Documenta
Exposición de arte contemporáneo en Kassel, Alemania

El Fridericianum durante la documenta (13)

Documenta (a menudo estilizada como documenta ) es una exposición de arte contemporáneo que tiene lugar cada cinco años en Kassel , Alemania.

Documenta fue fundada por el artista, profesor y comisario Arnold Bode en 1955 como parte de la Bundesgartenschau (Exposición Federal de Horticultura) que se celebró en Kassel en ese momento. [1] Fue un intento de poner a Alemania al día con el arte moderno, desterrando y reprimiendo la oscuridad cultural del nazismo . [2] Esta primera Documenta presentó a muchos artistas que generalmente se considera que han tenido una influencia significativa en el arte moderno (como Picasso y Kandinsky ). Las ediciones más recientes del evento presentan artistas de todo el mundo, pero gran parte del arte es específico del sitio .

Cada Documenta está limitada a 100 días de exposición, por lo que a menudo se la denomina el "museo de los 100 días". [3] Documenta no es una exposición que venda.

Etimología

Documenta , una palabra inventada, refleja la intención de la exposición (en particular de la primera Documenta en 1955) de ser una documentación del arte moderno que no estaba disponible para el público alemán durante la era nazi. Se extendió el rumor entre los allegados a Arnold Bode de que era relevante para la acuñación del término que la palabra latina documentum pudiera separarse en docere 'enseñar' y mens 'intelecto', y por lo tanto pensaron que era una buena palabra para describir la intención y la demanda de Documenta. [4]

Cada edición de Documenta ha encargado su propia identidad visual, la mayoría de las cuales se han ajustado al estilo tipográfico de utilizar únicamente letras minúsculas, que se originó en la Bauhaus . [5]

Historia

Selva urbana de Joseph Beuys , roble delante del museo Fridericianum , documenta 7

El profesor de arte y diseñador Arnold Bode de Kassel fue el iniciador de la primera Documenta. Originalmente planeada como un evento secundario para acompañar a la Bundesgartenschau , atrajo a más de 130.000 visitantes en 1955. La exposición se centró menos en el "arte contemporáneo", es decir, el arte realizado después de 1945, en cambio, Bode quería mostrar las obras públicas que se habían conocido como " Entartete Kunst " en Alemania durante la era nazi: fauvismo , expresionismo , cubismo , Blauer Reiter , futurismo y Pittura Metafisica . Por lo tanto, el arte abstracto , en particular las pinturas abstractas de los años 1920 y 1930, fueron el foco de interés de esta exposición.

Con el tiempo, el enfoque se desplazó al arte contemporáneo. Al principio, la muestra se limitó a obras de Europa, pero pronto cubrió obras de artistas de América, África y Asia. 4. documenta , la primera en obtener beneficios, presentó una selección de arte pop , arte minimalista y arte cinético . [6] Adoptando el tema de Cuestionando la realidad: mundos pictóricos hoy, la Documenta de 1972 redefinió radicalmente lo que podría considerarse arte al presentar arte minimalista y conceptual, marcando un punto de inflexión en la aceptación pública de esos estilos. [7] Además, dedicó una gran sección a la obra de Adolf Wolfli , el gran outsider suizo, entonces desconocido. Joseph Beuys actuó repetidamente bajo los auspicios de su utópica Organización para la Democracia Directa. [8] Además, la muestra Documenta de 1987 señaló otro cambio importante con la elevación del diseño al ámbito del arte, mostrando una apertura al diseño posmoderno. [9] Algunas fechas políticas claves para convulsiones sociales y culturales de amplio alcance, como 1945, 1968 o 1976/1977, se convirtieron en marcadores cronológicos de la Documenta X (1997), a lo largo de la cual se rastrearon las funciones exploratorias políticas, sociales, culturales y estéticas del arte. [10] La Documenta 11 se organizó en torno a temas como la migración, la urbanización y la experiencia poscolonial, [11] con la fotografía, el cine y el vídeo documentales, así como obras de lugares lejanos, ocupando el centro de atención. [7] En 2012, la Documenta (13) fue descrita como "ardientemente feminista, global y multimedia en su enfoque e incluyendo obras de artistas fallecidos y fragmentos seleccionados de arte antiguo". [2]

