las historias, ^[100] y no había continuidad. ^[105] La tira llegó a su fin en diciembre de 1926, ^[104] ya que no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de regresar al American , y lo lograron en 1927. Mientras McCay estaba fuera, su lugar había sido ocupado por Mel Cummin , quien fue despedido después del regreso de McCay. ^[105] Debido a la falta de éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. ^[106]

En 1927, McCay asistió a una cena en su honor en Nueva York. Después de beber mucho, McCay fue presentado por el animador Max Fleischer . McCay dio al grupo de animadores reunidos algunos consejos técnicos, pero cuando sintió que el público no le estaba prestando atención, reprendió a su audiencia, diciendo: "La animación es un arte. Así es como la concebí. Pero como veo, lo que ustedes han hecho con ella, es convertirla en un oficio. No un arte, sino un oficio. ¡Mala suerte! " ^[107] Ese septiembre apareció en la radio en WNAC , y el 2 de noviembre fue entrevistado por Frank Craven para Woman's Hour de The Evening Journal . Durante ambas apariciones se quejó del estado de la animación contemporánea. ^[108]

En 1929, un ejecutivo de la American Tobacco Company se acercó a McCay para que hiciera una campaña publicitaria a cambio de una "suma superior a su salario anual". Brisbane se negó, señalando que el contrato de McCay no permitía trabajo externo. Cuando el ejecutivo irrumpió en la oficina de Brisbane amenazando con retirar los fondos publicitarios de American Tobacco de la American Tobacco , Brisbane le proporcionó una autorización por escrito para el trabajo. ^[109]

En 1932, McCay se encontró en lo que recordó como "el viaje más salvaje" de su vida cuando el hijo de Hearst, "Young Bill", lo llevó a 85 millas por hora (137 km/h) al lugar del secuestro del bebé Lindbergh . Llegaron allí dos horas después de que se informara por primera vez del crimen a la policía y pudieron entrevistar a la policía reunida antes de que se cerrara el terreno al público. McCay dibujó el lugar, el personal y las escaleras que usaron los secuestradores, que se le permitió ver de cerca. ^[110]

McCay gozó de una salud robusta durante la mayor parte de su vida. El 26 de julio de 1934, se quejó a su esposa de un fuerte dolor de cabeza. Para su horror, descubrió que su brazo derecho, el brazo con el que dibujaba, estaba paralizado. Perdió el conocimiento y fue declarado muerto esa misma tarde, con su esposa, sus hijos y su yerno a su lado. ^[111] Había muerto de una embolia cerebral , ^[112] y fue enterrado en el Cementerio de los Evergreens en Brooklyn ^[3] en una parcela familiar. Tuvo un funeral masónico en su casa, al que asistieron sus colegas del periódico, Hearst y su hijo, y la Sociedad de Ilustradores , entre otros. ^[113]

Brisbane contrató a Mel Cummin para reemplazar a McCay. ^[113] Debido a su lujoso estilo de vida, McCay dejó una fortuna menor de la que esperaban quienes lo rodeaban. A principios de la década de 1940, Maude había agotado su herencia y vendió la casa en Voorhies Avenue. Cuando murió de un ataque cardíaco el 2 de marzo de 1949, vivía con su hija y su yerno. ^[113] Su hijo Robert también fue descuidado con su herencia y tuvo menos éxito en el arte que su padre. Trabajó durante un corto tiempo en los periódicos Hearst e intentó sin éxito conseguir un trabajo en los estudios Disney, antes de encontrar una carrera como ilustrador para Training Aids/Special Services en Fort Ord . ^[114]

Aunque era consciente de sí mismo e introvertido en privado, McCay era, sin embargo, un carismático showman y autopromotor, ^[115] y mantuvo varias amistades de por vida. ^[20] McCay era un bebedor ligero pero frecuente; bebía por camaradería más que por amor a la bebida. ^[116] Para disgusto de su esposa, McCay era fumador de puros y cigarrillos. ^[117] Era autodidacta en el piano, ^[117] y era un ávido lector de poesía, obras de teatro y novelas; admiraba a WB Yeats , conocía las obras de Percy Bysshe Shelley y John Keats , y podía citar la Biblia y a Shakespeare. ^[116]

McCay medía apenas 150 cm de alto, ^[118] y se sentía dominado por su esposa, que era casi tan alta como él. ^[119] McCay se casó con Maude Leonore Dufour, la menor de las tres hijas del pintor de carruajes francocanadiense John Dufour. ^[22] Aproximadamente una década separaba las edades de la pareja: ^[22] Maude tenía 14 años cuando se casaron. ^[120] El biógrafo Canemaker especula que esto puede explicar la falta de certeza detrás de la fecha de nacimiento de McCay, incluso por parte del propio McCay, ya que puede haber afirmado ser más joven de lo que era para justificar el matrimonio con una adolescente. Maude también era consciente de la edad: prefería que sus nietos la llamaran "Nan" en lugar de "Grandma" y se tiñó el cabello a medida que envejecía. ^[8] Los McCay asumieron los roles tradicionales de un matrimonio de la época, en el que Winsor era el sostén de la familia y Maude la ama de casa. Ninguno de los cónyuges se llevaba bien con la madre del otro. ^[117]

