Filosofía de la música

La filosofía de la música es el estudio de las «cuestiones fundamentales sobre la naturaleza y el valor de la música y nuestra experiencia de ella». ^[1] El estudio filosófico de la música tiene muchas conexiones con cuestiones filosóficas en el campo de la metafísica y la estética . La expresión nació en el siglo XIX y se ha utilizado especialmente como nombre de una disciplina desde la década de 1980. ^[2]

Algunas preguntas básicas en la filosofía de la música son:

• ¿Cuál es la definición de música ? (¿Cuáles son las condiciones necesarias y suficientes para clasificar algo como música?)
• ¿Cuál es la relación entre la música y la mente?
• ¿Cuál es la relación entre la música y el lenguaje?
• ¿Qué nos revela la historia de la música sobre el mundo?
• ¿Cuál es la relación entre la música y las emociones? (En el siglo XIX se inició un debate sobre si la música puramente instrumental podía transmitir emociones y representar escenas imaginarias)
• ¿Qué es el significado en relación con la música?

Filósofos , críticos musicales , musicólogos , teóricos musicales y otros académicos han hecho contribuciones a la filosofía de la música .

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"Las explicaciones del concepto de música suelen empezar con la idea de que la música es sonido organizado. Continúan señalando que esta caracterización es demasiado amplia, ya que hay muchos ejemplos de sonido organizado que no son música, como el habla humana y los sonidos que producen los animales no humanos y las máquinas". ^[1] Hay muchas formas diferentes de denotar los aspectos fundamentales de la música que son más específicos que el "sonido": los aspectos populares incluyen la melodía ( tonos que ocurren consecutivamente), la armonía (tonos considerados como grupos, que no necesariamente suenan al mismo tiempo, para formar acordes ), el ritmo , el metro y el timbre (también conocido como el "color" de un sonido).

Sin embargo, la música noise puede estar compuesta principalmente de ruido. La música concreta a menudo consiste únicamente en muestras de sonido de naturaleza no musical, a veces en yuxtaposición aleatoria. La música ambiental puede estar compuesta por grabaciones de la vida salvaje o de la naturaleza. La llegada de estas formas vanguardistas de música en el siglo XX ha supuesto un gran desafío para las concepciones tradicionales de la música como algo basado en melodías y ritmos, lo que ha dado lugar a demandas de caracterizaciones más amplias. ^{[ cita requerida ]}

Durante la era romántica tardía, a finales del siglo XIX, hubo un intenso debate sobre la diferencia entre la "música absoluta" y la "música programática". Los defensores de la perspectiva de la " música absoluta " argumentaban que la música instrumental no transmite emociones ni imágenes al oyente, pero afirmaban que la música no "trata" explícitamente de nada y que no es representativa . ^[3] La idea de la música absoluta se desarrolló a finales del siglo XVIII en los escritos de autores del Romanticismo alemán temprano , como Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck y E.T.A. Hoffmann . ^{[3] [4]}

Los partidarios de la perspectiva de la " música programática " creían que la música podía transmitir emociones e imágenes. Un ejemplo de música programática es la Sinfonía fantástica de Berlioz , en la que el cuarto movimiento es la descripción que hace el compositor de una historia sobre un artista que se envenena con opio y luego es ejecutado. La mayoría de la oposición a la música instrumental absoluta provino del compositor Richard Wagner (famoso por sus óperas) y los filósofos Friedrich Nietzsche y Georg Wilhelm Friedrich Hegel . Las obras de Wagner eran principalmente programáticas y a menudo utilizaban la vocalización, y dijo que "donde la música no puede ir más allá, llega la palabra... la palabra se eleva por encima del tono". Nietzsche escribió muchos comentarios aplaudiendo la música de Wagner y también fue un compositor aficionado. ^[5]

Otros filósofos románticos y defensores de la música absoluta, como Johann von Goethe, veían la música no sólo como un "lenguaje" humano subjetivo, sino como un medio trascendente absoluto para atisbar un reino superior de orden y belleza. Algunos expresaron una conexión espiritual con la música. En la Parte IV de su obra principal, El mundo como voluntad y representación (1819), Arthur Schopenhauer dijo que "la música es la respuesta al misterio de la vida. La más profunda de todas las artes, expresa los pensamientos más profundos de la vida". En "Las etapas inmediatas del erótico, o erótico musical", un capítulo de O lo uno o lo otro (1843), Søren Kierkegaard examina la profundidad de la música de Wolfgang Amadeus Mozart y la naturaleza sensual de Don Giovanni .