Crítica

Documenta suele conceder a sus artistas al menos dos años para concebir y producir sus proyectos, por lo que las obras suelen ser elaboradas e intelectualmente complejas. [12] Sin embargo, a menudo no se da a conocer a los participantes antes de la inauguración de la exposición. En la documenta (13) , la lista oficial de artistas no se publicó hasta el día de la inauguración de la muestra. [13] Aunque los comisarios han afirmado a menudo haber ido más allá del mercado del arte en su selección, los participantes siempre han incluido artistas consagrados. En la documenta (13) , por ejemplo, el crítico de arte Jerry Saltz identificó a más de un tercio de los artistas representados por Marian Goodman Gallery en la muestra. [13]

La decisión de Documenta de presentar algunas de sus muestras fuera de Alemania, en contextos periféricos, ha provocado numerosos debates críticos que alcanzaron su apogeo en torno a la documenta14, que tuvo lugar parcialmente en Atenas, Grecia, en 2017. Varios críticos plantearon inquietudes sobre las formas en que el respaldo de la institución a Atenas como un lugar de resistencia y novedad implicaba una postura orientalista condescendiente, vinculada a nuevas formas de turismo y al disfrute de sitios subdesarrollados de "crisis". [14]

En 2022, Documenta provocó tres controversias distintas sobre antisemitismo : una en torno a la pancarta Peopleʼs Justice (2002) del colectivo indonesio Taring Padi que contenía imágenes antisemitas; otra sobre la inclusión del colectivo palestino Question of Funding en la exposición; y, por último, la inclusión de un folleto del movimiento de liberación palestino de 1988 de Burhan Karkoutly titulado Presence des Femmes . [15] [16] [17] La ​​artista Hito Steyerl retiró su obra de la exposición en protesta por las dos primeras instancias, con la salida de la directora general Sabine Schormann como consecuencia. [18] En respuesta a la controversia provocada por Presence des Femmes , Documenta publicó una declaración instando al equipo artístico a retirar los dibujos hasta que puedan ser "contextualizados adecuadamente"; Las investigadoras de los Archivos de las Luchas de las Mujeres en Argelia afirmaron: «[ Presence des Femmes ] fue una muestra de solidaridad de las mujeres argelinas con el pueblo palestino, denunciando los crímenes cometidos por el Estado de Israel. Nos gustaría que este documento, como muchos otros textos y obras de arte en el mundo, se situara en su contexto histórico y político». [16]

En noviembre de 2023, Documenta recibe la carta de renuncia de los curadores restantes María Inés Rodríguez, Simon Njami, Gong Yan y Kathrin Rhomberg, tras la renuncia de Bracha L. Ettinger y Ranjit Hoskote . [19] La carta precisa "En las circunstancias actuales no creemos que haya un espacio en Alemania para un intercambio abierto de ideas y el desarrollo de enfoques artísticos complejos y matizados que los artistas y curadores de documenta merecen". [20]

Directores

Las primeras cuatro documenta , organizadas por Arnold Bode, establecieron las credenciales internacionales de la exposición. Desde la quinta Documenta (1972), un comité de expertos ha nombrado un nuevo director artístico para cada exposición de Documenta. Documenta 8 se organizó en dos años en lugar de los cinco habituales. Los directores originales, Edy de Wilde y Harald Szeemann , no pudieron llevarse bien y dimitieron. Fueron reemplazados por Manfred Schneckenburger , Edward F. Fry, Wulf Herzogenrath, Armin Zweite y Vittorio Fagone. [21] Coosje van Bruggen ayudó a seleccionar artistas para documenta 7 , la edición de 1982. El equipo de curadores de documenta IX estuvo formado por Jan Hoet , Piero Luigi Tazzi, Denys Zacharopoulos y Bart de Baere. [22] Para documenta X, Catherine David fue elegida como la primera mujer y la primera no hablante de alemán en ocupar el puesto. También es la primera y única vez que su sitio web Documenta x fue concebido por un comisario (el comisario suizo Simon Lamunière ) como parte de la exposición. El primer director no europeo fue Okwui Enwezor para Documenta11 . [23]

El salario del director artístico de Documenta ronda los 100.000 euros al año. [24]

