Mahonri joven
American sculptor

Mahonri joven
Fotografía de Mahonri M. Young
Joven en 1913
Nacido
Mahonri Mackintosh Joven

9 de agosto de 1877
Salt Lake City , Territorio de Utah
Fallecido2 de noviembre de 1957 (80 años) (1957-11-03)
Norwalk , Connecticut
Lugar de descansoCementerio de Salt Lake City , Utah
NacionalidadAmericano
Conocido porEsculpiendo
Trabajo notableMonumento a la gaviota (1913)
Monumento a Este es el lugar (1947)
Brigham Young (1949)
MovimientoRealismo social
Cónyuge(s)Cecilia Sharp
Dorothy Weir
ParientesWaldemar Young (hermano)
Brigham Young (abuelo)
Récord de medallas
Concursos de arte
Representando a los Estados Unidos 
Juegos Olímpicos
Medalla de oro – primer lugar Los Ángeles, 1932 Escultura: Estatuas

Mahonri Mackintosh Young (9 de agosto de 1877 - 2 de noviembre de 1957) fue un escultor y artista de realismo social estadounidense . Durante su dilatada carrera, creó más de 320 esculturas, 590 pinturas al óleo, 5.500 acuarelas, 2.600 grabados y miles de dibujos. Sin embargo, se le reconoce principalmente por su escultura. Su obra incluye paisajes, retratos, bustos, esculturas de tamaño natural, monumentos y grabados. Independientemente del medio que elija, su obra se caracteriza por la espontaneidad; a menudo prefería preparar su obra con bocetos rápidos en el lugar de los hechos. Sentía que esto hacía que su trabajo fuera más natural en comparación con el uso de una modelo en el estudio. Tuvo bastante éxito comercial durante su vida, aunque no lo alcanzó hasta mediados de los 30. Los grandes encargos de esculturas de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD) le resultaron especialmente lucrativos.

Nacido en una familia de rica herencia pionera mormona, Young era nieto del segundo presidente de la Iglesia SUD y primer gobernador de Utah, Brigham Young . Young fue introducido al arte por su padre a una edad temprana. Dejó la escuela a los diecisiete años y trabajó en trabajos de grabado y realización de retratos en varios periódicos en Salt Lake City para ganar dinero para lecciones de arte y para la escuela de arte en Nueva York y más tarde, París. Vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York , donde se asoció con " The Eight " y la Ashcan School . Encendió su éxito comercial en Nueva York; sin embargo, podría decirse que dos de sus obras más famosas, el Monumento This Is The Place y el Monumento Seagull, se destacan de manera destacada en Salt Lake City , Utah . Otra de sus obras conocidas es una estatua de Brigham Young que se encuentra en el Statuary Hall en el Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC. En varios momentos durante su carrera, Young enseñó en la Art Students League . La mayor parte del trabajo de Young reside en la Universidad Brigham Young .

Primeros años

Mahonri Mackintosh Young nació el 9 de agosto de 1877 en Salt Lake City, Territorio de Utah . [1] Fue el hijo mayor de Mahonri Moriancumer Young, propietario de Deseret Woolen Mill que había heredado de su padre Brigham Young, y Agnes Mackintosh. [2] Young disfrutó del tiempo que pasó viviendo en la zona rural de Utah en la fábrica; consideró que esta era su "época dorada" en Utah. [3] Young recibió el nombre de su padre, llamado así por el personaje Mahonri Moriancumer del Libro de Mormón, ampliamente conocido como el " Hermano de Jared ". Moriancumer fue omitido debido a su peculiaridad y, en su lugar, fue reemplazado por Mackintosh, el apellido de soltera de su madre. [4] Su abuelo, Brigham Young , fue el segundo presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), gobernador del territorio de Utah en 1851 y director de los pioneros mormones en Utah. [5] Mahonri Mackintosh fue probablemente el último nieto nacido antes de la muerte de Brigham Young el 29 de agosto y el último en recibir una bendición de él. [6]

