Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( marzo de 2010 ) |
August Max Fiedler (21 de diciembre de 1859, Zittau - 1 de diciembre de 1939, Estocolmo ) fue un director de orquesta y compositor alemán , destacado como intérprete de Brahms .
En 1870, a los diez años, Max realizó su primera aparición pública con su padre, que dirigía la orquesta que lo acompañaba, tocando el Concierto para piano en la mayor, K. 488 de Mozart . En 1877, Fiedler continuó sus estudios musicales en Zittau con el organista Gustav Albrecht, que había sido alumno de Mendelssohn . En 1877, Fiedler ingresó en el Conservatorio de Leipzig, donde el director, Carl Reinecke , fue su profesor de piano. Se graduó en 1882, con honores excepcionales, junto con su amigo y colega Karl Muck . Fiedler también estudió composición y participó activamente en la vida musical de la ciudad, desarrollando una estrecha relación con Julius Spengel, amigo de Brahms.
El propio Fiedler conocía a Brahms lo suficientemente bien como para que el compositor le pidiera que lo sustituyera en una interpretación de su Concierto para piano n.º 2 , una invitación que Fiedler cortésmente declinó. [ cita requerida ] Casi con certeza escuchó a Brahms dirigir las primeras interpretaciones en Leipzig de su Sinfonía n.º 2 a principios de 1878 (aunque Ethel Smyth escribió más tarde que Brahms "tenía el don de irritar a las orquestas... Además, los músicos de la Gewandhaus eran antagónicos con su música" [1] ) y su Concierto para violín el día de Año Nuevo de 1879, con el dedicatario, Joseph Joachim , como solista, aunque Jan Swafford escribe que "resultó un asunto complicado, con Joachim desconcertado por todas las revisiones de último momento y Brahms aún más tenso en el podio de lo habitual". [2] De joven dirigió las sinfonías de Brahms en presencia del compositor, quien, poco dado a la reticencia a la hora de expresarse, no parece haberse quejado de las interpretaciones de Fiedler. [3]
Tras haber encontrado trabajo como profesor en el Conservatorio de Hamburgo , Fiedler pronto fue muy solicitado como pianista y recibió grandes elogios por su "tono suave". Su primera aparición en el podio de un director se produjo durante la temporada 1885-1886 en una interpretación de su propia composición (una sinfonía), y su primer concierto completo a finales de 1886. Animado a perseverar por su primera esposa, pronto se convirtió en uno de los directores en activo más populares de Hamburgo, junto con Hans von Bülow , cuya musicalidad admiraba y cuya técnica de batuta adoptó. Aunque no fue hasta 1903 que asumió la dirección del Conservatorio de Hamburgo, y en 1904 la de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, a partir de 1898 Fiedler estuvo activo en el extranjero como director invitado, apareciendo en Rusia, donde fue comparado con Artur Nikisch y Felix Weingartner , Madrid (1899), París (1901), Turín (1904), Roma (1906, 1908) y Londres (1907, 1908). A lo largo de este período se desarrolló una reputación como un importante intérprete de la música de Brahms, así como un director con un "dominio completo" de la orquesta. [4]
En 1908, Karl Muck, entonces director de la Orquesta Sinfónica de Boston , recomendó a Fiedler como su sucesor como director de la orquesta, y fue debidamente designado, habiendo aparecido ya en los Estados Unidos durante 1905, cuando había dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York junto a Willem Mengelberg y un año antes de la aparición como invitado de un director alemán conocido por su Brahms, Fritz Steinbach . Aunque pasó cuatro años al mando en Boston, su dirección atrajo algunas críticas, especialmente por su volatilidad como intérprete, que fue vista como algo que agradaba al "público en general" en lugar de a los "conocedores". Entre sus logros allí, dirigió el estreno mundial de la masiva Sinfonía en si menor "Polonia" de Paderewski .en 1909.