En su libro de 1997 How the Mind Works (Cómo funciona la mente ) , Steven Pinker denominó a la música "tarta de queso auditiva", ^[6] una frase que en los años posteriores ha servido como un desafío a los musicólogos y psicólogos que creen lo contrario. ^[7] Entre quienes notaron este revuelo estaba Philip Ball en su libro The Music Instinct , donde señaló que la música parece llegar al núcleo mismo de lo que significa ser humano: "Hay culturas en el mundo en las que decir 'no soy musical' no tendría sentido", escribe Ball, "similar a decir 'no estoy vivo'". ^{[8] [ página necesaria ]} En un debate filmado, Ball sugiere que la música podría obtener su poder emotivo a través de su capacidad para imitar a las personas y tal vez su capacidad para seducirnos radica en la capacidad de la música para crear una expectativa y luego violarla. ^[9]

En la tradición premoderna, la estética de la música o estética musical exploraba las dimensiones matemáticas y cosmológicas de la organización rítmica y armónica. En el siglo XVIII, el enfoque se desplazó a la experiencia de escuchar música y, por lo tanto, a las preguntas sobre su belleza y el disfrute humano ( plaisir y jouissance ) de la música. El origen de este cambio filosófico a veces se atribuye a Baumgarten en el siglo XVIII, seguido por Kant . A través de sus escritos, el antiguo término estética , que significa percepción sensorial, recibió su connotación actual. En las últimas décadas, los filósofos han tendido a enfatizar cuestiones además de la belleza y el disfrute. Por ejemplo, la capacidad de la música para expresar emociones ha sido un tema central.

La estética es una subdisciplina de la filosofía. En el siglo XX, Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton y Stephen Davies realizaron importantes contribuciones . Sin embargo, muchos músicos, críticos musicales y otros no filósofos han contribuido a la estética de la música. En el siglo XIX, surgió un importante debate entre Eduard Hanslick , crítico musical y musicólogo, y el compositor Richard Wagner . Harry Partch y algunos otros musicólogos , como Kyle Gann , han estudiado e intentado popularizar la música microtonal y el uso de escalas musicales alternativas . Además, muchos compositores modernos como La Monte Young , Rhys Chatham y Glenn Branca prestaron mucha atención a un sistema de afinación llamado entonación justa .

Ha habido una fuerte tendencia en la estética de la música a enfatizar la importancia primordial de la estructura compositiva; sin embargo, otras cuestiones relacionadas con la estética de la música incluyen el lirismo , la armonía , el hipnotismo , la emotividad , la dinámica temporal , la resonancia , el dinamismo y el color (véase también desarrollo musical ).

A menudo se piensa que la música tiene la capacidad de afectar nuestras emociones , nuestro intelecto y nuestra psicología ; puede mitigar nuestra soledad o incitar nuestras pasiones. El filósofo Platón sugiere en La República que la música tiene un efecto directo sobre el alma. Por ello, propone que en el régimen ideal la música estaría estrechamente regulada por el Estado (Libro VII).

• Psicología musical
• Filosofía sónica

• Pinker, Steven (1997). Cómo funciona la mente . Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-04535-2.

• Adorno, Theodor W. 1976. Introducción a la sociología de la música , traducido por EB Ashton. A Continuum Book. Nueva York: Seabury Press. ISBN 0816492662 . 
• Adorno, Theodor W. 1981. En busca de Wagner , traducido por Rodney Livingstone. [Londres]: NLB. ISBN 0860910377 . 
• Adorno, Theodor W. 1992. Quasi una Fantasia: Ensayos sobre música moderna , traducido por Rodney Livingstone. Verso Classics. Londres y Nueva York: Verso. ISBN 0860913600 (tela); ISBN 0860916138 (pbk); ISBN 1859841597 (pbk).   
• Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: La filosofía de la música: fragmentos y textos , editado por Rolf Tiedemann; traducido por Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735158 . 
• Adorno, Theodor W. 1999. Sound Figures , traducido por Rodney Livingstone. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735573 (en tela); ISBN 0804735581 (en papel).  
• Adorno, Theodor W. 2001. The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture , editado y con una introducción de JM Bernstein. Routledge Classics. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0415255341 (tela); ISBN 0415253802 (pbk).  
• Adorno, Theodor W. 2002. Ensayos sobre música , selección, con introducción, comentarios y notas de Richard Leppert; nuevas traducciones de Susan H. Gillespie. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520231597 . 
• Adorno, Theodor W. 2006. Filosofía de la Nueva Música , traducido por Robert Hullot-Kentor. Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 0816636664 . 
• Adorno, Theodor W. 2009. Night Music: Essays on Music 1928–1962 , editado por Rolf Tiedemann; traducido por Wieland Hoban. Londres y Nueva York: Seagull Books. ISBN 1906497214 . 
• Arena, Leonardo V., La durata infinita del non suono , Mimesis, Milán 2013. ISBN 978-88-575-1138-2 
• Barzun, Jacques. 1982. Cuestiones críticas sobre música y letras, cultura y biografía, 1940-1980 , seleccionadas, editadas y presentadas por Bea Friedland. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-03863-7 . 
• Beardsley, Monroe C. 1958. Estética: problemas en la filosofía de la crítica . Nueva York, Harcourt, Brace.
• Beardsley, Monroe C. y Herbert M. Schueller (eds.). 1967. Investigación estética: ensayos sobre crítica de arte y filosofía del arte . Belmont, California: Dickenson Pub. Co.
• Bloch, Ernst. 1985. Ensayos sobre la filosofía de la música , traducido por Peter Palmer, con una introducción de David Drew. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0521248736 ISBN 0521312132 (pbk).   
• Bonds, Mark Evan. 2014. Absolute Music: La historia de una idea . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-934363-8 . 
• Budd, Malcolm. 1985. La música y las emociones: teorías filosóficas . Biblioteca Internacional de Filosofía. Londres y Boston: Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710205201 (en tela); ISBN 0415087791 (en papel).  
• Budd, Malcolm. "La música y la expresión de la emoción", Journal of Aesthetic Education , vol. 23, núm. 3 (otoño de 1989), págs. 19-29.
• Chadwick, Henry. 1981. Boecio, las consolaciones de la música, la lógica, la teología y la filosofía . Oxford: Clarendon Press; Nueva York: Oxford University Press. ISBN 019826447X (tela); ISBN 0198265492 (edición impresa).  
• Clifton, Thomas. 1983. La música tal como se escucha: un estudio de fenomenología aplicada . New Haven: Yale University Press. ISBN 0300020910 . 
• Fronzi, Giacomo. 2017. Consideraciones filosóficas sobre la música contemporánea: constelaciones sonoras . Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.
• Deleuze, Gilles. 1980. Mil mesetas . Londres/Minneapolis: University of Minnesota Press.
• Goehr, Lydia. 'El museo imaginario de obras musicales. Un ensayo sobre la filosofía de la música', Oxford, 1992/2007.
• Kivy, P. Introducción a la filosofía de la música , Hackett Publishing, 1989.
• Langer, Susanne K. 1957. Filosofía en una nueva clave: un estudio sobre el simbolismo de la razón, el rito y el arte , tercera edición. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0674665031 . 
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• Nietzsche, Friedrich Wilhelm. 1967. El nacimiento de la tragedia y el caso Wagner , traducido y comentado por Walter Kaufmann. Nueva York: Vintage Books. ISBN 0394703693 (pbk). 
• Rimas, Juozas (2024). Estudios sobre la filosofía de la música. Cham, Suiza: Palgrave Macmillan . doi :10.1007/978-3-031-63965-4. ISBN 978-3-031-63964-7.
• Rowell, Lewis Eugene. 1983. Pensando en la música: Introducción a la filosofía de la música . Amherst: University of Massachusetts Press. ISBN 0870233866 . 
• Scruton, Roger . La estética de la música , Oxford University Press, 1997.
• Shehadi, Fadlou (1995). Filosofías de la música en el Islam medieval. Leiden: Brill Publishers . ISBN 978-30-31-639654.

• Medios relacionados con Filosofía de la música en Wikimedia Commons
• Andrew Kania. "La filosofía de la música". En Zalta, Edward N. (ed.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Matteo Ravasio. "Historia de la filosofía occidental de la música: la antigüedad hasta 1800". En Zalta, Edward N. (ed.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Matteo Ravasio. "Historia de la filosofía occidental de la música: desde 1800". En Zalta, Edward N. (ed.). Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Matteo Ravasio, Perspectivas analíticas de la filosofía de la música en la Enciclopedia de Filosofía de Internet