Primero de Mayo (obra de teatro)

Primero de Mayo es una obra de teatro de principios del siglo XVII, una comedia escrita por George Chapman que se publicó por primera vez en 1611.

El Primero de Mayo entra en los registros históricos cuando fue impresa en una edición en cuarto por el papelero John Browne. Esta fue la única edición de la obra antes del siglo XIX. La página del título de la edición en cuarto de 1611 identifica a Chapman como el autor y afirma que la obra se representó en el Teatro Blackfriars , lo que significa que fue interpretada por los Children of the Blackfriars , la compañía de actores jóvenes que representó la mayoría de las primeras comedias de Chapman.

La fecha de la autoría y el estreno en escena de la obra es un tema de disputa entre los académicos. El texto de la obra muestra una serie de referencias, alusiones y préstamos de dramas actuales de finales del siglo XIX, como Antonio's Revenge (1600) de John Marston ; las parodias de la obra de pasajes de Hamlet , incluido el famoso soliloquio, han sido ampliamente señaladas por los comentaristas. Por lo tanto, algunos críticos han estado de acuerdo con el especialista en Chapman TM Parrott en favorecer una fecha de alrededor de 1601-2. Sin embargo, el texto también muestra vínculos con obras actuales casi una década después, como The Gull's Hornbook (1609) de Thomas Dekker . Una solución para esta contradicción es la hipótesis, propuesta por Parrott, de que Chapman escribió la obra alrededor de 1601-2 y luego la revisó para una nueva producción alrededor de 1609. Esta hipótesis, aunque ciertamente posible, ^[1] también ha sido recibida con una medida de escepticismo. ^[2]

Chapman basó la trama de Primero de Mayo y su ambientación veneciana en una Commedia erudita de Alessandro Piccolomini llamada Alessandro (1544). La historia, adaptada por Chapman, es una maraña compleja, abarrotada y con múltiples tramas de intriga y disfraces. En la producción original, "gran parte del humor de la obra probablemente derivaba de las interpretaciones de los papeles de adultos por parte de los actores infantiles". ^[3] "Toda la obra, si bien es demasiado ingeniosa, está escrita con vivacidad y los personajes están bien sostenidos". ^[4]

La obra explota el recurso argumental del disfraz de género y el travestismo, tan común en el teatro renacentista inglés , aunque Chapman se las arregla para duplicar y redoblar el truco del travestismo. Dos personajes se disfrazan, uno masculino y otro femenino. El paje Lionell se "disfraza" de "dama" a lo largo de la obra; pero al final se revela que Lionell es en realidad Theagine disfrazada, de modo que un actor masculino interpretó a un personaje femenino que se disfraza de paje masculino, que luego se disfraza de mujer. ^[5]

El Primero de Mayo resultó ser una de las pocas comedias de Chapman que sobrevivió a su época. Una versión adaptada, titulada Love in a Sack , se representó en Lincoln's Inn Fields en 1715. ^[6]

La escena inicial presenta el senex amans de la obra : Lorenzo persigue eróticamente a Franceschina y compone malos poemas alabando sus (cuestionables) bellezas. Le pide a Angelo (sirviente de Aurelio, el joven amante de la obra) que le lea sus poemas de amor; Angelo acepta a regañadientes, aunque sólo para burlarse de la estupidez del hombre mayor. La escena inicial también presenta al rico pero repulsivo Gasparo; Lorenzo quiere concertar un matrimonio entre su hija Emilia y Gasparo, aunque Emilia ya se siente atraída por Aurelio y él por ella. Sin embargo, los dos jóvenes son tan tímidos y cohibidos que tienden a huir en lugar de cortejarse. Necesitan desesperadamente un intermediario; Lodovico (sobrino de Lorenzo, primo de Emilia y amigo de Aurelio) está dispuesto a satisfacer la necesidad. Ludovico aconseja a ambos jóvenes que superen su timidez, los une e incluso les proporciona una escalera de cuerda para subir al balcón de Emilia.

