Descanso

Un intermedio , también conocido como intervalo en inglés británico e indio, es un receso entre partes de una actuación o producción, como una obra de teatro , una ópera , un concierto o una proyección de película . No debe confundirse con un entreacto (en francés: "entre actos"), que, en el siglo XVIII, era una actuación cantada, bailada, hablada o musical que se produce entre dos actos cualesquiera, que no está relacionada con la actuación principal y que, por lo tanto, en el mundo de la ópera y el teatro musical se convirtió en una actuación orquestal que abarca un intermedio y conduce, sin interrupción, al siguiente acto. ^[1]

Tanto Jean-François Marmontel como Denis Diderot consideraban el intermedio como un período en el que la acción no se detenía, sino que continuaba fuera del escenario. "El intervalo es un descanso para los espectadores, no para la acción", escribió Marmontel en 1763. "Se considera que los personajes continúan actuando durante el intervalo entre un acto y otro". Sin embargo, los intermedios son más que simples pausas dramáticas que forman parte de la forma de una estructura dramática. También existen por razones más mundanas, como que a los miembros del público les resulta difícil concentrarse durante más de dos horas seguidas, y los actores e intérpretes (al menos en las representaciones en vivo) necesitan descansar. ^{[2] [3]} También brindan la oportunidad de cambiar de escenario y vestuario. ^[4] Los lugares de representación los aprovechan para vender comida y bebida. ^[4]

Psicológicamente, los intermedios permiten al público pausar su suspensión de la incredulidad y regresar a la realidad, y son un período durante el cual pueden poner en juego facultades críticas que habían suspendido durante la actuación misma. ^{[2] [4]}

El término "Broadway Bladder" designa "la supuesta necesidad de un público de Broadway de orinar cada 75 minutos". ^[5] Broadway Bladder y otras consideraciones (como la cantidad de ingresos que perdería un teatro en su bar si no hubiera intermedios) rigen la ubicación de los intermedios dentro de las representaciones y su existencia en representaciones, como obras de teatro, que no fueron escritas o creadas con los intermedios en mente. ^[5]

Las obras de William Shakespeare fueron originalmente pensadas para ser representadas en el teatro sin intermedios. Por lo tanto, la ubicación de los intermedios en esas obras en las representaciones modernas es una cuestión que corresponde al director de la obra. ^[6] El crítico Peter Holland analizó la ubicación de los intermedios en 1997:

• De El cuento de invierno señaló que había "un descanso tan natural como cualquiera podría desear" antes del discurso de Time as Chorus, y que nunca había visto una producción que tuviera un intermedio que no fuera en ese punto. ^[5]
• La producción de Medida por medida de Trevor Nunn en 1991 se cita como un ejemplo de intermedios colocados en medio de una escena. Se detuvo a mitad de la escena 1 del acto 3, trasladando algunas de las líneas de una parte posterior de la escena a antes del intermedio. ^[5]
• Las representaciones de El rey Lear , observó, a menudo sitúan el intermedio "desproporcionadamente tarde", después del cegamiento de Gloucester. ^[5]
• La producción de Julio César de la RSC de 1991 dirigida por Stephen Pimlott se destaca por su extraordinaria duración del intermedio. Pimlott había colocado el intermedio después del acto 4, escena 1, después de que la acción abandona Roma. Esto permitió desmontar la escenografía. Pero a veces el equipo de escena tardaba hasta cuarenta minutos en retirar la escenografía, que comprendía un "enorme conjunto de columnas y una puerta" diseñado por Tobias Hoheisel , un período que era más largo que la duración restante de la representación, unos treinta y cinco minutos. ^[7]

Por ello, muchas producciones modernas de obras de Shakespeare han evitado la introducción de un intermedio y han optado por representarlas de principio a fin, como estaba previsto originalmente. ^[6]

Los intermedios en el teatro Kabuki pueden durar hasta una hora. Como esto suele provocar que la gente vuelva a sus asientos varios minutos después de que se haya reanudado la función, los dramaturgos suelen escribir escenas de "relleno" para el comienzo de los actos, que contienen personajes y diálogos que no son importantes para la historia general. ^[8]

En la tradición teatral Noh , entre la primera y la segunda mitad de una representación se realizan interludios denominados nakairi, durante los cuales los actores de kyōgen resumen la trama o amplían la acción mediante representaciones conocidas como aikyōgen. Estos interludios también dan a los actores principales la oportunidad de cambiarse de vestuario y descansar. ^{[9] [10]}

Los intermedios en las primeras películas tenían un propósito práctico: eran necesarios para facilitar el cambio de carretes . ^[11] Cuando Les Amours de la reine Élisabeth ( Los amores de la reina Isabel ), protagonizada por Sarah Bernhardt , se estrenó el 12 de julio de 1912 en el Teatro Lyceum de la ciudad de Nueva York , la película de cuatro carretes se mostró en cuatro actos, con un intermedio en cada cambio de carrete. ^[12]

La tecnología mejoró, pero a medida que las películas se hicieron progresivamente más largas, el intermedio satisfizo otras necesidades. Le dio un respiro al público y proporcionó a la gerencia del teatro la oportunidad de atraer a los clientes a su rentable puesto de concesión . Un conocido musical animado de 1957 sugería, antes de la función principal en los cines y durante el intermedio en los autocines , " vamos todos al vestíbulo a comprarnos un capricho ". Durante la tendencia de las películas en 3D de principios de la década de 1950, los intermedios eran una necesidad porque, aunque muchos cines usaban dos proyectores que podían saltarse el intermedio cambiando de un carrete al otro, las películas en 3D requerían el uso de ambos proyectores (uno para cada imagen estereoscópica) y, por lo tanto, necesitaban un intermedio para cambiar los carretes en ambos proyectores.

El intermedio incorporado ha sido eliminado gradualmente de las películas de Hollywood, víctima de la demanda de incluir más proyecciones y de los avances en la tecnología de los proyectores que hacen que los cambios de carrete sean imperceptibles o inexistentes (como la proyección digital , en la que no existen los carretes). ^[13]

A pesar de la eliminación gradual de los intermedios en Occidente, han seguido siendo frecuentes en la India. Existe una reticencia masiva a abolirlos, ya que aportan grandes ingresos a los cines a través de los clientes que compran bocadillos durante estos períodos. ^[14] Las películas Sangam y Mera Naam Joker tuvieron dos intermedios cada una. ^[15] Muy pocas películas indias se han proyectado sin intermedios, incluyendo Dhobi Ghat , ^[14] Delhi Belly , ^[16] That Girl In Yellow Boots ^[17] y Trapped . ^[18] Los intermedios forzados son comunes durante las proyecciones de películas occidentales en la India. ^[14]

Las películas indias que se proyectan en los cines del Reino Unido también suelen incluir intermedios, ^[19] pero en los Estados Unidos y Canadá, estas películas se reproducen de principio a fin sin pausas intermedias. ^[20] Muchas películas indias lanzadas en DVD incluyen la tarjeta de "intermedio" para la proyección cinematográfica. ^[21]

• Presentación de la película
• Entreacto