La madre de Young procedía de un matrimonio polígamo en el medio oeste de los Estados Unidos. Aunque no conoció a su padre, Daniel Mackintosh, hasta que tuvo más de un año, él murió cuando ella tenía tres años y su madre la crió sola. [7] Los padres de Young habían asistido juntos a la Universidad de Deseret (ahora Universidad de Utah). Se casaron en octubre de 1876 en la Endowment House de Salt Lake City. Después de su matrimonio, la madre de Agnes, Ellen, se mudó a su casa. [6] Los hermanos gemelos de Young, Winfield Scott (Winnie) y Waldemar (Wally), nacieron el 1 de julio de 1880; crecieron y tuvieron éxito, como periodista y guionista respectivamente. [8] Mientras estaba enfermo de apendicitis, su padre introdujo a Young en la escultura tallando objetos para él en madera. Para su seguridad, su padre le dio arcilla para modelar animales, lo que despertó su interés por el arte a una edad temprana. [1] El padre de Young murió cuando tenía unos siete años. [3] La muerte de su padre motivó a Young a convertirse en un escultor de éxito. [9] Su madre nunca volvió a casarse, pero se vio obligada a vender la fábrica por menos de la mitad de su valor debido a problemas económicos. A pesar de ello, Agnes pudo cubrir los gastos de manutención de su familia. [10]

Su familia se mudó a una pequeña casa en Salt Lake City, donde Young comenzó la escuela. [1] A los once años, su madre le compró un kit de tallado de madera con el que talló un bajorrelieve de cuatro pulgadas de Julio César a partir de un poste de una cerca. Después de ver la pieza, un vendedor de libros lo llamó "genio", lo que llevó a su familia a llamarlo "el genio". [1] Debido a las calificaciones mediocres y a sentirse siempre detrás de sus compañeros de clase, Young dejó la escuela después del octavo grado. [1] Pasó tiempo leyendo y estudiando sobre arte, haciendo amigos con otros artistas jóvenes y aspirantes. [1] Entre sus amigos de la infancia se encontraban John Held Jr. y Lee Greene Richards . [2] Creó su primera escultura cuando tenía trece años. [11] A una edad temprana, Young encontró que la educación formal era una pérdida de tiempo. Young dijo que lo único que aprendió que fue de algún valor para él fue que debía mirar el punto donde terminaría una línea en lugar de la punta del lápiz. [12] Sin embargo, a pesar de su desinterés en la educación formal, leía con avidez, siendo sus autores favoritos Ralph Waldo Emerson y Montaigne . [13] Las primeras influencias de las familias mormonas que lo rodeaban lo llevaron a desinteresarse en mantener la actividad de la Iglesia SUD. Ejemplos de estas influencias incluían el abuso de la ley del matrimonio plural y la excesiva piedad entre los miembros de la iglesia. [14]

Young era un deportista y participó en equipos de béisbol y fútbol. Sin embargo, después de una lesión durante un partido de fútbol, ​​se rompió el brazo izquierdo y, después de que se lo reajustaran incorrectamente y luego se lo volvieran a romper para que quedara bien colocado, su brazo izquierdo permaneció un poco más pequeño que el derecho durante toda su vida. [15] Su temprano interés por el atletismo influyó en el tema de su arte, ya que a menudo esculpía y representaba a atletas que competían en varios deportes, siendo el deporte más destacado el boxeo. [16] También desarrolló su interés por la naturaleza y la observación de aves, lo que influyó aún más en los temas y los sujetos de su arte. [17] Su tío le presentó a Young la vida en el rancho, en la que se interesó muchísimo. Su madre se mantuvo firme en que siguiera una carrera diferente. Aunque Young no se convirtió en ranchero, los temas de la ganadería y el Oeste americano eran frecuentes en su arte. [18] Young aprendió sobre el estilo artístico de Jean-François Millet leyendo revistas, que le enseñaron sobre la forma, el espacio, la luz y el movimiento en el arte. Un artículo sobre Millet convenció a Young de dejar la escuela, conseguir un trabajo y tomar lecciones de arte. [19] Decidido a convertirse en escultor, Young se dio cuenta de que no había esculpido desde que tenía cinco años, por lo que decidió que tal vez tendría más suerte siendo ilustrador. [19]

Educación en Salt Lake City y Nueva York

El trineo pesado , 1912. Museo de Arte de la Universidad Brigham Young, Provo, Utah

