Manuel Quiroga (violinista)

Manuel Quiroga
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Manuel Quiroga Losada
Nacido	( 15 de abril de 1892 )15 de abril de 1892 Pontevedra , España
Fallecido	19 de abril de 1961 (19 de abril de 1961)(69 años) Pontevedra, España
Ocupación(es)	Compositor , violinista
Instrumento	Violín

Manuel Quiroga Losada (15 de abril de 1892 - 19 de abril de 1961) fue un violinista y compositor español . Los críticos musicales lo describieron como "el mejor sucesor de Pablo de Sarasate ", ^[1] y a veces se lo menciona como "el heredero espiritual de Sarasate". ^[2] Enrique Granados , Eugène Ysaÿe (cuya sexta Sonata para solista está dedicada a Quiroga) y otros compositores le dedicaron composiciones. Los violinistas Ysaÿe, Fritz Kreisler , George Enescu , Mischa Elman y Jascha Heifetz , así como compositores como Ígor Stravinsky y Jean Sibelius , tenían en gran estima el arte de Quiroga. ^{[1] [3]} La violonchelista portuguesa Guilhermina Suggia describió su interpretación de la Sonata Trino del Diablo de Tartini como "maravillosa e impecable". ^[4]

Quiroga también fue compositor de dos conciertos para violín, series de variaciones, estudios y piezas menores para violín, y cadencias para conciertos mayores del repertorio básico. Fue el primero en utilizar ampliamente el folclore nacionalista gallego como base de composiciones de música clásica, ^[1] y también fue caricaturista y retratista al óleo y al carboncillo.

En 1937, Quiroga estuvo involucrado en un accidente de tráfico en la ciudad de Nueva York , que lo dejó con un brazo paralizado y puso fin a su carrera como jugador. ^[5]

Manuel Quiroga Losada nació en Pontevedra , Galicia , España en 1892. Su primer estudio de violín fue con un aficionado local llamado Juan Sayago. Luego pasó a un profesor más calificado, Benito Medal. Dio su primer concierto público en 1900, a la edad de 8 años. ^[1] Dio otros conciertos, el 12 de julio de 1903 en el Café Moderno de Pontevedra, ^{[1] [6]} y en 1904 en el Círculo Mercantil de Santiago de Compostela . ^[1] En junio de 1904, recibió una beca para estudiar en el Real Conservatorio de Madrid con José del Hierro, ^[2] un exponente de la escuela franco-belga de interpretación de violín que fue considerado el principal violinista español de su tiempo. ^{[1] [7]} En 1906 , una familia admiradora le regaló un violín Amati de 1682. ^[1] Continuó dando conciertos en Madrid y en toda Galicia mientras estudiaba. ^[1]

En esa época también empezaba a revelarse su talento como artista gráfico: en 1907 algunos de sus primeros dibujos y caricaturas fueron publicados en la revista Galicia de Madrid. ^[1]

En 1909, él y su padre partieron hacia Berlín , Alemania, para tomar lecciones con Fritz Kreisler , cuya forma de tocar admiraba enormemente. Sin embargo, mientras estaban en París en el camino, decidieron que Manuel debía hacer una audición para una plaza en el Conservatorio de París , y su nombre fue el primero entre varios cientos de candidatos que fueron aceptados. ^[1] Allí estudió con Édouard Nadaud (1862-1928) ^{[1] [8]} y Jules Boucherit ; también tuvo algunas lecciones con Jacques Thibaud en 1911. También se asoció con George Enescu y Eugène Ysaÿe , y aprendió algunas de las composiciones de Kreisler, mientras disfrutaba de la amistad de Manuel de Falla , Joaquín Turina , Pablo Casals , Darius Milhaud , ^[9] el violonchelista Juan Ruiz Casaux y la pianista francesa Marthe Lehman, una compañera de estudios en el Conservatorio. Su familia ayudó a Quiroga económicamente y organizó presentaciones sociales. ^[1]

El 4 de julio de 1911, a los 19 años, Quiroga ganó el Première Prix nommé del Conservatorio , otorgado por un jurado en el que estaban Gabriel Fauré , Kreisler, Thibaud, Boucherit, Lucien Capet y Martin Pierre Marsick . Fue el primer español en ganar el premio desde Pablo de Sarasate en 1861. ^[7] Le siguieron otros premios y galardones, como el Prix Sarasate ^[6] y el Prix Jules Garcin . ^{[1] [4]}

