Palmeta

La palmeta es un motivo del arte decorativo que, en su expresión más característica, se asemeja a las hojas en forma de abanico de una palmera . Tiene una historia de largo alcance, originada en el antiguo Egipto con un desarrollo posterior a través del arte de la mayor parte de Eurasia , a menudo en formas que guardan relativamente poca semejanza con el original. En los usos griegos y romanos antiguos también se la conoce como anthemion (del griego ανθέμιον, una flor). Se encuentra en la mayoría de los medios artísticos, pero especialmente como ornamento arquitectónico , ya sea tallado o pintado, y pintado sobre cerámica. Muy a menudo es un componente del diseño de un friso o cenefa. La compleja evolución de la palmeta fue rastreada por primera vez por Alois Riegl en su Stilfragen de 1893. La media palmeta , bisecada verticalmente, también es un motivo muy común, que se encuentra en muchas formas mutadas y vestigiales, y especialmente importante en el desarrollo del ornamento de volutas de base vegetal .

La esencia de la palmeta es un grupo simétrico de "frondas" extendidas que se extienden desde una única base, normalmente ensanchándose a medida que avanzan, antes de terminar en una punta redondeada o bastante roma. Puede haber una fronda central que sea más grande que el resto. El número de frondas es variable, pero por lo general entre cinco y unas quince.

En el diseño de borde repetido, comúnmente conocido como anthemion, las hojas de palma se parecen más a los pétalos de la flor de madreselva , como si estuvieran diseñadas para atraer insectos fertilizantes. Algunos comparan la forma con una mano hamsa abierta ^[1] , lo que explica la similitud y la derivación de la "palma" de la mano.

En algunas formas del motivo, las volutas o rollos se asemejan a un par de ojos, como los de la harmika ^[2] de la estupa tibetana o nepalí y los ojos y el disco solar ^[3] en la corona de las estelas egipcias.

En algunas variantes, los rasgos de un rostro más desarrollado ^[3] se hacen discernibles en la propia palmeta, mientras que en ciertos usos arquitectónicos, generalmente en la cabecera de pilastras o hermas , el abanico de hojas de palma se transforma en un rostro masculino o femenino y las volutas a veces aparecen como senos. Todas estas formas tienen en común el par de volutas en la base del abanico, que constituyen las características definitorias de la palmeta.

Se cree que la palmeta se originó en el antiguo Egipto 2.500 años antes de Cristo, ^[4] y ha influido en el arte griego. Las palmetas egipcias (griego anthemia) se basaban originalmente en características de varias flores, incluido el papiro y el loto o lirio que representan el Bajo y el Alto Egipto y su fértil unión, antes de asociarse con la palmera. Desde los primeros tiempos hubo una fuerte asociación con el sol y probablemente sea una forma temprana del halo . Entre las formas más antiguas de la palmeta en el antiguo Egipto estaba una "roseta" o flor de loto similar a una margarita ^[5] que emergía de una "V" de follaje o pétalos que se asemejaba al jeroglífico akhet que representa la puesta o salida del sol en el punto donde toca las dos montañas del horizonte: "morir", "renacer" y dar vida a la tierra. Una segunda forma, aparentemente evolucionada a partir de esto, es una palmeta más desarrollada ^[6] similar a las formas encontradas en la Antigua Grecia.

En tercer lugar, hay una versión que consiste en un grupo de flores de loto o papiro en tallos altos, con un capullo o flor colgante a cada lado, que surge de un pantano (primigenio). El grupo de loto y papiro aparece en asociación con Hapy , el dios de la crucial inundación anual del Nilo que da vida, que une sus tallos alrededor de una mesa de ofrendas en el motivo sema-tawi, que a su vez hace eco de las formas del 'akhet' del horizonte. Esta escena de unificación apareció en la base del trono de varios reyes, que se pensaba que preservaban la unión de las dos tierras de Egipto (el alto y el bajo, pero también el físico y el espiritual) y, por lo tanto, dominaban las fuerzas de la renovación. Estas escenas de "unión", y las plantas heliotrópicas de los pantanos que aparecen en ellas, evocaban la necesidad de discernir y revelar la armonía subyacente, el origen de todas las formas manifiestas, que reconecta los fragmentos dispersos y aparentemente separados de la experiencia cotidiana. La implicación adicional es que es de esta fuente aparentemente oculta y mágica, indivisa, de donde brotan la fertilidad y la nueva vida.