La pareja tuvo dos hijos: Robert Winsor , nacido el 21 de junio de 1896, y Marion Elizabeth, nacida el 22 de agosto de 1897. ^[23] Se decía que McCay era tolerante con los niños y dejaba la disciplina en manos de su severa madre. ^[117] Marion se sentía dominada por su madre y percibía que su hermano era el favorito de su madre; era más cercana a su padre y a menudo aparecía en público con él. ^[117] Robert admiraba a su padre y se convirtió en artista. Estaba orgulloso de haber servido como modelo para El pequeño Nemo. ^[121]

Los McCay vivían con lujo. A McCay no le gustaba conducir, por lo que contrató a un chofer que también hacía de guardaespaldas, ya que las caricaturas editoriales que McCay dibujaba para Hearst a veces atraían cartas amenazadoras. Maude hacía viajes diarios en limusina para ir de compras al exclusivo centro de Brooklyn con otras esposas adineradas. Maude a menudo se quejaba con su marido, pero él se negaba a hablar de los asuntos con ella. ^[122]

Las ideas políticas de McCay no están claras y se discute si simpatizaba con las opiniones que mostraba en sus caricaturas editoriales. ^[123] Era agnóstico y creía en la reencarnación . Era masón , a cuyas filas pudo haberse unido ya cuando vivía en Chicago. Su padre también había sido masón y fue enterrado en 1915 con ritos masónicos completos, ^[18] con funerales organizados por sus logias masónicas tanto en Woodstock, Ontario, como en Edmore, Michigan. Su madre lo visitaba a menudo en Brooklyn y asistió al estreno de Little Nemo en Filadelfia. Murió en Edmore, Michigan, en 1927. ^[80]

El hermano de McCay, Arthur, fue internado en un hospital psiquiátrico de Traverse City (Míchigan) el 7 de marzo de 1898, donde permaneció hasta su muerte por bronconeumonía y arteriosclerosis el 15 de junio de 1946. Nunca recibió visitas familiares. McCay nunca dejó que sus hijos supieran de su hermano, ni ellos sabían de la existencia de su hermana Mae, ^[124] que murió en 1910. ^[57]

En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar con el legado de su padre al revivir Little Nemo . El sindicato del empaquetador de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira de Nemo dominical y diaria , acreditada a "Winsor McCay Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland protagonizada por versiones adultas de Nemo y la Princesa. Ninguno de los proyectos duró mucho. ^[126] En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron el McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira original de Nemo a partir del arte original de McCay, modificada para adaptarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este resurgimiento tampoco duró. ^[127]

Las obras de arte originales de McCay se han conservado en mal estado. ^[128] McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y una gran colección que le sobrevivió fue destruida en un incendio a finales de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas supervivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. ^[126] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn, y más tarde a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayor parte de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia. ^[129]

McCay destruyó muchas de sus latas originales de película para crear más espacio de almacenamiento. De la película que conservó, gran parte no ha sobrevivido, ya que fue fotografiada en película de nitrato de 35 mm , que se descompone y es altamente inflamable. El hijo de Mendelsohn y un amigo, ambos jóvenes animadores, descubrieron la película en posesión de Mendelsohn en 1947 y rescataron lo que pudieron. En algunos casos, como The Centaurs , solo se pudieron salvar fragmentos. Se descubrió un negativo y un positivo incompleto de Performing Animals , una película de animales tocando instrumentos que puede haber sido destinada al acto de vodevil de McCay; se consideró insalvable y se destruyó. ^[130]

En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió las ilustraciones originales de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde había trabajado el hijo de McCay, Robert. Muchos de los originales recuperados se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte bajo la dirección del curador A. Hyatt Mayor . En 1973, Gelman publicó una colección de tiras de Little Nemo en Italia. ^[131] Su colección de originales de McCay se conserva en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland en la Universidad Estatal de Ohio . ^[132]

El trabajo de McCay, basado sólidamente en su comprensión de la perspectiva realista, presagió las técnicas que se utilizaron en los largometrajes de Walt Disney . ^[15] Disney rindió homenaje a McCay en 1955 en un episodio de Disneyland . El episodio, "La historia del dibujo animado", contaba la historia de la animación y dramatizaba el acto de vodevil de McCay con Gertie . Robert fue invitado a los estudios Disney como consultor para el episodio, donde Disney le dijo: "Bob, todo esto debería ser de tu padre". ^[133]

