Germaine Dulac

Germaine Dulac
Nacido	Charlotte Elisabeth Germaine Saisset-Schneider ( 1882-11-17 )17 de noviembre de 1882 Amiens , Somme , Picardía , Francia
Fallecido	20 de julio de 1942 (20 de julio de 1942)(59 años) París , Francia
Ocupación(es)	Director de cine , guionista , productor de cine.
Años de actividad	1915–1935
Cónyuge	Luis Alberto Dulac (1906-1920)
Parientes	Charles Schneider [1]

Germaine Dulac ( en francés: [dylak] ; nacida Charlotte Elisabeth Germaine Saisset-Schneider ; 17 de noviembre de 1882 - 20 de julio de 1942) ^[2] fue una cineasta, teórica de cine , periodista y crítica francesa. Nació en Amiens y se mudó a París cuando era niña. Unos años después de su matrimonio se embarcó en una carrera periodística en una revista feminista y más tarde se interesó por el cine. Con la ayuda de su marido y amigo fundó una compañía cinematográfica y dirigió algunas obras comerciales antes de adentrarse lentamente en el territorio impresionista y surrealista . Hoy en día es más conocida por su película impresionista, La Souriante Madame Beudet ( La sonriente Madame Beudet , 1922/23), y su experimento surrealista, La Coquille et le Clergyman ( La concha y el clérigo , 1928). Su carrera como cineasta se vio afectada tras la introducción del cine sonoro y pasó la última década de su vida trabajando en noticieros para Pathé y Gaumont .

Germaine Dulac nació en Amiens , Francia, en una familia de clase media alta de un oficial militar de carrera. Su madre, Madeleine-Claire Waymel, provenía de una familia de clase media compuesta principalmente por soldados de carrera e industriales. Su padre, Pierre-Maurice Saisset-Schneider, era capitán de caballería en el Segundo Cuerpo del Ejército. ^[3] Dado que el trabajo de su padre requería que la familia se mudara con frecuencia entre pequeñas ciudades de guarnición, Germaine fue enviada a vivir con su abuela en París. Pronto se interesó por el arte y estudió música, pintura y teatro. Tras la muerte de sus padres, Dulac se mudó a París y combinó sus crecientes intereses en el socialismo y el feminismo con una carrera en el periodismo. ^[2] En 1905 se casó con Louis-Albert Dulac, un ingeniero agrónomo que también provenía de una familia de clase alta. Cuatro años más tarde comenzó a escribir para La Française , una revista feminista editada por Jane Misme, donde eventualmente se convirtió en la crítica de teatro. ^[4] Dulac también encontró tiempo para trabajar en el equipo editorial de La Fronde , una revista feminista radical de la época. ^[2] También comenzó a perseguir su interés por la fotografía fija, que precedió a su entrada inicial en el cine.

Dulac y su marido se divorciaron en 1920. ^[5] Después de eso, comenzó una relación con Marie-Anne Colson-Malleville que duró hasta el final de su vida. ^[6]

Tras su larga e influyente carrera cinematográfica, Dulac se convirtió en presidenta de la Federación de cine-clubs, un grupo que promovía y presentaba el trabajo de nuevos cineastas jóvenes, como Joris Ivens y Jean Vigo . Dulac también impartió cursos de cine en la École Technique de Photographie et de Cinématographie de la rue de Vaugirard. ^[2] Tras su muerte en 1942, Charles Ford llamó la atención sobre la dificultad que tenía la prensa francesa para imprimir su obituario:

Los censores, molestos por las ideas inconformistas de Dulac y por su origen impuro, rechazaron el artículo, que sólo apareció tres semanas después de la enérgica protesta del redactor jefe de la revista. Incluso muerta, Germaine Dulac seguía pareciendo peligrosa... ^[7]

Antes de su carrera cinematográfica, Dulac escribió artículos para la revista feminista La Fronde , de 1900 a 1913. En 1909, comenzó a escribir para La Française como periodista, luego como editora hasta 1913. Aquí entrevistó a una gran cantidad de mujeres establecidas en Francia con la intención de solidificar los roles de las mujeres en la sociedad y la política francesas. ^[8] Una de esas mujeres fue Anna de Noailles , una poeta francesa, como su primera tarea. Sin embargo, cuando Dulac llegó a su puerta, entró en pánico y entrevistó al valet de chambre de Noaille. Poco después, se pasó a la crítica teatral, pero todavía contribuyó ocasionalmente a La Fronde . Su experiencia como crítica teatral despertó su interés por el cine y dio inicio a su carrera en el cine. ^[3]