Fiedler regresó a Hamburgo en 1912, donde Siegmund von Hausegger estaba ahora a cargo de la Orquesta Filarmónica; y dado que la co-residencia probablemente sería difícil, dada su propia condición de ex director de esta orquesta, Fiedler se retiró a Berlín , donde se convirtió en un activo director invitado de las diversas orquestas de la ciudad. En 1916, un crítico berlinés lo aclamó como "el más grande director de Brahms de la actualidad", y durante el mismo año aceptó el puesto de director de la Orquesta de Essen , en sucesión de Hermann Abendroth , quien se mudaba a Colonia para reemplazar a Steinbach.
En Essen, Fiedler consolidó su reputación como una figura importante en la vida musical alemana, dirigiendo un amplio repertorio que incluía a compositores contemporáneos como Walter Braunfels , Karol Szymanowski y Arthur Honegger , además de organizar cada año un festival dedicado a un compositor importante. Además, dirigió ocasionalmente como director invitado a la Filarmónica de Berlín y, a partir de 1927, fue codirector de la Folkwangschule de Essen. En 1929 se casó por segunda vez y en 1934 renunció a su puesto en Essen, regresando una vez más a Berlín, donde dirigió la Orquesta de la Radio de Berlín, así como la de Hamburgo. Durante 1939 realizó una serie de apariciones de despedida en Berlín y Essen, pero hacia finales de año enfermó de gravedad y murió en Estocolmo , Suecia, pocas semanas antes de cumplir ochenta años.
Fiedler realizó varias grabaciones comerciales, todas de música de Brahms, a excepción de dos oberturas de Weber. Grabó la obertura del Festival Académico , la Sinfonía n.º 2, dos movimientos del Concierto para piano n.º 2 y la Sinfonía n.º 4 con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Además, se han conservado varias de sus últimas interpretaciones radiofónicas: entre ellas, versiones del Concierto para violín de Brahms y de la Sinfonía n.º 1 de Schumann desde Berlín. Debido a su estatura contemporánea como intérprete de Brahms y a su contacto directo con el compositor, es fácil considerar las interpretaciones de Brahms por parte de Fiedler como de algún modo "auténticas". Sin embargo, el escritor inglés Christopher Dyment ha escrito que, si bien Fielder fue un director que "... exploró de manera más completa cada faceta del mundo emocional de Brahms", sus interpretaciones, sin embargo, debido a sus constantes cambios de tempo y fraseo amanerado (por ejemplo, la frecuente introducción de pausas de vuelo no escritas) reflejaban un modelo interpretativo que debía mucho más a von Bülow que a Brahms. Dyment concluyó que en la grabación de Fiedler de la Sinfonía n.º 4, por ejemplo, "... las exigencias de flexibilidad de Brahms se satisfacen aquí en abundancia". Por otro lado, se sabe que Brahms dirigió su música con ocasionales cambios de tempo no escritos. No obstante, incluso si las grabaciones de Fiedler representan un enfoque interpretativo altamente individualizado, aún permiten una visión fascinante de un mundo de la interpretación musical solo imperfectamente registrado, por razones históricas, por el gramófono .
Las composiciones propias de Fiedler incluyen una sinfonía, una obertura, un quinteto para piano, un cuarteto de cuerdas y piezas y canciones para piano.
Fiedler tuvo un hijo llamado Max George Fiedler (1898-1977). [5] El joven Fiedler llegó a los EE. UU. alrededor de 1925. A partir de 1930, se dedicó a la investigación avanzada de motores diésel con la esperanza de construir un motor diésel automotriz más limpio, silencioso y liviano. Presentó un artículo [6] titulado "Una nueva teoría de la combustión diésel" en 1939, el año en que murió su padre, en el Instituto Franklin en Filadelfia, Pensilvania. En 2001, la ASME publicó un artículo [7] que analizaba el trabajo de Fiedler y lo ponía en un contexto moderno de Baxter y Hiltner.
5. Entrevistas personales realizadas por John M. Baxter en 1973. 6. Journal of the Franklin Institute, enero de 1942, pág. 17 y febrero de 1942, pág. 143. 7. Documento ASME n.º 2001-ICE-418.