El animador y biógrafo de McCay, John Canemaker, produjo una película en 1974 llamada Remembering Winsor McCay , narrada por el asistente de animación de McCay, John Fitzsimmons. Canemaker ayudó a coordinar la primera retrospectiva de las películas de McCay en el tercer Festival Internacional de Cine de Animación en 1975 en Nueva York, lo que llevó a una muestra de películas en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en el invierno de 1975-76. ^[133] Canemaker también escribió una biografía en 1987 llamada Winsor McCay: His Life and Art . En 2005, se publicó una versión revisada y ampliada de la biografía, que el erudito en cómics Jeet Heer llamó "de lejos la biografía más académica e inteligente jamás escrita sobre un dibujante estadounidense". ^[128] El erudito en animación Paul Wells afirmó: "La influencia de McCay en la historia de la animación no puede subestimarse". ^[134] El crítico de cine Richard Eder lamentó que, como pionero de la animación, McCay no fuera capaz de alcanzar el potencial que su obra sugería. Eder comparó a McCay con los primitivos italianos del Renacimiento temprano, muy hábiles "en las técnicas limitadas que podían dominar". ^[107] Heer escribió que la fortaleza de McCay estaba en sus imágenes, pero que su escritura y sus personajes eran débiles. ^[128]

El cineasta italiano Federico Fellini leyó Little Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" en el cineasta, según el biógrafo de Fellini, Peter Bondanella . ^[135] El historiador de cómics RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio de la tira cómica" y en la animación. Harvey dijo que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que quedaron para que las generaciones futuras las redescubrieran y desarrollaran. ^[42]

El trabajo de McCay ha inspirado a dibujantes desde Carl Barks ^[136] hasta Art Spiegelman . ^[137] Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. La tira "Real Dream" de Art Spiegelman de 1974 se inspiró parcialmente en Rarebit Fiend , ^[138] y su In the Shadow of No Towers en 2004 se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. ^[128] El libro infantil de Maurice Sendak In the Night Kitchen (1970) fue un homenaje al trabajo de McCay, ^[139] al igual que la serie de cómics de Rick Veitch Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994-96). ^{[140] La novela gráfica de} Kim Deitch y Simon Deitch The Boulevard of Broken Dreams giraba en torno a un personaje llamado Winsor Newton, ^[d] basado en un McCay envejecido. ^[141] El caricaturista Berke Breathed lamentó que las condiciones de las caricaturas de periódico habían degenerado hasta tal punto desde la época de McCay que, si hubiera trabajado más tarde en el siglo, no se le habría asignado espacio suficiente para sus extensas fantasías de página completa. ^[142]

Como La interpretación de los sueños de Sigmund Freud apareció impresa por primera vez en 1899, las principales tiras de sueños de McCay han dado pie a especulaciones sobre una influencia freudiana. Pero se puede demostrar que la influencia de McCay, al menos de manera indirecta, llegó a Freud: el artista húngaro Nándor Honti, fuertemente inspirado por Rarebit Fiend de McCay , que había visto cuando vivió en los Estados Unidos desde 1903 hasta aproximadamente 1907, creó una página de cómic titulada "A Francia Bonne Álma" ("El sueño de una niñera francesa", a menudo llamada "El sueño de una enfermera francesa", 1911), que fue transmitida a Sigmund Freud por el psicoanalista húngaro Sándor Ferenczi. ^[143] Freud luego incluyó el cómic en la edición de 1914 de su libro. El cómic de Honti se parece mucho al trabajo de McCay en su temática, ^[144] ritmo, estilo Art Nouveau y panel final del soñador despertando en la cama.

El premio Winsor McCay se estableció en 1972 para reconocer a las personas por sus contribuciones a lo largo de su vida o carrera en la animación, y se otorga como parte de los Premios Annie . ^[145] El Museo Hammer en Los Ángeles dedicó una sala al trabajo de McCay como parte de la exhibición Masters of American Comics en 2005. ^[128] La editorial alemana Taschen publicó una edición completa, en caja y de tamaño completo de Little Nemo en dos volúmenes en 2014 titulada The Complete Little Nemo . ^[146]

El astrónomo estadounidense Roy A. Tucker bautizó el asteroide 113461 en honor a McCay en 2002. ^[147]

