M. Balamuralikrishna

M. Balamuralikrishna
Balamuralikrishna en el Festival de Música Rajarani, Bhubaneswar , Odisha
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Mangalampalli Balamuralikrishna
Nacido	( 06-07-1930 )6 de julio de 1930 Sankaraguptam , Distrito de Godavari Oriental , Andhra Pradesh , India
Fallecido	22 de noviembre de 2016 (22 de noviembre de 2016)(86 años) Chennai , Tamil Nadu , India
Géneros	Música carnática
Ocupaciones	Músico
Instrumentos	Kanjira de violeta mridangam
Años de actividad	1938–2016
Etiquetas	Música Lahari , Sangeetha, PM Audios & Entertainments, Aditya Music
Premios: Padma Vibhushan 1991

Mangalampalli Balamuralikrishna (6 de julio de 1930 - 22 de noviembre de 2016) fue un vocalista , músico, multiinstrumentista, cantante de reproducción, compositor y actor de personajes indio carnático. ^{[1] [2]} Fue galardonado con el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1978. Ha obtenido dos Premios Nacionales de Cine (1976, 1987), el Premio Sangeet Natak Akademi en 1975, el Padma Vibhushan , el segundo honor civil más alto de la India en 1991, por su contribución a las artes, la Medalla de Plata Mahatma Gandhi de la UNESCO en 1995, el Chevalier de la Ordre des Arts et des Lettres por el Gobierno francés en 2005, el Sangeetha Kalanidhi por la Academia de Música de Madrás y el Sangeetha Kalasikhamani en 1991, por la Sociedad de Bellas Artes , Chennai, por nombrar algunos. ^[3]

Balamuralikrishna comenzó su carrera a la edad de seis años. Durante su vida, dio más de 25.000 conciertos en todo el mundo. ^[4] Además de Pandit Bhimsen Joshi , presentó conciertos jugalbandi (duetos) con Pandit Hariprasad Chaurasia , Pandit Ajoy Chakrabarty y Kishori Amonkar , entre otros. También es conocido por popularizar las composiciones de Sri Bhadrachala Ramadasu , Sri Annamacharya y otros.

Los conciertos de Balamuralikrishna combinaron sofisticadas habilidades vocales y patrones rítmicos de la música clásica con la demanda popular de valor de entretenimiento. Balamuralikrishna presentó conciertos en muchos países, incluidos los EE. UU., Canadá, el Reino Unido, Italia, Francia, Rusia, Sri Lanka, Malasia, Singapur, países de Oriente Medio y otros lugares. Además de su lengua materna, el telugu , también ha compuesto en otros idiomas, incluidos el kannada , el sánscrito , el tamil , el malabar , el hindi , el bengalí y el panyabí . ^[5]

Apareció como solista destacado con un coro británico galardonado, interpretando la " Suite Gitanjali " con textos de la poesía ganadora del Premio Nobel de Rabindranath Tagore y música de "Dr. Joel", el famoso compositor de Goa afincado en el Reino Unido. Su dicción clara en varios idiomas motivó una invitación para grabar todas las composiciones de Tagore para Rabindra Sangeet en bengalí, preservándolas para la posteridad. Había cantado en francés e incluso se aventuró en el jazz fusión , colaborando con el principal profesor de percusión carnática, Sri TH Subash Chandran, en un concierto para la realeza de Malasia.

Balamuralikrishna nació en una familia brahmán ^[6] en Sankaraguptam , distrito de Godavari Oriental , presidencia de Madrás (ahora parte del estado de Andhra Pradesh ). ^[7] Su padre, Mangalampalli Pattabhiramayya, era un músico muy conocido y su madre, Suryakanthamma, tocaba la veena. La madre de Balamuralikrishna murió cuando él era un bebé y fue criado por su padre. Al observar su interés por la música, su padre lo puso bajo la tutela de Parupalli Ramakrishnayya Pantulu , un descendiente directo del shishya parampara (linaje de discípulos) de Tyagaraja . ^[8] Bajo su guía, el joven Balamuralikrishna aprendió música carnática . A la edad de ocho años, dio su primer concierto completo en un Thyagaraja Aradhana en Vijayawada . Musunuri Suryanarayana Murty Bhagavatar, un intérprete de Harikatha , vio el talento musical en él y le dio el prefijo "Bala" ( lit. niño ) al joven Balamuralikrishna. ^[9] (Antes de esto, su nombre era Muralikrishna; después de que Bhagavatar le añadiera el prefijo, comenzó a ser conocido como Balamuralikrishna).