Las primeras escenas de la obra también presentan al soldado y capitán Quintiliano, la figura gloriosa de la obra , y a sus seguidores: el teniente Innocentio, el sirviente Fannio y su esposa Franceschina (la misma "Frank" que es el objetivo de las lujuriosas atenciones de Lorenzo). Quintiliano dedica gran parte de su tiempo y esfuerzo a esquivar a sus acreedores y estafar a cualquier víctima vulnerable que se ponga a su alcance. Uno de ellos es Giovenelle, un erudito de Padua que está de visita , a quien emborrachan, le enseñan a pavonearse y a maldecir, y lo despojan de su bolsa. Las escenas que presentan a Quintiliano y su grupo permiten realizar comentarios satíricos sobre la milicia, el juego, el dinero, la bebida y varios otros aspectos de la sociedad, las costumbres y la vida.

Una tercera madeja de la trama involucra a una misteriosa joven que se hace llamar Lucretia; es una aparente pariente de Aurelio, que se hospeda en la casa de su padre Honorio. Su condición de soltera la convierte en un objetivo para los posibles seductores de la ciudad; Leonoro, acompañado por su paje Lionell, trabaja con Temperance, la doncella de Lucretia, para obtener acceso al apartamento privado de Lucretia.

Ludovico y Angelo unen sus fuerzas para gastarle una broma a Lorenzo. Angelo convence a Lorenzo de que necesita disfrazarse para poder entrar en la casa de Franceschina, y ayuda al anciano a disfrazarse de Caracol, el deshollinador local , con la cara ennegrecida y la ropa sucia. Angelo hace que Lorenzo se escuche difamado y maltratado por otros personajes mientras está disfrazado de deshollinador. Franceschina, que está al tanto de la broma, permite que su posible seductor entre en su casa, pero luego afirma que su marido ha llegado a casa inesperadamente y esconde a Lorenzo en el sótano del carbón. Ella lo encierra en el sótano del carbón y lo deja allí.

Ludovico aprovecha la ausencia de Lorenzo para reunir a Aurelio y Emilia (su escena de amor es la única parte sustancial de la obra en verso; algo inusual en Chapman, la mayor parte de la obra está escrita en prosa). Mientras se escabulle en la oscuridad en esta misión, Templanza confunde a Ludovico con Leonoro y es conducido a la presencia de Lucrecia. Sin embargo, Lucrecia saca una espada y lo expulsa; en el proceso, Ludovico descubre que Lucrecia es un hombre disfrazado.

Finalmente, Quintiliano y sus amigos vuelven a su casa; oyen a Lorenzo gritar desde el sótano del carbón y lo liberan. Lorenzo tiene el suficiente sentido común para mantener su disfraz y afirmar que Franceschina lo había encerrado a él, Caracol el deshollinador, en el sótano por hacer un mal trabajo de limpieza de la chimenea. Lorenzo regresa a casa y ve a Aurelio con Emilia; no es una mirada lo suficientemente buena para identificar a Aurelio, pero sí suficiente para provocar la indignación del anciano. Ludovico y Angelo apaciguan a Lorenzo vistiendo a Franceschina con uno de los trajes de Aurelio y haciéndole creer al anciano que era Franceschina a quien había visto.

Quintiliano toma prestado el paje Lionell de Leonoro para gastarle una broma a Innocentio: el paje se disfrazará de mujer para el teniente de la corte. Esto ocurre en la fiesta que concluye la obra, que incluye una mascarada , música y baile. Al estilo del carnaval veneciano, todos los personajes están enmascarados y disfrazados, lo que lleva a la gran exposición de todas las conspiraciones y manipulaciones. Resulta que Lucrecia es en realidad Lucrecio, un caballero que tuvo que huir de su Sicilia natal por razones políticas; Lionell es en realidad su prometida, Teagine, que ha venido a buscarlo disfrazada de paje. Lorenzo se da cuenta de que sus vergüenzas como Caracol solo pueden permanecer ocultas si consiente el matrimonio de Aurelio y Emilia. Las parejas enamoradas se unen en un final feliz. (Incluso Templanza encuentra marido, en Innocentio).

• Primero de Mayo en línea.