Otra variante de este motivo es una única flor de loto entre dos capullos verticales, una ofrenda fragante favorita. El dios de la fragancia, Nefertem , ^[7] está representado por un loto de este tipo, o se le muestra sosteniendo un loto como corona . El loto en el tocado de Nefertem normalmente incorpora 'menats' gemelos ^[8] o contrapesos de collar (que comúnmente se dice que representan la fertilidad) colgando de la base de la flor a cada lado del tallo, recordando el par de tallos simétricamente colgantes en los grupos de lotos y papiros mencionados anteriormente. Cuando se representan en las paredes de las tumbas egipcias y en escenas de jardines formalizadas, ^[9] las palmeras datileras se muestran invariablemente en una convención estilística similar con un grupo de dátiles colgando a cada lado debajo de la corona en esta misma posición. El vínculo entre estos grupos colgantes y las volutas de la palmeta es visualmente claro, pero permanece inexplícito. La leyenda de Osiris vincula el amanecer y el anochecer y el loto que se abre y se cierra con el día y la noche, la vida y la muerte y la ordalía nocturna del sol poniente para ser tragado por la diosa del cielo nocturno Nut , pasar a través del Duat ("inframundo") y nacer de nuevo cada mañana. ^[10] Las plantas representadas con este abanico solar de frondas o pétalos y "sostenidas" por pares de flores colgantes, brotes o racimos de frutas parecen emular y compartir especialmente el ciclo sacrificial del sol de muerte y renacimiento y señalar las lecciones que contiene para la humanidad. Parece probable que el modelo subyacente para todas estas formas fértiles, reflejadas por la peluca rizada de cuerno de vaca y las volutas de sistro de la diosa de la maternidad Hathor , fuera el útero, con los racimos gemelos de huevos de sus ovarios . Cuando el sol renace por la mañana, se dice que nace del útero de Nut. Las formas estilizadas de palmetas del loto y el papiro que muestran la roseta solar o margarita emergiendo de las volutas del cáliz son representaciones mágicas similares del 'akhet', este momento sagrado de creación mejorada, el acto de trascender o superar la propia forma mortal y 'salir durante el día' como un akh o una forma de vida superior, alada, brillante, que todo lo abarca y que todo lo ve.

La mayoría de las primeras formas egipcias del motivo aparecen más tarde en Creta, Mesopotamia, Asiria y la antigua Persia, incluido el borde de loto y capullo en forma de rueda de margarita. ^[11] En la forma de palmeta que aparece con mayor frecuencia en la cerámica griega , ^[12] a menudo intercalada con escenas de hazañas heroicas, el mismo motivo está unido dentro de una línea exterior en forma de hoja o capullo de loto. Se puede ver que la línea exterior evolucionó a partir de un friso alternado de loto estilizado y palmeta. ^[13] Esto anticipa la forma que a menudo tomó, desde la escultura renacentista hasta las fuentes barrocas, del interior de una media concha de vieira , en la que las hojas de palma se han convertido en el abanico de la concha y las volutas permanecen en la convergencia del abanico. Aquí la forma se asoció con Venus o Neptuno y típicamente estaba flanqueada por un par de delfines ^{[ cita requerida ]} o se convirtió en un vehículo tirado por caballitos de mar. Más tarde, esta línea exterior circular u ovalada se convirtió en un motivo en sí misma, formando una C abierta con dos volutas que se hunden en sus extremos. Gran parte del mobiliario barroco y rococó , los adornos de estuco o los trabajos de hierro forjado de las puertas y los balcones están formados por combinaciones siempre variables de estas volutas en forma de C, ya sea solas, dorso contra dorso o apoyadas por palmetas completas.