TítuloFechaDirectorExpositoresExposicionesVisitantes
Documenta16 de julio – 18 de septiembre de 1955Arnold Bode148670130.000
II. Documenta11 de julio – 11 de octubre de 1959Arnold Bode y Werner Haftmann3381770134.000
Documenta III27 de junio – 5 de octubre de 1964Arnold Bode y Werner Haftmann3611450200.000
4. Documenta27 de junio – 6 de octubre de 1968El consejo de la Documenta está formado por 24 personas1511000220.000
Documenta 530 de junio – 8 de octubre de 1972Harald Szeemann218820228.621
Documenta 624 de junio – 2 de octubre de 1977Manfred Schneckenburger6222700343.410
Documenta 719 de junio – 28 de septiembre de 1982Rudi Fuchs1821000378.691
Documenta 812 de junio – 20 de septiembre de 1987Manfred Schneckenburger150600474.417
Documenta IX12 de junio – 20 de septiembre de 1992Jan Hoet1891000603.456
Documenta X21 de junio – 28 de septiembre de 1997Catalina David120700628.776
Documenta118 de junio – 15 de septiembre de 2002Okwui Enwezor118450650.924
Documenta 1216 de junio – 23 de septiembre de 2007Roger M. Buergel / Ruth Noack [25]114Más de 500754.301
Documenta (13)9 de junio – 16 de septiembre de 2012Carolyn Christov-Bakargiev187 [26]904.992 [27]
Documenta 14Del 8 de abril al 16 de julio de 2017 en Atenas, Grecia;
del 10 de junio al 17 de septiembre de 2017 en Kassel		Adán SzymczykMás de 1601500339.000 en Atenas
891.500 en Kassel
Documenta quince18 de junio de 2022 – 25 de septiembre de 2022 en Kasselgrupo de ruandeses [28]más de 67 [29]

La edición de 2012 se organizó en torno a un nodo central: la fusión transatlántica de dos individuos distintos que se conocieron por primera vez en los "desiertos adinerados de los Emiratos Árabes Unidos ". Como principio organizador, es a la vez un comentario sobre los potenciales románticos de la globalización y también una crítica de cómo las plataformas digitales pueden complicar o cuestionar la naturaleza de tales relaciones. Los agentes curatoriales se refieren al concepto como poseedor de un "potencial fricativo de incomodidad productiva", en el que se forma una pareja con el propósito de una exploración futura. [30]

Lugares

Documenta se celebra en diferentes lugares de Kassel. Desde 1955, el lugar fijo ha sido el Fridericianum . El documenta-Halle se construyó en 1992 para documenta IX y ahora alberga algunas de las exposiciones. Otros lugares utilizados para Documenta han sido el parque Karlsaue , Schloss Wilhelmshöhe , la Neue Galerie, el Ottoneum y el Kulturzentrum Schlachthof. Aunque Okwui Enezor intentó notablemente subvertir el enfoque eurocéntrico que había adoptado Documenta, promovió una serie de cinco plataformas antes de Documenta11 en Viena, Berlín, Nueva Delhi, Santa Lucía y Lagos, en un intento de llevar a Documenta a un nuevo espacio poscolonial, sin fronteras, del que pudieran surgir culturas experimentales. documenta 12 ocupó cinco ubicaciones, incluido el Fridericianum, el parque del castillo Wilhelmshöhe y el "Aue-Pavillon", o pabellón de la pradera, construido especialmente, diseñado por la firma francesa Lacaton et Vassal. [31] En la documenta (13) de 2012, aproximadamente una quinta parte de las obras se dieron a conocer en lugares como Kabul, Afganistán y Banff, Canadá. [12]

También hay una serie de obras que suelen presentarse al aire libre, sobre todo en Friedrichsplatz, frente al Fridericianum y el parque Karlsaue. Para gestionar la cantidad de obras de arte en la Documenta IX , se construyeron cinco "trailers" temporales conectados entre sí en vidrio y metal corrugado en el Karlsaue. [32] Para la Documenta (13) , los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal construyeron el "Aue-Pavillon" temporal en el parque.

Vista de la Friedrichsplatz con el Fridericianum (segundo edificio desde la izquierda) y la taquilla de la Documenta (derecha)

Instalaciones permanentes

Rahmenbau (1977) de Haus Rucker und Co.