En lugar de asistir al noveno grado, Young eligió seguir una educación artística con los artistas locales James Taylor Harwood , John Hafen y Edwin Evans . [2] Inicialmente había solicitado ingresar a la Universidad de Utah , pero su solicitud fue rechazada porque no se había graduado de la escuela secundaria. [20] En cambio, Young trabajó en una tienda de curiosidades y una papelería para ganar dinero para las lecciones con Harwood. [1] Sin embargo, se retrasó en asistir a las lecciones debido a una apendicectomía necesaria. [21] Harwood no estaba impresionado por Young, creyendo que era un artista perezoso y que no trabajaba duro. La filosofía de Young, sin embargo, era que no hay virtud en trabajar duro, sino más bien pensar duro. [22] Además, a Young le gustaba esbozar rápidamente una observación que luego convertiría en un dibujo, pero al ser un tradicionalista, Harwood vio esta técnica como una trampa y un "crimen artístico". [23] Aunque Young aún no había esculpido en clase, un día, Young y un compañero de clase esculpieron la máscara de Laocoonte con detalles de David y el Fauno sonriente . Young no tenía formación en escultura y no había esculpido desde que tenía cinco años. A pesar de su falta de experiencia, sus instructores elogiaron sus esculturas y su talento natural. Sin embargo, no volvería a esculpir hasta que estudió en París. [24] Young ahorró el dinero que ganó como retratista del Salt Lake Tribune , pero tomó su posterior degradación a grabador como un golpe a su ego. [25]

Con el dinero que ahorró, asistió a la Art Students League de Nueva York entre 1899 y 1901. [26] En Nueva York, Young estaba fascinado por la Revolución Industrial y decidió que haría arte para reflejar los temas de la Revolución Industrial. [27] En la Art Students League, Young tomó clases con George Bridgeman y Kenyon Cox . [28] Comenzó a usar técnicas realistas; miraba modelos artísticos rápidamente y luego intentaba dibujar sus rasgos memorizados. [28] Aunque a Young no le gustaba Bridgeman como instructor, Young mantuvo un lugar como segundo en la clase. Por el contrario, Young admiraba mucho a Cox como instructor. [29] Durante su estancia en Nueva York, sufrió de insomnio, que intentó remediar leyendo Shakespeare y revistas. [30] Young vivía con un presupuesto ajustado y pasaba la mayor parte de su tiempo estudiando o asistiendo a exposiciones de arte. [31] Después de quedarse sin dinero, Young tuvo que regresar a Salt Lake City después de ocho meses en lugar de los nueve previstos. [32]

Educación en París

En Salt Lake City, Young trabajó para el Salt Lake Herald como grabador e hizo algunos dibujos para el Deseret News . A pesar de que contrajo la gripe española, Young se convirtió en gerente de la tienda de fotograbado del Herald y ahorró suficiente dinero para viajar a París , Francia, en 1901 para estudiar en la Académie Julian . [32] Young recibió dinero extra para estudiar de su madre, quien había arreglado un acuerdo para la liquidación de una parte de la herencia de Brigham Young, así como donaciones de la familia y miembros de la Iglesia SUD. [33]

Estudió hasta 1905, donde estudió con Jean-Paul Laurens y Jean-Antoine Injalbert . [34] Poco impresionado por los estilos tradicionales enseñados en París, Young no creyó haber aprendido nada en la Académie en Francia hasta 1903, cuando pudo trabajar de forma más independiente y desarrollar su estilo realista. [35] Comenzó a estudiar pintura y después de lograr metas personales en pintura y después de una mayor educación artística de un viaje a Italia, regresó a estudiar escultura y grabado en 1903. [36] Young indicó que uno debe aprender a tener la piel gruesa en clase para poder soportar las críticas tanto de los profesores como de otros estudiantes. [37] La ​​mayor parte de su instrucción en anatomía provino del estudio independiente de libros. Descubrió que no podía soportar las clases de anatomía en la Escuela de Bellas Artes , no por los cadáveres, porque aún no había llegado a ese punto en las conferencias, sino por el hedor abrumador de los estudiantes sin ducharse y el sudor que le causaba dolores de cabeza insoportables. [38]