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  El jeroglífico akhet del horizonte custodiado por los leones gemelos de Aker
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  Hapy , dios de la inundación del Nilo: al realizar ofrendas y garantizar que el Alto y el Bajo Egipto permanezcan unificados, el faraón ayuda a garantizar que la inundación anual del Nilo se repita.

Como motivo ornamental que se encuentra en la arquitectura clásica , la palmeta y el anthemion ^[14] toman muchas y variadas formas. ^[15] Típicamente, la parte superior del motivo consiste en cinco o más hojas o pétalos que se abren en abanico rítmicamente hacia arriba desde una única fuente triangular o en forma de rombo en la base. En algunos casos, frutos que se asemejan a los frutos de la palma cuelgan a ambos lados por encima de la base y debajo de las hojas más bajas. La parte inferior consiste en un par simétrico de elegantes volutas o rollos en "S" que se curvan hacia los lados y hacia abajo desde la base de las hojas. La parte superior recuerda el crecimiento impetuoso de las hojas y las flores, mientras que las volutas de la parte inferior parecen sugerir tanto energías fértiles contribuyentes como frutos resultantes. A menudo está presente en el escote del capitel de las columnas de orden jónico ; Sin embargo, en los capiteles de las columnas del orden corintio toma la forma de un 'fleurón' o flor que reposa sobre el ábaco (la losa superior) del capitel y surge de un par de volutas que, en algunas versiones, dan lugar a las elaboradas volutas y al ornamento de acanto del capitel.

Según Boardman, aunque los frisos de loto o de palmetas eran conocidos en Mesopotamia siglos antes, la combinación antinatural de varios elementos botánicos que no tienen relación en la naturaleza, como la palmeta, el loto y a veces las flores en roseta , es una innovación puramente griega, que luego fue adoptada en una escala geográfica muy amplia en todo el mundo helenístico. ^[16]

A partir del siglo V, las palmetas tendían a tener hojas muy abiertas. Sin embargo, a partir del siglo IV, el extremo de las hojas tiende a girar hacia adentro, formando lo que se llama el diseño de "palmeta de llama". Este es el diseño que se adoptó en la arquitectura helenística y se hizo muy popular en una amplia escala geográfica. Este es el diseño que fue adoptado por la India en el siglo III a. C. para algunos de sus frisos escultóricos, como en los ábacos de los pilares de Ashoka , o el diseño central del capitel de Pataliputra , probablemente a través del Imperio seléucida o ciudades helenísticas como Ai-Khanoum . ^[17]

En la arquitectura clásica el motivo tenía usos específicos, entre ellos:

1. los frentes de las antefijas ,
2. acroteria ,
3. la parte superior de la estela o lápidas verticales,
4. el estrechamiento de las columnas jónicas del Erecteión y su continuación como friso decorativo en los muros del mismo, y
5. el cimacio de una cornisa . ^[18]

La palmeta está relacionada con una variedad de motivos en diferentes culturas y períodos. En el antiguo Egipto, los motivos de palmeta existían tanto como una forma de flor como un árbol estilizado, a menudo denominado Árbol de la vida . Otros ejemplos del antiguo Egipto son los diseños alternados de flores de loto y bordes de capullos ^{[19] , el disco alado de} Horus con su par de serpientes Uraeus , el Ojo de Horus y la estela conmemorativa con la parte superior curvada . En versiones asirias posteriores del Árbol de la Vida, las alas de halcón emplumadas del disco alado egipcio ^[20] se han asociado con las frondas de la palmera. En Mesopotamia también aparecieron bordes de flores de loto y capullos similares, estrechamente asociados con palmetas y rosetas. Parece haber una equivalencia entre los cuernos de criaturas con cuernos, las alas de seres alados ^[21] incluidos ángeles , grifos y esfinges y tanto el abanico como las volutas de la palmeta; También hay una forma de 'V' subyacente en cada una de estas formas que es paralela a la asociación de la palma con la victoria, la energía y el optimismo.