Quiroga fue solista en actuaciones con la Orquesta del Conservatorio y los Concerts Lamoureux . ^[6] En un concierto en su ciudad natal Pontevedra el 26 de agosto de 1911 fue acompañado al piano por Enrique Granados , quien se convirtió en su amigo. ^[1] Luego dio un gran número de conciertos de gran éxito en toda España y Francia, apareciendo a menudo con asociados de cámara como el violonchelista Juan Ruiz Casaux y los pianistas José Cubiles (que estrenó las Noches en los jardines de España de Falla en 1916) y José Iturbi . ^[1] Hizo de París su base, y se asoció allí con músicos como Paul Paray , Manuel Infante , Joaquín Nin y Ricardo Viñes , junto con Casals, Falla, Turina, Milhaud y otros. ^[1] Realizó algunas grabaciones en abril de 1912. En 1913 fue contratado por el promotor de conciertos Jos J. Schürmann, quien también representó a Jan Kubelík , Ignacy Jan Paderewski , Isadora Duncan y otros artistas. ^[1]

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se encontraba dando conciertos en Austria con José Iturbi cuando fue acusado de espionaje y encarcelado por un corto tiempo, hasta que la intercesión del rey español Alfonso XIII consiguió su liberación. ^[4] La guerra provocó la cancelación de esa gira europea, pero abrió la puerta a nuevos horizontes en Estados Unidos , que todavía era neutral. ^[1] Antes de partir, se casó con Marthe Lehman el 21 de julio de 1915. ^[1] Realizó cuatro giras de gran éxito por Estados Unidos y Canadá durante los años de guerra, a partir de 1914, incluyendo de nuevo a Cubiles y Casaux. Su debut americano fue ante un público de 5.000 personas en el Hipódromo de Nueva York . ^[1] Otros grandes violinistas como Mischa Elman , Efrem Zimbalist y Albert Spalding asistieron a sus conciertos. ^[1] Rechazó una quinta gira americana planeada cuando su amigo Enrique Granados se ahogó en el Canal de la Mancha mientras regresaba de la ciudad de Nueva York en 1916, víctima de un ataque con torpedos de un submarino alemán. ^[1] En 1918-1919 realizó una importante gira por España y Portugal, a menudo con José Iturbi como artista asociado. En Galicia , fue ampliamente aclamado como el artista gallego más notable de la época, e incluso fue utilizado en ocasiones como símbolo del movimiento nacionalista gallego. ^[1] Fue nombrado miembro honorario de la Orquesta Filarmónica de Madrid y fue designado uno de los músicos de la corte del rey Alfonso XIII. ^[1]

Los años entre las dos guerras mundiales fueron el apogeo de la carrera de Quiroga. Después de la guerra, regresó a España y recibió una gran recepción pública en el Palau de la Música Catalana en Barcelona . Hizo su debut británico en 1919, y tocó en muchos lugares notables allí, como el Wigmore Hall en Londres (14 de abril de 1920). Luego siguieron más conciertos por toda Europa: Portugal, Francia, Alemania, Austria, Suiza y Bélgica. ^[4] A menudo fue acompañado por pianistas como Iturbi, Paul Paray (estrenó la Sonata para violín y piano de Paray con el compositor al piano en 1922 ^{[1] [7]} ) y Juan José Castro . Su esposa Marthe Lehman (Madame Quiroga) fue con la misma frecuencia su acompañante. La primera de sus composiciones apareció impresa en 1921. ^[1]

En 1923, Eugène Ysaÿe dedicó la última de sus Seis Sonatas para violín solo a Quiroga, siendo los otros dedicados Joseph Szigeti , Jacques Thibaud , George Enescu , Fritz Kreisler y Mathieu Crickboom . Ysaye señaló:

Fue recordando el estilo de ejecución del violinista español, que le recordaba a Sarasate, que el maestro concibió su última Sonata para violín solo. Aquí, aún más que en las otras, el maestro se esforzó por adaptar la escritura violinística a la ejecución del artista al que está dedicada la obra . ^[1] Quiroga nunca la interpretó en público.