Habiendo comenzado su carrera musical a una edad muy temprana, a los quince años había dominado los 72 ragas de melakartha y había compuesto krithis en cada uno de ellos. Su Janaka Raga Manjari fue publicado en 1952 y grabado como Raagaanga Ravali en una serie de nueve volúmenes por la Sangeeta Recording Company. ^[10] No sólo contento con su fama como vocalista carnático, también tocaba la kanjira , el mridangam , la viola y el violín. ^{[11] [12] [13]} Acompañó a varios músicos con el violín. También presentó conciertos de viola solista. Fue la persona que introdujo la viola en la música clásica india. ^{[14] [15]}

El camino musical de Balamuralikrishna se ha caracterizado por su inconformismo, su espíritu de experimentación y su creatividad sin límites. Balamuralikrishna ha experimentado con el sistema musical carnático manteniendo intacta su rica tradición. Se le atribuyen ragas como Ganapathi, Sarvashri, Mahati, Lavangi, etc. Las ragas que inventó representan su búsqueda de nuevas fronteras. Ragas como Lavangi se componen de tres o cuatro notas en escala ascendente y descendente. ^[10] Ragas como Mahathi, Lavangi, Sidhdhi, Sumukham que creó tienen solo cuatro notas; mientras que sus otras creaciones de ragaa como Sarva Sri, Omkaari y Ganapathy tienen solo tres notas. ^[16]

También innovó en el sistema de tala (ritmo). Incorporó "gati bhEdam" (గతి భేదం) en el "sashabda kriya" (సశబ్ద క్రియ). Las acciones que pueden producir sonido/shabda (శబ్ద) en talas se denominan sashabda kriya – సశబ్ద క్రియ y son parte de la cadena de tala existente. También son posibles nuevas cadenas. El santo Arunagirinaadhar solía inyectar tales sistemas en su famoso Thirupugazh, pero solo como Sandham, mientras que Balamuralikrishna es conocido por ser el pionero en incorporar tales Sandhams a un ritmo lógico, con Angam y definición. Trimukhi, Panchamukhi, Saptamukhi y Navamukhi son las clasificaciones básicas en su Nuevo Sistema Tala. ^[17]

Autorizó a S. Ram Bharati a fundar la "Academia de Artes Escénicas e Investigación" en Suiza. También trabajó en musicoterapia. Después de su muerte, su familia creó un fideicomiso en su nombre, el "Dr.M.Balamuralikrishna Memorial Trust", para honrar y mantener vivo su legado. ^{[18] [16]} Es autor de un artículo de investigación sobre musicoterapia con Shreya Kappagantula sobre "Los efectos de la musicoterapia en los trastornos mentales".

Balamuralikrishna tiene más de 400 composiciones en su haber y es una de las pocas personas que ha compuesto en los 72 Ragas de Melakarta y ha creado varios ragas, con 4 notas y 3 notas y también ha inventado un nuevo sistema Tala. Sus composiciones abarcan todos los géneros de la música carnática, incluyendo Varnas, Krithis, Thillanas y Bhavageethas. ^[19]

Balamuralikrishna ha cantado en varias películas en telugu, sánscrito, malabar, kannada y tamil. ^[20] Hizo su debut como actor con la película telugu Bhakta Prahlada (1967) como Narada , y ha actuado en algunas otras películas en telugu, tamil y malabar. ^{[17] [21]}

Balamuralikrishna murió en su residencia en Chennai el 22 de noviembre de 2016; tenía 86 años. ^[22] Murió mientras dormía profundamente alrededor de las cinco de la tarde, debido a un paro cardíaco . Fue incinerado con todos los honores estatales en el Crematorio Besant Nagar en Chennai al día siguiente. Miles de personas asistieron a su funeral. Le sobreviven tres hijas y tres hijos, todos médicos. ^[23] Su esposa, Smt. Annapurna, lo sobrevivió durante tres meses y murió el 16 de febrero de 2017.