Una imagen de Niké , diosa alada de la victoria, de un vaso ático del siglo VI a. C. (ver galería), muestra cómo la ofrenda sacrificial a la que alude el altar en espiral y la llama, las alas de la diosa y la victoria que se celebra, resuenan con las mismas asociaciones subyacentes múltiples que se llevan dentro de las formas componentes del motivo de la palmeta. Formas similares se encuentran en el disco alado flotante y los árboles sagrados ^[22] de Mesopotamia, la varita del caduceo de Hermes , las omnipresentes conchas de vieira enroscadas en el dosel del nicho escultórico renacentista , originarias de los sarcófagos griegos y romanos, que se repiten sobre los arcos del proscenio teatral ^[23] y en las puertas, ventanas, portones de hierro forjado y balcones ^[24] de palacios y grandes casas; el tragaluz en forma de concha sobre la puerta en la arquitectura urbana georgiana ^[25] y similar, los motivos gul ^[26] y ^[27] boteh de las alfombras y textiles de Asia Central , el tridente de Neptuno/Poseidón, tanto el tridente como el lingam de Shiva , los marcadores de límites en forma de pétalo de loto 'bai sema' del templo interior tailandés, la montura de Vishnu, Garuda, ^{[28] el} rayo vajra , ^[29] la maza de diamante o joya de la iluminación en el loto del Tíbet y el sudeste asiático, los motivos de nubes y murciélagos ^[30] con volutas simétricas y el ruyi ^[31] o cetro ju-i con volutas similares y el lingzhi ^[32] u hongo de la longevidad de la tradición china. Tanto como forma de loto que surge de los pantanos para tocar el sol como de palmera que se extiende desde la tierra hasta el cielo, la palmeta tiene las características del axis mundi o árbol del mundo. La flor de lis , que se convirtió en un emblema potente y enigmático del derecho divino de los reyes , que se dice que fue otorgada a los primeros reyes franceses por un ángel, evolucionó en Egipto y Mesopotamia como una variante de la palmeta.

De manera similar, desde principios del siglo XIII hasta 1806, el derecho divino de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico se confería mediante la investidura en las vestimentas imperiales , que incluían el manto de coronación que mostraba los leones gemelos (que recordaban a los leones gemelos de Aker arriba) que custodiaban la palma en forma de árbol de la vida, con sus dos racimos colgantes de frutas.

Incluso las puertas de los jardines cotidianos en los suburbios occidentales están rematadas con pares de volutas casi idénticas que parecen derivadas de los motivos asociados con el akhet y la palmeta, incluido el sol alado relacionado y el disco solar flanqueado por un par de ojos. ^[3] Las puertas de los cementerios, las tumbas ^[33] y las lápidas llevan el motivo una y otra vez en diferentes formas.

El himno es también la marca de la Casa de la Moneda de Grecia, y aparece en todas las monedas griegas en euros destinadas a la circulación, así como en todas las monedas de colección griegas .