El grabado más importante de Young en París fue La forja de la calle St. Jacque . Se exhibió en 1903, lo que atrajo la atención del público hacia los grabados de Young. [39] Sus primeras esculturas originales, El cucharero y El hombre cansado, se completaron en 1903. [40] Young no estaba de acuerdo con el uso de modelos en sus esculturas, porque creía que le quitaba naturalidad a la pieza. Para sus esculturas, descubrió que los bocetos y la observación a lo largo del tiempo producían resultados más naturales y una mejor representación del movimiento. [41] Envió nerviosamente El hombre cansado y El cucharero a la muestra de la Asociación de Arte Estadounidense en 1903 y logró un gran éxito. [42] Sus esculturas aparecieron en el Paris Herald en un artículo sobre la muestra de la Asociación de Arte Estadounidense. Sus esculturas fueron enviadas al Nuevo Salón de París para el arte liberal, se colocaron en la galería principal y recibieron elogios de la crítica. [42] Pasaba todo el tiempo mirando exposiciones de arte o dibujando en la calle, lo que le valió críticas de sus compañeros de clase por ser perezoso. Sin embargo, Young sentía que podía aprender más observando que trabajando y estudiando en el estudio. [43]

Durante el verano de 1903, Young regresó a Salt Lake City, tras haberse quedado sin dinero. [43] En Salt Lake City, Young continuó dibujando. Afortunadamente para Young, su madre pidió prestado suficiente dinero para que pasara otros dos años estudiando en París. [44] En Nueva York, de camino a París, Young participó en un combate de boxeo amateur y se rompió el pulgar, lo que le impidió esculpir durante unos meses, por lo que intentó pintar con acuarela en su lugar. [45] Tenía algunos dibujos modelados colgados en el Antiguo Salón de París, lo que lo llevó a experimentar dibujando con más modelos. [46] Su modelo Bovet-Arthur se exhibió en el Nuevo Salón. [47] Young usó con frecuencia a este hombre Bovet-Arthur como modelo para su trabajo mientras estaba en París. [48] Young hizo una pieza de parodia llamada The Toilet , pero nunca se exhibió, y Young la destruyó en 1905. Destruyó otras obras que no fueron aceptadas en los salones. Más tarde admitió que se arrepintió de destruir su trabajo y nunca destruyó otra pieza. [47] [nota 1] Heber J. Grant , presidente de la misión de la Iglesia SUD europea en ese momento, le dio dinero a Young para fundir algunas de sus estatuas en bronce. [50] Durante sus últimos dos años de estudio en Francia, visitó galerías y estudios de artistas conocidos. [35] Continuando con el desarrollo de su estilo de realismo, Mahonri Young fue uno de los primeros jóvenes realistas escultóricos estadounidenses. [51]

Carrera

Monumento a la gaviota , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Mahonri Young regresó a Utah en 1905, con la necesidad de encontrar una manera de ganarse la vida. [52] Debido a su falta de éxito y a sus problemas financieros, Young consideró los años 1905 a 1910 como sus "cinco años de exilio". [53] Su primer encargo fue una escultura de mantequilla para Frost Creamery para la Feria Estatal de Utah llamada The Dairy Maid . [52] Más tarde, Young estableció una clase de arte medianamente exitosa en la YMCA , pero la clase se canceló después de que uno de sus estudiantes iniciara un club de arte que se llevó a sus estudiantes en 1906. Se las arregló para mantener algunas lecciones privadas. [54] Young esperaba ganar un encargo haciendo y vendiendo un busto de BH Roberts , pero no tuvo dinero para broncearlo hasta 1908. Sin embargo, la primera esposa de Robert se negó a comprar el busto porque no retrataba adecuadamente la personalidad de su marido. [55] Young finalmente recibió más encargos cuando él y Lee Greene Richards completaron un mural para el Isis Movie Theatre, utilizándose a sí mismos como modelos para los personajes. Este fue el primer mural al aire libre realizado en Utah y el único hecho por Young. Sin embargo, las noticias sobre los murales seguían siendo eliminadas, lo que llevó a Young a creer que había una conspiración contra los artistas realistas. [56] Sin embargo, había pocas perspectivas de carrera en los Estados Unidos, ya que la escena artística estaba dominada por jurados conservadores que no estaban dispuestos a arriesgarse con artistas desconocidos y no estaban interesados ​​​​en estilos únicos o innovadores. [51] Los museos y exhibicionistas querían mostrar arte académico y no querían mostrar arte estadounidense. En consecuencia, a Young le resultó difícil vender o exhibir su trabajo en los Estados Unidos. Encontró poco éxito durante sus primeros cinco años de regreso en los Estados Unidos. [57] Sin embargo, un grupo de realistas llamado " The Eight " organizó una exposición independiente en 1908 en Filadelfia, lo que encendió el éxito que los artistas realistas podían encontrar en los Estados Unidos. [57]