En 1924 regresó a Estados Unidos, donde sus dos conciertos en el Carnegie Hall asombraron a Mischa Elman. También tocó bajo la dirección de Arturo Toscanini . ^[3] De regreso en Gran Bretaña, tocó con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Thomas Beecham , ^[1] realizando giras también por Bélgica y España. ^[4]

El 31 de marzo de 1925, en A Coruña , Manuel Quiroga estrenó una importante composición suya, Concierto de Intrata , que más tarde rebautizó como Primer concierto en el estilo antiguo . Interpretó esta obra con frecuencia durante su carrera, pero sobre todo en un arreglo para violín y piano. ^[1] En junio de 1925 fue admitido en la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique de París. ^[7]

En 1926 realizó su primera gira por Sudamérica, visitando Argentina y Uruguay, y luego Cuba, México y Estados Unidos una vez más. En 1928 realizó una serie de grabaciones de piezas breves para RCA Victor y Pathé. ^{[4] [7]} También completó un autorretrato al óleo en 1930. ^[1]

Realizó más giras por América en 1933 y 1937, donde ofreció recitales con Mischa Levitzki y José Iturbi, y conciertos con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de George Enescu (interpretando la Sinfonía española de Édouard Lalo en febrero de 1937). ^[1] También continuó estrenando composiciones propias como «Danza Argentina» y «Canto y danza andaluza». [1 ^] En esta última gira también interpretó en sus conciertos neoyorquinos la Sonata «Española» de Joaquín Turina , Op. 82 (1934), aunque la pieza no se estrenó en España hasta 1941. ^[1]

El 8 de junio de 1937, tras un recital en Nueva York con Iturbi, Quiroga fue atropellado por un camión mientras cruzaba Times Square . Sobrevivió y continuó su carrera durante algún tiempo, pero perdió progresivamente la sensibilidad y la movilidad del brazo, y se vio obligado a retirarse de las actuaciones.

Regresó a España y continuó pintando, participando en concursos y completando dos autorretratos más. También buscó la compañía de importantes figuras del mundo del arte como el pintor Ignacio Zuloaga , el escultor Francisco Asorey y muchos otros. Anteriormente había conocido a Joaquín Sorolla . ^[1] En 1940 realizó una extensa serie de caricaturas de sus amigos: Fritz Kreisler, José Iturbi, Eugène Ysaÿe , Pablo Casals , Carlos Chávez , Andrés Segovia , Arthur Rubinstein , Lucien Capet , Ricardo Viñes , Jacques Thibaud y otros. ^[1]

Continuó componiendo, pero más tarde sufrió la enfermedad de Parkinson . Quedó prácticamente confinado en un sanatorio de Madrid y en 1959 regresó a su ciudad natal, Pontevedra, donde fue atendido por su segunda esposa, María Eladia Galvani Bolognini (a la que llamaba Gigi). Murió allí el 19 de abril de 1961, a los 69 años. ^[4]

Manuel Quiroga no grabó ningún repertorio importante, como sonatas o conciertos. Grabó numerosas piezas breves en 1912 y nuevamente en 1928. La mayoría de ellas, o la totalidad de ellas, están incluidas en una grabación llamada "Grandes violinistas, volumen 5", publicada por Symposium Records.

Las piezas incluyen obras de Albéniz , Falla , Kreisler , Sarasate , Wieniawski y otros, y lo más importante, cuatro composiciones propias: Segunda Guajira , Danza española , Rondalla y Canto amoroso . ^[10]

Las obras musicales dedicadas a Manuel Quiroga incluyen:

• Enrique Granados : Sonata para violín (un movimiento)
• Eugène Ysaÿe : Sonata n.º 6 para violín solo
• Eduardo Fabini (1882-1950): Fantasía para violín y orquesta
• Joaquín Nin : Sur un air de danse de Pablo Esteve, 1779 , el quinto de "Cinq comentaires"
• Marcel Samuel-Rousseau : Las promesas
• Édouard Nadaud : el quinto de sus Seis Estudios de Concierto
• César Espejo (1892–1988): Fileuse , op. 12
• Roger Penou: Aire de danza
• Jacques Arnay: Fragmento lírico , op. 11. ^[1]

El escritor español Ramón del Valle-Inclán le dedicó su poema ¡Del Celta es la Victoria! a Quiroga, y se repartieron copias como propaganda nacionalista en un concierto de Quiroga en A Coruña en 1918. ^[1]

El Rey de España nombró a Manuel Quiroga Comendador de la Orden de Alfonso X el Sabio ( Encomienda de Alfonso X El Sabio ).