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  Palmeta minoica en un vaso de Kamares , 1700-1650 a. C., cerámica, Museo Arqueológico de Heraclión , Heraclión , Grecia
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  Palmetas del Antiguo Egipto sobre un patrón de techo de la Tumba de Qenamun, ilustrado por N. de Garis Davies , c. 1479–1400 a. C., originalmente fresco, ilustración al temple sobre papel, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
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  Palmeta asiria sobre relieve de Asurnasirpal II , siglo IX a. C., alabastro , Museo de Pérgamo , Berlín
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  Palmeta asiria sobre pieza de marfil tallado de Nimrud , siglos IX-VII a. C., marfil, Museo de Irak , Bagdad
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  Palmetas asirias de distintos tipos en una pieza de marfil tallado de Nimrud, siglos IX-VII a. C., marfil, Museo de Irak
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  Fotografía en blanco y negro con ladrillos de cerámica vidriada aqueménida con una palmeta, c. siglo  VI -IV a. C., cerámica vidriada, Museo Metropolitano de Arte
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  Palmetas griegas antiguas en un fragmento del Templo de Apolo en Corinto , Grecia, c. 550 a. C., terracota pintada, Museo Arqueológico de la Antigua Corinto
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  Palmetas etruscas (una vista de frente y las otras de perfil) en una bandeja de ofrendas, c. 550-500 a. C., Bucchero, Museo Metropolitano de Arte
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  Palmetas griegas antiguas en el ánfora de Aquiles y Áyax jugando a los dados, obra de Exekias , 550-525 a. C., cerámica, Museos Vaticanos
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  Antefija etrusca de una figura femenina con palmetas, c. 520-510 a. C., terracota, Museo Metropolitano de Arte ^[34]
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  Banda griega antigua de palmetas en una vasija, c.  510 a.C. , alfarero, Staatliche Antikensammlungen , Munich , Alemania
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  Bandas de palmetas de la antigua Grecia (una horizontal y otra vertical) en un recipiente, c.  510 a. C. , cerámica, Staatliche Antikensammlungen
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  Banda griega antigua de palmetas y pergaminos en una vasija, c.  510 -470 aC, cerámica, Staatliche Antikensammlungen
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  Friso griego antiguo de grandes palmetas en la parte superior de una jarra con forma de cabeza de mujer, c. 500-490 a. C., tarracota, Museo Metropolitano de Arte
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  Detalle griego antiguo de un friso jónico del Erecteión , Atenas, 421–405 a. C., ^[35] arquitecto desconocido
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  Pyxis griego antiguo con tapa, del pintor de Meidias , 420-400 a. C., cerámica, Museo Británico
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  Palmeta griega antigua decorada con un par de esfinges , en la parte superior de la estela de Stephanos , primer cuarto del siglo IV a.C., mármol, Museo Arqueológico Nacional , Atenas
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  Palmetas etruscas sobre antefija con mascarón de Sileno , siglo IV a. C., cerámica, Neues Museum , Berlín
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  Palmeta griega antigua de una estela funeraria, mediados del siglo IV, mármol, Museo Arqueológico de El Pireo , El Pireo , Grecia
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  Acroterio griego antiguo decorado con una doble palmeta, c.  350-325 a. C., mármol, Museo Metropolitano de Arte
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  Antiguo capitel griego de una columna jónica del Erecteión, con una banda de palmetas debajo.
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  Relieve griego antiguo con palmetas de las ruinas del Templo de Apolo en Dídima , Turquía , arquitecto o escultor desconocido, c. 300-150 a. C. ^[36]
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  Palmeta griega antigua de la Tumba de las Palmetas , Mieza , Grecia, primera mitad del siglo III a. C. ^[37]
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  Palmetas policromadas de la antigua Grecia, ilustradas por Jacques Ignace Hittorff , 1830 (publicadas en 1851) ^[38]
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  Incrustación ptolemaica con dos palmetas, 100 a. C.-100 d. C., vidrio, Museo Metropolitano de Arte
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  Palmetas del Antiguo Egipto sobre un capitel , 41-68 d. C., piedra arenisca, Museo Metropolitano de Arte
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  Palmetas islámicas sobre un capitel, c. 750-800, yeso tallado en alabastro, Louvre