Monumento a la gaviota , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Young mejoró su reputación al hacer un busto de Alfred Lambourne . A principios de 1907, la Iglesia SUD le concedió a Mahonri Young permiso para crear una escultura de tamaño natural de Joseph Smith , el primer presidente de la Iglesia SUD, usando su máscara mortuoria. Después de que la Iglesia SUD rechazara su trabajo, Young se ofreció a rehacer la pieza y hacer una estatua adicional de Hyrum Smith , el hermano de Joseph Smith. Estas estatuas fueron aceptadas y actualmente residen en la Manzana del Templo . [58] A pesar de los problemas financieros, Young se casó con Cecelia Sharp el 19 de febrero de 1907. [59] Young había visto inicialmente a Sharp mientras ambos estaban en París, donde Sharp había estado estudiando piano; aún no se habían conocido y Sharp tuvo que viajar de regreso a Utah debido a que la salud de su padre comenzó a fallar. En Utah, asistieron a la misma Iglesia SUD donde el padre de Sharp era obispo, pero aún no se habían conocido porque Sharp era cinco años mayor que Young. [60] Young y Sharp se conocieron en 1906 mientras Sharp daba lecciones privadas de piano en Salt Lake City y se enamoraron. [61] Young hizo un busto de Sharp en 1906. Pulido y hermoso, el busto era diferente a todo lo que creó durante su carrera. [61]

La primera hija de Young y Sharp, Cecelia Agnes Young, conocida como "Agnes" o "Aggie", nació el 25 de abril de 1908. [62] Consciente de la rebelión de "Los Ocho", Young viajó a Nueva York en 1908 y 1909 para determinar si podría tener éxito en Nueva York. [63] Después de presentar una idea para construir un Monumento a la Gaviota para la Iglesia SUD, estaban entusiasmados con el proyecto, pero no pudieron financiarlo. [64] En su lugar, esculpió un friso para colocarlo sobre el Gimnasio SUD. Este fue el último proyecto que completó en Utah antes de mudarse a Nueva York. [65] Young sintió que podía identificarse con los estilos y los objetivos de "Los Ocho", por lo que él y su familia se mudaron a Nueva York en 1910. [63] En Nueva York, Young fue miembro fundador de la Sociedad de Grabadores Americanos. [66] No tuvo éxito hasta 1912, que fue un punto de inflexión en su carrera. En 1911, Young ganó el premio Helen Foster Barnett por Bovet-Arthur a Laborer , exhibido en la Academia Nacional. Su primera exposición en Nueva York se realizó en 1912. [67] Stevedore se mostró en el Museo Metropolitano de Nueva York. [68] En el mismo año, Young fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como asociado. [69] Además, en 1912, Young propuso el Monumento a la Gaviota a la Iglesia SUD por segunda vez, enfatizando la importancia personal del monumento al Obispo Presidente de la Iglesia SUD Charles W. Nibley . [70] La Iglesia SUD le ofreció a Young un contrato para la finalización del Monumento a la Gaviota , ofreciéndole un anticipo de $ 200 por mes para sus gastos de manutención. [71] Mahonri "Bill" Sharp Young nació el 23 de julio de 1911 en Nueva York. [72] [73]