A pesar de la disputa sobre su lugar de nacimiento, un parque público y un marcador histórico honran a McCay en Spring Lake, Michigan . El marcador, inaugurado en 2009, está ubicado en Winsor McCay Park. ^[148] Winsor McCay Park es la ubicación actual de donde alguna vez estuvo Union School, ^[149] donde McCay "ilustró su primera ilustración 'comercial' para la venta" en 1880. ^[150] Los desarrolladores han estado trabajando desde 2009 para desarrollar el parque en un monumento más sofisticado a McCay que incluye "una gran estatua de Gertie el Dinosaurio en la entrada del parque... una estatua de bronce de Winsor McCay que se colocará junto al marcador/señal histórica [y] huellas de Gertie el Dinosaurio [que] serpentearán por el parque, conduciendo de regreso a una réplica a escala reducida de Union School". ^[150]

Prácticamente desde el principio, McCay innovó con las formas de los medios que elegía. Varió el tamaño y la forma de los paneles de las tiras cómicas para conseguir un efecto dramático, como en la segunda entrega de Little Nemo (22 de octubre de 1905), donde los paneles crecen para adaptarse a un bosque de hongos en crecimiento. ^[42] Pocos de los contemporáneos de McCay fueron tan audaces con sus diseños de página. El casi contemporáneo George Herriman con Krazy Kat fue el ejemplo más notable, pero no fue hasta una generación después que dibujantes como Frank King con Gasoline Alley , Hal Foster con Prince Valiant y Roy Crane con Captain Easy intentaron diseños tan atrevidos en sus páginas dominicales. ^[151]

El detallado sombreado de McCay ^[24] y su dominio de la perspectiva realzaban las ilusiones en sus dibujos, particularmente en El pequeño Nemo . ^[15] Grotescos fantásticos como los que McCay presenció durante su estancia en el Museo del País de las Maravillas y el Edén aparecieron a menudo en la obra de McCay. ^[12] McCay era conocido por la velocidad y precisión con la que podía dibujar; multitudes de personas se reunían a su alrededor para verlo pintar vallas publicitarias. ^[152]

McCay tenía un gusto por lo ornamentado. La arquitectura que dibujó se inspiró en la de los carnavales, la Exposición Universal Colombina de Chicago de 1893 y las ilustraciones detalladas de los periódicos ilustrados británicos The Illustrated London News y The Graphic . La Maison Quantin  [fr] de París publicó una serie de libros ilustrados llamados Images Enphantines , cuyas páginas guardan un parecido sorprendente con las primeras tiras de McCay de Little Nemo , tanto en su sentido gráfico como en sus diseños imaginativos. ^[153]

Para Canemaker, McCay tenía una "precisión absoluta de línea" ^[85] similar a las del artista renacentista del norte Alberto Durero y el ilustrador francés del siglo XIX Gustave Doré . ^[154] McCay dibujó con tinta negra de dibujo Higgins, plumas Gillott No. 290, goma para arte , una escuadra en T y un ángulo , y una variedad de lápices de mina Venus . ^[35] En sus primeras caricaturas de revistas, McCay a menudo pintaba con gouache . ^[155]

McCay utilizó técnicas metaficcionales como la autorreferencialidad en su obra. Esto fue más frecuente en Dream of the Rarebit Fiend , donde McCay a veces se ponía a sí mismo en la tira, o hacía que los personajes se dirigieran al lector. A veces los personajes toman conciencia de la tira en sí: un amante celoso destroza la tira en la que aparece; otro personaje fija los bordes de los paneles a su tira cuando se da cuenta de que el artista los ha olvidado; ^[156] y en un episodio de Sammy Sneeze , el estornudo de Sammy destruye los bordes de los paneles. ^[157]

En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo de McCay es crudo, a veces rozando la ilegibilidad, ^[158] y "desfigurando] su trabajo por lo demás impecable", ^[142] según el crítico RC Harvey . ^[142] Esto se destaca aún más por el nivel de esfuerzo y habilidad evidente en las letras del título. ^[159] McCay parecía mostrar poco respeto por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual. Tendían a contener monólogos repetitivos que expresaban la creciente angustia de los hablantes y mostraban que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal. ^[160]

En sus cómics y animaciones, McCay utilizó estereotipos étnicos comunes en su época. ^[161] No se aprecia un intento consciente de ofender. ^[162] Retrató a los negros como salvajes o deseando poder ser blancos . ^[163] Los más destacados fueron un par de personajes en Little Nemo : el malhumorado irlandés Flip y el africano Little Imp con falda de hierba que rara vez habla. En la película animada Little Nemo , el anglosajón Nemo se muestra dibujado en un digno estilo Art Nouveau y controla por magia a Flip e Imp, que son caricaturizados de manera más grotesca. ^[164] Las mujeres eran pocas en la obra de McCay y se las representaba como superficiales, celosas y discutidoras; la princesa en Little Nemo nunca participó de la camaradería que compartían los hombres. ^[165]

• Winsor McCay en IMDb
• Artículo de Comiclopedia de Lambiek