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  Mascarón barroco con palmeta encima, en la fachada del Hôtel d'Aubray (calle Charles-V n.° 12), París, arquitecto desconocido, siglo XVII
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  Palmeta rococó (justo debajo de la corona) de las rejas de la plaza Stanislas , Nancy , obra de Jean Lamour , 1755
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  Palmetas rococó (cuatro, entre los festones ) en el techo de la capilla de Santa Ana, Cartuja de Buxheim , Buxheim , Alemania, por Dominikus Zimmermann , siglo XVIII
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  Palmetas neoclásicas sobre mesita de noche, del dormitorio de Madame Récamier , de Georges II Jacob y François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter , antes de 1799, caoba, ébano, cobre, monturas de bronce dorado y mármol blanco, Louvre
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  Palmeta neoclásica de metal sobre una mesa en el Panteón , París, arquitecto desconocido, siglos XVIII o XIX
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  Palmetas neoclásicas sobre un taburete, de François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter , 1804, madera tallada y dorada, y tapiz de Beauvais , en una exposición temporal llamada Arte y vida de la corte en el Palacio Imperial en el Museo de Bellas Artes de Montreal , Canadá
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  Detalle de hierro forjado neoclásico de una puerta de la Columnata del Louvre , con ribetes , dos palmetas y una N de Napoleón , arquitecto desconocido, c. 1810
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  Palmetas neoclásicas en un borde, 1815-1825, impresas en bloque y flocadas sobre papel hecho a mano, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Nueva York
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  Reja neoclásica de la puerta de la calle de Cléry n.° 29, París, arquitecto desconocido, c. 1850
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  Palmetas neoclásicas en la Casa Hristu ( Calea Victoriei n.º 129), Bucarest , Rumania , arquitecto desconocido, 1871
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  Palmeta de estilo neobarroco , muy similar a las del estilo Luis XIV , de una barandilla forjada en el Château Burrus (Rue Maurice Burrus n.° 74) Sainte-Croix-aux-Mines , Francia, de Jules Berninger y Gustave Krafft , 1900
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  Palmetas y cartelas de estilo Beaux-Arts en la calle Temișana n.º 13, Bucarest, arquitecto desconocido, c. 1900
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  Palmetas de cerámica de estilo Beaux-Arts en la estación de metro Gare d'Austerlitz del Metro de París , arquitecto desconocido, diseñadas probablemente hacia 1900, pero la estación de metro fue inaugurada en 1931
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  Palmeta de Bellas Artes en Palatul Cercului Militar Național (Bulevardul Regina Elisabeta nº 20), Bucarest, de Dimitrie Maimarolu , 1911-1923
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  Palmetas neoclásicas de 195 Broadway , Nueva York, de William W. Bosworth , 1912-1922
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  Palmeta de estilo neorrumano en la cúpula de la tumba de Vlahuți-Slătineanu en el cementerio de Bellu , Bucarest , por Grigore Cerkez, 1913
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  Palmetas Art Déco en Strada Jules Michelet no. 15-17, Bucarest, por Victor Ștefănescu, c. 1920
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  Palmetas Art Déco en Strada Ion Brezoianu no. 58, Bucarest, por George Damian, c. 1930
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  Palmeta Art Decó muy estilizada en el Hotel Congress ( Ocean Drive n.º 1036), Miami Beach , Florida , EE. UU., por Henry Hohauser , 1936

• Acroterión
• Lirio de agua egipcio azul
• Tumba de las Palmetas
• Capitel indocorintio
• Capital de Pataliputra

• Jessica Rawson , Ornamento chino: el loto y el dragón; ISBN 0-7141-1431-6 , British Museum Pubns Ltd, 1984 
• Alois Riegl , Stilfragen . Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlín 1893
• Helene J. Kantor, Ornamentación vegetal en el Cercano Oriente antiguo, Revisado: 11 de agosto de 1999, Copyright 1999 Oriental Institute, University of Chicago
• Idris Parry, Habla en silencio, ISBN 0-85635-790-1 , Carcanet Press Ltd., 1988 
• Gombrich , Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del Renacimiento, Londres, Phaidon, 1972
• Ernst H. Gombrich, El sentido del orden. Un estudio sobre la psicología del arte decorativo, Phaidon, 1985

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• Antiguo Egipto, el árbol de la vida
• Ornamento vegetal: su origen y desarrollo en el antiguo Oriente Próximo Archivado el 12 de julio de 2020 en Wayback Machine
• Palmetas en tejidos finos Archivado el 21 de diciembre de 2014 en Wayback Machine