Algunas de las obras expuestas en diversas documentas permanecieron como adquisiciones en los museos de Kassel. Entre ellas se encuentran 7000 Eichen de Joseph Beuys ; Rahmenbau (1977) de Haus-Rucker-Co; Laserscape Kassel (1977) de Horst H. Baumann ; Traumschiff Tante Olga (1977) de Anatol Herzfeld; Vertikaler Erdkilometer de Walter De Maria ; Spitzhacke (1982) de Claes Oldenburg ; Man walking to the sky (1992) de Jonathan Borofsky ; y Fremde (1992) de Thomas Schütte (una parte de las esculturas está instalada en el Rotes Palais de Friedrichsplatz, [33] la otra en el tejado de la Sala de Conciertos de Lübeck ).

Archivo de Documenta

El gran volumen de material que se genera regularmente con ocasión de esta exposición impulsó a Arnold Bode a crear un archivo en 1961. El núcleo de la colección del archivo proviene de los archivos y materiales de la organización Documenta. Un archivo de vídeo e imágenes en constante expansión también forma parte de la colección, al igual que los legados organizados independientemente por Arnold Bode y el artista Harry Kramer .

Gestión

Visitantes

En 1992, con motivo de la Documenta IX , por primera vez en la historia de la Documenta, más de medio millón de personas viajaron a Kassel. [34] La edición de 2002 de la Documenta atrajo a 650.000 visitantes, más del triple de la población de Kassel. [35] En 2007, la Documenta 12 atrajo a 754.000 visitantes de pago, con más de un tercio de los visitantes procedentes del extranjero y los invitados de los vecinos Países Bajos, Francia, Bélgica y Austria entre los más numerosos. [36] En 2012, la Documenta (13) tuvo 904.992 visitantes. [27]

Presupuesto

En 2007, la mitad del presupuesto de la Documenta, de 19 millones de euros (25,7 millones de dólares), provino de la ciudad de Kassel, el estado de Hessen y la Kulturstiftung des Bundes de Alemania. El resto provino de patrocinadores, donantes y ventas de entradas. [37]

El presupuesto de Documenta 14 fue de 37 millones de euros (40 millones de dólares), repartidos entre 2013 y 2018; [38] para finales de 2017, se esperaba que su déficit alcanzara los 5,4 millones de euros. [39] El gasto excesivo en Atenas provocó un déficit de liquidez de 7 millones de euros, lo que obligó a los accionistas de Documenta (la ciudad de Kassel y el estado alemán de Hesse) a intervenir con garantías de préstamos de emergencia por valor de 8 millones de euros. [39]

Referencias

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  2. ^ ab Smith, Roberta (14 de junio de 2012). "La exposición de arte como organismo rebelde". The New York Times .
  3. ^ Arnold Bode acuñó esta frase por primera vez en el prólogo del primer volumen del catálogo: documenta III. Internationale Ausstellung ; Catálogo: Volumen 1: Pintura y escultura; Volumen 2: Bocetos; Volumen 3: Diseño industrial, grabado; Kassel/Köln 1964; p. XIX
  4. ^ Kimpel, Harald (1997). Documenta: Mythos und Wirklichkeit (en alemán). Colonia: DuMont. ISBN 978-3-7701-4182-1.OL 420383M  .
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Lectura adicional

  • Higgins, Jo (1 de julio de 2022). "El artista aborigen Richard Bell lleva una réplica de la embajada en forma de carpa a la Documenta de Alemania, antes de su instalación en la Tate de Londres en 2023". ABC News . Australian Broadcasting Corporation .
  • Hickley, Catherine (18 de junio de 2021). "Este espectáculo marca la dirección del arte. Su pasado reflejó un mundo cambiante". The New York Times .
  • Nancy Marmer , "Documenta 8: ¿La dimensión social?" , Art in America , vol. 75, septiembre de 1987, págs. 128–138, 197–199.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Documenta .
Wikivoyage tiene una guía de viajes para Kassel .
  • Página web oficial de Documenta
  • Archivo oficial de la documenta X
  • Panorama de la ciudad, panorama interactivo en la Sala Documenta
  • "Transformando el mundo del arte: la historia de la exposición de arte Documenta" de Mélissa Leclézio, Culture Trip, 29 de diciembre de 2016

51°18′49″N 9°29′51″E / 51.31361, -9.49750

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