Tras el contrato de Seagull, a Young le ofrecieron un contrato para crear arte para una exposición de los indios hopi para el Museo Americano de Historia Natural . [74] Visitó Arizona, Nuevo México y Utah para inspirarse y luego regresó a Nueva York para completar el proyecto con su colega Howard MacCormick. [75] También le ofrecieron a Young un encargo para crear dioramas para las tribus navajo y apache. [76] El monumento de Seagull se inauguró y se dedicó en Temple Square el 1 de octubre de 1913. [77] Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses [78] y debido a los objetivos e intereses artísticos similares, Young se hizo amigo de algunos miembros de la Escuela Ashcan y se unió a ellos para organizar la muestra Armory de 1913 , que buscaba presentar a los patrocinadores nuevos estilos y movimientos en el arte. La muestra Armory incluyó el realismo e introdujo estilos más abstractos como el cubismo . A Young no le gustaban los estilos de arte abstracto. [79] De hecho, Young creía que los estilos emergentes de surrealismo y expresionismo abstracto que comenzaron a aparecer más tarde en su vida eran "una amenaza mayor que el comunismo ". [80] En 1915, Young se convirtió en miembro de la Sociedad de Grabadores de Brooklyn (hoy conocida como la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses o SAGA). El objetivo de la Sociedad era, como lo es hoy, promover las excelentes obras de los grabadores estadounidenses. Los seis grabados de Young, "Noon", "Ensign Peak", "The Main Digger" (que se cotizó en 18 dólares), "Kite Fliers", "Pavers" y "The Sand Pit" se exhibieron en la primera exposición de la Sociedad de Grabadores de Brooklyn en el Museo de Brooklyn, Nueva York, en 1916. También en 1915, presentó nueve piezas en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico , donde recibió la medalla de plata. [78] Las esculturas apaches de Young se dieron a conocer en el Museo Americano de Historia Natural en 1916. [69] Cecelia Sharp murió de cáncer en 1917, tras lo cual Young regresó a París para continuar sus estudios de arte. [11] Residió en París de 1925 a 1927. En París, dio clases a estudiantes, una de las cuales fue Mary Tarleton . Tarleton y Young mantuvieron una relación romántica durante unos años. Tarleton, 27 años menor que él, le confesó su amor a Young, pero rechazó sus numerosas propuestas de matrimonio. Su relación y correspondencia constante llegaron a su fin en 1930. [81] En 1923, Young fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico. [69]En 1924, Young presentó sus estatuas Navajo en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. [69]

En 1926, EW Marland encargó una estatua de una mujer pionera; invitó a doce artistas a presentar esculturas para ser consideradas para el monumento. Young presentó una escultura, pero perdió ante Bryant Baker . Young consideró esto la mayor decepción de su carrera. [82] Las estatuas de bronce de boxeadores de Prize Ring de Young se exhibieron en las Rehn Galleries de Nueva York en 1928, su primera exposición. [69] En 1929, Young elaboró ​​un bronce de Joe Gans para Winfield Sheehan , un ejecutivo de Fox Film en ese momento. [83] Young se casó con Dorothy Weir , hija del pintor J. Alden Weir el 17 de febrero de 1931 [84] y rápidamente se mudó a la granja de la familia Weir en Connecticut . [11] Young mantuvo un estudio en la finca Weir que se ha convertido en el Sitio Histórico Nacional de Weir Farm . [85] Young conoció a Weir por primera vez en 1921 en una cena para discutir los planes para la Phillips Memorial Gallery, uno de los libros para la galería estaba destinado a ser dedicado al padre de Weir. [86] Cuando Young regresó a París para enseñar y trabajar en su arte entre 1925 y 1927, se reencontraron y se hicieron amigos. [87] Después de regresar a Nueva York, Young le propuso matrimonio a Weir varias veces, pero ella dudó porque nunca se había casado y sentía la responsabilidad de cuidar a su anciana madrastra. [88]

En 1932, Young compitió en las competiciones de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 con ocho estatuas de boxeo. [89] El Knockdown , que había esculpido en la década de 1920 en París, ganó la medalla de oro en escultura. [90] [91] [92] [93] En 1934, comenzó a enseñar en la Art Students League. El mismo año, su grabado Pont Neuf apareció en Fine Prints of the Year , 1933. [83] En 1941, la revista Life lo llamó "el George Bellows de la escultura estadounidense". [94] "Industry" y "Agriculture", una estatua de un trabajador de fábrica con herramientas y una estatua de un granjero afilando su espada, se exhibieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Estas grandes esculturas se encontraban en la entrada de la feria. [95] [96]