Dulac se interesó por el cine en 1914 a través de su amiga, la actriz Stacia Napierkowska . Las dos mujeres viajaron juntas a Italia poco antes de la Primera Guerra Mundial; Napierkowska iba a actuar en una película de Film d'Art, y Dulac aprendió los conceptos básicos del medio durante ese viaje. A principios de la década de 1900 y finales de la de 1920, Dulac contrastaba con frecuencia la modernidad de la capital francesa con la naturaleza provincial de la Francia rural, una dicotomía común en sus películas. ^[9] Poco después de su regreso a Francia, decidió fundar una compañía cinematográfica. Dulac y la escritora Irène Hillel-Erlanger fundaron entonces DH Films, con el apoyo financiero proporcionado por el marido de Dulac. La compañía produjo varias películas entre 1915 y 1920, todas dirigidas por Dulac y escritas por Hillel-Erlanger. Estos incluyeron Les Sœurs ennemies (1915/16; primera película de Dulac), Vénus victrix, ou Dans l'ouragan de la vie (1917), Géo, le mystérieux ( ou La vraie richesse , 1916) y otros. ^{[10] [11]}

El primer gran éxito de Dulac fue Âmes de fous (1918), un melodrama serial escrito por la propia Dulac. La película cuenta con una temprana aparición de la actriz Ève Francis , quien presentó a Dulac a su amigo (posteriormente esposo) Louis Delluc , cineasta y crítico. Poco tiempo después, Dulac y Delluc colaboraron en La Fête espagnole ( La fiesta española , 1920), otra película con Francis, que fue proclamada una de las películas más influyentes de la década y supuestamente una obra importante del cine impresionista francés . Sin embargo, hoy en día solo existen algunos extractos de la película. Dulac y Delluc continuaron colaborando en varias películas. ^[10]

En 1921, Dulac reflexionó sobre un encuentro con D. W. Griffith en un artículo que escribió titulado "Chez D. W. Griffith". En el artículo, Dulac presentó dos temas populares que surgen en muchas de sus películas: ^[2]

• Autonomía para el cine como forma de arte independiente y libre de las influencias de la pintura y la literatura.
• La importancia del cineasta como fuerza artística y creativa individual.

Continuó su carrera cinematográfica, produciendo tanto películas comerciales sencillas como narrativas presurrealistas complejas , como dos de sus obras más famosas: La Souriante Madame Beudet ( La sonriente Madame Beudet , 1922/23) y La Coquille et le Clergyman ( La concha y el clérigo , 1928). ^[10] Ambas películas se estrenaron antes de la trascendental Un Chien Andalou (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí , y a veces se atribuye a La Coquille et le Clergyman el mérito de ser la primera película surrealista; sin embargo, algunos académicos, como Ephraim Katz , consideran a Dulac ante todo una cineasta impresionista. ^[12] El objetivo de Dulac de un " cine puro " y algunas de sus obras inspiraron el movimiento francés Cinema pur film. Entre sus otras películas experimentales importantes se incluyen varios cortometrajes basados ​​en la música: Disque(s) 957 (1928/29; basado en Chopin ) y Thème et vary (1928/29; música clásica ), y otros del mismo período.

En 1929, recibió la Legión de Honor en reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica en Francia. ^[13] Con la llegada del cine sonoro, la carrera de Dulac cambió. A partir de 1930, volvió al trabajo comercial, produciendo noticieros para Pathé y más tarde para Gaumont . Murió en París el 20 de julio de 1942.

La cronología exacta de la obra de Dulac aún no ha sido establecida. ^[14]

• Dulac, Germaine (1994). Écrits sur le cinéma : (textos reunidos por Prosper Hillairet). Édiciones París Experimental. ISBN 2-9500635-5-1 
• Dulac, Germaine (1882-1942). En Wikipedia . ^{[ referencia circular ]} https://www.encyclopedia.com/women/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/dulac-germaine-1882-1942
• Flitterman-Lewis, Sandy (1996). Desear de otra manera: feminismo y cine francés . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-10497-5.
• Pallister, Janis L. (1997). Directoras de cine de habla francesa: una guía . Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3736-4.
• Williams, Alan Larson (1992). La República de las imágenes: una historia del cine francés . Harvard University Press. ISBN 978-0-674-76268-8.
• Williams, Tami Michelle (2007). Beyond Impressions: The Life and Films of Germaine Dulac from Aesthetics to Politics (Más allá de las impresiones: la vida y las películas de Germaine Dulac desde la estética hasta la política) . Tesis doctoral. Universidad de California en Los Ángeles.

• Dozoretz, Wendy (1982). Germaine Dulac: cineasta, polemista, teórica . Tesis doctoral, Universidad de Nueva York, 362 pp.
• Ford, Carlos. Germaine Dulac: 1882 – 1942 , París: Avant-Scène du Cinéma, 1968, 48 p. (Serie: Antología del cine; 31)
• Katz, Ephraim, Fred Klein, Ronald Dean Nolan (2005). The Film Encyclopedia (quinta edición). Nueva York: HarperPerennial. ISBN 0-06-074214-3 . 
• Williams, Tami (2014). Germaine Dulac: un cine de sensaciones . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07997-9 

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• Germaine Dulac en IMDb
• Germaine Dulac y el noticiero: 3 artículos; introducción de Siân Reynolds.
• La concha y el clérigo en UbuWeb
• Germaine Dulac en Encuentra una tumba
• Literatura sobre Germaine Dulac
• "L'invitation au voyage" - 1927 en YouTube