Mania Akbari مانيا اكبری | |
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Nacido | 1974 (edad 49-50) Teherán , Irán |
Ocupación(es) | Director de cine , guionista , artista , escritor. |
Años de actividad | 1991-presente |
Niños | 2, incluida Amina |
Mania Akbari ( en persa : مانيا اکبری , nacida en 1974) es una cineasta, artista, escritora y curadora iraní cuyas obras exploran los derechos de las mujeres , el matrimonio , la identidad sexual , la enfermedad y la imagen corporal . [1] Su estilo, en contraste con la larga tradición del melodrama en el cine iraní , tiene sus raíces en las artes visuales y la autobiografía . Debido a los temas tabú discutidos con franqueza en sus películas y su oposición a la censura, se la considera una de las cineastas más controvertidas de Irán. [2]
De 2007 a 2010, Akbari trabajó en numerosas obras basadas en la fotografía que se exhibieron en varias galerías de todo el mundo, mientras seguía haciendo documentales y películas de ficción hasta 2011, cuando durante la producción de su película, De Teherán a Londres , miembros de su equipo fueron arrestados por las autoridades iraníes por filmar sin permiso oficial. Temerosa de que ella también pudiera ser encarcelada, Akbari huyó de Teherán a Londres . [3]
Desde que se instaló en Londres, varias retrospectivas internacionales de las películas de Akbari han llamado la atención sobre su cine, entre las que destacan las retrospectivas en el BFI , el Festival Internacional de Cine de Oldenburg y el Instituto de Cine Danés . [4] [5] [6]
Mania Akbari fundó la plataforma de arte en línea Cryptofiction en 2020. [7] [8]
Mania Akbari nació en 1974 en Teherán , Irán. [9]
Las actividades artísticas de Akbari, como pintora, comenzaron en 1991 cuando participó en varias exposiciones en Irán, así como en el extranjero. [10] Más tarde estuvo expuesta al cine, trabajando como directora de fotografía y asistente de dirección en películas documentales . [10]
El primer trabajo de Akbari en la industria cinematográfica fue con la documentalista Mahvash Sheikholeslami. En 2002, Akbari y su hija, Amina Maher , y su hermana, Roya Akbari, aparecieron en la docuficción Ten . La película se estrenó con Abbas Kiarostami como director acreditado, pero Akbari ha afirmado desde entonces que ella filmó el metraje y Kiarostami solo lo editó. [11] Al año siguiente, Akbari dirigió su primera película, un cortometraje documental llamado Crystal . En 2004, escribió, actuó y dirigió su primer largometraje, 20 Fingers , que ganó el premio a la mejor película en la sección de Cine Digital del Festival de Cine de Venecia . [12]
El primer largometraje de Akbari, 20 Fingers (2004), un estudio sobre el matrimonio y la identidad sexual, se proyectó en más de 40 festivales de cine de todo el mundo. [13] [14]
Entre 2004 y 2007, realizó seis piezas de videoarte tituladas Self , Repression , Sin , Escape , Fear y Destruction , que se mostraron en numerosos festivales de cine como el Festival de Cine de Locarno y se exhibieron en museos como el Tate Modern . [12]
En 2007, a Akbari le diagnosticaron una forma agresiva de cáncer de mama y la película que hizo ese año, 10+4 , explora la sensación de vivir "con la vida y la muerte". [1] Akbari llama a su segundo largometraje una especie de secuela de Ten . Se exhibió en numerosos festivales como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Cannes . [15] Esta película también se ha proyectado en muchos museos internacionales como el Centro Georges Pompidou [16] y el Museo de Bellas Artes de Boston . [17]
En 2010, Akbari realizó un documental sobre la pena capital y la ejecución de Behnoud Shojaee , titulado 30 Minutes To 6. Aunque después de las controvertidas elecciones de 2009 , las condiciones de realización cinematográfica en Irán se estaban volviendo más cerradas y controladas, decidió hacer One. Two. One , su tercer largometraje, allí. En el mismo año, comenzó a trabajar en su siguiente película, que originalmente se habría llamado "Las mujeres no tienen pechos". Durante la realización de esta película, numerosos cineastas fueron arrestados en Irán, y como se oponía a las limitaciones impuestas por el Estado a la expresión, abandonó Irán para ir a Londres y terminó la película bajo el nuevo título de De Teherán a Londres . [9]
En 2014, Akbari realizó una película de ensayo titulada Life May Be con el cineasta e historiador de cine británico Mark Cousins . Esta película se proyectó en varios festivales de cine de todo el mundo, como el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [18] [19]
En 2019, Akbari lanzó una segunda película de ensayo epistolar , A Moon for My Father , codirigida con el escultor Douglas White, que un crítico elogió como "una forma de cine digresivo-poético, que conecta imágenes e ideas en una lógica asociativa de sueños". [20]
Akbari dirigió Dear Elnaz (2020), un documental sobre una persona que murió como pasajera en el vuelo 752 de Ukraine International Airlines . [21]
Akbari realizó la película ¿Cómo te atreves a desear algo tan absurdo?, estrenada en 2022, con clips de mujeres en el cine popular iraní de antes de la revolución. [22]
Akbari también ha comisariado varios programas de cine. [23] [24]
El estilo cinematográfico de Akbari consiste en tomas largas , cámara en mano y un control del color casi pictórico, lo que se denomina "una mezcla entre ficción y documental". [1] En una entrevista, Akbari señaló que "la arquitectura y la puesta en escena dentro de un espacio" son los elementos más importantes de su cine. "Cuando estoy creando mi encuadre, realmente quiero que cuando se vea cada fotograma, el público pueda imaginar el espacio que lo rodea. La forma en que estoy creando la puesta en escena dentro de cada fotograma, intento, cada segundo, romper los límites teatrales que la gente está viendo. En mi opinión, en realidad siento que se parece más a una actuación artística que a una representación teatral. Es como si creara un espacio para cada personaje y ellos vinieran y actuaran dentro de ese espacio y compartieran algo con su público, y luego se fueran". [25]
La obra de Akbari ha sido descrita como "notablemente fresca, audaz y relevante". [9] The Guardian ha señalado que sus largometrajes son "fascinantemente humanos: estudios despiadados y potentes de los conflictos domésticos y de la lucha por la felicidad -y la dominación- en las relaciones sexuales". [1]
En 2022, Akbari participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año. Se lleva a cabo cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, pidiendo a los directores contemporáneos que seleccionen diez películas de su elección. [26]
Las selecciones de Akbari fueron: