Lynda Barry

Lynda Barry
Barry en 2010
Nacido	Linda Jean Barry 2 de enero de 1956 (68 años) [1] Richland Center, Wisconsin , EE. UU. ( 02-01-1956 )
Área(s)	Dibujante , escritor
Obras notables	El comeek de Ernie Pook

Linda Jean Barry (nacida el 2 de enero de 1956), conocida profesionalmente como Lynda Barry , es una dibujante de cómics estadounidense . Barry es más conocida por su tira cómica semanal Ernie Pook's Comeek . Obtuvo atención con su novela ilustrada de 1988 The Good Times are Killing Me , sobre una amistad interracial entre dos chicas jóvenes, que fue adaptada a una obra de teatro. Su segunda novela ilustrada, Cruddy , apareció por primera vez en 1999. Tres años después publicó One! Hundred! Demons!, una novela gráfica que ella llama "autobificción". What It Is (2008) es una novela gráfica que es en parte memoria, en parte collage y en parte libro de ejercicios, en la que Barry instruye a sus lectores en métodos para abrir su propia creatividad; ganó el Premio Eisner de la industria del cómic en 2009 al Mejor Trabajo Basado en la Realidad. ^[2]

En reconocimiento a sus contribuciones al arte del cómic , ComicsAlliance incluyó a Barry como una de las doce mujeres dibujantes que merecen un reconocimiento por su trayectoria ^[3] y recibió el premio Wisconsin Visual Art Lifetime Achievement Award en 2013. ^[4] En julio de 2016, fue incluida en el Salón de la Fama Eisner . ^[5] Barry recibió una beca MacArthur como parte de la clase de 2019. ^[6] Actualmente es profesora asociada de Creatividad Interdisciplinaria en la Universidad de Wisconsin-Madison . ^[7]

En 2020, su obra fue incluida en la exposición Mujeres en el cómic: mirando hacia adelante, mirando hacia atrás en la Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York. ^[8]

Linda Jean Barry, quien cambió su primer nombre a "Lynda" a los 12 años, ^[9] nació en la autopista 14 en Richland Center, Wisconsin . ^[10]

Su padre era un carnicero de ascendencia irlandesa y noruega, y su madre, una ama de llaves de hospital, era de ascendencia irlandesa y filipina. ^[10] Barry creció en Seattle, Washington , en un barrio de clase trabajadora racialmente mixto , ^[11] y recuerda su infancia como difícil e incómoda. ^{[9] [12]} Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 12 años. ^[9] A los 16 años, trabajaba de noche como conserje en un hospital de Seattle mientras todavía asistía a la escuela secundaria, donde entre sus compañeros de clase se encontraba el artista Charles Burns . ^[12] Ninguno de los padres de Barry asistió a su graduación. ^{[¿ Por qué? ] [9]} Su madre desaprobaba firmemente el amor de Lynda por los libros y su deseo de ir a la universidad; dijo que eran una pérdida de tiempo y que era hora de que Lynda consiguiera un trabajo. ^[13]

En el Evergreen State College de Olympia, Washington , Barry conoció a su colega dibujante Matt Groening . ^[14] Su carrera comenzó en 1977 ^[9] cuando Groening y el editor estudiantil del University of Washington Daily, John Keister, publicaron su trabajo sin su conocimiento en sus respectivos periódicos estudiantiles, titulándolo Ernie Pook's Comeek . ^{[11] [14]}

Barry era conocido como el dibujante de la clase en su escuela primaria.

Mientras estudiaba Bellas Artes en el Evergreen State College , comenzó a dibujar tiras cómicas compulsivamente cuando su novio la dejó por otra chica: "No pude dormir después de eso, y comencé a hacer tiras cómicas sobre hombres y mujeres. Los hombres eran cactus y las mujeres eran mujeres, y los cactus intentaban convencer a las mujeres de que se fueran a la cama con ellos, y las mujeres lo pensaban constantemente pero finalmente decidían que no sería una buena idea". Su primera tira cómica fue creada en 1977 y publicada en el periódico Evergreen State College. ^[15] Estas fueron las caricaturas que Groening y Keister publicaron como Ernie Pook's Comeek . ^[16] Barry también atribuye su comienzo en los cómics a la profesora de Evergreen State Marilyn Frasca, diciendo: "Las lecciones que aprendí de ella cuando tenía 19 y 20 años, todavía las uso todos los días y nunca he podido desgastarlas". ^[17]

Después de graduarse en Evergreen, Barry regresó a Seattle. Cuando tenía 23 años, el Chicago Reader se hizo cargo de su tira cómica, lo que le permitió ganarse la vida únicamente con sus cómics. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois . ^[12] Así describió el comienzo de su carrera:

[El editor] Bob Roth me llamó del Chicago Reader como resultado de un artículo que [su compañero de universidad] Matt [Groening] escribió sobre los artistas de moda de la Costa Oeste. Me incluyó en el libro sólo porque era amigo, ¿no? Y luego Bob Roth... llamó y quiso ver mis tiras cómicas, y yo no tenía ningún original. No sabía nada sobre originales, que no se los dan a los periódicos porque los periódicos los pierden. Así que tuve que dibujar una colección completa esa noche y enviárselas por Federal Express . Así lo hice, y él empezó a imprimirlas, y me pagaba 80 dólares a la semana, y podía vivir de eso. Y como está con esta asociación de periódicos, los otros periódicos empezaron a retomarlo. Así que fue suerte. Pura suerte. [Matt] entró en el Los Angeles Reader . Durante mucho tiempo, el Los Angeles Reader no me imprimió, y el Chicago Reader no imprimió a Matt a pesar de que son publicaciones hermanas. Así que ambos trabajamos con los editores y las editoriales para conseguir que cada uno participara. Fue muy divertido: cuando nos metimos en los periódicos del otro, todo empezó a despegar para los dos. ^[11]

Entre sus obras se incluyen Girls & Boys (1981), Big Ideas (1983), Everything in the World (1986), The Fun House (1987), Down the Street (1989) y The Greatest of Marlys (2000). En 1984 publicó un libro para colorear con un breve texto titulado Naked Ladies! Naked Ladies! Naked Ladies! También escribió y dibujó una tira a página completa en color que examinaba la patología cotidiana de las relaciones para la revista Esquire , comenzando en 1983 con la tira "The Story of Men and Women". ^[18] En 1989, la tira de Barry apareció semanalmente en más de 50 publicaciones, en su mayoría periódicos alternativos de grandes ciudades. ^[16]

Barry ha descrito su proceso como el desarrollo de una historia mientras trabaja, no como una planificación previa. En respuesta a una pregunta sobre su libro What It Is en una entrevista con Michael Dean para The Comics Journal , ^[19] Barry dijo:

Hubo grandes y pequeñas revelaciones. La más grande fue la misma que tuve cuando escribí Cruddy: la comprensión de que se puede confiar en la parte posterior de la mente para crear un orden natural en la historia. No es algo que deba intentar hacer ni pensar demasiado en ello. Si trabajo todos los días en un proyecto en particular, parece que comienza a tomar forma si sigo moviendo mis manos mientras mantengo un cierto estado mental.

Debido a la pérdida de clientes del periódico semanal, Barry trasladó sus cómics principalmente a Internet en 2007. ^{[20] [21] [22]}

Las colecciones publicadas comercialmente de los cómics de Barry comenzaron a aparecer en 1981. ^[23] Su libro Xerox autoeditado de edición limitada llamado Two Sisters sobre las hermanas Evette y Rita se publicó en 1979. ^[24] Ha escrito dos novelas ilustradas, The Good Times Are Killing Me (1988) y Cruddy , también conocida como Cruddy: An Illustrated Novel (1999).

Cruddy está escrita con la voz de una chica ficticia llamada Roberta Rohbeson, que describe su casa como "el sucio dormitorio de arriba de una sucia casa de alquiler en un sucio camino de barro" y que termina en una serie de violentas aventuras con su padre. Barry abordó la violencia en el libro en una entrevista con Hillary Chute en The Believer , ^[25] diciendo:

En Cruddy hay un montón de asesinatos. Es como una fiesta de asesinatos, con muchos cuchillos y asesinatos... ¿Eso significa que soy una persona que piensa en asesinatos? Bueno, sí, de hecho, pienso en asesinatos constantemente. De hecho, cuando hablo con personas que me están volviendo loco, a menudo imagino que tienen un hacha en la frente mientras hablan conmigo. Sé que esa es mi relación personal con el asesinato, los cuchillos y la sangre. No significa que tenga que hacer eso.

El libro fue bien considerado por los críticos. Alanna Nash escribió en The New York Times que "la capacidad de la autora para capturar la paralizante desolación de la desesperación, y su asombroso oído para el diálogo, hacen de esta primera novela una obra de terrible belleza". ^[26] En The Austin Chronicle , Stephen MacMillan Moser escribió una reseña en forma de carta a Barry, diciendo: "Me dejaste atónito. A veces no estaba seguro de si algo se suponía que era gracioso o no, pero me reí mucho. Pero también me siento como si me hubiera atropellado un autobús". ^[27] En 2013, la profesora de inglés Ellen E. Berry publicó un artículo centrado en la novela titulado "Becoming-Girl/Becoming-Fly/Becoming-Imperceptible: Gothic Posthumanism in Lynda Barry's Cruddy: An Illustrated Novel". ^[28] Berry escribió en su resumen del artículo que el libro es "un ejemplo vívido de lo que llamo ' posthumanismo gótico ' en el que los temas y tropos góticos sirven para promover una crítica extensa del antropocentrismo y otros centrismos, todas las formas de dominación, los valores del humanismo liberal y la cultura conformista afirmativa". Berry analiza a Cruddy utilizando una teoría de la ética posthumana articulada por Rosi Braidotti , escribiendo que utilizó la teoría de Braidotti "para analizar las estrategias de supervivencia de Roberta y su identificación radicalmente posthumana con los animales centrándose en su vulnerabilidad compartida y, por lo tanto, su objetivo compartido: desaparecer y sobrevivir".

Barry adaptó The Good Times are Killing Me como una obra Off-Broadway (ver más abajo).

¡Uno! ¡Cien! ¡Demonios! apareció por primera vez como un cómic serializado en Salon.com ; ^[29] según la introducción del libro, fue producido para emular un antiguo ejercicio de pintura zen llamado "cien demonios". En este ejercicio, el practicante espera la llegada de los demonios y luego los pinta a medida que surgen en la mente. Los demonios con los que Barry lucha en este libro incluyen el arrepentimiento, las relaciones abusivas, la timidez, la prohibición de sentir odio y su respuesta a los resultados de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000. El libro contiene una sección instructiva que anima a los lectores a tomar el pincel y seguir su ejemplo. Según la revista Time , el libro utiliza "un humor muy agudo para explorar el dolor de crecer". ^[30]

Barry también ha publicado cuatro libros sobre los procesos creativos de la escritura y el dibujo. Making Comics , What It Is , Picture This y Syllabus: Notes From an Accidental Professor se centran en abrir caminos hacia la creatividad personal. Publishers Weekly le dio a Syllabus una reseña destacada, calificándolo como "una guía excelente para aquellos que buscan romper con cualquier estilo de escritura y dibujo en el que se hayan quedado atrapados, lo que les permite reabrir sus cerebros a la posibilidad de una nueva creatividad". ^[31] El AV Club nombró a Syllabus uno de los mejores cómics de 2014. ^[32]

Barry adaptó su novela ilustrada The Good Times are Killing Me (1988) como una obra off-Broadway que tuvo 106 funciones del 26 de marzo al 23 de junio de 1991, en el Teatro McGinn-Cazale en 2162 Broadway, y 136 funciones del 30 de julio al 24 de noviembre de 1991, en el Teatro Minetta Lane. Fue dirigida por Mark Brokaw y producida por Second Stage Theatre , con la parte de Minetta Lane producida por Concert Productions International. Angela Goethals ganó un premio Obie 1990-91 por su papel principal como Edna Arkins. Chandra Wilson como Bonna Willis ganó un premio Theatre World en 1991. Barry fue nominada para el premio John Gassner del Outer Critics Circle de 1992. ^{[33] [34]}

En su número de marzo-abril de 1991, Mother Jones publicó el ensayo de Barry "Guerra", que protestaba contra la primera Guerra del Golfo : "La guerra se convierte en parte de nuestro ADN... ¿Cómo se atreve alguien a traerla deliberadamente a nuestras vidas cuando quedan otras opciones?" ^[35] Barry había leído previamente el ensayo en el programa The Wild Room de Chicago Public Radio , que presentó junto a Ira Glass y Gary Covino. ^[36]

Barry ofrece un taller titulado "Writing the Unthinkable" (Escribir lo impensable) a través del Omega Institute en Rhinebeck, Nueva York, y The Crossings en Austin, Texas, en el que enseña el proceso que utiliza para crear todo su trabajo. Barry lleva a cabo aproximadamente 15 talleres de escritura en todo el país cada año. ^[9] Ella le da crédito a su maestra, Marilyn Frasca en The Evergreen State College , por enseñarle estas técnicas de creatividad y escritura. Muchas de estas técnicas aparecen en su libro What It Is . ^{[ cita requerida ]} Un artículo del New York Times sobre sus talleres de escritura resumió su técnica: "Barry no está particularmente interesada en el oficio de escritor. Está más interesada en el origen de las ideas, y su objetivo es ayudar a las personas a aprovechar lo que ella considera una creatividad innata". ^[9]

En el semestre de primavera de 2012, Barry fue artista residente en el Instituto de Artes y el Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin-Madison . ^[37] Dictó una clase titulada What It Is: Manually Shifting the Image (Qué es: cambiar manualmente la imagen) . ^[38]

Se unió a la facultad de la Universidad de Wisconsin-Madison en 2013 como profesora asistente en el departamento de arte y a través del Instituto de Descubrimiento de Wisconsin . ^[39] Durante el 24 al 28 de septiembre de 2012, Barry fue artista residente en la Universidad de Capilano en North Vancouver, Columbia Británica . ^[40]

En 2013, la cantante y amiga Kelly Hogan trabajaba como asistente de Barry, ^[41] ayudándola a organizar su horario de clases. ^{[42] [43] En un episodio de} Ernie Pook's Comeek de Barry , los niños miran por una ventana del club nocturno Hideout en Chicago, escuchando a la banda de Hogan, The Wooden Leg. ^{[ cita requerida ]}

Durante un tiempo, Barry salió con el locutor de radio pública Ira Glass . ^[44] Se unió a él brevemente en Washington, DC, pero unos meses después, en el verano de 1989, se mudó a Chicago para estar cerca de otros dibujantes. ^[11] Glass la siguió allí. ^[45] Al reflexionar sobre la relación, lo llamó "la peor cosa que hice en mi vida", y dijo que él le dijo que ella "era aburrida y superficial, y... no era suficiente en el momento para él". ^[45] Más tarde dibujó un cómic basado en su relación titulado "Piojos y mi peor novio", que luego se incluyó en su libro ¡Cien! ¡Demonios!... ^[46] Glass no ha negado sus afirmaciones y le dijo al Chicago Reader : "Fui una idiota. Estaba equivocada... En tantas cosas con ella. Cualquier cosa mala que diga sobre mí, puedo confirmarla". ^[45]

Barry está casada con Kevin Kawula, un experto en restauración de praderas. ^[47] Se conocieron cuando ella era artista residente en la Fundación Ragdale y él era administrador de tierras del proyecto Lake Forest Open Lands en Lake Forest, Illinois . ^[48] En 2002 se mudaron a una granja lechera cerca de Footville, Wisconsin . ^[49]

Barry es una crítica abierta de las turbinas eólicas y ha presionado al gobierno de Wisconsin para que establezca regulaciones de zonificación más claras para las turbinas que se construyen en áreas residenciales. ^[50] También se ha pronunciado sobre los problemas de la energía eólica con la contaminación acústica , la salud humana y la eficiencia en relación con la variabilidad . ^{[51] [52]}

En 1994, Barry sufrió un caso casi fatal de dengue . ^{[ ¿Dónde? ] [9]}

• Premio Tintero 1988 ^[53]
• Salón de la Fama de las Caricaturistas 2004 ( Amigos de Lulu ) ^[54]
• Premio Eisner 2009 : Mejor trabajo basado en la realidad: What It Is ^[55]
• Becario MacArthur 2019 ^[56]

• Niñas y niños (Real Comet Press 1981) ISBN  0-941104-00-1
• Grandes ideas (Real Comet Press 1983) ISBN 0-941104-07-9 
• Damas desnudas, damas desnudas, damas desnudas: libro para colorear (Real Comet Press 1984) ISBN 978-0941104135 
• Todo en el mundo ( HarperCollins 1986) ISBN 978-0060961077 
• Por la calle (HarperCollins 1988) ISBN 978-0060963040 
• La casa de la diversión (HarperCollins 1988) ISBN 0-06-096228-3 
• Los buenos tiempos me están matando (Perennial/HarperCollins, 1988) ISBN 0-941104-22-2 
• Ven, ven (HarperCollins 1990) ISBN 0-06-096504-5 
• Mi vida perfecta (Perennial/HarperCollins 1992) ISBN 978-0060965051 
• La experiencia de Lynda Barry (casete de palabra hablada/CD, 1993) ISBN 1-882543-17-3 
• Es tan mágico (Perennial/HarperCollins 1994) ISBN 978-0060950460 
• Las historias de Freddie ( Sasquatch Books 1999) ISBN 978-1570611063 
• Cruddy (Simon & Schuster tapa dura 1999) ISBN 978-0684865300 (libro de bolsillo 2000) ISBN 978-0684838465  
• El más grande de los Marlys (Sasquatch Books 2000) ISBN 1-57061-260-9 
• ¡Uno! ¡Cien! ¡Demonios! (Sasquatch Books 2002) ISBN 9781570613371 
• Qué es ( Drawn & Quarterly 2008) ISBN 978-1897299357 
• Imagínese esto: El libro del mono miope (Drawn & Quarterly 2010) ISBN 1-897299-64-8 
• Blabber Blabber Blabber: Volumen 1 de Todo (dibujado y trimestral 2011) ISBN 978-1770460522 
• Programa de estudios: Notas de un profesor accidental (Edición trimestral 2014) ISBN 978-1770461611 
• La más grande de las Marlys (Drawn & Quarterly, tapa dura, 2016) ISBN 978-1770462649 
• Haciendo cómics (Drawn & Quarterly 2019) ISBN 978-1770463691 

• Kirtley, Susan E. (2012). Lynda Barry: La niñez a través del espejo. Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 978-1-61-703234-9.

• Chute, Hillary (noviembre-diciembre de 2008). “De alguna manera, a la gente le empezó a gustar…” The Believer . 6 (9): 47–58.
• Tensuan, Theresa M. (invierno de 2006). "Visiones y revisiones cómicas en la obra de Lynda Barry y Marjane Satrapi". Estudios de ficción moderna . 52 (4): 947–964. doi :10.1353/mfs.2007.0010. S2CID  145598256.
• Chute, Hillary L. (2010). Mujeres gráficas: narrativa de vida y cómics contemporáneos. Nueva York: Columbia University Press ; ISBN 978-0-231-15062-0 . 
• Dean, Michael (2 de marzo de 2009). "Entrevista a Lynda Barry". The Comics Journal . N.º 296. Extractos en línea de la entrevista impresa. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2009.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Lynda Barry.

• Perfil de Lynda Barry, Comiclopedia Lambiek
• Salon.com: archivo de Lynda Barry, salon.com; consultado el 5 de marzo de 2016.
• "Entrevista a Lynda Barry". Drawn & Quarterly . Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2012. Consultado el 23 de febrero de 2013 .
• Base de datos de arte de la biblioteca y museo de dibujos animados de Billy Ireland