Masa sonora
En la composición musical , una masa sonora o un colectivo sonoro es el resultado de técnicas de composición en las que se minimiza "la importancia de los tonos individuales " "en preferencia a la textura , el timbre y la dinámica como modeladores primarios del gesto y el impacto", oscureciendo "el límite entre el sonido y el ruido ". [2]
Las técnicas que pueden crear o usarse con masas sonoras incluyen técnicas extendidas como metales o cuerdas con sordina, lengüetas de aleteo , vibrato amplio, rangos extremos y glissandos a medida que el continuo de la "masa sonora" se mueve desde notas que suenan simultáneamente (grupos, etc.) hacia texturas de nubes estocásticas y texturas compositivas de "estructura de masa" que evolucionan con el tiempo. [2] En una masa sonora, "el concepto tradicional de 'acorde' o 'evento' vertical [es] reemplazado por un tejido de sonido cambiante e iridiscente". [3]
El uso de "acordes que se acercan a los timbres" comienza con Debussy , y Edgard Varèse a menudo puntuaba cuidadosamente las partes instrumentales individuales para que se fusionaran en un timbre de conjunto o masa sonora. [4] Explorada por Charles Ives y Henry Cowell a principios del siglo XX, esta técnica también se desarrolló a partir de los grupos de tonos modernistas y se extendió a la escritura orquestal a mediados de los años 1950 y 1960. [2] "A diferencia de la mayoría de las disonancias lineales tonales y no tonales, los grupos de tonos son esencialmente estáticos. Los tonos individuales son de importancia secundaria; es la masa sonora la que es más importante". [5] Un compositor francés activo en este período cuya música adopta un enfoque de masa sonora directamente influenciado tanto por Debussy como por Varèse es Maurice Ohana . [6]
Ejemplos
Se pueden encontrar ejemplos en Metastasis (1953-54), Pithoprakta (1955-56) y Achorripsis (1956-57), todas obras orquestales de Iannis Xenakis , [7] así como en Gesang der Jünglinge para sonidos concretos y electrónicos (1955-56), Zeitmaße para cinco instrumentos de viento de madera (1955-56) y Gruppen para tres orquestas (1955-57), de Karlheinz Stockhausen . [8] Otros compositores y obras incluyen a Barbara Kolb , Sound Patterns de Pauline Oliveros para coro (1961), From Dreams of Brass de Norma Beecroft para coro (1963-64) y Nancy Van de Vate . Beecroft "desdibuja los tonos individuales a favor de un timbre colectivo mediante el uso de grupos vocales e instrumentales, discurso coral, narrador y un lavado de sonidos de una cinta electrónica". [2]
Un ejemplo muy temprano es la apertura del ballet Les Elémens (1737-38) de Jean-Féry Rebel , donde el caos está representado por un grupo orquestal que se acumula gradualmente de las siete notas de la escala de re menor. [9] Un ejemplo posterior es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas de Ruth Crawford Seeger de 1931 [10] [ cita requerida ] mientras que más recientemente la música basada en múltiples drones de Phill Niblock sirve como ejemplo. [11]
Otros ejemplos incluyen composiciones "texturales" europeas de los años cincuenta y sesenta, como el Threnody to the Victims of Hiroshima (1959) de Krzysztof Penderecki y las obras de György Ligeti que presentan micropolifonía en obras como Atmosphères (1961) y su Réquiem (1963-65). [12] Otros compositores con obras que utilizan esta técnica incluyen a Henryk Górecki , Karel Husa , Witold Lutosławski , Kazimierz Serocki , Steven Stucky y George Crumb . [12] Las técnicas de sonido-masa también aparecen en la música de Monic Cecconi-Botella [13] y Harry Freedman . [14]
Véase también
Referencias
- ^ Erickson 1975, págs. 166, 168.
- ^ abcd Edwards 2001, págs. 326–327.
- ^ Kostka, Payne y Schindler 1995, 546.
- ^ Erickson 1975, págs. 18, 21.
- ^ Reisberg 1975, pág. 355.
- ^ Rae 2001.
- ^ Salzman 1987, pág. 185.
- ^ Stockhausen 1963, pág. 235.
- ^ Henck 2004, págs. 52–54.
- ^ Cuarteto de compositores 1973.
- ^ Palmer 1982.
- ^ por McLaird 1999.
- ^ Andrieux 2001.
- ^ Dixon 2004, 93.
Fuentes
- Andrieux, Françoise (2001). "Cecconi-Botella, Monic". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- Cuarteto de compositores . Babbitt, Milton : Cuarteto de cuerdas n.º 2 ; Ruth Crawford Seeger : Cuarteto de cuerdas ; George Perle : Cuarteto de cuerdas n.º 5. Notas del programa, principalmente de Robert P. Morgan, en estuche. Grabación en LP, 1 disco: analógico, 12 pulgadas, 33⅓ rpm. Nonesuch H-71280. Nueva York: Nonesuch Records , 1973.
- Dixon, Gail Susan (2004). La música de Harry Freedman . Universidad de Toronto. ISBN 9780802089649 .
- Edwards, J. Michele (2001). "América del Norte desde 1920". En Women & Music: A History , segunda edición, editada por Karin Pendle. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-21422-X .
- Erickson, Robert (1975). Estructura del sonido en la música . University of California Press. ISBN 0-520-02376-5 .
- Henck, Herbert (2004). Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt . Signale aus Köln 9. Münster: LIT Verlag. ISBN 3-8258-7560-1 .
- Kostka, Stefan M. , Dorothy Payne y Allan Schindler (1995). Tonal Harmony , tercera edición. Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 9780070358744 .
- [McLaird, John] [1999]. "Sinopsis de estilos y compositores del siglo XX". Sitio web de la Universidad del Norte de Colorado (archivo desde el 2 de septiembre de 2005, consultado el 20 de octubre de 2011).
- Palmer, Robert . 1982. "Modern Twists on the Ancient Drone". The New York Times (8 de agosto): 2:17col1 (consultado el 18 de noviembre de 2016)
- Rae, Caroline (2001). "Ohana, Maurice". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- Reisberg, Horace (1975). "La dimensión vertical". En Aspects of Twentieth-Century Music , editado por Richard DeLone y Gary Wittlich. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 9780130493460 .
- Salzman, Eric (1987). Música del siglo XX: una introducción , tercera edición. Serie de Historia de la Música de Prentice-Hall. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-935057-8 .
- Stockhausen, Karlheinz (1963). "Erfindung und Entdeckung". En su Texte zur Musik 1, editado por Dieter Schnebel , 222-258. DuMont Dokumente. Colonia: Verlag M. DuMont Schauberg.
Lectura adicional
- Kohl, Jerome (2017). Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Puntos de referencia en la música desde 1950, editado por Wyndham Thomas. Abingdon, Oxon; Londres; Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-7546-5334-9 .
- Kokoras, Panayiotis (2005). Towards a Holophonic Musical Texture . En actas de la ICMC2005 – International Computer Music Conference . Barcelona, España.
- Xenakis, Iannis (1992). Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition , segunda edición ampliada. Serie Harmonologia, n.º 6. Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. ISBN 1-57647-079-2 . Reimpreso, Hillsdale, Nueva York: Pendragon Press, 2001.