El 24 de septiembre de 1931, el gobierno francés lo nombró Caballero de la Legión de Honor . ^[3]

El Conservatorio de Pontevedra, fundado en 1863, es hoy el «Conservatorio Profesional de Música Manuel Quiroga». ^[11] La calle en la que nació, la calle del Comercio, ha sido rebautizada como calle Manuel Quiroga en su honor. ^[7]

Los habitantes de A Coruña, en Galicia, erigieron una escultura en su honor en 1950. También hay un busto conmemorativo en Pontevedra, obra del escultor Francisco Asorey , y en la plaza de la ciudad hay una estatua de tamaño natural de él tocando el violín ante un grupo de amigos sentados a su alrededor.

En 1992, año de su centenario, el Museo de la Ciudad de Pontevedra organizó una serie de actos conmemorativos, como una exposición de sus pinturas y dibujos y algunos homenajes musicales. ^[1] En ellos se utilizaron algunos de sus manuscritos musicales, pinturas, dibujos, caricaturas y otros recuerdos, que la familia de Quiroga había donado al museo en 1972. Una recopilación de algunas de sus partituras autógrafas fue publicada por Música en Compostela, una institución musical con sede en Santiago de Compostela . ^[1] Su biografía fue publicada en 1993 por Fernando Otero Urtaza, y un artículo de Tully Potter en el número especial ibérico de The Strad en julio de 1998 trazó su carrera. ^[1]

El cuarteto de cuerda español, Cuarteto Quiroga, lleva su nombre en su honor. ^[4] Desde 2014 tocan con instrumentos Stradivari en el Palacio Real de Madrid. ^[12]

• Canto y danza andaluza
• Jota nº 1
• Jota nº 2
• Lamento andaluz
• Playera y zapateado
• Rondalla
• Zapateado
• Zortzico

• 1ª Guajira
• 2ª Guajira
• 1ª Habanera
• 2ª Habanera
• 1ª Danza Argentina
• 2ª Danza Argentina

• ¡España!
• Galicia
• Alalá
• Alborada
• Emigrantes celtas
• Muñeira

• Premier Concierto en el Estilo Antiguo (Concerto Antico I) para violín y orquesta de cámara. También arreglado para violín y piano.
• Segundo Concierto en el Estilo Antiguo, para violín y orquesta de cámara (sólo se conserva un fragmento)

• Canto amoroso
• Viena
• Contusión de alas
• Scherzando

• Alegría de Scarlatti
• Allegro de Scarlatti
• Andante cantabile de Mendelssohn

• Estudio
• Tres caprichos
• Seis caprichos
• 9 variaciones sobre el Capricho n.° 24 de Paganini
• 12 variaciones sobre el Capricho n.° 24 de Paganini ^[11]

Quiroga escribió cadencias para los siguientes conciertos:

• Beethoven : Concierto para violín en re mayor , Op. 61
• Brahms : Concierto para violín en re mayor , Op. 77
• Mozart : Concierto para violín n.º 3 en sol mayor , K. 216
• Mozart: Concierto para violín n.º 4 en re mayor , K. 218
• Mozart: Concierto para violín n.º 5 en la mayor , K. 219
• Mozart (espurio): Concierto para violín en mi bemol mayor, K. 268 ("n.º 6") (1780) (atribuido a Johann Friedrich Eck)
• Mozart (espurio): Concierto para violín en re mayor, "Kolb", K. 271a ("n.º 7") (1777)
• Paganini : Concierto para violín n.º 1 en re mayor , Op. 6
• Paganini: Concierto para violín n.º 2 en si menor , Op. 7
• Cadencia para una fantasía

Se ha publicado un catálogo completo de sus composiciones. ^[13] Otro está disponible en línea. ^[1]