Este es el monumento al lugar , 1947. Salt Lake City, Utah

Este es el Monumento del Lugar

Mahonri Young tenía una relación única con la Iglesia SUD. Desde su adolescencia, no asistía a la iglesia, no seguía la Palabra de Sabiduría ni pagaba el diezmo a la Iglesia SUD. Sin embargo, admiraba a varios líderes de la Iglesia SUD y estaba orgulloso de su herencia pionera. A pesar de su falta de actividad en la Iglesia SUD, presionó fuertemente para trabajar en varios proyectos para la iglesia. [97] Considerado en gran medida como su obra artística más importante, Young estaba especialmente orgulloso del monumento This Is The Place ubicado en This Is the Place Heritage Park en las colinas de Salt Lake City . [98] El relieve artísticamente más significativo en el monumento representa a la expedición Donner . [99] El monumento estaba destinado a conmemorar el centenario de la llegada de Brigham Young y los mormones al valle del Lago Salado en 1847. Ya en 1935, se había elegido un comité para considerar las propuestas de los artistas para el monumento. Young realizó una investigación y un boceto exhaustivos para el proyecto, confiado en que se le otorgaría la oportunidad de crear el monumento. Después de presionar al comité durante casi cinco meses, regresó a Nueva York, frustrado por no haber conseguido aún el proyecto. Decidió presionar a los senadores estadounidenses de Utah para obtener fondos federales para el proyecto, lo que ofendió al miembro del comité John D. Giles. [98] Giles le dijo a Young que no podía darle un contrato porque estaban esperando la financiación de la Iglesia SUD; sin embargo, Giles en realidad estaba ganando tiempo para encontrar un artista diferente para completar el proyecto. El comité decidió hacer de la propuesta del monumento un concurso, lo que preocupó a Young debido a su experiencia con el Concurso de Mujeres Pioneras. John Fairbanks , un artista más joven, ya había completado estatuas y monumentos destacados para la Iglesia SUD; fue el competidor más feroz de Young. [100] El presidente de la Iglesia SUD, Heber J. Grant, eligió el diseño de Young en 1939, porque resaltaba a figuras destacadas como Brigham Young, Heber C. Kimball y Wilford Woodruff en lugar de un carro cubierto, como en el diseño de Fairbanks. [101]

Brigham Young , 1949. Colección del National Statuary Hall , Capitolio de los Estados Unidos , Washington, DC

Young recibió 50.000 dólares para construir el monumento en 1939, cuando tenía 62 años. [102] Después de que le concedieran el contrato, muchos de los atributos artísticos que buscaba Young fueron vetados por representantes del gobierno del estado de Utah , la Iglesia SUD y los descendientes de los pioneros. Por ejemplo, Young quería líderes pioneros con ropa realista como la que habrían llevado al entrar en el valle del Gran Lago Salado el 24 de julio de 1847. Sin embargo, la visión de Young de líderes como Brigham Young y Heber C. Kimball con tirantes y pantalones bombachos se consideró indigna. En cambio, los líderes pioneros fueron retratados con pesados ​​abrigos formales . Young trabajó en las estatuas de la granja Weir, asistido por Spero Anargyros. [11] El monumento se inauguró el 24 de julio de 1947, en el centenario de la llegada del grupo de Brigham Young al valle del Gran Lago Salado. [103] Es el monumento esculpido más grande de Utah. [104] Aunque Young recibió 50.000 dólares por el monumento, él creía que se le debían 11.000 dólares adicionales según los términos del contrato. Se enojó cuando le negaron el dinero y finalmente se frustró lo suficiente como para escribirle directamente al presidente de la Iglesia SUD, George A. Smith . George Q. Morris, del Quórum de los Doce Apóstoles, reprendió severamente a Young por ponerse en contacto con Smith y Young nunca recibió los 11.000 dólares adicionales. Young resintió este supuesto incumplimiento del contrato durante el resto de su vida. [105]

En 1947, Young fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . [78] Dorothy Weir murió el 28 de mayo de 1947. [106] Young continuó viviendo allí después de su muerte. Su último trabajo importante fue para el estado de Utah. Creó un monumento de seis pies de Brigham Young sentado para el Statuary Hall en el Capitolio de los Estados Unidos. La obra se dio a conocer en Washington, DC, en 1950. [11] Esculpió esta obra en la Academia Estadounidense en Roma , Italia. [107] Durante una visita a Utah en el mismo año, fue nombrado miembro honorario del Sons of Utah Pioneers Club . En 1955, Young participó en la Exposición Conmemorativa del Armory Show en la ciudad de Nueva York. [106] En enero de 1957, Young tuvo un derrame cerebral grave y en octubre de 1957, tuvo un ataque de úlcera. Young murió en Norwalk, Connecticut , el 2 de noviembre de 1957, a consecuencia de úlceras sangrantes complicadas con neumonía; tenía ochenta años. Fue enterrado en el cementerio de Salt Lake City en la parcela de la familia Young, junto a Cecelia Young. [108]