Su familia ha formado el Dr. M. Balamurali Krishna Memorial Trust para representarlo después de su muerte.

• Padma Sri (1971) ^[24]
• Padma Bhushan
• Padma Vibhushan (1991) ^[24]
• Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno de Francia (2005) ^[3]

• Mejor cantante masculino de playback por la película musical en kannada Hamsageethe (1975) ^[25]
• Mejor dirección musical para la película kannada Madhvacharya (1986) ^[26]

• Mejor cantante por Swathi Thirunal (1987) ^[27]
• Mejor cantante de música clásica por Gramam (2010) ^[28]

• Mejor cantante de reproducción masculino por Pasanga (2009) ^[29]

• Premio Sangeet Natak Akademi (1975) ^[30]
• Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás (1978) ^[31]
• Premio Raja-Lakshmi en 1980 de la Fundación Sri Raja-Lakshmi en Chennai
• Doctor en Letras de la Universidad Shri Venkateshwara (1981) ^[32]
• Doctorado honorario de la Universidad de Andhra
• Doctor en Ciencias de la Universidad de Andhra
• Doctor en Letras por la Universidad de Andhra
• Sangeetha Kalasikhamani por la Sociedad de Bellas Artes, Chennai (1991) ^[33]
• Medalla de Plata Mahatma Gandhi de la UNESCO (1995) ^[32]
• Natya Kalasikhamani Sociedad de Bellas Artes, Chennai (2001) ^[33]
• Sangeetha Kalasarathy (2002) ^[34]
• Título "Sangeetha Virinchi" otorgado por la Escuela de Música Sangeetha Bharathi, Auckland , Nueva Zelanda (2009) ^[35]
• Premio a la trayectoria de la Global Indian Music Academy Awards (2011) ^[36]
• Primer premio al ciudadano de la ciudad de Vijayawada
• "Hombre sabio del año" (1992)
• "Naada Maharishi" de la Sociedad de Estética Nrityalaya (1996)

La División de Cine del Gobierno de la India realizó un documental sobre su vida, The Melody Man , dirigido por el director ganador del premio nacional Gul Bahar Singh.

• El Libro Telugu de los Récords lo honró como Personalidad Legendaria Telugu en 2014 en Vijayawada

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El sistema 'Mukhi' Tala se basa en el tradicional Adhi Tala o Chathusra Jaathi Triputa Tala (I 0 0), sin embargo, el primer kriya o mukha (que significa cara) de cada anga toma el gathi de su nombre tala y el resto en chathusra gathi. Por ejemplo: Panchamukhi: el primer kriya de cada anga estará en kanda gathi, por lo que el tala consta de 35 Matras (5 + 4 + 4 + 4 | 5 + 4 | 5 + 4 ||).

Siguiendo este método se pueden generar cuatro Talas:

Este plan se puede extender a los 35 sooladi thalas, aunque actualmente estos cuatro están en práctica.

Composiciones:

Ha habido muchos pallavis ambientados en panchamukhi Tala como ' Isai inbathirku ēdillaye ivulakil - sentamil' en ragam Lathangi compuesto por Amrutha Venkatesh y ' Aadi Vaa, Pirai Soodi Vaa, Aalavaai Naathane' en ragam Abheri compuesto por Rameshvaidya y afinado por SJ Jananiy y también otros en Bilahari, Thodi y Kalyani compuestos por el propio Dr. Balamuralikrishna.

También se han compuesto Alarippus para Bharathanatyam en Panchamukhi.

Balamuralikrishna ha compuesto canciones en algunos álbumes y ha cantado, lista de álbumes y canciones a continuación

Balamuralikrishna actuó en algunas películas y dio su voz a algunas canciones seleccionadas del cine indio .

• "No hay una única manera de enseñar". The Hindu . 28 de febrero de 2006.
• Swaminathan, Chitra (4 de enero de 2008). «Define el «estilo» como tradición». The Hindu . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2008.{{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
• Khurana, Suanshu (2 de septiembre de 2013). "La propia voz de Dios". The Financial Express . India. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre M. Balamuralikrishna .

• Murali y yo: un tributo del príncipe Aswathi Thirunal Rama Varma.
• Balamuralikrishna con sus músicos en Suiza en 1992.
• Varias obras devocionales de Balamuralikrishna.