Estilo y obras

Aunque a Mahonri Young le enseñaron el estilo clásico que prevalecía en los institutos de arte franceses de la época, y estaba rodeado de colegas que buscaban rechazar el estilo clásico con estilos impresionistas y postimpresionistas, Young no estaba interesado en representar imágenes idílicas o naturalistas y estaba más preocupado por representar las realidades de la vida que lo rodeaban. [109] En consecuencia, el trabajo de Young a menudo se asocia con el realismo social , ya que su trabajo retrataba a trabajadores, inmigrantes, minorías, Occidente y la interacción del hombre con la naturaleza. [110] En ese momento, Young se sintió aislado por sus instructores y colegas tradicionalistas que escribieron el trabajo de Young como "deshonesto". [111] El tamaño de su trabajo variaba desde monumentos más grandes hasta pequeñas esculturas que típicamente hacía en el estilo realista social. [11] Su temática más recurrente incluía animales, nativos americanos, el ring de boxeo, la vida en el rancho y los trabajadores. [112] Young admiraba mucho el trabajo de Cyrus Dallin y el trabajo de Young a menudo tenía paralelos con el de Dallin. [113]

Mahonri Young era versátil en sus temas y métodos, pero sus obras estaban unidas en una "poderosa elegancia". [114] Era competente en varios medios y técnicas como el grabado, el dibujo, la acuarela, el óleo, el gouache y la escultura, que incluía su trabajo menos conocido en medallas y relieves. [112] Aunque es conocido por su escultura, siempre llevaba consigo un cuaderno de bocetos y usaba pluma y tinta, óleo y acuarela para representar escenas que veía en la granja. [11] Sin embargo, mientras que el crítico de arte, Frank Jewett Mather elogió los dibujos, grabados y esculturas de Young, calificó la pintura de Young como promedio, sugiriendo que Young puede haber comenzado a pintar a una edad demasiado avanzada o tal vez no lo abordó con el mismo esfuerzo y cuidado con el que abordó sus otros medios. [115] Además, comparó el trabajo de Young con el de Jean-François Millet , Honoré Daumier y Constantin Meunier . [116] Aunque Young lo negó vehementemente, algunos críticos lo acusaron de imitar la obra de Millet. [19] La obra de Young, particularmente sus piezas anteriores, también estuvo fuertemente influenciada por Auguste Rodin . [35] La escultura de boxeadores peleando de Young, Right to the Jaw, es característica del estilo de Rodin con sus curvas y movimientos diagonales opuestos. [51] La experiencia de Young como dibujante para el Salt Lake Tribune le dio un estilo espontáneo que creía que beneficiaba su arte. Young se destacó en "representar figuras en movimiento" y "los matices psicológicos del gesto". [117] En lugar de enfatizar la luz, la apariencia y la habilidad técnica como había prevalecido en el arte tradicionalista, Young prefirió enfatizar el ritmo, el equilibrio, el movimiento, la forma y el diseño. [111]

Legado

La carrera de Mahonri Young duró más de cincuenta años y sus obras se exhibieron en más de cincuenta museos y galerías de Estados Unidos y Europa. [118] A su muerte, su patrimonio constaba de 320 esculturas, 590 óleos, 5.500 acuarelas, 2.600 grabados y miles de dibujos. [119] Young fue el primer artista de Utah que exhibió su obra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Además, Young recibió casi todos los premios ofrecidos a los artistas de Utah. [118] El Museo de Arte de Springville llamó a Young "el artista neoyorquino más famoso de Utah". [120] Según la Enciclopedia del mormonismo , Young ganó reputación nacional por su escultura y arte gráfico. [121] Guy Pène du Bois dijo: "Mahonri Young pertenece a... aquellos que, de la estirpe de Miguel Ángel, Tiziano, Rubens, Goya, Renoir y Millet... es un escultor poco común en Estados Unidos". [97] Young fue miembro de la Sociedad Estadounidense de Acuarela. [122] En 1940, la Galería Addison de Arte Estadounidense albergó una exposición retrospectiva de las diversas obras de Young. [123] En 1999, el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, inauguró una exposición de un año de duración de la obra de Mahonri Young llamada "Mahonri: A Song of Joys". [124] La familia Young donó más de 7000 obras diversas de Young a la Universidad Brigham Young. Además, el Museo de Arte de BYU realizó una exposición de la obra de Young durante el verano de 2019. [125]

Véase también

Notas al pie

  1. ^ Debido a que Young prometió no destruir nunca otra obra, quedó devastado cuando encontró su mural del Teatro Isis en el basurero veinte años después de haberlo completado. [49]

Citas

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Referencias

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